• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Teaterkritik: Främmande från Kiseldalen – lockar till självkritiska skratt och öppnar upp för nya tankemönster

9 november, 2019 by Lotta Altner

Främmande från Kiseldalen
Manus David Book
Regis, scenografi, teknik Henrik Bergström, David Book, Johanna Rane
Premiär av Parterren på Ö2 Scenkonst den 8 november 2019

Temat mänsklighetens undergång är inte något någon av oss i dagsläget är omedvetna om. Vågar man bara ta till sig vetenskaplig fakta och inte som strutsen stoppar huvudet i sanden, eller lurar sig själv med falska nyheter i amerikansk stil, så vet vi att det inte står så bra till med moder jord. Både etiskt och moraliskt kan vi dränka och oss själva med massor av skam och skuld i hur mänskligheten valt att missbruka våra resurser. Jag var lite orolig att kvällens föreställning skulle hoppa på det miljövänliga tåget och försöka ge oss den s.k. miljöångesten.

Jag tror på allvaret i miljödebatten även om jag inte tror på de känslomässiga utpressningarna genom mediala jippon. Därför var det så enormt befriande att ensemblen hade funnit en konstform att leverera sin samhällskritik, ironi och budskap på. För det är viktigt att ställa sig frågan, ”vad ska det bli av oss” utan att försöka koppla de enklaste skamgreppen som vi bara blockerar. För vi vill väll finna lösningar och det görs inte med påhopp eller att lägga huvudet på sne och tycka syn om oss själva. Det finns något förlösande och nyskapande i oss, om svåra budskap, levereras med självkritik, sarkasm och ironi. Det är som att berättelsen finner nyare vägar om belastningen ger utrymme åt att vi måste få skratta och le åt eländet. Publiken ges verkligen chansen att hånskratta åt eländet och jag kommer på mig själv med att småle i mjugg under nästa hela föreställningen på 75 minuter. Det är den spexartade farskänslan som håller mig allert och mottaglig. Det är då de kan kosta på sig att våga säga ”ni människor har alltid vetat vad ni gjort men fortsatt göra det i alla fall” och jag tar på mig det.

Inledningsvis får vi i kvällens föreställning se våra förfäder funderar kring hur de i bibliskt Noa- mönster planerar kring om två människor kan räddas och bli ledande för en helt ny generation. Dagen mönster och tillvägagångssätt kommer ju att förinta oss och det är lika bra att vi kort och gott räknar med att vi kommer att gå under. Valet av tidsålder och dess karaktärer och syften, upplevdes inte som helt självklara. Efter ett par minuter kunde man urskilja en fornnordisk gudomlig familj vars uppdrag var att finna nya patriarker till den nya jorden. Det gjorde inte så mycket att det var otydligt eftersom replikerna dem emellan var rappa och intressanta.

Förfäderna väljer ut ett sambopar i Årsta som de tror på som de som kan rädda mänskligheten. De skickar sin son att luska fram om de finns önskningar till att reproducera och att de verkligen är villiga ”att strida för sin kärlek”. Det är viktigt att de ”härdas” för jordens- och den mänskliga artens skull. Självklart uppstår de komplikationer och förväxlingar som triggar till missförstånd.

Sveriges frihetsbegrepp och tvåsamhet kritiseras och skrattas också åt i uppsättningen. Kritiken är mycket slående och uppskattad. Vi ska ju vara så fria från fördomar och män och kvinnor ska få utvecklas och ta ansvar för vad de vill. Trots det så imponeras vi i alla fall av pengar och makt och materiella saker, även om det går helt emot grundtankarna om att ingen ska få äga oss. Det är ju till och med så att vi rationaliserar bort kärleken i våra liv, om den anses för tidskrävande, opraktiskt och för dyrbar.

