• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Tempo dokumentärfestival

Tips att se på under Tempo Dokumentärfestival

7 mars, 2023 by Rosemari Södergren

Tempo Dokumentärfestival pågår i Stockholm 6-12 mars 2023, men inte bara i Stockholm. En stor del av filmerna visas också online.

Jag har haft förmånen att kunna se en del av festivalens filmer i förväg och jag är imponerad av bredden och den stora kvaliteten på många av filmerna. Festivalen rymmer 14 radioverk, 19 internationella filmer, över 20 regissörsbesök, 35 svenska premiärer och 55 dokumentärer. Där finns en otrolig bredd i vad dokumentärerna tar upp. Där finns starka film från musikens och kulturens område som Ola Magnell – Den motvillige rockpoeten (regi Martin Widman) och den irländska North Circular (regi Luke McManus), båda rekommenderar jag.
Där finns filmer om viktiga samhällsfrågor, om filmen Colette & Justin av Alain Kassanda, en fenastående blandning av familjeporträtt och Demokratiska republiken Kongos komplexa politiska historia. En film om Kongo och om hur den belgiska kolonisationen byggde om ett system som satte eld på inbördeskrig.

En annan film om inbyggd strukturell rasism är The Visitors (regi Veronika Lišková) som utspelas på Svalbard, ett samhälle där nybyggare som inte är från Norge inte får bli medborgare. De får bo där så länge de har jobb eller kan visa att de kan försörja sig men de kan inte söka norskt medborgarskap. Det är intressant att inse att folkgrupper som oftast inte brukar ha problem med att bli mottagna är lika ovälkomna som människor från länder som många immigranter kommer ifrån. En tysk har samma svårighet att bli accepterad som en afrikan.

En berörande film om kris i äldreomsorgen är den finländska ”Grymma tider – vårdarbetets sånger” (av Susanna Helke). En film det inte går att värja sig emot.

Där finns också två filmer som är kring en halvtimme långa som tar upp sorg på ett sätt som känns äkta. Efterföljare (regi Hanna Högstedt) skildrar hur det var att växa upp i en familj märkt av sorg. Nät Hanna var tre år fick hon en lillasyster som bara levde i några veckor.
Om sorg (regi Emelie Löfgren) låta fyra personen berätta om sorg och förlust. Klyschor kring sorgbearbetning tas upp.

Flera filmer som drar åt det meditativa som sätter igång reflektioner och ger tankar om vad som är viktigt i livet som Glitterfabriken (regi Alexander Rynéus), som är en av de filmer som öppnar festivalen.

Filmer jag rekommenderar under festivalen:
Ola Magnell – Den motvillige rockpoeten
Ola Magnells skivor snurrade ofta hemma hos mig när jag var i tjugo års-åldern och sedan dess har han unika texter, röst och musik följt mig i livet. Han hade sitt hjärta i vänsterrörelsen men tyvärr var den svenska musikrörelsen alldeles för ensidigt inriktad på ekonomiska vänster-frågor under 1960- och 1970-talet.
Här kan du läsa Kulturbloggens recension av den.

North Circular
En musikalisk och atmosfärstinn road movie som rör sig runt en stad: Dublin. Filmen utforskar den utrotningshotade lokala arbetarklassgemenskapen – men även en högst levande musikscen. North Circular – eller ”The Norrier” som den kallas – är en ringled som snirklar sig runt Dublin. Längs denna ryms mycket av Irlands våldsamma historia – men också stark sammanhållning mellan människor i slitna kvarter som nu byter befolkning, i takt med gentrifieringen. Luke Mc Manus essäistiska film är en vacker och melankolisk hyllning till ett Dublin som sjunker under horisonten. Miniberättelser från ett fängelse, ett mentalsjukhus och en legendarisk musikpub varvas med intervjuer och fantastiska musikakter, toppade av Gemma Dunleavy.

