• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmkritik

Filmrecension: Eddington – en spretig satir med sporadiska höjdpunkter

5 augusti, 2025 by Elis Holmström

Eddington
Betyg 3
Svensk biopremiär 8 augusti 2025
Regi Ari Aster

Efter vad som förlöpt i USA de senaste sju månaderna borde den enda – sunda, reaktionen från kreatörer och artister vara att – med vrede, passion och insikt, kommentera det livsfarliga läge som är en fascistoid statsmakt som ignorerar lagar och passar på att berika sig genom det presidentiella ämbetet. Men förutom ett fåtal modiga röster med bland andra Bruce Springsteen och Mark Ruffalo som vågat uttala sig om tillståndet i ’’världens bästa land’’, har andra valt att förbli tysta eller i värsta fall böja ned knäet.

Eddington lovar initialt att konfrontera det som alltför många inte vill acceptera, att vårt nuvarande samhälle värderar konspirationer lika högt som vetenskap och empiri. Regissören Ari Aster är också en filmskapare som vågat sticka ut hakan vad gäller att tänja på gränser vad gäller att demonstrera det sjukliga, motbjudande och rent bisarra i filmer som Hereditary och Midsommar. Det borde vara en vågad, självsäker och ytterst kompromisslös historia som med samma mod som Greta Gerwigs Barbie vågar konfrontera uppenbara samhällsproblem utan att vara det minsta osäker eller tveksam i sin inställning till dem.

Men Eddington väljer – tyvärr, en aningen feg och mjäkig position vad gäller att faktiskt konfrontera politik och samhälle. Precis som mycket annan media idag väljer Aster att försöka inta en naiv och genuint lat position – att båda sidor har fördelar och brister. Detta genom att mer eller mindre skapa en sorts bisarr ekvivalens mellan Black Lives Matter-demonstranter och demagoger som Joe Rogan. Det är ett både fegt och ointressant förhållningssätt som gör att satiren – som är av en extrem karaktär, mest känns som en fernissa menad att dölja bristen på genuint mod.

Utgångspunkten att placera filmen mitt under COVID-19 pandemin – som kan ses som starten för global förändring där ensamhet, desperation och rädsla kulminerade i ett samhällsklimat lika skräckinjagande som viruset självt, är som upplagt för att konfrontera djupa strukturella problem som kunde leda till förfall. Men eftersom Aster aldrig vågar ta ställning uteblir djupet och kraften. Även om det inte är att föredra att gå till sådana extrema övertydligheter som i Adam McKays Don’t Look Up kan det projektet i alla fall inte anklagas för att inte ha övertygelse och politiskt mod, attribut som Eddington helt saknar.

Men där själva satiren känns som en slöja är handlaget något helt annat. Där andra regissörer som nått kritiska framgångar och som omhuldas av kritiker vägrar att utvecklas och blir desperata att bibehålla ett signum – som Wes Anderson, visar Aster på en oerhörd bredd som regissör. Även om det finns ett multum av associationer och påminnelser från tidigare projekt är Eddington – tveklöst, Asters mest nyskapande projekt. Estetiken där Aster får miljöer och scenarion att lika något ur ett dockskåp är lika fascinerande som det är surrealistiskt obehagligt och det kyliga och kompromisslösa fotot är på sin plats. Men denna gång hittar vi ett betydligt mer utvecklat sinne för kolsvart komik än tidigare, för även om satiren inte innehar någon kirurgisk precision finns här stunder av genial cynisk komik. Det är också imponerade hur Aster lyckas att väva ihop olika genrer och kasta sig mellan kammarspel, hysteri och nervpirrande skräck. Framförallt finalen är gastkramande men samtidigt hysteriskt rolig något som gör den otroligt skakiga resan värd besväret.

Och efter den sega och hopplöst överspända Beau Is Afraid finns det en laddning i Asters regi som gör filmen båda tät och engagerande trots bristerna i manuskriptet och den politiska fegheten. Att Joaquin Phoenix äntligen gör en roll där han inte går i samma tradiga mumlande och bisarra hjulspår måste också ses som något av ett mirakel. För första gången på årtionden bjuder Phoenix på ett mer nyanserat och unikt skådespel där han inte grymtar och stöter ur sig bisarra läten. Han lyckas fånga enfalden, egoismen och hybrisen som genomsyrar stora delar av – inte bara, det amerikanska samhället utan att göra det löjeväckande. Övriga ensemblen – som på pappret, tycks ha mer stjärnor än hela vintergatan visar sig dock inte användas fullt ut. Pedro Pascal är solid men har ett ytterst skralt material att arbeta med. Att Emma Stones medverkan också är reducerad till en handfull tandlösa scener kan inte klassas som något annat än ett brott mot filmkonsten.

