Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmkritik

Filmrecension: Smak av björnbär – överraskande fantastiskt bra

by

Smak av björnbär
Betyg 4
Svensk biopremiär 12 april 2024
Regi Elene Naveriani

En rolig och varm skildring av kärlek och erotik i medelåldern, om frihet och frågan om hur det går att kombinera självständighet med djupa relationer. En hel underbar film som inte är lik någon annan film jag sett. I centrum för handlingen står Etero, en medelålders kvinna som är oskuld men efter en olyckshändelse bestämmer sig för att undersöka sexualiteten vilket för henne ut på en omvälvande livsresa. När jag läste om filmen tänkte jag först inte se den. Mina förväntningar var låga och jag hade förutfattade tankar om vad den skulle handla om. Men oj vad bedrog mig. Denna berättelse har djup i sig och berättar mycket utan stora åthävor, och den säger saker i flera nivåer.

Etero är 48 år och hon bor i en liten by i Georgien. Hon driver en butik och är mycket självständig och klarar sig själv. Hennes självvalda ensamhet provocerar de andra kvinnorna i byn. Hon är tydlig med att hon inte på något sätt vill binda sig eller leva med någon man. Hon klarar sig själv och är nöjd med det. – Hade jag velat gifta mig hade jag väl gjort det, deklarerar hon för omgivningen.

Butiken hon driver säljer shampo, tvål och tvättmedel, bland annat. Den har någon form av inrikting mot skönhetsvård. Det syns också att Etero är duktig på att vårda sitt utseende. Hon är något mullig men har en fin och välvårdad hud och perfekta ögonbryn och hon klär sig elegant utan att det är överdrivet.

En dag när plockar björnbär nära floden är hon nära att dö. Efter den händelsen bestämmer hon sig för att bli av med oskulden. Men utan att behöva binda sig. Hon hittar snabbt en lämplig kandidat, Murman som är medelålders, gift och har barnbarn och som länge varit intresserad av Etero.

Det är rätt ovanligt med filmer som har erotiska scener med två medelålders skådespelare som båda är lite överviktiga på sina ställen och inte är bildsköna utan ser ut som människor i allmänhet gör. Men berättelsen handlar om mycket mer än om sex. Etero vill inte binda sig men när hon får en nära relation med Murman förändras saker inom henne, fast hon inte vågar erkänna det för sig själv. Eka Chavleishvili i rollen som Etero är enastående. Hon är helt suverän och kan uttrycka så mycket med små medel, redan med blicken kan hon förmedla så mycket av vad som rör sig inom henne. Temiko Chichinadze i rollen som Murman är också ett mycket bra val. Han är en mjukare man än de flesta män i byn.

Jag lovar: denna film kommer att överraska dig.

Smak av björnbär är en samproduktion mellan Georgien och Schweiz och har vunnit den schweiziska motsvarigheten till Guldbaggen för bästa film, manus och klippning.

Regissören Eleni Naveriani säger:
-Eteros varje rörelse är mättad med sexuell spänning. Hennes vardag är laddad med erotik. Jag ville skildra henne just så, eftersom Eteros sexualitet och kropp är bilder och berättelser som saknas på filmdukarna.

Filmrecension: Blix Not Bombs – om du bara ska se en dokumentär, se denna

by

Blix Not Bombs
Betyg 4
Svensk biopremiär 5 april 2024
Manus och regi Greta Stocklassa
Medverkande Hans Blix, Eva Kettis, Mårten Blix, Greta Stocklassa

BLIX NOT BOMBS är ett djupgående intervjuporträtt av den svenske toppdiplomaten Hans Blix som höll världshistorien i sina händer för drygt tjugo år sedan.

Greta hade precis fyllt åtta år när flygplanen kraschade in i World Trade Center den 11 september 2001. Under de efterföljande månaderna såg hon hur den svenske diplomaten Hans Blix blev en central del i den globala krisen. I det nuvarande politiska klimatet får Greta idén om att höra av sig till Hans, som nu är 94 år gammal, för att se om han kan hjälpa henne förstå sig på världen.