Glitterfabriken
En utvidgad meditativ vandring i tid och rum om allt som glittrar, om stjärnor, fåglar och julgransglitter där allt det som tycks vara vardagligt får ett magiskt skimmer.
I ett hus nära Västansjö i Dalarna låg mellan åren 1950-1970 Sveriges enda glitterfabrik. I fabriken materialiserades årets cykler. Julgransglitter på vintern, kikare på våren, solglasögon på sommaren och dragkedjor på hösten. När fabriken lades ner blev den hem till regissören Alexander Rynéus morföräldrar som även de har gått ur tiden. Tillsammans med sina föräldrar går han igenom fabrikens gamla artefakter och huset förvandlas till en arkeologisk utgrävning. I en visuellt berusande estetik bjuder Alexander Rynéus in till 51 minuter av fullständig närvaro. Och vi påminns om att världen vi lever i är en ganska förtrollande plats. Det taktfasta ropet från en kattuggla förhöjer stämningen.

Keno city – The Wild Gold
Ett fascinerande mikrokosmos av ett kanadensiskt vilda västern i 2000-talet, fint fångat av Jonny von Wallström. I ödemarken längs Klondike Highway ligger Keno City. Först var det vildmark, sen kom guldrushen, på 1900-talet den största silvergruvan, på 1970-talet en hippiekoloni – och nu? En gudsförgäten avkrok i ett bedövande vackert bergslandskap. Under guldrushens dagar kom tusentals män hit för att söka sin lycka. I den gamla övergivna guldgrävarhålan bor idag 16 själar, delade i två läger kring en pub och en bar i ett kärleksfullt renoverat hotell. Faktum är att de är osams om det mesta – från vilken av barerna man bör frekventera till miljögifterna från gruvnäringen. Då det legendariska hotellet brinner ner får det pyrande hatet ny näring.

Colette & Justin
En skicklig väv av familjeporträtt och historien bakom den Demokratiska republiken Kongo. En komplex historia om hur de belgiska kolonisatörerna lade grunden för konflikten mellan olika folkgrupper.
Alain Kassanda återvänder till sitt afrikanska födelseland. Hur väl känner han egentligen sina farföräldrar? När han börjar undersöka sitt eget förflutna upptäcker han snart att den personliga familjehistorien är intimt förknippad med det koloniala Kongos självständighet på 60-talet. Då regissören intervjuar sina farföräldrar, Justin och Colette, inser han att Justin spelat en viktig roll under de år som följde efter frigörelsen från Belgien. Men var han kolonisatörernas lydiga springpojke eller en krasst realpolitisk frihetskämpe? Och hur såg den belgiska planen egentligen ut när man ”gav” kongoleserna deras högst villkorade självständighet?

Grymma tider – vårdarbetets sånger
När de trötta sjuksköterskorna framför körsånger som speglar den skrämmande verklighet de kämpar i blir det lika mäktigt som drabbande. Den krisande, hårt effektiviserade äldreomsorgen, går det rakt in i hjärtat. I korsdraget mellan effektivisering och ekonomisk vinning går något sönder. Vi får följa närvårdaren Tiina och pensionärerna i Kaavi i kampen mot besparingar och för närståendes värdighet. Där systemets lösning på ekvationen med den minskande offentliga finansieringen på grund av den åldrande befolkningen blir digitalisering: en robot möter de äldre på boendena och vårdare som jobbar på en distansvårdcentral. Märkliga digitala möten skapar frågor om värdighet och om vad som kan effektiviseras och inte. Det som man inte kan prata om, kan sjungas.

The Visitors
Om drömmen att skapa sig ett nytt liv långt ovanför polcirkeln.
Antropologen Zdenka tar med sin man och sina små barn och flyttar till Svalbard, för att studera hur livet ovanför polcirkeln förändras av klimatpåverkan, turism, invandring och kommers. Hon förförs av platsens skönhet och känner att de äntligen hittat sitt hem i världen. Men när smekmånaden tagit slut börjar hon också se andra sidor av samhället här, och hon känner sig mer och mer som en outsider. Är hennes egen närvaro ett hot mot Svalbards egensinnighet som hon kom dit för att studera? Vem har egentligen rätt till en plats dit alla är inflyttade? The Visitors är en spektakulärt vacker film som tecknar ett ovanligt porträtt av migration.