Ensemblen Henrik Bergström, David Book, Johanna Rane

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Recension: Shirley Clamp guldstrupe, personlig och jätterolig

7 november, 2019 by Thomas Johansson

Shirley Clamp
Nästan 20 år på scen om man avrundar uppåt
Maximteatern
Betyg: 4
Bara tio föreställningar

Shirley Clamp – nästan 20 år på scen om man avrundar uppåt är en personlig vandring kompad med hennes musik.

Det handlar om att ta upp förmågan att alltid förminska sig själv, att bli kommenterad om hur man ser ut, att må dåligt och ha dåligt självförtroende. Detta är några av de ämnen som tas upp på Shirley Clamps nya show.

Framförallt är det en personlig show full med skratt. Det känns på riktigt att jag känner Shirley lite mer, och hennes röst, den är en gudagåva och hon sjunger som en gudinna. Därför är det extra kul och skönt att hon driver med sig själv. Självdistans som känns som på riktigt är kul, och gör Shirley lite mer mänsklig.

Det här är det roligaste jag sett på en scen i år, och är värd att fylla varenda stol på Maxim. Köp en biljett om du vill bli berörd, skratta och njuta av Shirley Clamps röst, för det finns inte så många chanser att se denna show. Det finns bara nio föreställningar till.

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik, Toppnytt

Solid fresk om frustrerad antihjältinna – Madame Bovary på Folkteatern

6 november, 2019 by Mats Hallberg

foto Mats Bäcker

Idé: Frida Röhl och Magnus Lindman

Manus: Magnus Lindman

Regi: Frida Röhl

Scenografi och kostymdesign: Charlotta Nylund

Ljusdesign: Carina Persson Backman

Mask- och perukdesign: Susanne Åberg och Ellen Holmström

Kompositör och musiker på scen: Joel Igor Hammad Magnusson

Koreografi: Giovanni Bucchieri

I rollerna: Helmon Solomon, Ulf Rönnerstrand, Kim Lantz, Sara Wickström, Victoria Olmarker, Jonas Sjöqvist, Emma Österlöf, Sanna Hultman, Leonaro Terfelt, Sara Shirpey och Camilla Bejarano Wahlgren

Premiär 26/10 på Folkteaterns stora scen, Göteborg

Spelas till och med 19/12 2019

Sänder på stört iväg en varning om att följande text är något mer, eller något annat än en konventionell recension. Träffade härförleden en regissör i färd med att se uppsättning på Göteborgs stadsteater. Gav mig till känna genom att tacka för hans senaste regiuppdrag hos en frigrupp. Nämnde att jag föregående helg prioriterat att bevaka en grandios festival i Trollhättan, varpå mannen i fråga undrande utbrast ”hur orkar ni”? Sanningen är att för närvarande går det trögt, lider av skrivkramp. Har kanske lagt ribban för högt. Tiden finns, är istället en mental blockering vars motstånd det gäller att komma runt.

Jag såg föreställningen efter premiären (30/10), kunde inkassera en givande upplevelse. Finns all anledning att skriva om dramatiseringen av naturalismens första storverk. Försöker därför övervinna skrivkramp och tröttheten vid utslitna formuleringar. Allt är relativt heter det ju. Vill ändå betona att i jämförelse var Emma Bovary avsevärt mer utled av sitt tillstånd.

I grundkursen i litteraturvetenskap för ungefär 34 år sedan plöjde vi igenom Flauberts detaljrika roman från 1856. Min starka minnesbild är att Madame Bovary inte ser någon utväg, inte kan ta sig ur sin belägenhet. Hon är otrogen och har inte råd att lämna sin make, landortsläkaren Charles vars kompetens är tvivelaktig. Han blir en toffelhjälte utan attraktionskraft, vilket Emma beskriver genom påståendet: Charles är inte funtad så att han kan ta emot min kärlek. Hennes frustration gör att hon går under, tar sig själv av daga när inga alternativ återstår. Vari bottnar hennes missnöje? Idag skulle tristessen hon led av förklaras av en diagnos. Emmas begär efter flärd, njutning och avgudande blickar gör henne extremt mottaglig för modehusens raffinemang. I hennes fall blir ”Shop ´til you drop” som bekant en reell slogan.