En stor del av filmen ägnas åt tiden efter elfte september och attacken mot World Trade Center. Iraks diktator Saddam Hussein var en besvärlig diktator. USA och flera länder hävdade att han hade massförstörelsevapen. Hans Blix, den svenske toppdiplomaten, hade egentligen gått i pension men han gick med på att leda FN:s inspektionskommission för kärnvapen för att utreda om Irak hade kärnvapen.

Vi som kan historien vet att inspektionen inte hittade några bevis för att det fanns kärnvapen i Irak men det är ju inte samma sak som att det inte fanns, det var förstås omöjligt för Blix och inspektionskommissionen att tydligt deklarera att det inte fanns några massförstörelsevapen, de kunde däremot uttala att de inte hittat några. Historien efteråt pekar väl mest på att det inte fanns några. Men det är lätt att sitta långt efteråt och uttala sig. Vi som såg tv-nyheter vid den tiden vet hur skrämmande Saddam Hussein var när han hotade västvärlden och USA i synnerhet. Vi vet också att det fanns terrorister som kunde gömma sig i Irak.

USA och Storbritannien valde att attackera Irak och Saddam Hussein föll. Greta Stocklasa menar denna amerikanska invasion är orsaken till det som händer i världen idag. Men hon glömmer att Saddam Hussein var en diktator och det fanns människor som flydde från Irak under hans regim. Vi vet ju också vad han var kapabel till. Vem har glömt sasattacken i Halabja den 16 mars 1988, i samband med kriget mellan Iran och Irak. Iraks armé bombarderade då staden Halabja i Irakiska Kurdistan i norra Irak med giftgaser, vilket krävde cirka 5.000 människoliv; tre fjärdedelar av dem var kvinnor och barn.

Det är tydligt att Greta Stocklasa bestämt sig för sin bild av vad som hänt och hur det påverkat nutiden. Hon menar tydligt att om USA med allierade inte hade gått in i Irak hade världen idag varit mer fredlig. En viktig poäng har hon så klart. Mer eftertanke och mer försök att hitta fredliga lösningar skulle behövas bland världens makthavare. Samtidigt går det inte alltid att dra paralleller mellan olika krigstillstånd. Den amerikanska invasionen av Irak går ju till exempel inte alls att jämföra med Putins invasion av Ukraina. Det är trots två väldigt olika skeenden.

Greta Stocklasa är tydlig och orädd. Hon ställer sina frågor och låter Hans Blix ge sina svar. Det är mycket intressant att följa deras diskussioner.

Även om jag inte håller med om hennes analys ger filmen ger underlag för viktiga diskussioner och visar många klipp från tiden före USA:s invasion av Irak, mycket som jag som har åldern inne minns så väl. Vad jag också minns var flera tv-klipp från bland annat Iraks statliga tv där Saddam Hussein uttalade sig oerhört skrämmande med hot om vad han skulle göra med västvärlden. Sådana filmklipp finns dock inte med i filmen, så det är uppenbart att filmen skildrar regissörens åsikt. Det gör ingenting. Det är viktiga frågor som filmer tar upp och som är viktiga att reflektera kring och prata om. Och framför allt skulle världen behöva fler som Hans Blix som inte rusar in och tar beslut utan söker sanningen noggrant. Världen skulle helt klart behöva fler noggranna toppdiplomater. Jag ser fram emot fler filmer av Greta Stocklassa.

Apropå terrorattacken mot World Trade Center visas nu på TV Play en drama-dokumentär, The Looming Tower, som visar hur CIA och FBI i USA misslyckades totalt med att samarbeta kring bevakning och skydd mot terrorism, vilket är ett stort skäl till att attacken mot World Trade Center kunde genomföras.

