• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Bergmanfestivalen

I went to the house but did not enter – en ny form av lågmäld musikteater

6 juni, 2012 by Redaktionen

I went to the house but did not enter
Bergmanfestivalen
Regi och musik av Heiner Goebbels
Dramatens stora scen
Premiär den 5 juni 2012

Heiner Goebbels är ursprungligen tonsättare och kom in i teatern via balett- och teatermusik. På 90-talet började han experimentera med en ny form av musikteater. Goebbels tyckte att teatern fokuserade för mycket på textens mening och att andra aspekter, som textens inneboende musikalitet, fick för lite fokus.

I went to the house but did not enter bygger på fyra texter av T.S. Elliot, Maurice Blanchot, Franz Kafka och Samuel Beckett. Alla scenerna framförs av fyra herrar klädda i korrekta 50-talskläder – grå kostym, hatt, överrock. De fyra skådespelarna utgör tillsammans The Hilliard Ensemble och större delen av texterna sjungs. Det är en vemodig och sävlig stämsång som är vacker att lyssna på om än lite sövande. Tempot i pjäsen är betydligt lägre än vad vi stressade nutidsmänniskor är vana vid och kanske är det därför som några i publiken smiter mellan varje scen från den första av Bergmansfestivalens två föreställningar.

Under den första scenen packar de fyra herrarna långsamt ned koppar och fat, en vas, två tavlor, duk och gardiner i en flyttkartong, bär ut bordet, dammsuger och rullar ihop mattan. Efter att ha sjungit igenom en kärlekssång av T.S. Elliot bär de in en ny flyttkartong och packar upp motsvarande saker, men i en annan färg.

Den mest spännande scenen tycker jag är den där de fyra befinner sig inuti ett hus, som vi ser utifrån. Scenens text, som framförs i både tal och sång, är Maurice Blanchards intrikata The Madness of the Day. Det är också härifrån titelcitatet ”I Went to the house but did not enter” kommer. Blanchards ord förstärks av de fyra diskreta herrarna och deras lågmälda sång i det anonyma huset.

Koncept, music och regi: Heiner Goebbels
Scenbild och ljus: Klaus Grünberg
Kostym: Florence Von Gerkan
Ljuddesign: Willi Bopp
Texter av: T.S. Elliot, Maurice Blanchot, Franz Kafka, Samuel Beckett
Medverkande
THE HILLIARD ENSEMBLE
David James (countertenor), Rogers Covey-Crump (tenor), Steven Harrold (tenor ), Gordon Jones (baryton)

Foto: Mario Del Curto

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalen, Dramaten

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten

Vacker Fröken Julie som livefilmas på scenen i Globen Annexet

4 juni, 2012 by Redaktionen

Fröken Julie
Bergmanfestivalen
Gästspel av Schaubühne Berlin
Globen, Annexet
Premiär den 4 juni 2012

Den senaste tiden har det varit vanligt att experimentera med videoprojektioner och livefilm på teaterscenen. I den tyska föreställningen av Fröken Julie som spelas under årets Bergmanfestival har regissörerna Katie Mitchell och Leo Warner tagit ett steg längre. Hela pjäsen livefilmas på scenen av flera olika kameror och visas på en duk ovanför scenen. Det är alltså där handlingen utspelar sig. Samtidigt ser vi i bakgrunden hur film- och ljudsekvenserna spelas in i de  uppbyggda miljöerna i realtid.

Det hela är väldigt skickligt genomfört. Kristin spelas av två olika skådespelerskor och hennes händer av ytterligare två för att kameraväxlingarna ska gå så smidigt som möjligt. Möjligen tar själva tekniken lite fokus från innehållet. Emellanåt kommer jag på mig själv med att sitta och fundera på vilka ljud som kommer varifrån och var exakt Kristins sängkammare befinner sig.

Handlingen följer förstås den kända storyn, men den här föreställningen utgår från Kristin. Det är henne vi får följa när hon blandar dekokten till fröken Julies dräktiga tik och när det blir sent följer vi henne till sängs. Genom sovrumsgolvet hör hon hur Jean och Julie bråkar efter nattens äventyr.

Det är en vacker och suggestiv pjäs och det är skönt att slippa delar av Jeans och Julies långa utläggningar. Att i stället få uppleva skeendet ur Kristins perspektiv och flyta med i den vemodiga musiken och de vackra bilderna.

Den tyska uppsättningen av Fröken Julie är Bergmanfestivalens andra gästspel av tyska Schaubühne Berlin. Det första var en uppsättning av Lars Noréns Demoner.

