
Av sex nya premiärer på Kulturhuset Stadsteatern vid Sergels torg under våren 2018 är tre urpremiärer och två Sverigepremiärer. Lilla scenen blir ännu tydligare platsen för den nya dramatiken. På Stora scenen gör Marie Göranzon titelrollen i Besök av en gammal dam – hon är en av sju kvinnor som har bärande roller i vårens repertoar, berättar ett pressmeddelande:
– Jag har satsat på kvinnor i huvudroller och ett samarbete med regissörer som jag länge velat arbeta med, säger Anna Takanen, teater- och scenkonstchef på Kulturhuset Stadsteatern.
– Jag skulle vilja citera regissören Elisa Kragerup som sätter upp My fair lady nu i december. Hon pekar på hur ett möte med en annan människa kan rubba hela vår världsbild. Om någon tror på oss kan vi klara vad som helst. Det vill jag skriva under på. Det och stråket av revansch som det finns spår av i vårens repertoar.
En musikalisk kriminalkomedi med en helt kvinnlig ensemble inleder säsongen – Åtta kvinnor i regi av Anna Novovic och med bland andra Siw Malmkvist och Sharon Dyall i rollerna. Sverigepremiär på Klarascenen 25 januari.

Av Björn Runge
Premiär 27 januari 2018
Lilla scenen
Manus och regi: Björn Runge
I rollerna: Ann Petrén och Sofia Ledarp
Björn Runge regisserar sin egen Jag är en annan nu med Ann Petrén och Sofia Ledarp i ett nyskrivet drama om relationen mellan en mor och hennes dotter. Urpremiär 27 januari på Lilla scenen.
Också regissören Lars Rudolfsson återvänder till Kulturhuset Stadsteatern med en egen pjäs – Ilya. Ett urbant drömspel med nyskriven musik av Frida Hyvönen och med scenografi av legendariske scenografen Robin Wagner. Birthe Wingren som samarbetade med Rudolfsson i Kristina från Duvemåla i Helsingfors gör rollen som Ilya. Urpremiär 2 mars.
Onåd (originaltitel Disgraced) flerfaldigt prisbelönt (bland annat Pulitzerpriset) drama om identitetskollisioner i ett samhälle där självbedrägeri är priset för framgång. Sverigepremiär 8 mars på Lilla scenen. I rollen som stjärnadvokaten Amir Kapoor – Shebly Niavarani. Regi Dritëro Kasapi.
Besök av en gammal dam av Friedrich Dürrenmatt är en kärleksfull och vass betraktelse av människans drivkrafter. Danska regissören Katrine Wiedemann som hade stor framgång med Hamlet – Stockholms stadsteaters jubileumsföreställning 2010 – gör en nytolkning av klassikern från 1956. Premiär på Stora scenen 9 mars.
Sista premiären på våren 2018 är en nyskriven monolog, Bang – om legendariska journalisten Barbro Alving och hennes kamp mellan arbete, ideal och liv. I den ordningen. Teater- scenkonstchefen Anna Takanen gestaltar Bang. Regi Frida Röhl, konstnärlig ledare för Folkteatern i Göteborg. Urpremiär i Dansstudion 14 april.
Dessutom har Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter en efterlängtad nypremiär på Stora scenen den 25 januari. Matilda Ragnerstam i rollen som Ronja i Ronny Danielssons regi.
Vi får också återse Yvonne Lombard och Meta Velander på Klarascenen i Kristina Lugns hyllade Nattorienterarna som fortsätter spela hela våren.
Våren på Marionetteatern startar med föreställningen Du och jag, med urpremiär 15 februari. Regissören och dansaren Bernard Cauchard undersöker på scen vad som händer när en dansare och en docka i mänsklig storlek tar plats på samma scen. Regi står Bernard Cauchard för, tillsammans med Marionetteaterns konstnärliga ledare – Helena Nilsson. Den 24 februari får barnboksklassikern Mina och Kåge, premiär i Marionetteaterns regi. Det är en berättelse om tvåsamhet och ensamhet, kärlek och svartsjuka och om rätten att få bli arg för att sedan kunna förlåta och bli vänner igen. En poetisk saga med Magnus Erenius.


MEDVERKANDE
Marie Göranzon
Dan Ekborg





Kulturhuset Stadsteatern 2017



Det har inte med åldern att göra. På vilken arbetsplats som helst har vi upplevt dessa samtal i fikarummet. Någon berättar om något som är viktigt medan någon låtsas intresserad men svarar inlärda ”goddag yxskaft”-svar. I bästa fall. Eller så börjar någon i andra hörnet av fikarummet soffa prata om något helt annat, bara totalt kör över den som pratade före. Alla har upplevt det, många gånger. Vi känner igen karaktärerna och den som är ärlig mot sig själv känner igen sig själv också. Alla har någon gång varit som dessa tio karaktärer. De har alla lite av oss, var och en.




Vi får se dessa fyra kvinnor i olika situationer. Någon är på permission och besöker sin mor, någon ligger redo att skjuta en fiende, någon flippar ur, någon berättar om hur hon vill bli begravd, någon drömmer om mat. Det märks att Mustafa Can är en duktig författare, vissa delar av dialogerna är mer litterära än anpassade för ett drama. I programmet berättar han om processen då han skrev dramat mer än en gång blev varse på skillnaden mellan litteratur och drama. Han fick höra ”Hmm, de här passagerna är väldigt fina, men … det är litteratur – inte dramatik.” Han är inte ensam om att som dramatiker ha litterära kvaliteter i sitt drama. Det drar ner tempot i dramat ibland men ger en poetisk fördjupning som jag tycker ändå fungerar.





Kan två människor isolera sig och leva bara för varandra och helt slippa från omvärlden? Det är en lögnaktig myt, väl underbyggd av amerikanska Hollywood-produktioner. Jon Fosse monterar itu den myten så skickligt i manus till detta enastående drama.
Den som sedan kommer, mannen, spelas av Zardasht Rad. Också han är som klippt och skuren för sin roll. Att de tre skådespelarna framför dialogerna med en spelstil som lutar åt reciterande är viktigt. En alltför realistisk naturalistisk spelstil hade förstört dramat karaktär.