Hans Blix
Fakta från Tempo Dokumentärfestival.
95-årige Hans Blix har kallats veterandiplomaten. Med årtionden av erfarenhet som internationell jurist, diplomat och chef för FN:s Irakinspektioner är han ett välkänt namn inom internationell säkerhetspolitik och diplomati.

1960 disputerade han i internationell rätt vid Stockholms universitet och året efter blev han kontaktad av dåvarande utrikesminister Östen Undén för att delta i Sveriges delegation till FN:s generalförsamling i New York. Hans Blix första uppgift blev att skriva en promemoria om hur valet av en ny FN-generalsekreterare skulle gå till efter Dag Hammarskjölds död. Han har haft olika tjänster vid utrikesdepartementet, bland annat som folkrättssakkunnig, statssekreterare och utrikesminister.

Hans Blix ledde International Atomic Energy Agency (IAEA) från 1981 till 1997 och spelade en central roll efter Tjernobyl-katastrofen 1986. Han arbetade även med att säkerställa att länder som Irak inte utvecklade kärnvapen. Efter pensionen åtog han sig uppdraget att leda vapeninspektioner i Irak, vilket ledde till kontroverser och kritik från USA och dess påföljande invasion av Irak 2003.

Hans Blix har fortsatt sitt engagemang för nedrustning och har bland annat lett en internationell kommission för att eliminera massförstörelsevapen. Hans Blix centrum för de internationella relationernas historia vid Stockholms universitet som inrättades 2020 är en plattform för historisk forskning om internationella relationer, folkrätt och diplomati.

Hans Blix har gett ut boken ”A farewell to wars”, där han delar tankar och erfarenheter kring internationell politik genom åren.

Filmrecension: Kaptenen – stark, djupt berörande, magisk

by

Kaptenen
Betyg 4
Svensk biopremiär 5 april 2024
Regi Matteo Garrone

En oerhört vacker film med fantastiskt filmfoto. En unik annorlunda berättelse, magiskt om mod och lojalitet men samtidigt så sorglig och skrämmande då den skildrar människors grymhet. Filmen visar vad människor är kapabla att göra för att tjäna några dollar extra. Det är en sådan film som jag inte kan se utan att bli fylld av önskan att förändra världen. Fast det är förstås inte en lätt uppgift.

Seydou och Moussa är två tonårspojkar, 16 år gamla och de är kusiner. De bor i Senegal och älskar musik och där duktiga på det. De spelar olika instrument, sjunger och gör inga låtar. De har en dröm. De vill komma till Europa och slå igenom och bli kända. Som Moussa säger:
Tänk, en dag, kommer vita människor stå i kö för att få vår autograf.

I smyg har de sparat pengar och tagit reda på hur de ska bära sig åt för att ta sig från Senegal till Italien. De har kollat upp hur de skaffar falska pass, hur de tar sig över öknen och över Medelhavet. Seydou försöker prata med sin mamma om att han vill ge sig av till Europa. Mamman blir jättearg. Eftersom pappan har dött är mamman beroende av hjälp av Seydou för att få allt att fungera med barnen.

Önskan att skaffa sig en fantastisk framtid är dock för stor. De ger sig av, trots att de blir varnade av en äldre klok man som säger att allt inte alls är lätt i Europa. Den äldre mannen säger att det finns hemlösa på gatorna i Europa och att vägen dit är farlig.

Det visar sig att den äldre mannen visste en hel del. De två unga pojkarna blir lurade flera gånger och de råkar ut för faror. Passen kostar mycket mer än de fått information om, människosmugglarna sätter av dem i brännhet öken. Att komma in i Libyen är inte lätt. De får råd att gömma sina pengar i rumpan för att inte bli rånade. Vägen över Medelhavet i en liten båt är inte heller trygg och säker.

