Scenkonst

Den hyllade barnpjäsen Svärdsfisken ges för första gången på svenska av Riksteatern

2 mars, 2018 by Redaktionen

Ett fantasifullt äventyr om en farfar och hans barnbarn. Svärdfisken är en hyllad barnpjäs skriven av den australiensiske dramatikern Damien Millar och sätts nu upp på svenska för första gången. Ett familjedrama för mellanstadiet om havet men också hur man tillsammans övervinner besvikelser, rädslor och svårigheter. Premiär i Hallunda den 7 mars.

Ett pressmeddelande berättar:
Svärdfisken är en äventyrsberättelse och ett familjedrama som handlar om elvaårige Robin som bor med sin farfar Thomas i en liten kuststad. Robins farfar är snäll men allt för ofta rätt grinig, i synnerhet när han tänker på Robins pappa som försvann ner i havsdjupet för ungefär ett år sedan. En mörk natt ger de sig ut på havet för att försöka rädda en svärdfisk, som trasslat in sig i ett nät. Under deras äventyrliga och farofyllda tur ut mot det öppna havet stöter de på en mängd utmaningar och tvingas möta sin egna rädslor. För översättning och manusbearbetning står Riksteaterns dramatiker Ninna Tersman.

– Jag kom i kontakt med pjäsen när jag bodde i Australien för tre år sedan. När jag läste texten tyckte jag den hade så många bottnar – på samma gång ett relationsdrama mellan den gamle och hans barnbarn, en äventyrsberättelse samt att den också innehåller en existentiell dimension om livet och döden – skildrat på ett lekfullt och drastiskt sätt, säger Ninna Tersman översättning och bearbetning.

Svärdfisken är ett samarbete mellan Riksteatern och Byteatern Kalmar Länsteater. Föreställningen kommer under våren att spela närmare 50 föreställningar för mellanstadieelever över hela Sverige. Till hösten spelas föreställningen i Byteatern Kalmar Länsteaters regi i sydöstra Sverige. För regi står Daniel Rylander som har regisserat ett tjugotal föreställningar i Sverige, Danmark och på Island.

– Jag hoppas publiken tar med sig känslan av att ha varit med om ett fantasifullt och överraskande äventyr, där musik och lekfull visualitet får ta stor plats, säger Daniel Rylander.

Premiär den 7 mars 2018 i Hallunda

Medverkande
Anna Wadström
Ulf Montan

Manus Damien Millar
Översättning och bearbetning Ninna Tersman
Regi Daniel Rylander
Scenografi och kostym Anna Dolata
Mask Anna Olofson
Musik Linus Wileryd
Dockmakare Amanda Cederquist
Ljus Anders Hebbe Herbertzon

Shebly Niavarani i Pulitzerprisat dramat Onåd om identitet och tolerans efter 11 september

28 februari, 2018 by Redaktionen

Shebly Niavarani gör huvudrollen som stjärnadvokaten Amir Kapoor i den Pulitzerprisade pjäsen Onåd med Sverigepremiär 10 mars på Lilla scenen. Regi står biträdande teater- och scenkonstchef Dritëro Kasapi för. Ensemblen består också av Malin Crépin, Emil Almén, Anna Sise och Omid Khansari.

Ett pressmeddelande:
– Äntligen får jag sätta upp Onåd! Och med en underbar ensemble som kan gestalta berättelsens komplexitet. I en tid då frågor om identitet är mer politiserade än någonsin är det viktigt att gestalta utan att förenkla, säger Dritëro Kasapi.

Amir Kapoor är framgångsrik stjärnadvokat, lyckligt gift med konstnären Emily, bosatt i vacker våning på övre Manhattan i New York. En gång hette han Amir Abdullah, son till muslimska föräldrar från Pakistan. En bakgrund som han anser sakna betydelse. Eller kanske döljer? Nu har han siktet inne på att bli delägare i den judiska advokatbyrå han jobbar på.
Onåd är ett brännande drama om vår tids stora frågor efter 11 september. Om kraften i tillhörighet och hur vi bygger oss själva i förhållande till det samhälle vi lever i. Vilka människor väljer vi att smycka våra liv med och varför? Vad är fördom och vad är tolerans?

– Jag är otroligt glad över att vara med att introducera Ayad Akhtars texter för vår publik. Han diskuterar komplexa frågor i en komplex tid. I USA diskuteras dessa frågor mer än här, frågor om till exempel islamofobi. Det är verkligen utmanande och extremt intressant, och jag hoppas att publiken efter föreställningen får ett behov av att diskutera, både med sig själva och andra. Det är frågor som inte är lätta att prata om men som likväl är avgörande för vår tid, säger Shebly Niavarani.
Shebly Niavarani är dubbelt aktuell på Kulturhuset Stadsteatern under våren 2018, då han även medverkar i Våra drömmars stad.