Kärlek på svenska
Festivalen bjuder in till världspremiär av långfilmen ”Kärlek på svenska” + seminarieserien ”Jakten på det autentiska”
Kärleken är allt! Som en vind, som ögonblicket av skratt med en döende partner, som lyckoruset på grusvägen hem, som saknad efter någon som funnits eller ännu inte dykt upp i ens liv – uttrycken är oändliga i Staffan Juléns förtroliga långfilm ”Kärlek på svenska”. En varm och omtumlande resa genom vardagen från Karesuando i norr till Ystad i söder över åldrar, kön och nationaliteter. Staffan Juléns intervjuer är även utgångspunkten för författaren Marit Kaplas bok med samma namn som filmen. Hennes läsning ur boken ackompanjeras här av specialskriven filmmusik komponerad av Philippe Boix-Vives och framförd av Anders Lagerqvist, violin, och Philippe Boix-Vives, elektronik, följt av premiärvisning av långfilmen och ett samtal med Staffan Julén och Marit Kapla om deras dokumentära samarbete. Moderator: Folke Tersman, professor i filosofi och ställföreträdande vd för Institutet för Framtidsstudier.

Detta är bara ett litet urval. Filmen jag inte sett än men dessutom vill se är Karaoke Paradise och Puss hej då.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmtips, Ola Magnell, Tempo dokumentärfestival

Filmrecension: Ola Magnell – Den motvillige rockpoeten – ett måste att se på Tempo

7 mars, 2023 by Rosemari Södergren

Ola Magnell – Den motvillige rockpoeten
Betyg 4
Svensk biopremiär under Tempo Dokumentärfestival i mars 2023
Kommer att visas i SVT i april
Regi Martin Widman

En film som har svensk premiär under Tempo Dokumentärfestival och som jag verkligen uppmanar alla att gå och se är: Ola Magnell – Den motvillige rockpoeten.

Ola Magnells skivor snurrade ofta hemma hos mig när jag var i tjugo års-åldern och sedan dess har han unika texter, röst och musik följt mig i livet. Han hade sitt hjärta i vänsterrörelsen men tyvärr var den svenska musikrörelsen alldeles för ensidigt inriktad på ekonomiska vänster-frågor under 1960- och 1970-talet.

Denna finstämda dokumentär om Ola Magnell är en måste att se för alla som är intresserade av svensk musik, tänker jag. Oavsett ålder. Han var en individuell musikskapare som stod för vem han var och inte låtsades vara något annat. Han slog igenom stort med sina två förmodligen mest kända låtar Kliff och Påtalåten. Under tiden då han var mest hajpad verkade han inte så bekväm i rollen som stor rockmusiker.

Han är svår att placera i ett fack, han är vispoet, proggare, trubadur, rockmusiker men mest av allt är han Ola Magnell. Han stack verkligen ut då hans musik kom under 1970-talet. Jag minns hur hans med existentiella inställning och frågeställningar talade till mig och mina vänner på den tiden. De vänner jag hade var ofta, liksom jag, intresserade av existentiella frågor också och inte bara brann för att få ett mer rättvist samhälle med mer inflytande för de som var maktlösa. Internationellt gick ofta den stora proteströrelsen från sextiotalet parallellt med flera olika krav på förändringar, inte bara politiska förändringar. Det innebar till exempel ett uppvaknande av andra andliga eller religiösa tankar än de traditionella kyrkliga och det innebar ett bejakande av personliga tankar kring livets mening. I Sverige tappades dessa delar av studentrörelsen och det rebelliska oftast bort. Ola Magnell var en av de få som kunde lyfta fram sådana tankar.

Denna dokumentär visar hur han fortsatte och gav spelningar runt om i landet också då hans musik inte sålde i stora antal längre. I en intervju med honom blir det så tydligt att medier ofta är fixerade vid vad medier rapporterar om. Den som inte syns i medier tycks inte finnas. Men de flesta syns ju inte i medier.

Också för mig som ändå lyssnat mycket på honom fanns det en hel del nytt i dokumentären. Jag visste inte att han var uppväxt på en bondgård, på Skälby gård i Kalmar. Han föddes i januari 1946 och dog i februari 2020. Det är sorgligt att han fick ur tiden då när han hade börjat bli upptäckt på nytt av svenska musikintresserade i samband med då han På spåret gjorde en cover på Lalehs ”En stund på jorden”.