Jag blir ännu en gång påmind om att världens länder måste hitta ett system där människor som behöver fly kan göra det utan att hamna i händerna på giriga och kriminella flyktingsmugglare som lurar de flyende. Ämnet kompliceras av att dessa två unga pojkar inte ens är flyktingar. De flyr inte från något, det är inte förföljda eller utsatta i sitt hemland utan de vill söka sig en framtid som musiker i Europa.

Världens länder måste få slut på dessa fruktansvärt farliga flyktvägarna som dessutom kostar massor för varje enskild flyende. Som filmen visar flyr inte alls alla för sina liv. De söker en bättre framtid. Det är en svår fråga: ska det vara helt fritt att bege sig vart som helst eller är det en bättre lösning att bygga upp fattiga länder? Frågan är komplicerad. Dess två unga pojkar från Senegal har inga dåliga liv i Senegal. De skulle förmodligen kunna ta sig fram med sin musik i hemlandet. Jag funderar på varför filmens skapare valt att låta oss följa just två unga tonåringar som egentligen inte alls är flyktingar.

Filmen är djupt rotad i de levda erfarenheterna av människor på flykt. Hur kan världen stoppa dessa fruktansvärda faror och göra det mindre farligt att fly – och hur kan världen öppna för unga människor att kunna komma till andra länder ett tag? Filmen sätter igång många tankar och funderingar.

Filmen var Oscarnominerad till bästa internationella film 2024 och hade världspremiär i tävlan på Venedigs filmfestival. Där vann Garrone Silverlejonet för bästa regissör, och nykomlingen Seydou Sarr tilldelades Marcello Mastroianni-priset för sin huvudroll. Seydou Sarr liksom Moustapha Fall som spelar Moussa är enastående duktiga och filmen är vackert fotograferad och berättelsen är stark och både magisk och djupt berörande.

Filmrecension: Ghostbusters: Frozen Empire – stapplar fram

by

Ghostbusters: Frozen Empire
Betyg 2
Svensk biopremiär 3 april 2024
Regi Gil Kenan

Vad som började som en härlig föryngringskur med Ghostbusters: Afterlife har nu blivit till en pliktskyldig och trött checklista med tafatta vinkningar och en oinspirerad ensemble.

Då Jason Reitman regisserade Afterlife fanns det en poetisk metakvalité, filmen var tänkt som ett nästa steg, att lämna över stafettpinnen till nästa generation men samtidigt tacka den tidigare ensemblen för lång och trogen tjänst. Reitman – som är son till Ivan Reitman, som regisserade de första två filmerna, förstärkte denna känsla. Afterlife besatt en härlig energi, lekfullhet samt en och annan flirt med Netflix supersuccé Stranger Things. Samtidigt lyckades den också ge de mest dedikerade och uthålliga fansen rött kött genom att återförena den kvarvarande truppen av ursprungliga spökjägare.

Uppföljaren borde således vara nästa steg vad gäller att lämna det gamla därhän och låta den nya ensemblen, ledd av Paul Rudd och den fantastiska Carrie Coon, få möjlighet att verkligen göra ett mer bestående intryck. Dock har saker och ting förändrats under de år som gått sedan Afterlife hade premiär. Ivan Reitman har gått bort och Jason Reitman sitter inte i regissörsstolen längre. En sådan massiv förlust kan sporra och leda till att alla involverade gör allt i sin makt för att hylla en nyckelfigur som Reitman. Men i och med att Jason Reitman inte längre är kapten för skutan och har ersatts av den relativt oerfarna Gil Kenan blir det inte tal om någon passionerad hyllning där entusiasmen sprudlar. Kenan fastnar istället med att iscensätta oinspirerad och själlös fanservice där referenserna till tidigare filmer öser ned som en monsun. Rudd och Coon får det inte heller mycket lättare eftersom manuskriptet är något av en utspädd soppa där ingen av nyckelpersonerna tilldelas något av särskilt stor substans. Den duktiga Mckenna Grace – som får hålla i taktpinnen, placeras i en plågsam situation där hon tvingas hålla liv i ett ohyggligt tråkigt sidospår som omdefinierar betydelsen av fogmassa.

