• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Spielbergs Spionernas bro – perfekt helt igenom

24 november, 2015 by Rosemari Södergren

spionernasbro

Spionernas bro
Betyg 5
Svensk biopremiär 27 november 2015

Steven Spielberg är en av världens skickligaste regissörer. Det kan ingen neka till. När han nu skapat en film baserat på ett manus av bröderna Coen och har en Tom Hanks i allra bästa form i huvudrollen är resultatet ”Spionernas bro” en av de bästa filmerna på länge. Den är möjligen lite för perfekt in i minsta detalj.

Handlingen utspelar sig i slutet av 1950-talet och 1960-talet mitt under kalla kriget då USA och Sovjetunionen spionerar på varandra och rustar upp med kärnvapen. Världen är kall och i Berlin bygger östvärlden upp en mur mellan öst och väst.

Jim Donovan, som spelas av Tom Hanks, är en advokat som arbetar med försäkringsfrågor. En äldre man, Rudolf Abel, med brittiskt pass och ett ryskt namn fångas av CIA och anklagas för att vara spion. Den äldre mannen är en duktig konstnär, han tillbringar dagarna med att måla tavlor. Det är allt vi vet om honom. Han blir erbjuden av CIA att samarbeta med dem, att bli deras spion och avslöja allt han vet om det sovjetiska spioneriet. Rudolf Abel vägrar att samarbeta med CIA och åtalas därför som spion. Mark Rylance gör rollen som Rudolf Abel helt perfekt. Han är som gjuten i rollen.

Jim Donovan får mer eller mindre order att vara den spionåtalades advokat. Rudolf Abel är dömd på förhand, till och med domaren är övertygad om att han är spion. Den här delen av filmen är stark och snygg. Den är skrämmande och jag ser många likheter med dagens säkerhetspolis i Sverige där det också verkar som att människor kan bli anklagade på lösa boliner.

Vi har mycket att lära av den tiden, vi står inför ett liknande scenario i världen idag, med något som liknar ett krigstillstånd mellan två ideologier: det västerländska öppna demokratiska och kapitalistiska står i ena ringhörnan, nu som då. Då var motståndaren Sovjetunionen och dess lydstater och den kommunistiska ideologin, idag är det jidahister/terrorister som tagit den rollen. Jag har svårt att inte se att Spionernas bro varnar för att låta oss dras iväg med våldsamma lösningar. Advokaten Jim Donovan varnar domaren för att döma den misstänkte ryske spionen till döden, han kan bli en försäkring i framtiden om en amerikansk spion tas till fånga i Sovjet.

Filmen är bra filmad, både när det gäller att återskapa den tiden med många detaljer som är helt rätt och också i färgsättningen som går i brunaktiga toner som ger en stark närvarokänsla från den tiden. Skådespelarna är väl valda in i minsta biroll. En av de större birollerna görs förresten av Sebastian Koch som syns i den fjärde säsongen av Homeland som visas i SVT nu. En annan intressant skådespelare ses i en mindre biroll som en amerikansk pilot, Jesse Plemons som också är med i tv-serien Fargo 2 och har en större roll i The Program som snart kommer på svenska biografer.

Ett visst minus är väl att världen betraktas utifrån ett amerikanskt perspektiv, den skildras utifrån Jim Donovans ögon. Han ser hur människor försöker fly över muren, från det fattiga utbombade Östberlin till det betydligt bekvämare Västberlin. Han ser hur östtyska soldater helt kallt skjuter ned människor som flyr. Vi får till och med ett slags förklaring till fattigdomen i Östberlin: det är ryssarna som bombat sönder staden. Det kanske inte är hela sanningen. Västvärlden har sin skuld i det som skedde – och det som sker i världen. Filmen är dock sedd med Jim Donovans ögon och han har en sund skeptism gentemot CIA och det amerikanska rättsväsendet, som vi också får se delvis avslöjat.