Fröken Julie
Efter August Strindberg
Regi Katie Mitchell & Leo Warner
Tysk översättning Maja Zade
Bearbetning Katie Mitchell
Scenbild och kostym Alex Eales
Ljus Light Philip Gladwell
Ljuddesign Gareth Fry, Adrienne Quartly
Musik Paul Clark
Dramaturgi Maja Zade
Medverkande
Kristin Jule Böwe
Jean Tilman Strauß
Julie Luise Wolfram
Kristin Double Cathlen Gawlich
Kristin Händer Lisa Guth, Luise Wolfram
Kamera Andreas Hartmann, Krzysztof Honowski
Ljud Maria Aschauer, Lisa Guth
Cello Chloe Miller

Foto: Stephen Cumminskey

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalem, Fröken Julie

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: August Strindberg, Bergmanfestivalen, Schaubühne

Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem, reflektioner efter föreställningen

3 juni, 2012 by Rosemari Södergren

Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem
Bergmanfestivalen
Dramatens stora scen

”Jag skulle vilja ge mig av långt bort”, ”För att kunna ringa till er sa jag till min man att jag skulle gå och handla”, ”Jag ringer åt en kvinna som är i största nöd”,”Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem”. ”Jag tror min man tänker slå ihjäl mig och barnen” …

Boken ”Han bara slog och slog” av Éléonore Mercier består av författarens anteckningar från den långa tid hon var jourtelefonist på en organisation mot kvinnomisshandel. Under sjutton år skrev hon ner första meningen i varje samtal hon tog emot.

Boken består av 1.653 sådana utvalda meningar – och bakom var och en av dem finns ett människoöde. Nio teatrar i Europa har tagit sig an boken och skildrar i var sin monolog, där en skådespelare framför passager från boken.

Det som skrämmer mig är att det går att plocka ut inledningsmeningen från många olika kvinnor och sätta ihop dem och de bildar en berättelse som verkar hänga ihop. Kvinnor som utsätts för våld skadas på många sätt – och när våldet sker ofta och av någon närstående, av någon som kvinnan älskar eller har älskat gör det tungt, skambelagt och svårt att bryta sig ur.

Samtidigt som jag sitter och skriver ner mina intryck från föreställningen läser jag i Dagens Nyheter att under förra mandatperioden gjordes den pengamässigt största satsningen på jämställdhet som någonsin utförts i Sverige. Jämställdhetspolitiken fick 1,6 miljarder, en tiodubbling av resurserna jämfört med tidigare år. Av dessa medel användes ungefär en halv miljard för att bekämpa mäns relationsvåld mot kvinnor. Sammanlagt från 2006 och fram till i dag, har regeringen satsat nästan 1,1 miljard, visar DN:s sammanställning.
Pengarna har gått en uppsjö av olika åtgärder. Ändå tyder ingenting på att färre kvinnor utsätts för våld.

Satsning mot kvinnovåld resultatlös – är DN:s rubrik. Det är förstås en slutsats som är helt omöjligt att dra. Ingen vet vad som hade hänt om satsningen inte gjorts alls. Däremot är det väl vettigt att diskutera om hur resurserna sätts in. Samarbetet mellan nio stora europeiska teatrar kring att sätta fokus på de utsatta kvinnorna är viktigt. Teatern står mitt i samhället och bör ta upp viktiga frågor.

När jag läser DN-artikeln tänker jag att frågan om våld mot kvinnor i nära relationer inte är ett eget problem. Det har ju med många andra svåra frågor att göra: missbruk, psykiska problem, utslagning i samhället, arbetslöshet, stress, konkurrens …
Det är inte bara män som är arbetslösa som slår utan också män högt upp på samhällsstegen. För att minska våldet måste de som slår få hjälp också. Framför allt skulle våldet minska om vi tidigare kunde sätta in insatser mot missbruk av olika slag.

Vad som är orsaken till våldet, togs inte upp i föreställningen utan den bygger helt på de slagna kvinnornas berättelser. Det räcker, i och för sig. Meningarna är ett hemskt vittnesbörd om vad som pågår i dagens samhälle.

Rent konstnärligt var det inte någon stor föreställning. Ljudnivån var ojämn och ibland skorrade basen så att en del i publiken var tvungna att hålla för öronen. Det verkade inte som om de nio teatrarna repeterat särskilt mycket eller om de övat alls tillsammans före föreställningen, är osäkert. Det blev mycket upprepningar, samma meningar återkom många gånger i de olika monologerna. Upprepningar kan vara effektfulla – vilket de var ibland, men det kan också kännas tjatigt.

Vissa scener var talande, som att vid några tillfällen reste sig en kvinna i publiken och klev upp på scenen för att hålla sin monolog. En talande bild av att kvinnor i var och ens närhet kan vara utsatt och kan behöva någon som lyssnar på henne och hjälper henne att lämna en relation där hon blir slagen.