foto Mats Bäcker

Före föreställningen arrangeras ett intressant miniseminarium om beroende med psykoanalytiker/ docent och två personer som representerade spel- och matmissbruk. Per Magnus Jansson påminde oss om att vi föds in i ett beroende, mammans och andras omvårdnad är nödvändig. Vidare poängterade han att det gäller att urskilja den destruktiva varianten, då vi tippat över och börjar ljuga om okontrollerade vanor. Botemedlet är inte bara att få stopp på beteendet, utan att fylla sitt liv med konstruktiv verksamhet. För att kunna tillfriskna räcker det således inte med att bara överleva. De tre i panelen spekulerar i om vissa människor är predestinerade till att hamna i missbruk, som en ventil i en pressad situation.

För Emma eskalerar köphysterin slag i slag med hennes kärleksaffärer. Det är lika trist som typiskt att hennes öde ska sluta på samma förödande sätt, som för Fröken Julie några decennier senare. Dock vill jag minnas att bortsett från shopaholic-genen, kan läsararen förstå Emmas frustration över det inskränkta och torftiga, drömmarna om Paris och ett bekymmerslöst liv känns inte orimliga.

foto Mats Bäcker

Uppsättningen är osedvanligt lång utan att någonsin trampa vatten. Första akten kräver koncentration, i och med att parallella scener utspelas samtidigt. Blir en smula rörigt. Man måste acceptera att allt vad som försiggår inte kan noteras. Efter paus knyts trådar elegant ihop. Ingen av rollfigurerna unnas lyckan.

Den påkostade scenografin utgörs främst av en brokonstruktion som nås på bägge sidor av trappor. Framför och under syns rekvisita i form av badkar, runda bord och stolar. Till höger ett piano som kompositören Joel Igor Hammad Magnusson trakterar. Mestadels rör han sig emellertid över scenen med elgitarr på magen, färgar stämningen med ackord snarlika de som kom från Ry Cooder i flera soundtracks. Det laboreras fullskaligt med ljusdesign och vid flera tillfällen bländas publiken (obegripligt varför) av dioder/ strålkastare placerade vertikalt på scenens kanter.

Är inte helt klar över hur mycket nutid det är tänkt att man ska avkoda i Magnus Lindmans manus. Däremot säker på en sak. I samarbete med regissören (tillika Folkteaterns konstnärlige ledare), har han roat sig med vår fixering vid att märka fraser i sociala media, ange dem med prefixet #hashtag. Blir lika roligt varje gång!

Det är ett erfaret gäng som skapat gedigen välspelad teater. Just för att Helmon Solomon med sin streetsmartness är så osannolik i huvudrollen, blir det ett snilledrag att förse denna färska skådespelare, med otåliga gester, och den ena dräkten efter den andra. Ulf Rönnerstrand (tillhör ensemblen på Backa Teater) som den godmodige tråkmånsen Charles är värd mycket beröm. En pillemarisk Jonas Sjöqvist är som klippt och skuren för att gestalta apotekaren vars bristande självinsikt lockar fram många skratt.

foto Mats Bäcker

Mig veterligen debuterar Victoria Olmarker (Stadsteaterns fasta ensemble) på Folkteatern. Åstadkommer ett lysande porträtt på en förslagen försäljare utrustad med ockerfasoner. Madame Bovary är uppvaktad av två diametralt motsatta karaktärer. Emma Österlöf gör inkännande Léon fylld av uppriktig, återhållsam sensibilitet, medan alfahannen som vill visa sig känslig, förkroppsligas med bravur av Leon Terfelt. Skulle tro att han mest är känd från film och tv-serier. Enligt hans rollfigur är ogifta kvinnor fria, gränslösa och hejdlösa. Sara Wikström och Kim Lantz utgör den äldre generationen, föräldrar till Charles respektive Emma. De utnyttjar effektivt möjligheten att plocka fram sin stora yrkeskunskap.