Filmen bygger på verklighetsbakgrund. Filmen som gör det har en tendens att bli sega för att regissören känner sig förpliktigad att vara alltför trogen verkligheten, vilket ofta blir på bekostnad av dramaturgin. Den fällan faller givetvis inte Steven Spielberg i. Inte när han har ett manus av bröderna Coen.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension Taggad som: bröderna Coen, Filmrecension, Kalla kriget, Scen, spionernas bro, Steven Spielberg, tom hanks

Stockholms filmfestival: This is England-skådespelarna om 90-talet, ravefester och The Stone Roses

21 november, 2015 by Jonatan Södergren

england2

Nästan tio år har gått sedan vi först lärde känna Shaun, Milky och de andra vilsna arbetarklassungdomarna i Shane Meadows mästerverk This is England som utspelar sig 1983. Sedan dess har det hunnit komma ytterligare tre miniserier, den senaste – som utspelar sig 1990 och har svensk premiär på Stockholms filmfestival – går att streama i sin helhet via C More från och med den 1 december. Kulturbloggen träffade Thomas Turgoose (Shaun) och Andrew Shim (Milky) på Hotel Kungsträdgården.

Efter att ha spelat de här karaktärerna i så många år, känns det som att ni utvecklats med dem?

Andrew: Vi har gjort det här i tio år nu och det har gått upp och ner med våra känslor, men det har varit en fantastisk resa att få vara del av eftersom vi känt varandra så länge.

Thomas: Det är aldrig trist att gå till jobbet.

Andrew: Det är konstigt, det är det enklaste men samtidigt svåraste jobbet du kan ha. Det är enkelt eftersom vi gjort det så länge och känner karaktärerna så väl. När Milky eller Shaun reagerar på något så är våra egna personligheter sammanflätade med dem. Men samtidigt är det svårt, för vissa scener är hemska och svåra.

Känns det som att karaktärerna har utvecklats i takt med att era egna liv har förändrats?

Andrew: Jag säger nog nej, eftersom det är ett sånt avstånd mellan tiden filmerna utspelar sig i och tiden vi lever i. Vi spelar in något som utspelar sig 1990, men vi lever 2015. Våra privatliv utvecklas inte i samma takt som de gör på kamera. Så vi måste göra vår research.

En av de bästa sakerna med This is England är just att den lyfter fram populärkultur från olika tidsepoker. Nu har serien kommit till 90-talet, och Shane Meadows har tidigare gjort dokumentären om The Stone Roses. Är detta en tidsera han är särskilt förtjust i?

Thomas: Shane har alltid varit ett stort Roses-fan. Det var en vändpunkt i hans liv; när han testade E för första gången, modet och musiken som kom. Han har sagt att det är den här han har sett fram emot mest, och att kunna få med The Stone Roses var fantastiskt. De är Shanes barndomsidoler, så det måste vara stort för honom. Och Ian Brown och grabbarna är stora This is England-fans, så det var ömsesidigt.

Vad tycker ni själva om den tidseran?

Thomas: Jag föddes inte förrän 1992, men det var som att jag fick uppleva allt när vi filmade. Det var så verkligt. När vi filmade ett rave så satte vi på 90-talsmusik, satte på oss kläderna och blev fulla. Det var som att vara med om 90-talet på riktigt. Vi klev in i en tidsmaskin i sex veckor när vi filmade, sedan återvände vi till verkligheten. Det är bra att kunna gå fram och tillbaka.

Vart tror ni att era karaktärer skulle befinna sig som de existerade 2015?

Thomas: Shaun skulle fortfarande bo hemma. Han skulle bo hos sin mamma, klaga och inte betala hyran.

Andrew: Milky…

Thomas: …skulle ha trehundra barn över hela världen.

Andrew: [Skratt] Han skulle definitivt ha fler barn, utan tvekan.

Thomas: Kanske med Shauns mamma.

Andrew: Han skulle antagligen köra en BMW eller en Mercedes. Var tror du Woody skulle göra? Jobba på en fabrik?

Thomas: Han skulle jobba i en 02-butik.

Andrew: Ja, Woody skulle jobba i en 02- eller Vodafone-butik. Lol skulle fortfarande vara en låst kvinna. Harvey skulle vara i fängelset.

Thomas: …eller död.

Andrew: Smell skulle vara inlagd på ett mentalsjukhuset.