Eddington må ha ett ämne som skulle kunna vara potent som en krutdurk men en brist på mod och en vilja att förenkla leder till en spretig satir som endast har sporadiska höjdpunkter.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Ari Aster, Eddington, Filmkritik, Filmrecension, Pedro Pascal

Filmrecension: I huvudet på Bo – betyg 5 av 5

3 augusti, 2025 by Linou Gertz

I huvudet på Bo
Betyg 5
Visas på lilla filmfestivalen i Båstad, ordinarie premiär 10 oktober 2025
Regi Jon Asp och Mattias Nohrborg

Bo Widerberg, en kulturpersonlighet lika känd för sin excentriska stil som sitt naturliga och jordnära filmregi, som mötte slutskedet av sitt liv i Båstad och inspirerad av sin internationella framgång på filmfestivalen i Cannes (som denna dokumentär också visades i tidigare i våras, då i klassikersegmentet) startade Lilla filmfestivalen i Båstad i 1996 som blev lite av hans svanesång inte bara i filmen men också för filmen och för det lilla samhälle han verkade i såväl privat som professionellt. Utanför, i Hovs hallar, besökte han nämligen både som familjefar och som filmare – precis som Ingmar Bergman gjort. Och som svensk filmare under Bergmans storhetstid blev han självfallet jämförd av såväl press som bransch – vilket såklart speglas i denna djupt personliga verk som inte viker för att prata om såväl hans filmskapande som, för att låna ett begrepp av Bergman, hans inre dämoner – inte bara som en excentriker utan även som en deprimerad och manisk människa som hade svårt att nå det personliga utanför det egna filmskapandet. Det är heller ingen enkom glorifierande film som bara försöker skönmåla sin karaktär utan negativa aspekter som otrohetsaffärer, hämndbegär på sina ex och andra romantiska intressen.

Från den tidigare ungdomen, där Bo fick en skrivmaskin av en släkting som han nästan helt besatt skrev på, och den inledande karriären som författare och resorna till Paris där han fick upp ögonen för inte bara naturligt fångande i sitt skrivande utan också i franska nya vågens nya ögon och sätt att filma på så när han kom hem visste han exakt hur han ville göra film på. Han kom att inspireras – och sedermera inspirera en helt ny generation filmare – av de handhållna kamerorna och det nära sättet att fånga så att säga verkliga människors vardag. Allt detta och mycket mer tog han med sig hem och skapade en motrörelse till Bergmans mer psykologiskt poetiskt svävande gestaltning för att istället fokusera på arbetande svenskar och deras kamper. Han visade hur allting var och låg till och försökte aldrig linda in sina budskap eller gestaltningar till att verka vara någonting annat än de faktiskt är. Istället var han som besatt att fånga ”liv till varje pris”. Och inte bara kunde han mitt i en repetition bestämma sig för att börja filma skarpt för att han såg ”någon gnista tändas” så använde han sig också mycket av oprofessionella och oetablerade skådespelare – grepp som fortfarande är vanligt bland svenska filmskapare som vill komma åt det råa och mer nakna och mindre teatraliskt. Så det går att se hans excentriska skaparstil, tekniska frampushning och jakt på det naturalistiska och väldigt ärliga än idag – kanske än mer än vad Ingmar Bergman faktiskt tycks ha haft. Och att höra Jan Troell (Maria Larssons Eviga Ögonblick, Dom över död man) berätta om sin tid som kameraman för Bo, och flera andra skådespelare och regissörer (Kalle Boman, Lars von Trier, Lisa Langseth, Roy Andersson, Ruben Östlund och Stellan Skarsgård mfl) fyller på med anekdoter, upplevelser och tankar kring hans filmer och stil som regissör är lika värmande som engagerande som intressant.