Som förhoppningsvis framgått en intelligent iscensättning, även om den inte riktigt har samma brännheta magnitud som föregående pjäs på samma scen (Nakna som foster och gudar). Fram till det dystra slutet är det en drift med mänskliga tillkortakommanden i en småborgerlig värld. Och har man i likhet med tjejsällskapet bredvid mig nyligen läst boken, då gynnas man. Så en lång text som blandar kåseri med recension slutar med en rekommendation. Kan som kuriosa avrunda med att en modefetischist och influencer på fallrepet citeras i teaterprogrammet.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Lindgren enastående i spretig satir – Herr Puntila och hans dräng Matti på Göteborgs Stadsteater

1 november, 2019 by Mats Hallberg

foto Ola Kjelbye

Av Bertholt Brecht och Hella Woulijoki

Översättning: Alf Henriksson

Regi och scenografi: Pontis Stenshäll

Scenografi och kostym: Richard Andersson

Mask: Ingela Collin

I rollerna: Lisa Lindgren, Ika Nord, Hannah Alem Davidson, Marie Delleskog, Emil Ljungestig, Lasse Carlsson, Johan Hafezi, Frida Linell och Nina Dahn (de två sist nämnda praktikanter)

Premiär 25/10

Spelas på stora scen Göteborgs Stadsteater till och med 18/1 2020

För ordningens skull meddelas omgående att jag såg föreställningen efter premiär (29/10) i uppskattningsvis halvbesatt salong. Den didaktiske Brecht erbjuder tacksamt stoff för den regissör som vill uppdatera hans sedelärande epik till nutid, något Pontus Stenshäll har frestats till att omvandla enligt eget gottfinnande. Pjäsen blir klar i Finland 1940, när Brecht lever i exil, inneboende hos dramatikern Hella Woulijoki. Hennes Sågspånsprinsessan baserad på excentrisk släkting utgjorde förlagan. Den förmögne Puntila har gård och sågverk, är givmild som berusad och elak i nyktert tillstånd. Han njuter av att visa sin makt genom nyckfull beslutsamhet, vilket drabbar dottern, hans chaufför Matti och kvinnorna han förlovar sig med. Ett folklustspel värt namnet kan aldrig bli torrt eller framstå som tråkigt. Men för att en uppsättning ska kunna rubriceras som bra teater måste den engagera, vilket också Brecht lär ha haft som parabel. Och på den punkten fallerar uppsättningen.

Föga förvånande har Puntila förvandlats till en Donald Trump – figur, vars oberäkneliga, narcissistiska drag passar förträffligt in på tematiken. Varje ogenomtänkt beslut rivs upp när alkoholen gått ur kroppen, som en fåfäng lösning när problem uppstått. Vad som gäller för Puntilla är oinskränkt maktutövning och omedelbart tillfredsställda behov, samma störning som hos Trump.

Den ömkliga, tvetydiga pondus Puntila utstrålar, görs med hysterisk frenesi. Lisa Lindgren är fantastisk i huvudrollen. Hon gestaltar konsekvent en påverkad galning, vars sluddriga men hörbara repliker och vingliga kroppshållning, är en stor del av behållningen. Hur klarar hennes rygg och artikulation att utföra vad som ålagts henne? Lindgrens imposanta dominans får övriga på scen att förblekna. Det är inte första gången hon bredbent ikläder sig manliga bestämmarmanér. Hon vet precis hur man framställer despoter i ett löjets skimmer. Pjäsens öppna slut indikerar att psykopaten antingen kommer dö av spritkonsumtion eller störtas från sin position. Fäster mig vid en formulering från en professor i essä ur uppsättningens program. Hon skriver att Brecht inte ville ha offer som går under, genom att försonas med sitt öde.

foto Ola Kjelbye

Scenografin har fyndig infantil prägel. Puntila Tower är konstruerat som en lekpark med intilliggande sauna. I öppningsscenen sitter han i kulört fåtölj, vars material ska påminna om gigantiska legoklossar. Han har kvicknat till efter ett dryckesslag som varat i dygn, bossar runt med kyparen (Marie Delleskog). Eftersom allt ska vara så storslaget för Puntila, är det en komisk poäng att den röda bil han körs i är pytteliten.