Thomas: Definitivt, och jaga djävulen.

Andrew: Vilka andra är det? Kelly, vad skulle hon göra? Hon skulle antagligen vara heroinmissbrukare.

Thomas: Så där har du This is England 2015. Vi har precis skrivit den åt Shane.

Vilka planer har ni härnäst?

Thomas: Jag har ett par jobb uppradade nästa år vilket är skönt att veta. Jag har julen ledigt för att bosätta mig. Jag och tjejen har precis skaffat vårt första hus, så vi har vår första jul gör oss själva. Därefter direkt tillbaka till filmandet. Jag vill fortsätta kunna göra det jag älskar.

Andrew: Jag är ledig över jul och börjar filma en ny film den andra veckan i januari. Och så är det några andra jobb på gång i början av året. Jag ska börja köra motorcykel igen nästa år. Jag har inte tävlat på några år, men nu har jag blivit sponsrad med ett par motorcyklar som jag ska tävla med.

Foto: Emma Andersson

Arkiverad under: Film, Intervju Taggad som: Andrew Shim, Shane Meadows, Stockholms filmfestival, This is England, This is England '90, Thomas Turgoose

Filmrecension: The Wolfpack – en fascinerande berättelse om rädsla och mod

21 november, 2015 by Petter Stjernstedt

WP card front horizontal

The Wolfpack
Betyg 4

I drygt 15 år satt de inlåsta i sin lägenhet på Lower East Side i Manhattan med endast en tv som fönster utåt verkligheten.  Crystal Moselles The Wolfpack är en fascinerande berättelse om rädsla och modet att våga bryta sig loss bojorna.

Av en slump snubblade regissören Crystal Moselle över de sex bröderna Angulo, som själva kallar sig The Wolfpack, vid First Avenue, New York. Hon fascineras av deras historia och bestämmer sig för att följa dem i deras vardag. Resultatet är en spännande dokumentär om mod och om fantasin som drivkraft till att överleva. Med en konstant rädsla för samhället utanför begränsade Fadern Oskar Angulo spelutrymmet för sex individer. Familjen bestående av sex söner, en dotter och modern Susanne kontrollerades dag som natt av pappan. Till slut får en av bröderna, Makundo Angulo, nog och iklädd Batmandräkten beger han sig ut i ovisshetens dimma.

Kärleken till filmen gav Makundo kraft och mod att lämna lägenheten. Och kärleken till filmen fick bröderna att överleva tortyren. Som en hyllning till fantasins kraft fungerar The Wolfpack. Misär och leda var vad jag väntade mig att få se. Istället visar The Wolfpack hur en sådan situation kan föda kreativitet och inspiration. De sex bröderna börjar återberätta klassiska scener ur Taxidriver, Gudfadern och Nolans Batman-triologi. Och av trasiga yogamattor och rivna corn-flakes paket tillverkar de sina egna Batmandräkter. Slutprodukten är proffsiga och roliga filmprojekt som underhåller och väger väl upp de tyngre partierna i filmen.

Hur överlever någon en liknande situation och hur påverkar det en som människa? The Wolfpack besvarar frågan med att peka på Kärleken. Kärleken till filmen men också kärleken till mamman får dem att orka fortsätta kämpa. Susanne är en varm och givmild moder som bara vill det bästa för sina barn. Fadern däremot är en bitter och sträng figur som har svårt att visa sina känslor. Men regissören tillåter honom att vara en människa av kött och blod. Vid ett fåtal tillfällen uttalar han sig och erkänner noll skuld till barnens destruktiva uppväxt, men hans falska leende och överdrivna självsäkerhet berättar en annan historia.

Likt Capturing The Friedmans eller den mästerliga dokumentärserien The Jinx är The Wolfpack
en välkomponerad dokumentärfilm om en unik händelse som aldrig tappar fokus. Dessutom är det en fin gestaltning av sex individer vars kämparglöd aldrig rinner ut.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension Taggad som: Filmrecension, Scen, The Wolfpack

Joachim Triers Louder Than Bombs vann Bronshästen på Stockholms filmfestival

20 november, 2015 by Redaktionen

louder

Det blev den norska regissören Joachim Trier som tog hem Bronshästen under fredagskvällens prisutdelning. Nedan följer alla pristagare på Stockholms internationella filmfestival 2015.