Efter föreställningen var det ett samtal på scen med författaren Éléonore Mercier, Nyamko Sabuni, jämställdhetsminister, samt Angela Beausang, ordförande i Roks, Riksorganisationen för kvinno- och tjejjourer. Katarina Wennstam, författare och journalist var samtalsledare.

Samarbetsprojektet mellan de europeiska teatrarna ingår i Dramatens internationella nätverk MITOS 21. MITOS 21 är ett informellt nätverk grundat 2008 av en rad framstående teatrar i Europa. Ordet MITOS är det grekiska ordet för ”tråd” och syftar på myten om Ariadnes tråd varmed Theseus fann sin väg ut ur labyrinten. Och 21 syftar på det tjugoförsta århundradet.

Teatrarna som deltog i ”Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem”:

Det Kongelige Teater, Köpenhamn, Danmark
Universität Mozarteum Salzburg, Österrike
Schauspiel Frankfurt, Tyskland
Düsseldorfer Schauspielhaus, Tyskland
Deutsches Theater, Berlin, Tyskland
Katona Jószef Színház, Budapest, Ungern
Dimitria Festival, Thessaloniki, Grekland
Théâtre National de la Colline, Paris, Frankrike
Kungliga Dramaten, Stockholm, Sverige

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalen, teater, Mitos 21, Dramaten, kvinnovåld, samhälle, scenkonst

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, kvinnovåld, Mitos 21, samhälle, Scenkonst, Teater

Natthärbärget – ingen kan förbli opåverkad av Oskaras Korsunovas uppsättning av Gorkijs pjäs

2 juni, 2012 by Rosemari Södergren

Natthärbärget
Efter Maxim Gorkij
Regi Oskaras Korsunovas
Gästspel av OKT
Bergmanfestivalen, Dramaten
1 juni 2012

Åtta skådespelare, sju män och en kvinna, sitter i en lång rad vid ett lång bord med vit duk. Alla skådespelarna sitter på samma sida av bordet och deras ögon möter publikens när de kommer in i salongen. Uppställningen av bordet påminner starkt om Leonardo da Vincis berömde målning av Jesus och lärjungarna när nattvarden instiftades. Bordet står nära publikens platser. Skådespelarna kommer oerhört nära publiken, nästan obehagligt nära.

Skådespelarna spelar svårt alkoholiserade utslagna människor i ett slags härbärge. Scenen har en avskalad realistisk scenografi: det långa vita bordet, på ena sidan är tomma ölbackar staplade, på andra sidan finns två trälårar och på bordet står flaskor med vit genomskinlig vätska och massor av glas. Ja, det är så realistiskt att innehållet i flaskorna är äkta vodka, doften av alkohol sprider sig i luften.

Föreställningen bygger på Maxim Gorkijs pjäs med samma namn. I Gorkijs pjäs kommer en säregen person, Lupa, till natthärbärget och talar med dem om att allt inte är hopplöst. Han talar om att det finns möjlighet att ändra inriktning på livet också för den som hamnat allra längst ned. Han försöker ingjuta hopp i dessa människovrak, som är helt utslagna av missbruk.

Föreställningen utgår från sista akten, Lupa har lämnat härbärget, lämnat dem vilsna och sökande. Även om föreställningen är naturalistisk och realistisk har den en hel del av absurd teater av Beckets stil med ”I väntan på Godot”. Skillnaden är att i Beckets pjäs väntar personerna på Godot medan i Korsunovas ”Natthärbärget” har Godot-figuren varit där och lämnat dem. Människan övergiven av gud och profeter, människan står ensam inför de stora existentiella frågorna men också ensamma inför sina liv.

Regissören Oskaras Korsunovas jobbar mycket med att skådespelarna ska spela realistiskt och trovärdigt och nära publiken. Emellanåt spelar skådespelarna direkt till publiken, bjuder in publiken, bjuder personer i publiken på vodka och skålar med dem.

Handlingen utspelar sig alltså bland några män och kvinnor som står längst ned i samhällets klasskala, utslagna, alkoholiserade och arbetslösa. ”Fast jag har hört att det finns en sjukhus där alkoholister kan få hjälp”, upprepar en av dem som ett rop på hjälp.

Låt dock inte lura dig. Detta är långt ifrån något drama om klassklyftor. Trots det socialrealistiska tilltalet och det naturalistiska spelet och även om handlingen utspelar sig bland samhällets bottenskrap är pjäsen inte något ställningstagande för samhällsfrågor. Oskaras Korsunovas drivs inta av något engagemang för att förändra samhället.

– Den handlar inte alls om klassamhället, sade Oskaras Korsunovas på ett samtal efter pjäsen. Den handlar om existentiella frågor.