ONÅD
AV AYAD AKHTAR
Premiär 10 mars 2018 på Lilla scenen
Regi: Dritëro Kasapi
Scenografi: Lars Östbergh
Kostym: Annika Nieminen Bromberg
Ljus: Åsa Holtz
Ljud: Emil Olsson
Mask: Petra Göransson

I rollerna:
Amir Shebly Niavarani
Emily Malin Crépin
Isaac Emil Almén
Abe Omid Khansari

Katarina Taikons böcker om Katitzi sätts upp som teater – premiär 8 mars

28 februari, 2018 by Redaktionen

Katarina Taikons böcker om Katitzi sätts upp som teater – premiär 8 mars 2018.
Ett pressmeddelande:
Den hyllade författaren och människorättskämpen Katarina Taikons bokserie om Katitzi sätts upp som familjeföreställning i Vällingby. Det blir en tidlös tolkning om att forma sin identitet och att hitta modet att stå upp för sig själv och känna stolthet. I dramatisering av Emma Broströmmed nyproducerad musik av Dijle Yigitbas. Regisserar gör Mia Winge.

– Katitzi ger livskraft. Jag hoppas föreställningen också kommer göra det. Och att alla, oavsett vad man kämpar med, kommer lämna föreställningen stärkta. Föreställningen utspelar sig i en annan tid men den ger nycklar till det som händer i vårt samhälle idag. Och det är allvar – fortfarande tvingas många romer att förneka sin identitet eller hamna i utanförskap på grund av den. Och tyvärr är det ett utanförskap som många i vårt samhälle befinner sig i. Det är helt orimligt, säger Mia Winge, regissör till föreställningen.

I rollerna ser vi Siham Shurafa, Meliz Karlge, Linda Kunze, Danne Dahlin, Isa Aouifia och Aja Rodas. Premiär 8 mars 2018 på Kulturhuset Stadsteatern Vällingby. Från 8 år i vuxens sällskap.

– Katarina Taikon valde aktivt att flytta fokus till barnen för att de ofta är öppnare och förstår verkligheten på ett annat sätt än många vuxna, som redan har sina sanningar klara. I vår bearbetning av pjäsen har vi valt att lyfta in Katarina för att också få ett vuxenperspektiv säger Mia Winge.

Katarina Taikon (1932-1995) har kallats Sveriges Martin Luther King och var en av Sveriges främsta människorättskämpar. Hon skrev böckerna om Katitzi som en del av sin kamp: hon vände sig till barn och unga för att nästa generation politiker skulle möta romernas situation med större förståelse – för att romer ska få samma rättigheter som icke-romer.

Katarina Taikon (1932-1995) var en av Sveriges främsta människorättskämpar. Hon skrev böckerna om Katitzi som en del av sin kamp: hon vände sig till barn och unga för att nästa generation politiker skulle möta romernas situation med större förståelse – för att romer ska få samma rättigheter som icke-romer.

KATITZI
Av Katarina Taikon
Dramatisering och bearbetning Emma Broström

Regi och bearbetning Mia Winge
Scenografi Torulf Wetterrot
Kostym och mask Marie Moberg
Ljus Ann-Marie Fritiofsson
Musik Dijle Neva Yigitbas (NevaDeelay)

Medverkande:
Katitzi Siham Shurafa
Vuxna Katarina/Mami Meliz Karlge
Rosa m.fl. roller Linda Kunze
Paul m.fl. roller Danne Dahlin
Pappa Taikon m.fl. roller Isa Aouifia
Siv ”Tanten” m.fl. roller Aja Rodas

Premiär: 8 mars 2018
Scen: Kulturhuset Stadsteatern Vällingby
Från: 8 år i vuxens sällskap

Rivalitet, makt och passion i den svenska skärgården – premiär för Hemsöborna på Göteborgs stadsteater 2 mars

26 februari, 2018 by Redaktionen

I förgrunden Özz Nûjen och Mia Höglund-Melin. I bakgrunden Melina Tranulis, Amanda Gordon och Marie Delleskog. Foto Ola Kjelbye.

Vem är han egentligen den där Carlsson? Han som kom som ett yrväder en aprilafton. Öborna funderar mycket över det. Att han inte är härifrån är ju tydligt. Fredag 2 mars är det premiär för Hemsöborna i regi av Andreas Boonstra. I rollerna som Carlsson och Madam Flod ser vi Özz Nûjen och Mia Höglund-Melin.

Ett pressmeddelande:
Våren 2016 regisserade Andreas Boonstra en hyllad uppsättning av Fadren på Studion. Kärleksfullt och med humor sätter han nu sin prägel på Strindbergs kända skärgårdsskildring.

– Historier om slutna samhällen som står inför förändring och hur vissa händelser eller personer kan bli katalysatorer för en sådan förändring fascinerar mig. Jag vill skärskåda vårt kollektiva minne av ett Sverige ”förr i tiden”, en tid som kanske aldrig riktigt funnits men som många idag ändå längtar till, säger Andreas Boonstra.