Ika Nord spelar den stackars underdånige Matti med små medel, en person som lever upp när han smider planer med dottern Eva (Hannah Alem Davidsson) Hennes färdigheter som mimare tas inte lika mycket i anspråk som förväntat. Lasse Carlsson gör domaren, medan övriga i ensemblen har många roller att ombesörja, exempelvis kroppsarbetare i gula västar. I egenskap av sig själv har Marie Delleskog dessutom uppdraget att introducera bägge akterna, jämte ge publiken den hint som annars tillkommer inspicienten. Ett led i Brechts berömda verfremdung-teknik lika mycket som idé från regissören.

foto Ola Kjelbye

Pontus Stenshäll är en förespråkare av infall, i den här pjäsen att betrakta som digressioner. Visst häpnar man över skådespelares mångsidighet och deras musikaliska talanger, inte minst midsommarnattens trumpetsolo och mäktiga sång. Men han borde haft en dramaturg som stramat upp, rensat bland alla karaokeövningar. Simon Steensland är angiven som kompositör. Vad publiken kommer minnas är emellertid den radda hits som vi hör. Låtar av exempelvis Simply Red och George Harrison. Musikalartisten Emil Ljungestig tolkar Sympathy For The Devil. Framför ridån sitter han som kvinnlig telefonist tillsammans med Delleskog, Frida Linell och Nina Dahn. På ett kärleksfullt sätt håller de på med att bräcka varandra, med duktiga vokalinsatser likt hängivna karaokeutövare. Hör i tur och ordning John Lennon, ABBA, Dolly Parton och Gloria Gaynor. Visserligen är texterna relevanta för att belysa hur Brecht angriper ett orättfärdigt system. Men detta ”intermezzo” blir alltför omfattande.

Går inte att nog understryka Lisa Lindgrens otroliga bedrift. Trots en hållning väsensskild från sin egen fysisk, är hon aldrig nära att komma av sig. Bortsett från den gestaltningen lämnar jag salongen tom med en frustrerad jaha-känsla.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Signifikant avsked i dramadokumentärens tecken – Vi som fick leva om våra liv på Backa Teater

27 oktober, 2019 by Mats Hallberg

foto Ola Kjelbye

Av och regi: Mattias Andersson

Scenografi och kostym: Maja Kall

Koreograf: Cecilia Milocco

Ljud och komposition: Jonas Redig

Ljus. Charlie Åström

Skådespelare: Adel Darwish, Ylva Gallon, Rasmus Lindgren, Josefin Neldén, Marie Richardson, Magnus Roosman, Nemanja Stojanovic, Kjell Wilhelmsen och Nina Zanjani + statister

Premiär 18/10 (recenserar föreställningen 22/10)

Spelas till och med 28/12 2019 på Lindholmen i Göteborg – Nypremiär 23/1 2020 på Elverket, Dramaten

Ett samarbete mellan Backa Teater och Dramaten i Stockholm

Från 15 år

Mattias Andersson har överösts med lovord, tillmäts sådan respekt att han utsetts till chef på Kungliga Dramatiska Teatern (tillträder mars 2020). Det första han såg på Backa Teater var En Midsommarnattsdröm 1989. Första uppsättningen han gjorde som konstnärlig ledare invigde nya huset vid Lindholmen. Det var den uppmärksammade uppsättningen av Brott och straff. Såg utdrag ur pjäsen på publikombudsträff. Nu tar han farväl med ett omfattande projekt – 2, 45 h inklusive paus – där några välkända ansikten från film och scen medverkar.