Ett extra plus är att flera av något yngre musiker som Lisa Nilsson, Lars Winnerbäck och Tomas Andersson Wij finns med i denna film.

Filmen berättar om Ola Magnell men den berättar också om det svenska samhället och om musikrörelsen under 1970-talet och hur medier fungerar.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Ola Magnell, Tempo dokumentärfestival

Så många sevärda filmer på Tempo dokumentärfestival, i år också tillgänglig online

1 mars, 2022 by Rosemari Södergren

Bild från den Oscarsnominerade amerikanska dokumentären Ascension, om jakten på den kinesiska drömmen.

Årets Tempo dokumentärfilmfestival är mer aktuell än någonsin, tror jag, med en lång rad filmer som berättar om världen och samhället – och dessutom är festivalen i år möjlig att se online. Festivalen drar igång 7 mars och pågår till och med 13 mars.

Ascension
En film ni inte bör missa är den Oscarsnominerade Ascension som utforskar det samtida Kina och den ”kinesiska drömmen”, som framför allt rör sig om jakten på framgång genom hårt arbete och materiell rikedom. Ascension skildrar utan att skriva oss på näsan, utan att förklara hur vi ska tolka. Vi förstår ändå. Filosofin som styr i Kina ligger oändligt långt bort från vårt individ-hyllande samhälle. I målet för den enskilde i detta kinesiska samhälle kan visserligen ingå personlig välfärd men det ingår alltid i det övergripande målet att förbättra för det kinesiska folket i dess helhet. Oerhört fascinerande är också hur det till och med finns utbildning för kineser i att vara servicepersonal för stormrika kineser som vill leva som om de vore västerlänningar. Eleverna på dessa utbildningar får lära sig allt från hur de ska röra sig och duka och servera till hur de ska hålla tyst med vad de ser bakom husets väggar.

Ascension som skapats av Jessica Kingdon fick pris på Tribeca filmfestival och har uppmärksammats på flera filmfestivaler sedan dess och är nominerad till en Oscars-statyett. Ascension är en av nio spännande filmer som deltar i Tempos internationella tävling, Stefan Jarl International Documentary Award, och därmed får svensk premiär under festivalen.

The Witches from Orient
Denna strävan efter perfektionism genomstrålar en helt annan film på Tempo också: The Witches from Orient som handlar om det japanska damlandslaget som vann OS-guld i volleyboll 1964. Kvinnorna från laget sammanstrålar femtio år senare och berättar om sina minnen av tiden med volleyboll-laget. Vi får också se massor av filmklipp både från matcher och träning. Det är fascinerande att se hur dessa kvinnor tränade varenda detalj i spelet. Ibland när jag svenska lag förlorar finaler och viktiga semifinaler på straffläggning misstänker jag att de andra lagen tränar både att sätta straffar och rädda straffar på djupet på ett helt annat sätt än svenska lag. Hemligheten med att vinna när det gäller är att vinna massor på vägen dit och att vara förberedd på många plan. Det var dessa japanska damlag.
Det är också intressant att möta dessa kvinnor femtio år senare och på så sätt få in de existentiella frågorna kring tid och vad som är värdefullt i livet.
I filmen får vi också se klipp ur mangserier och animéfilmer med kvinnor som spelar volleyboll. Volleyboll-laget blev hjältar och föredömen i Japan och gav upphov till många filmer och serier.
The Witches of the Orient berättar historien om de japanska, kvinnliga textilarbetare som efter stenhård träning blev ett osannolikt framgångsrikt volleybollag, vilket gjorde att de också fick smeknamnet ”häxorna från Orienten” av den västerländska pressen. De vann guldmedalj på hemmaplan under OS i Tokyo 1964 och blev då omåttligt populära och inspirerade till en mängd animé.