I juryn för Stockholm XXVI Competition sitter producenten Mimmi Spång, regissören Peter Grönlund, regissören Christian Zübert, regissören Arab Nasser och regissören Di Phan Dang. Juryn för Stockholm Impact Award består av konstnären Ai Weiwei (juryordförande), regissören Ida Panahandeh och teaterregissören Linus Tunström. Jurymedlemmar för Stockholm Documentary Competition är filmkritikern Stefan Nylén, regissören och skådespelaren Alexandra Dahlström och regissören Matías Meyer. För Stockholm XXVI Short Film Competition, skådespelaren Saga Becker, regissören Alejandro Guzmán Alvarez och regissören Takeshi Fukunaga. Och för FIPRESCI, Yael Shuv, Kristin Aalen och Dariia Badior.

Bästa film: Louder Than Bombs av Joachim Trier
Priset för Bästa film går till ett estetiskt mästerstycke, en film som innovativt använder mediets alla komponenter och fritt rör sig mellan nutid, dåtid, dröm och föreställningsvärld. Med detta täta familjedrama om försoning, lappar filmskaparen gradvis ihop våra trasiga inre rum och synliggör oss för oss själva – och för varandra.

Bästa regidebut: Mediterranea av Jonas Carpignano
Priset för Bästa debut tillfaller en regissör som tar oss på en resa till en plats, där verkligheten triumferar med sitt dolda förakt. En osentimental, men ömsint film, om drömmar, kampen och förhoppningen om ett bättre liv, som samtidigt avspeglar det aktuella världsläget. Regissören har med denna käftsmäll till debut skapat ett mångbottnat och brännande verklighetsdrama som inte lämnar någon oberörd.

Bästa regi: László Nemes, Son of Saul
Priset för Bästa regi går till en film som får oss att sluta andas och istället uppta filmens egna puls. Med ett rasande tempo, en konstant rörelse, ett konsekvent subjektivt berättande och med långa, minutiöst utförda och mästerliga scenerier, tar regissören ett helt nytt grepp på ett ämne som skildrats otaliga gånger, men aldrig så här intensivt och tätt – och aldrig så här bra.

Bästa manus: Deniz Gamze Ergüven och Alice Winocour, Mustang
Författarna till denna film skildrar ett allvarsamt ämne med ömsom humor och ömsom värme. Det är en gripande berättelse om systerskap, en kampfilm som gör upp med det manliga förtrycket och dess unkna syn på den kvinnliga sexualiteten. Konservatismen ställs mot det moderna samhället, livet inom oss – och var persons rätt till sin egen kropp.

Bästa foto: Manuel Dacosse, Evolution
Priset för Bästa foto går till ett cinematiskt mästerverk, en berättelse som likaväl kan utspela sig i det undermedvetna som i det metaforiska eller på en annan planet. Ett kusligt vackert berättaruniversum, destillerat genom en mästares lins, med ett alldeles unikt visuellt uttryck, som skapar gåshud i själen.

Bästa kvinnliga skådespelare: Julija Steponaityte, The Summer of Sangaile
Priset för Bästa kvinnliga huvudroll går till en skådespelerska som lyser upp duken med sin totala närvaro. Det är ett subtilt och ändå mångfacetterat skådespel vi får ta del av, på samma gång svalt och sårbart, som arrogant och lidelsefullt. Hon gör oss nyfikna – och vi vill se mer!

Bästa manliga skådespelare: Koudous Seihon, Mediterranea
Priset för Bästa manliga huvudroll går till en skådespelare som äger berättelsen i varje scen. Det är en karaktärsgestaltning av en fighter, en street-smart överlevare och en medmänniska, som öppnar upp våra hjärtan i sin resa genom en sargad värld, full av faror. Mitt i berättelsens brutala verklighet lyckas han förmedla en känsla av hopp och tro på människan.