Men det är inte bara i svensk, och internationell, filmindustri de mest personliga och känslomässiga engagemang filmen lutar sig på; utan i det personliga som romanserna och barnen han skulle komma att skaffa sig. I hur de möttes privat, men också professionellt och mer allmänt. Resorna, arbetet, otroheterna och mycket annat ställde sig i vägen för en vanlig familjerelation så att se hans barn berätta hur de minns honom och hans arbete ger en oerhörd tyngd till denna dokumentär om en filmskapare som lever kvar i dem som både arbetade med honom men också var med honom privat – men också lever kvar i sina filmer och all den inspiration han efterlämnat sig. Det är verkligen, även långt efter hans död, liv till varje pris. Vilket få andra kan närma sig ens.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Bo Widerberg, Filmkritik, Filmrecension, Jon Asp, Lilla filmfestivalen i Båstad, Mattias Nohrborg

Filmrecension: Trans Memoria – en av de mest ärliga dokumentärer jag sett

31 juli, 2025 by Rosemari Södergren

Trans Memoria
Betyg 3
Svensk biopremiär 8 augusti 2025
Regi Victoria Verseau

En djup drabbande film som känns som en av de mest ärliga dokumentärer jag sett. Trans Memoria för mig till en värld jag aldrig varit i men samtidigt bubblar de svåra existentiella frågorna under ytan som vi alla möter i vårt liv. Det är denna fantastiska styrka film, och all kultur har, att de både för oss till platser och situationer vi aldrig upplever själva och samtidigt kan vi hitta och känna att det är så mycket vi delar med varandra, alla vi varelser på denna jord.

Filmskaparen Victoria Verseau genomgick en könsbekräftande operation 2012. Tillsammans med sin nära vän Meril gick hon igenom en operation som tog bort hennes manliga könsorgan och gav henne en kvinnas könsorgan. De två stöttade varandra och delade både rädslor och hopp. De bodde på ett hotell i Thailand där många som går igenom samma slags operation bor. Men idag är Meril inte längre i livet – hon valde att avsluta sitt.

Victoria Verseau återvände till hotellet och området där omkring till mammans med två Athena och Aamina, två transkvinnor som är mitt i sina egna transitioner. Staden där hotellet ligger är en ödslig stad med många miljöer som känns mer gråa än de bilder vi oftast får se från Thailand.

Vi får uppleva de tre kvinnornas samtal om deras förhoppningar och deras rädslor, deras tankar om liv och om död. Hotellkorridorerna är ödsliga och kunde vara från många lågprishotell i Sverige också. Hur är det att ta beslut att lämna det kön man fötts med för att genomgå en så stor och svår operation? Väldigt öppet för vi möta deras känslor och upplevelser.

Dokumentären väcker oändligt många tankar och känslor och speciellt frågorna kring liv och död pockar på uppmärksamhet. Meril orkade inte leva och tog sitt liv. Något svar på varför är givetvis omöjligt att få. Victoria söker svar men vi kan möjligtvis ana några olika svar. Victoria Verseau är djupt bedrövad över att hon inte förstod att Meril skulle ta sitt liv. Det är en känsla som många som förlorat något kan känna igen sig i.

Vi får en mycket konkret bild av hur det går till att byta kön från manligt till kvinnligt. Filmen är rak, öppen och ärlig och mycket drabbande men ändå lämnar den många frågor att fundera vidare på, men det är också en styrka. Varför skulle alla svar på livets frågor ges i en dokumentär. Trans Memoria sätter igång många många tankar och känslor och jag är omskakad. Jag tror ingen kan se denna dokumentär och glömma den. Vilken inställning eller kunskap man än har om vad det innebär att leva som trans är filmen en stark ögon-öppnare.

I ett pressmeddelande om filmen står:
Trans Memoria är en poetisk och djupt personlig film om vänskap, förlust och det ständigt föränderliga jaget.

Jag kan inte annat än hålla med om den beskrivning, Filmen vann dessutom årets Dragon Award Best Nordic Documentary vid Göteborg Film Festival 2025.

Varför får den då inte ännu högre betyg? Det är nog rent personligt: för mig är den allra viktigaste delen av filmen det som tar upp de existentiella frågorna om liv och död och där tycker jag att den sveper lite för mycket på ytan för att få ännu högre betyg. Men betyg 3 är ändå ett bra betyg.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecnsion, Folkets bil, Thailand, Trans Memoria, Victoria Verseau

Filmrecension: The Naked Gun – sommarens sämsta film

31 juli, 2025 by Elis Holmström

The Naked Gun
Betyg 1
Svensk biopremiär 1 augusti 2025
Regi Akiva Schaffer

Alla som ser nyversionen av The Naked Gun bör – om folkhälsan spelar någon som helst roll, bli ordinerade kraftiga smärtstillande och lugnade preparat efteråt. Att det funnits en viss skepsis sedan första trailern visades upp – där Liam Neeson gör sig till åtlöje i kort kjol och likbleka ben, spelar ingen roll då filmen faktiskt ska bedömas. Alla former av åsikter och uppfattningar måste suddas ut, och någonstans hoppades i alla fall jag att regissören Akiva Schaffer skulle hitta ett sätt att göra The Naked Gun relevant samtidigt som originalfilmerna – med Leslie Nielsen i huvudrollen, kunde hyllas och även refereras någorlunda stilfullt.