Nelly & Nadine
Nelly & Nadine är en underbar och osannolik kärlekshistorien om två kvinnor som blir förälskade i varandra i Ravensbrücks koncentrationsläger under 1940-talet.
Trots att de skiljs åt under andra världskrigets sista månader så lyckas Nelly och Nadine senare hitta varandra igen och spenderar sedan resten av sina liv tillsammans. Under många år var deras kärlekshistoria hemlig, till och med för några av deras närmsta. Nelly och Nadine levde tillsammans men de anhöriga tolkade det enbart som att de var nära vänner.
Nellys barnbarn, Sylvie, bestämmer sig för att öppna Nelly och Nadines många hittills stängda lådor på vinden. Framför henne vecklas en fantastisk historia fram. Det mesta berättas genom foton. Det är imponerande hur regissören Magnus Gertten får liv i kärlekshistorien med så enkla medel.
Nelly & Nadine är den tredje delen av Magnus Gerttens dokumentärtrilogi som utgår från arkivmaterial från april 1945, då överlevare från koncentrationslägren anlände till hamnen i Malmö. De tidigare filmerna i serien är Hoppets hamn (2011) och Every Face Has a Name (2015).

Gabi mellan åren 8 – 13
Gabi är ett charmigt. Vi får följa Gabis liv från det åtta årsåldern till 13 år.
Jag vet inte vilket pronomen som anses korrekt här. Gabi älskar fotboll, går helst klädd i jeans och tröjor med huva. Kanske en del (som jag tycker fördomsfullt) skulle säga att Gabi är en pojkflicka. Gabi har som åttaåring underbart vackra lockar men klipper håret kort efter ett tag.
Hur som helst, Gabi är charmig och rolig att komma nära. Gabi är väldigt öppen och ärlig. Jag är fascinerad över att filmskaparen får komma så nära ett barn och filma.
Gabi har en underbar vän, Henry. När de är åtta år bor de i Stockholm men sedan flyttar Gabi tillsammans med sin familj norröver i Sverige, till en mindre bygd. Gabi och Henry håller kontakt, framför allt online. Och när Henry flyttar ett tag till Australien tillsammans med sin familj chattar de två via Skype.
Henry och Gabi är båda två barn som verkar väldigt ärliga och smarta.
Kanske är de sådana barn som en del vill kalla hbtqi, för att de inte följer gamla konservativa normer om hur en pojke eller en flicka ska vara. Men har vi inte kommit längre än så? Måste flickor vilja gå i kjol? Måste flickor vilja ha långt hår? Måste pojkar klippa håret?
Spelar det någon roll hur någon vill klä sig eller vilka intressen han/hon/hen har? Börjar inte fördomarna redan där? Är inte redan ordet ”pojkflicka” byggs på fördomar?
Filmen ”Gabi mellan åren 8 – 13” är ett underbart möte med Gabi och den lyfter inga pekpinnar och ger inte svar. Det är en fantastisk styrka i filmen.

Fler tips på filmer du inte bör missa under Tempo dokumentärfestival:
Courage handlar om massprotesterna under det belarusiska presidentvalet 2020 och de konsekvenser några skådespelare drabbas av när de gör motstånd mot den sittande regimen. Filmen är extra aktuell nu när Ryssland invaderas Ukraina och Vitryssland öppnat upp för att tillåta ryska vapen på sin mark. Jag blir nästan lite rädd när jag tänker på hur människor som är emot förtrycket i sina länder kämpar för att yttra sig och jag funderar på vad vi i västvärlden gör för att ge dem stöd. Det måste vara ännu svårare för dem att göra motstånd nu när krigstillstånd råder.

Touch of freedom (arbetsnamnet var Winner of the War) om Kaboni Kabone hur kurdernas självständiga område intogs av ISIS. En starkt berörande film som gör mig ledsen. Kurderna är ett folk som lever i flera länder men en kort tid hade ett självständigt område i norra Syrien.
Två kurdiska män träffas på universitet i Syrien och reser tillsammans till Kabone och är där först en tid under friheten men är kvar då ISIS attackerar och tar över landet.
Det går knappt att se denna film utan att få tårar i ögonen. Så många av kurderna blir dödade då ISIS tar över.
Visserligen rapporterar en del av västvärldens medier om detta övergrupp men det var ändå förvånansvärt tyst i västvärlden. Speciellt i svensk media, vill jag säga.
Vad är skillnaden mellan när Ryssland invaderar Ukraina? Är Ukrainas befolkning vitare och lättare att känna likhet med än kurderna?