Och förhoppningarna om att det gamla gardet, med Dan Aykroyd, Bill Murray och Ernie Hudson, skall spela en större roll och äntligen leverera en genuin Ghostbusters 3 fullkomligt grusas. Endast Aykroyd har någon som helst vettig bäring för berättelsen, och det går det inte att undkomma att samtliga veteraner känns trötta och oinspirerade. Mötet mellan gammalt och nytt har visat sig vara betydligt svårare än någon kunde föreställa sig. Då J.J Abrams briljerade med The Force Awakens och fick publiken att skrika halsen ur led då Harrison Ford och Carrie Fisher återvände, har endast toppats av den spektakulära återföreningen i Spider-Man: No Way Home. Men de flesta försöken att fusionera ihop två generationer har mestadels resulterat i axelryckningar, se bara till Jurassic World Dominion som föll platt trots att Laura Dern och Sam Neill medverkade.

Det hela blir inte bättre av att filmen känns mållös och förvirrad. Flera viktiga karaktärer från Afterlife förekommer endast i helt triviala sekvenser, andra försvinner för att senare dyka upp i en rad obetydliga scener. Kenan har inte heller den passion och värme som Jason Reitman kanaliserade i Afterlife. Istället påminner filmen om ett löpande band där det ena efter det andra prickas av från en lista med förhoppningen att det skall vara någotsånär tillfredställande för publiken. Allting slutar också i en oerhört grovhuggen final som varken bjuder på skratt, episka bilder eller något som kan kategoriseras som tillfredställande. Ett och annat skratt blir det förvisso på vägen men inte i närheten så ljudliga, hjärtliga eller härliga som i Afterlife eller i den – fortfarande, superba första filmen.

Gil Kenans enda udd framför Jason Reitman är i hans förmåga att regissera action, framförallt är filmens öppningssekvens oerhört fartfylld och energisk något som ger hopp om en pulshöjande och underhållande upplevelse. Tyvärr är det inte fallet och Frozen Empire stapplar istället fram i mål och ställer frågan om någon behöver ringa Ghostbusters igen?

Filmrecension: Godzilla X Kong: The New Empire – utsmetad sörja av specialeffekter

by

Godzilla X Kong: The New Empire
Betyg 2
Svensk biopremiär 27 mars 2024
Regi Adam Wingard

Då de titulära karaktärernas plats i filmhistorien studeras är det närmast ofattbart att de nu nått ett stadium där de förvanskats till rena action-leksaker när regissören Adam Wingard lever rövare och förvrider det viktiga arv den jättelika ödlan och apan besitter.

Det må vara årtionden sedan Godzilla eller King Kong befann sig på toppen av den filmiska näringskedjan. Några undantag finns dock, Peter Jackson lyckades göra en fantastisk nytolkning för snart tjugo år sedan och den japanska Godzilla Minus One från ifjol blev oväntat väl mottagen. Men i övrigt har ingen av de massiva filmmonstren varit särskilt relevant eller betydelsefull bortsett från de mest slaviskt hängivna fansen. Båda karaktärerna har en snarlik start, där deras debutfilmer bär med sig en viktig kulturell betydelse. King Kong från 1933 var revolutionerade vad gäller specialeffekter och lyckades trollbinda en hel generation. Godzilla från 1954 är i sin tur en sylvass allegori som angrepp kapprustningen efter kärnvapen. Men det var då, idag är de båda klassiska karaktärerna endast en kommersiell efterkonstruktion där substans eller genuin kreativitet sedan länge retirerat.

Rogue One regissören Gareth Edwards som fick äran att sjösätta den nuvarande iterationen av Godzilla försökte göra en mörk, smutsig och hårdför version. Resultatet var snarare en gråmulen, seg och helt spänningslös film. Inte gick det mycket bättre för lanseringen av King Kong i och med Skull Island från 2017 eller Godzilla-uppföljaren King Of The Monsters.