Regissören och manusförfattaren till originalfilmen från 1988 David Zucker har en unik och specifik humor där vansinne alltid ackompanjeras av helt nollställda reaktioner från filmens karaktärer och skådespelare, detta skapar en sorts bisarr komik där gravallvar möter fullkomligt trams. Humor är som alltid oerhört subjektivt och även om mina preferenser inte är helt i frekvens med Zuckers sinne för humor måste underhållningsvärdet respekteras.

Schaffer vill återskapa denna märkliga mix till varje pris, men då Schaffers analytiska förmåga är skral vad gäller att förstå den verkliga mekaniken bakom originalfilmernas humor blir allt en sjuklig och genuint otäck piratkopia som för varje sekund ruttnar inför öppen ridå. I en av filmens sekvenser visar det sig finnas två binära val, något liknande måste ha skett under den kreativa processen, i alla fall om valet stått mellan det sunda kontra det rent radioaktiva. För inte ens i de minimala stunderna med potential väljs det förnuftiga, istället drar Schaffer hårt i självförstörelsespaken.

Det makabra skräp som utspelar sig i patetiska 78 minuter – eftertexter inte inkluderade, är så pass inkompetent, talanglöst och tragiskt att superlativ och hyperbol inte kan beskriva eländet. Försöken att efterapa Zuckers humor går bortom det desperata vilket leder till att filmen känns hysterisk. Idiotiska och humorlösa scenarion avlöser varandra med smärtsamma slutresultat. De få ordvitsar som förekommer levereras med samma engagemang och inlevelse som då gisslan läser upp kravbrev. Och då ingenting fungerar retirerar Schaffer till lite klassisk – och urusel, könshumor som är lika behaglig som att inhalera doften av sopor som stått ute i sommarsolen.

Märkligt nog tycks botten aldrig nås, och tillskillnad mot Jared Hess Minecraft som omfamnade kaoset samt filmens usla kvalitéer och skapade en sorts komik genom bristerna – måhända ofrivillig, vägrar The Naked Gun att erkänna några brister eller att skratta åt sig själv. Det är som att se en teaterpjäs där hela scenen står i lågor och aktörerna låtsas som om inget har gått snett. Detta gör att filmen också känns helt tondöv och inte det minsta intresserad av att råda bot på de uppenbara problemen som även en blind man skulle kunna peka ut. Inte ens möjligheten att göra parodi av Liam Neesons ytterst tveksamma karriär de senaste åren används, istället försöker filmen pressa ut blod ur denna sten, vilket leder till absolut ingenting. Neeson själv har inte ett roligt ben i kroppen och lyckas inte ens använda sin stoicism till något av värde. Som om inte underskottet av sunt skådespel, bra filmskapande eller vettig humor vore nog så ser Schaffer till att sätta in den sista spiken i kistan genom att låta Pamela Anderson göra entre. Någonstans där har publikens fötter fått cement på sig för att sedan kastas ned i vattnet till ett grymt och hemskt öde.

Och trots den skrattretande speltiden känns filmen lika lång som en resa till månen. När eländet väl tar slut är det svårt att lämna salongen utan att kräla på alla fyra. För då, när värdigheten nått rekordlåg nivå, respekten för mänskligt lidande och ett rent anfall mot förståndigt filmskaparen nått topp – eller snarare bottennivåer, kan man fråga sig varför filmmediet ens existerar om de förmår att ärra, förnedra och häckla människor som The Naked Gun gör?

Det här är sommarens tveklöst sämsta film och att Folkhälsomyndigheten inte slagit larm om att något rent farligt visas på svenska biografer borde uppröra oss alla.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Sommarens sämsta film, The Naked Gun

Filmrecension: Bambi – The Reckoning – inte så skrämmande trots allt

24 juli, 2025 by Rosemari Södergren

Bambi – The Reckoning
Betyg 3
Svensk biopremiär 25 juli 2025
Regi Dan Allen

Skräckfilm? Bambi som blodtörstig hämnade. Njae. Inte särskilt skrämmande. Mest tycker jag filmen är en intelligent förvrängd godnattsaga. Jag gillar när de som ska vara skrämmande eller hemska är begripliga. Jag tror inte på alltigenom onda demoner. När det som ska vara hemskt har en begriplig förklaring och jag till och med kan hålla på dem emellanåt – då blir det en godkänd skräckblandad historia.