I The Last Shelter följer vi 16-åriga Esther och Kady som befinner sig i det så kallade ”Migranthuset” i södra Mali. Här finns också andra som är på väg mot drömmen om ett bättre liv i Europa, men också de vars framtidsplaner har gått i kras.

Ett jävla liv – en film om Bodil Malmsten” av Sindra Grahn

”Ahmadu” av Jacob Frössén är en film om Ahmadu Jah, pappa till Neneh Cherry och Titiyo.

I’ll Stand by You är en skildring av två kvinnor, en psykolog och en polis, i ett litet samhälle på landsbygden i Litauen. I landet pågår en epidemi av självmord, vilket dessa kvinnor försöker sätta stopp för genom samtal, värme och omtanke.

I den franska A Story of One’s Own får vi möta fem personer från olika delar av världen som alla är adopterade. De delar generöst med sig av hur detta har påverkat dem under uppväxten och ända in i vuxen ålder. Det är en film som känns mycket ärlig och rättfram och de adopterade lyfter fram både positiva och negativa upplevelser.

This is Joan Collins av Clare Beavan. I filmen, som ingår i kategorin Music & Arts, berättar den glamorösa brittiska filmstjärnan öppenhjärtigt om sitt extravaganta och händelserika liv.

Jag tippar att ganska många av filmerna som är med på festivalen kommer att gå upp på svenska biografer under året.

Ett pressmeddelande från festivalen sammanfattar:
Som vanligt finns det en stor spännvidd i Tempos utbud. Allt från feelgood och humor till mer allvarliga teman. Flera av årets filmer fokuserar på engagemang, aktivism och hur kultur kan förändra samhället – göra skillnad.

Det är bara att hålla med. Årets utbud är angeläget, brett och starkt. Och dessutom: tillgängligt online för alla som inte kan vara i Stockholm under festivalen.

Recensioner av flera av filmerna kommer under veckan. Håll utkik.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Ascension, Dokumentärfilm, Filmtips, Tempo dokumentärfestival

Karriär, skuld och ångest. Peter Magnussons "Den nya tiden" ställer frågor om hur vi lever i Sverige

25 maj, 2010 by Redaktionen

På BioRio.

En film av Peter Magnusson. Visningen är en del av evenemanget Dokusoppa arrangeras av Filmcentrum, Folkets Hus och Parker, Bio Rio och Tempo dokumentärfestival.

Peter Magnussons Den nya tiden är en serie porträtt från dagens Sverige. Från Stureplanslejonet till det unga paret som söker mening i skogarna.

Vi får följa en rad olika människor och får en inblick i deras liv och deras val av livsstil. Vi får också vet lite om vad det kostar.

Filmen handlar om val av livsstil men den gör också klart att alla inte har samma val. Markus och Frida har flyttat till de stora skogarna i Norrland. De lever billigt, Markus bygger själv och han skapar sin dröm.

Frida berättar om sin kompromiss. Hon saknar släkt och vänner och det blir oklart för mig vad hon får ut av deras liv. Mer än att hon får bo med Markus i skogen.

Publiken hakar på detta i samtalet efteråt. Frida som kvinna kompromissar och får betala Markus dröm. Det ser inte så kul ut att trampa med barnvagn mellan huset och brevlådan i snön.

Det är en tänkvärd film men den skulle ha vunnit på att fördjupa sig i de frågor som ändå ställs.

Jag funderar lite över Peter Magnussons val. Här finns bönder och medelklass representerade men hur arbetare lever i Sverige får vi inte se något av. De polska arbetarna på grönsaksfälten i Skåne finns där men bara i bakgrunden. Vi får inte möta dem och får inte heller veta något om deras val. Frida får representera all grupper vars valmöjligheter krympt under åren som gått. Mellan tummen och pekfingret skulle jag säga att vi får möta den övre tredjedelen. Låt inte detta avskräcka. Det som är intressant är frågorna som blir kvar.

Intressant? Läs även andra bloggares åsikter om Film, Bio Rio, Dokusoppa, politik, Filmcentrum, Tempo dokumentärfestival, Folkets Hus

Arkiverad under: Film Taggad som: Bio Rio, Dokusoppa, Filmcentrum, Folkets Hus, Politik, Scen, Tempo dokumentärfestival

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in