Bästa dokumentär: Behemoth av Liang Zhao
Den som ger sig in här gör bäst i att lämna allt hopp bakom sig. Här har vi en filmskapare som gräver djupt i sitt ämnes schakt och visar oss det giriga monster som gömmer sig i vår destruktiva civilisation. På ett poetiskt, vackert och känslomässigt sätt avslöjar filmen ett helvete på jorden. Genom kraften i starka bilder, skickligt berättande och djup empati ges vi chansen att uppfatta och göra slut på förödelsen av vår jord och varandra. Äkta och djupt nödvändig.

Stockholm Impact Award: Leena Yadav, Parched
Strålande skådespeleri i ett sensuellt färgstarkt bildspråk ger oss en unik inblick i kvinnor på den indiska landsbygdens tankar och hjärtan. En paradoxal hyllning till livet under hårda omständigheter som skapar både ilska och glädje, och ger bränsle till debatt så väl som hopp om förändring när den rör vid en brännande fråga som påverkar inte halva, utan hela vårt samhälle.

Bästa kortfilm: A Few Seconds av Nora El Hourch
Med hjälp av ett egensinnigt och djärvt berättande lyckas regissören skildra karaktärernas mänskliga egenskaper i det korta tidsformatet. Filmen är fylld av lager av känslor och vi är mycket spända på att följa denna nya talang i hennes fortsatta filmskapande.

Stockholm Rising Star: Aliette Opheim
Stockholm filmfestival Rising Star 2015 går till en skådespelare som besitter en djup känslighet och samtidigt en oerhörd styrka. Som kastar sig ut och gestaltar olikartade roller med stort mod och integritet. Med känslan att bära på en hemlighet.

Telia Film Award: Mediterranea av Jonas Carpignano
Med en varm, humanistisk hand har regissören skrivit och regisserat en starkt relevant och oväntat humoristisk film. En berättelse befolkad av skickligt sammansatta och komplext skildrade karaktärer och med en enastående huvudrollsinnehavare. En vacker film som mänskliggör upplevelsen av att leva idag och som ger en unik inblick i de erfarenheter som delas av många av de som flytt över Medelhavet.

FIPRESCI-priset: Macadam Stories av Samuel Benchetrit
FIPRESCI-priset går till en insiktsfull, melankolisk och ömsint komedi fylld med egensinnig, skruvad humor. Tre separata historier om storstadslivets ensamhet och längtan efter mänsklig närhet vävs sömlöst samman. De vackert tecknade och oerhört nyanserade berättelserna iscensätts i perfekt tempo samtidigt som de utmärkta skådespelarprestationerna låter karaktärernas mänsklighet skymta fram genom gliporna.

Stockholm Achievement Award: Ellen Burstyn
En ikon inom samtida amerikansk film, en djärv skådespelerska med stor integritet som har givit liv åt banbrytande karaktärer. Hennes framträdanden har lämnat ett bestående intryck av en obeveklig kamp för självständighet och frihet. Hon har kämpat mot det patriarkala samhället i Alice Bor Inte Här Längre, Satan i Exorcisten och missbrukets destruktiva kraft i Requiem for a Dream.

Stockholm Lifetime Achievement Award: Stephen Frears
Årets mottagare av Lifetime Achievement Award är en filmskapare som inte räds att ta ställning för de marginaliserade i samhället. Hans filmskapande spänner från politiska filmer med socialt patos till storslagna epos med de största namnen. Oavsett vilken form berättelsen tar visar Stephen Frears att han är en regissör med en genuin nyfikenhet inför människors livsöden.

Stockholm Visionary Award: Yorgos Lanthimos
Genom att blottlägga mänskliga relationer synliggör Yorgos Lanthimos perspektiv som är både utmanande och egensinniga. Hans filmer tar med publiken på en oförutsägbar resa från det till synes oskyldiga till det djupt hotande; från det banala till det omvälvande; från en idé om det romantiska till den totalitära ideologin. En filmisk resa som tvingar oss att upptäcka en obekväm spegling av vårt eget beteende, våra begär och vårt sätt att kommunicera. Och ändå kan vi inte sluta titta, och identifiera oss, med ett snett leende på läpparna. Det är utmärkande för en sann visionär.