Tänk om naturen och djuren och skogen reste sig och gav igen mot människor. Det vore ganska rättvist. Människor har gjort så mycket fult och gjort djur och natur illa på många sätt alltsedan urminnes tider. Att det söta lilla rådsdjurkidet Bambi växt upp till ett stort, starkt djur som kan använda sina krafter och sina horn till att skada och döda känns till och med rättvist. Inte bara Bambi utan många söta djur kan hämnas på människor.

Bambi – The Reckoning är kanske tänkt att vara en skräckfilm men för mig fungerar den inte särskilt skrämmande. Det känns mest att det som händer är rätt åt de flesta människor, speciellt de människor som går runt med vapen och på annat sätt stör och förstör det naturliga och skogen.

Men tyvärr missar filmen en del rent filmtekniskt som gör att den av och till är en B-film. Till exempel att så redan innan något skrämmande eller hemskt ska hända kör ”skräckljudet” på för fullt. Ett bankande ljud som talar om att nu kommer det läskiga snart. Jag blir aldrig överraskad.

Huvudpersonen är en liten pojke, Benji, som tillsammans med sin mamma ska hälsa på sin pappa och hans släktingar, som bor långt ut i en stuga i skogen. Men pappan dyker inte upp så Benji och hans mamma får ta en taxi till farmor och övriga släktingar. Men taxin får problem då den ska ta sig fram på en liten väg i den hemsökta skogen där rådjurskidet Bambi blivit en stor, stark och fruktansvärd hämnare tillsammans med en hel del andra små gulliga djur som också är hämndlystna mot de elaka människorna.

Bambi – The Reckoning är filmad som om allt händer i mörkret, de flera scenerna är i svart och vitt men ibland lyser det till med gult från någon bil-lampa och ibland lite rött blod. Tja, det är varken bra eller dåligt. Tyvärr stör ljudet för mycket, då det får ta över för mycket och inte används mer sparsmakat, annars kunde filmen fått högra betyg. Filmen är inte så skrämmande, trots allt och Bambi får ändå mina sympatier då de flesta människor är för otäcka och omöjliga att tycka om.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: .Filmrecension, Bambi, Filmkriti, Filmkritik, Skräckfilm

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 13
  • Sida 14
  • Sida 15
  • Sida 16
  • Sida 17
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 72
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Nu börjar valet synas i tv4 med Vem kan styra Mauri?

Den 10 augusti 2026 har Vem kan styra … Läs mer om Nu börjar valet synas i tv4 med Vem kan styra Mauri?

Recension av tv-serie: Svärtan – välgjort om människans mörker med imponerande unga skådespelare

Svärtan Betyg 4 Premiär på SVT Play: … Läs mer om Recension av tv-serie: Svärtan – välgjort om människans mörker med imponerande unga skådespelare

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO … Läs mer om Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Filmrecension: Spider-Man: Brand New Day – kan vara den bästa Spider-Man filmen någonsin

Spider-Man: Brand New Day Betyg 5 … Läs mer om Filmrecension: Spider-Man: Brand New Day – kan vara den bästa Spider-Man filmen någonsin

40 års-jubileum av Queen Budapest

Hösten 2026 firar 40-årsjubileet av den … Läs mer om 40 års-jubileum av Queen Budapest

Uppseendeväckande spännvidd och energi när legendarisk 100-åring firas – Wayne Tucker hyllar Miles Davis på Utopia

24-25/7 2026 Utopia i Göteborg Får … Läs mer om Uppseendeväckande spännvidd och energi när legendarisk 100-åring firas – Wayne Tucker hyllar Miles Davis på Utopia

Bruno Mars – Wembley Stadium, London

Bruno Mars, The Romantic tour Betyg: 4 … Läs mer om Bruno Mars – Wembley Stadium, London

Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

Hirokazu Kore-edas nya film Look Back … Läs mer om Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

Två premiärer inleder sommarens La Bohème på Opera på Skäret

Foto Andreas Hylthén Den 25 och 26 juli … Läs mer om Två premiärer inleder sommarens La Bohème på Opera på Skäret

Bokrecension: Hyresgästen av Freida McFadden – perfekt thriller för lediga sommardagar

Titel Hyresgästen Författare Freida … Läs mer om Bokrecension: Hyresgästen av Freida McFadden – perfekt thriller för lediga sommardagar

Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Den officiella trailern för Tony Gilroys … Läs mer om Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

17/7 2026 Roy i Mölndal Har egna … Läs mer om Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in