Musiken får ta stor plats i Hemsöborna. På scen, från en båt, spelar Daniel Lemma, Bernt Andersson och Henrik Cederblom en lång rad sommarskimrande visor och kända schlagers.
– Ja, för att riktigt gnugga in att det här är en svensk pjäs så ingår en svenska-visor-schlagerkanon tolkad av Daniel Lemma. Det är ett sätt att skapa gemenskap. Förutom detta fungerar Simon Steenslands musik som en sorts medspelare, nästan som en rollfigur som hjälper oss att hamna i olika stämningar och rum.

Andreas Boonstra är regissör, dramatiker, skådespelare, ljussättare med mera. Främst förknippad med moment:teater i Gubbängen, vilken han var med och grundade samt är konstnärlig ledare för. Andreas har även regisserat på bland annat Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, Dramaten och Ung Scen Öst. På Göteborgs Stadsteater regisserade han Strindbergs Fadren våren 2016.

Hemsöborna
Premiär 2 mars på Stora Scen
Av: August Strindberg
Dramatisering och regi: Andreas Boonstra

Med: Anders Berg, Marie Delleskog, Amanda Gordon (praktikant Från Teaterhögskolan i Luleå), Sven-Åke Gustavsson, Mia Höglund-Melin, Özz Nûjen, Vilgot Paulsen (praktikant Från Teaterhögskolan i Luleå), Melina Tranulis
Musiker: Bernt Andersson, Henrik Cederblom, Daniel Lemma

Scenografi och kostym: Åsa Berglund Cowburn
Mask och peruk: Christoffer Nordin
Musik: Simon Steensland
Ljus: Joakim Brink
Ljud: Tommy Carlsson
Dramaturger: Lucia Cajchanova, Joel Nordström

Anna Vnuk regidebuterar på Dramaten med Kungligaste teatern

26 februari, 2018 by Redaktionen

I Anna Vnuks nyskrivna Kungligaste teatern går Julia vilse på den stora teatern och hamnar mitt i ett dramatiskt skådespel. Huvudrollen görs av Nina Rashid, som fick rollen genom en audition. Urpremiär på Lejonkulan, Unga Dramaten, den 8 mars.

Ett pressmeddelande:
Julia vet ingenting om teater – mer än att hon älskar fantasin, hur på låtsas blir på riktigt. När hon är ensam i sitt rum drömmer hon sig bort och tittar på YouTube-klipp från Kristina från Duvemåla. Men Julia längtar efter att se skådespelarnas ansikten på nära håll, vara i själva rummet tillsammans. Kan man skapa en ny värld när den verkliga är för jobbig?

När hon googlar på den mest berömda teatern hittar hon Dramaten, den kungliga teatern. Hon bestämmer sig för att åka dit, går vilse och hamnar mitt i en repetition. Där står en drottning och en prins i full mundering och Julia dras in i en teaterlek utan dess like.

–Jag vill göra en pjäs som bjuder in till teatern. Fila ner tröskeln till teaterkonsten, och bjuda på oss själva. Vi som står på, bakom och på sidan av scenen. Vi är både bultande hjärtan och arbetare i teaterns tjänst och ibland är vi den där personen som har en usel dag på jobbet. Och så handlar det om publiken, alla Julior därute, utan er är vi ingenting, berättar Anna Vnuk.

Anna Vnuk är koreograf, dramatiker och regissör, känd för verk som Solofestival med mig själv, Anna Vnuk sätter upp Cats, Kära medborgare och Hårdare snabbare Anna Vnuk. Hon är medlem i humorgruppen Grotesco, har regisserat Grotesco – en näradödenrevy och nyligen skrivit, regisserat och medverkat i Hela familjen på Skärholmen-Stadsteatern. Nu regidebuterar hon på Dramaten.

Nina Rashid gjorde sin skådespelardebut 2016 på Unga Klara i pjäsen X i regi av Farnaz Arbabi och har även spelat i Brev till en Ängel på Uppsala Stadsteater. Nina är i grunden Spoken word-poet och har läst dikter på bland annat Dramaten, Backa Teater, Malmö Stadsteater, Folkteatern i Göteborg och Dagens Dikt i P1. Rollen som Julia i Kungligaste teatern fick hon genom en audition hösten 2017.

Medverkande:
Nina Rashid
Pierre Wilkner
Torkel Petersson
Ellen Jelinek

Av Anna Vnuk
Regi Anna Vnuk
Scenografi och kostym Jenny Kronberg
Ljusdesign Jesper Larsson

Rekommenderas från 12 år.

Kungligaste teatern, premiär den 8 mars, Unga Dramaten, Lejonkulan

Scenkonst

Footer

Om oss