Efter dessa klavertramp fick Warner Brothers nog och bestämde sig för att går rakt på desserten, som i det här fallet var att slå ihop de två ikonerna för en grandios strid på vita duken. Olyckligtvis blev det inget triumf av en rad anledningar. Godzilla Vs Kong hade premiär mitt under en rasande pandemi, något som ledde till att Warner Brothers bestämde sig för att göra ett simultant släpp där filmen hade premiär på bio och streaming samtidigt. Den stora publiksuccén uteblev därmed, men oavsett om filmen hade haft en normal lansering eller inte hade det nog kvittat, detta eftersom filmen var skräckinjagande usel. När det nu blivit dags för Adam Wingard att ge sig i kast med ännu en grandios och monstruös batalj kanske det förgående och kapitala misslyckandet borde innebära en viss uppryckning? Till viss del är The New Empire aningen mer uthärdlig än föregångaren, detta eftersom Wingard ändrat attityd gentemot filmen. Istället för att inbilla sig att det som skapas är en pjäs av Lars Norén väljer Wingard att behandla hela filmen som ett massivt skämt. Att stöpa filmer med osannolika inslag i komik är alltid välkommet, det finns inget annat sätt att dämpa det galna som utspelar sig framför publiken. Bra komik i kombination med action har avväpnande kvalitéer som funkar bra i bombastiska storfilmer. Ja, om komiken i fråga är bra vill säga, något som – givetvis, inte är fallet med The New Empire. Mängden skämt per minut må vara rekordhögt för serien men potensen och skrattmängden är lika låg som då en dödsdömd marscherar till galgen. Till slut liknar det hela en pinsamt outhärdlig kväll på en ståuppkomik-klubb, där skämten möts av iskall tystnad och bistra muttranden.

Komiken och den närmast nonchalanta attityden vad gäller att ta någonting på större allvar blir snart ett uppenbart kamouflage för det faktum att filmen har historiskt låg substans, även för ett projekt som involverar en jättelik apa och ödla som strider för mänsklighetens fortsatta överlevnad. Inte för att berättelsen i tidigare filmer har varit värdig någon avgrundsdjup analys, men denna gång är det minst sagt krystade händelseförloppet obegripligt – men framförallt, tafatt. Där tidigare filmer i alla fall bjudit på klassiska figurer från Godzilla-mytologin får vi nu antagonister som gör ögonlocken blytunga.

Sedan har vi skådespelet, eller snarare personer i nöd som desperat skriker efter att undsättas. Rebecca Hall som inledde sin karriär med fantastiska rollinsatser i Christopher Nolans The Prestige och sedan Woody Allens Vicky Cristina Barcelona har lyckats med att gradvis destruera sin egen talang och bjuder nu på ett skådespel som är så pass desperat och oinspirerat att men endast kan känna stark medkänsla för Hall. Sedan har vi Dan Stevens vars skådespel inte ens går att beskriva i anständiga termer.

Men vem bryr sig om skådespel eller ett manuskript av hög rang, då allt kommer till kritan handlar denna generation av King Kong- och Godzilla-filmer om destruktiv action där allt jämnas med marken. Inte ens här kan filmen få igång den redan snarkande publiken, actionscenerna är mullrande tjafs där landmärken rivs och där koreografin är lika stelbent som de allra sämsta deltagarna i Let’s Dance. Dessutom är specialeffekterna av hårresande låg kvalitet, trots att fantastiska effektstudios som Weta Digital varit involverande är hela filmen en utsmetad sörja av trött CGI.

Godzilla X Kong: The New Empire är ingen praktfiasko, bara en ovanligt sömnig och inspirationsbefriad klumpeduns till film som begåvats med en clownnäsa.