På ett sätt är det nästan osmakligt. ”Natthärbärget” handlar om att det går att ta tag i sitt liv och förändra det, ett typiskt budskap till en något så när trygg och välbärgad medelklass som får bli lite förfärade och kittlade av att se karaktärer som gestaltar de mest utslagna människorna. Det är ganska cyniskt. Människor med så grovt beroende kan inte bara söka jobb, som en av rollkaraktärerna också påpekar.

”Natthärbärget” är absolut något av det starkaste jag sett på en teaterscen på länge och jag tror ingen går ut därifrån opåverkad. Samtidigt är det lite cyniskt, som sagt. Medelklassens existentiella frågor speglas i samhällets bottenskrap. Existentiella frågor som den som knappt kan tro på en morgondag inte kan ställa. Men som sagt: en uppsättning med enastående skådespelare.

Medverkande
Jonas Verseckas
Rasa Samuolyte
Nele Savicenko
Julius Zalakevicius
Darius Meskauskas
Dainius Gavenonis
Darius Gumauskas
Giedrius Savickas
Tomas Zaibus
Rytis Saladzius

Läs även andra bloggares åsikter om Oskaras Korsunovas, Gorkij, teaterkritik, scenkonst, Bergmanfestivalen, Dramaten, recension

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, Gorkij, Oskaras Korsunovas, Recension, Scenkonst, Teaterkritik

Miranda från OKT på Bergmanfestivalen: drama om fantasi för att överleva, kryper under skinnet

31 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Miranda
OKT/Vilnius Stadsteater
Regi Oskaras Korsunovas
Gästspel på Bergmanfestivalen
Dramatens Lilla scen, Stockholm
30 maj 2012

”Miranda” som spelas på Bergmanfestivalen är ett litauiskt gästspel om en äldre, fattig man med en svårt handikappad dotter som tillsammans läser Shakespeare Stormen och spelar upp roller ur den för varandra.

Fascinerade. Stormen är ju också ett drama där en man och hans dotter spelar upp ett drama, genom trolleri. Alltså blir ”Miranda” ett drama om ett drama om ett drama …

Lägenheten som gestaltas på scen ser nedsliten ut men är belamrad med böcker och dokument. På en äldre tv flimrar baletten Svansjön förbi och ur en knastrig radiomottagning hörs Boney M. Kanske är det en person i husarrest som bor där? Skådespelarna är enastående. Povilas Budrys pendlar mellan att gestalta  den slitna, haltande fadern och olika figurer ur Stormen: den energiska unge mannen Ferdinand, den fjäskande Caliban och den storstilade Prospero. En ny karaktär och Povilas Budrys ändrar kroppspråk, miner, uttryck. Airida Gintautaite är övertygande som den svårt handikappade dottern och växlar säkert mellan rollerna som Prosperos dotter Miranda och luftanden Ariel.

Uppsättningen kommunicerar på flera plan. Den visar hur ett klassiskt drama som Shakespeares Stormen berättar något som gäller än idag, hur viktig fantasi/kultur/teater är för att människor ska stå ut under svåra omständigheter, eller för den delen stå ut med livet över huvudtaget. Den säger också något om att storslagna draman kan växa upp ur de fattigaste omständigheter.

Föreställningen är stark, kryper under skinnet och går inte att skaka av sig efteråt. Jag går och tänker på den av och till. Jag såg Stormen på Dramaten relativt nyligen – och det är nästan en förutsättning för att få ut mer av uppsättning av ha sett eller läst Stormen. Det blir lite svårt annars att förstå vilka de olika karaktärerna är som fadern och dottern gestaltar.

Regissören Oskaras Korsunovas är född 1969 och har blivit en av Europas mest omtalade och uppmärksammade regissörer, som Bergmanfestivalens programblad skriver är han känd för en egenartad, visionär och suggestiv scenkonst. Han har sin egen teater i Vilnius, Oskaro Korsunovo Teatras, OJT. Oskaras Korsunovas har också arbetat internationellt och har bland annat satt upp Strindbergs Till Damaskus på Nationaltheatret i Oslo och Sarah Kanes Befriad på Dramatens Elverket.

Bergmanfestivalen visar ännu en av hans uppsättningar under festivalen, dramat Natthärbärget som du kan läsa mer om på Bergmanfestivalens hemsida, här.

Bergmanfestivalens blogg berättar också om Miranda.

I rollerna i Mirande:
Prospero Povilas Budrys
Miranda Airida Gintautaite

Relaterat: Svenska Dagbladet

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalen, Shakespeare, Stormen, MIranda, Oskaras Korsunovas

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, MIranda, Oskaras Korsunovas, Shakespeare, Stormen

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Dead Man’s Wire Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in