Andersson har blivit berömd för sin metod att insamla råmanus. Barn- och ungdomsscenen med sina generösa resurser, har till och med sammanställt en bok med titeln Backa Teater vs Reality. Inför konstnärlige ledarens sista uppsättning har fyra personer intervjuat 137 respondenter. Samtliga har besvarat samma fråga: Vad skulle du göra om du fick leva om ditt liv? Den spatiösa rektangel i vitt som utgör scen är näst intill renons på rekvisita. På mitten en tvärgående balk ett par meter upp i luften, vars yta meddelar vems utsago vi hör.

Jonas Redigs kompositioner förhöjer tyngden i hur frågeställningen besvaras. I övrigt har man inkorporerat snuttar med musik. Vitt skilda melodier förknippade med exempelvis Edit Piaff, Alphaville, Neil Young, Taco och Hoola Bandoola. Vad som etsade sig fast var Thåströms tolkning av ett oanständigt klassamhälle (Keops Pyramid), jämte Rasmus Lindgrens utlevande shaka- loss – till techno -som -ensamgrej, påkommen av två roade städerskor.

foto Ola Kjelbye

Vad formar livet? Hur mycket är slump och hur mycket bestämmer vi själva? När uppstod den revolutionerande tanken på att begära en dräglig tillvaro? Flera ideologier har haft principen att individen inte ska utmana hierarkin, istället nöja sig med livets lott, bli vid sin läst och som god människa belönas först när döden inträder. I programhäftet finns en essä med utgångspunkt från Descartes. På scen citeras Nietzsche. En forskare i teoretisk fysik (Lindgren) lägger ut texten om parallella världar och oändliga möjligheter, samtidigt som han vill veta mer om uppsättningen på planeringsstadiet. I övrigt håller sig Vi som fick leva om våra liv på en vardagsnära nivå.

Skådespelarna har både funktionen som isolerade öar och kommunicerande kärl. Den senare varianten utvecklas till en ringlande, lakonisk höjdpunkt, när äkta par sittande vid varsin sida av bordet benar ut slumpens inverkan, när två människor råkar träffas, blir förälskade. Hade inte just mötet skett där och då, sägs att attraktionen antagligen inte uppstått. Annars är det för mycket redovisning och snålt med gestaltande. Därav mitt ambivalenta förhållande till uppsättningen. Mitt i första delen tänker jag på hur mycket koncentration man kräver av sin unga publik.

På Backa premieras fysisk teater. För att det inte ska bli korvstoppning när undersökningen presenteras, har koreografin varit ett viktigt redskap. Innovativa rörelser utformade av Cecilia Milocco inte bara förstärker enskilda berättelser, blir också mellanspel där det vi hört kan få sjunka in i vårt medvetande. Dock, går denna estetik till överdrift när skådespelarna i utdragna excesser gör ruscher, rullar runt och börjar byta kläder med varandra. Ett återkommande mönster. På temat invändningar mot tillämpad metodik, är det störande när aktörer måste uttala repliker med ryggen mot publiken. Du uppfattar långt ifrån allt och får inte skåda laddningen i deras ansikten.

Mot- och följdfrågor binder ihop dramaturgin. Vad sätter stopp för era drömmar?, är en formulering som triggar. Somliga intervjuade berör i högre utsträckning. Kvinnan som beklagade att hon hade för lite sex (Marie Richardsson), personen född med fel kön (Nemanja Stojanovic) och hon som var orsaken till att ensemblen var begravningsklädd efter paus. Ylva Gallon återger en fruktansvärd historia från Västra Frölunda. Ett par gånger saknas uppgift om respondent. Sker då det berättade kommer från någon på scen. Adel Darwish från Syrien talar om sin döda mamma, vars själ ledsagar honom på scen.

Trots att man, som framgått, inte väjer för fasansfulla upplevelser, finns en bejakande grundton. Den symboliseras bäst av den rullstolsburna kvinnan som livet igenom älskat teater. Förhindrades att förverkliga sin skådespelardröm. Femtio år senare tar hon glädjestrålande scenen i besittning som statist.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 88
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Sida 91
  • Sida 92
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 286
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in