1 km film-stipendiat: Jag vill nå dig av Victor Lindgren
Två syskon tvingas uthärda att deras föräldrars relation bryter samman. Regissören ställer en obekväm fråga till oss i publiken: kan ett barns överlevnadsinstinkt övervinna en förälders självdestruktivitet? Filmen använder en förfinad stil för att åstadkomma stark känslomässig effekt och regissören visar stort mod och potential.

iFestival Award: Tisure av Adrian Geyer
Framröstad av Stockholms filmfestivals besökare.

Arkiverad under: Film Taggad som: Bronshästen, Stockholms filmfestival

Filmrecension: Det vita folket – skickligt gjort kammarspel med duktiga skådespelare

20 november, 2015 by Redaktionen

detvitafolket

Det vita folket
Betyg 4
Svensk biopremiär 27 november 2015

Lisa Aschan vars första film, 2011, ”Apflickorna” fick tre Guldbaggar och flera internationella priser kommer nu med sin andra film ”Det Vita Folket”. Filmen börjar med att Alex grips på gatan, skiljs från sin dotter och placeras i ett underjordiskt fängelse, som inte får kallas fängelse, i avvaktan på deportation. Alla som är där är förvarade i väntan på att deporteras, något som alla fruktar eftersom ingen vet vad som kommer att hända.

Hur Alex eller de andra har hamnat där får vi aldrig veta och vi förstår inte heller hur vakterna har hamnat där. Är de också placerade där som något slag bestraffning eller har de sökt sig dit frivilligt och i så fall varför. Enligt Lisa Aschan är den miljö där filmen spelas in som ett rymdskepp.

Alla är inlåsta fångar såväl som vakter. Ingen kan ta sig därifrån. Isolerade från omvärlden kämpar var och en på sitt sätt och utifrån sina roller för att överleva. Det gäller vakterna som Josef, liksom chefen Viktoria som styr ibland med järnhand och ibland med uppsluppenhet, tårta och skratt.

Atmosfären är närmast klaustrofobisk, film musik, blinkande ljusrör och obehagliga ljud bidrar till en krypande känsla av att något obehagligt kan hända alla som är där, när som helst. Filmen handlar om makt, hierarkier och rädslor. Men samtidigt verkar det som om det är en tillfällighet på vilken sida av de låsta dörrarna som fångarna och vakterna befinner sig. Och mycket riktigt rollerna skiftar.

Någon har gömt en svårt sjuk apatisk flyktingflicka. Vem? Alla är misstänkta? Och bland de inlåsta flyktingarna går ryktet att någon av vakterna tidigare varit flykting. Vem är beredd att göra något för de förföljda vita människorna? Filmen är fylld av saker vi anar men inte säkert vet, det är starkt att på detta sätt förmedla den osäkerhet dessa människor lever under.

Rollerna i filmen är omkastade: könsroller, namnen och hudfärgerna. Exempelvis är huvudpersonen Alex en osedvanligt vit svensk kvinna som talar oklanderlig svenska. Hur påverkar det identifikationen med filmens aktörer särskilt med tanke på det som Alex drabbas av inte förväntas drabba ”oss” utan som enbart förväntas drabba ”dom andra”.

Filmen som utspelas i Sverige 2015 bygger på Lisa Aschans fleråriga observationer av ett flyktingförvar och många situationer bygger på verkliga händelser. Det är ett obehagligt Sverige och ett obehagligt Europa 2015 som vi inte riktigt vill se. Filmen är mycket skickligt gjord som ett slags kammarspel.

Skådespeleriet är överlag utmärkt särskilt Vera Vitali och Pernilla August. Båda förmedlar filmens och rollernas skiftande känslostämningar på ett subtilt och närmast märkligt sätt.

Regissör: Lisa Aschan
Viktoria: Pernilla August
Alex: Vera Vitali
Josef: Issaka Sawadogo

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Det vita folket, Filmrecension, Lisa Aschan, Pernilla August, Scen

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 428
  • Sida 429
  • Sida 430
  • Sida 431
  • Sida 432
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 636
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Det finns något charmigt med kortlivade … Läs mer om Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in