• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Spännande uppsättning av Lolita på Stadsteatern

24 augusti, 2014 by Redaktionen

lolita-0301

Lolita
Av Edward Albee efter en roman av Vladimir Nabokov
Kulturhuset Stadsteatern, Lilla scenen
Premiär den 24 augusti 2014

Stadsteaterns Lolita börjar med att vi på en bildskärm får se skådespelarna sitta i sminklogen och förbereda sig inför kvällens föreställning. Sedan presenterar sig Daniel Nyström som författare till denna pjäs och skapare av Humbert Humbert – en huvudperson som tycks ha fått en egen vilja och blivit mer problematisk än författaren hade tänkt sig.

Den som har läst Vladimir Nabokovs roman – och även de flesta andra – känner till hur historien om den 38-årige historieläraren utvecklar sig, men kvällens föreställning blir ändå en spännande upplevelse.

Scenen skapas genom en intressant lösning med en helt grön bakgrund, som på en bildskärm blir olika bakgrunder till skådespelarna som man alltså ser både på scenen och skärmen.

”Författaren” Daniel Nyström har en framträdande roll genom hela föreställningen även om han ibland får kämpa för att få handlingen åt det håll han vill. Johannes Bah Kuhnke gör en stark skildring av en störd man som samtidigt är hängiven i sin besatthet av Lolita.

Ingen av de vuxna personerna kring Lolita – den klängiga fru Hayes, Lolitas andra beundrare den sliskiga författaren Clare Quilty eller styvfadern Humbert är särskilt sympatiska. Och flickan Dolores framställs som en ganska ointressant karaktär. Ändå lyckas den tre timmar långa pjäsen hålla engagemanget uppe.

I avslutningsscenen går Lolita ut till sminklogen, där nu tre verkliga tolvåringar sitter. Alla de vuxna – och med dem deras projiceringar – ligger döda på scengolvet och Lolita är fri att bli den hon är. Så vill i alla fall jag tolka det.

Lolita
Efter en roman av Vladimir Nabokov
Av Edward Albee
Översättning Ulla Roseen
Regissör Nora Nilsson
Scenografi och kostym Sven Haraldsson
Ljus Micael Eriksson
Mask Rebecca Afzelius (elev) och Anna Olofsson (handledare)

I rollerna:
En viss gentleman Daniel Nyström
Humbert Humbert Johannes Bah Kuhnke
Lolita Caroline Söderström
Charlotte/sjuksköterska 1 Jessica Liedberg
Anabel/Louise med flera roller Gizem Erdogan
Clare Quilty/Bill Morten Løvstrøm Olsen
Constance/Rita med flera roller Nadja Mirmiran
Ung man/Dick/Läkare Johan Hafezi

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Stadsteaterns Kameliadamen – vacker men distanserad föreställning

24 augusti, 2014 by Redaktionen

kameliadamen-0938

Kameliadamen
av Alexandre Dumas D.y.
Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm, Stora scenen
Premiär den 23 augusti 2014

Alexandre Dymas D.y. skrev romanen Kameliadamen 1848 och gjorde 1852 om den till en pjäs. I Stadsteaterns uppsättning, regisserad av danska Katrine Wiedeman utspelar sig dramat i 40-talsmiljö.

Vi kommer in i den lyxprostituerade Margurite Gautiers liv, fyllt av dekadenta fester och en ständig jakt efter den rikaste mannen som kan bekosta hennes dyra vanor. Bakom lyxen hotar misären och Margurites hostande påminner om att hon inte alltid kommer att kunna vara den åtrådda Kameliadamen.

Helena Bergström spelar en cynisk kvinna som stängt av sina känslor för att hantera den krassa verkligheten på bästa sätt. Tror hon, tills unge, vackre Armand Duval kommer in i bilden. Efter ett tag får hans rena kärlek Marguerites hjärta att smälta och hon är beredd att offra allt – först för att få vara med Armand och sedan för att göra honom lycklig.

Helena Bergström är bra som vanligt och har en värdig motspelare i Simon J Berger, tidigare mest känd från film och tv-serier. Värd att lyfta fram är också Tomas Bolme, som utgör ett sympatiskt inslag som Margurites hemhjälp, Nanine som är minst lika trofast mot henne som Armand.

Scenografin är ganska sparsam med en lång rad dörrar till höger om scenen. Dörrarna är mestadels stängda, utom när Margurite och Armand åker till havet och får leva ut sin kärlek.

Kameliadamen är ett drama som bygger på stora känslor, på gränsen till melodram. På Stadsteatern motverkas detta av blinkningar till publiken, såsom associationer till Titanic och Don Giovanni och en leksaksko på scenen, som får oss att aldrig glömma att det är ett skådespel. Ibland kan jag tycka att föreställningen blir lite väl distanserad, vilket gör det svårt att dras med i kärlek och tragik.

I programmet säger regissören Katrine Wiedemann att hon aldrig varit anhängare av den ironiska teatern, men ändå är det lite så det blir. Det är en vacker och välkomponerad föreställning, men lite mer övertygande känslor hade inte skadat.

Av Alexandre Dumas D.y.
Översättning Sofi Meijling
Regi Katrine Wiedemann
Dramatisering Katrine Wiedemann och Karen-Maria Bille
Scenografi och kostym Maja Ravn
Ljus Antonio Rodrigues Andersen
Mask Ulrika Ritter

På scen:
Marguerite Gautier Helena Bergström
Armand Duval Simon J Berger
Prudence Annika Hallin
Olympe Sofia Ledarp
Gaston Emil Almén
Varville Sven Ahlström
Monsieur Duval Lennart Jähkel
Nanine Tomas Bolme
Nichette Marina Nyström
Saint-Gaudens Ulf Eklund
Statister: Alexandra Alegren, Anna Lott, Therese Andersson, Philip Oros, Robert Isberg, Niclas Buskenström

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Flinkas Gudrun är valrevyn Valhänts stora behållning

20 augusti, 2014 by Redaktionen

valhant-0241

Valhänt, en revy bäst före 14/9
Klara Soppteater, Kulturhuset Stadsteatern
Urpremiär den 20 augusti 2014

Soppteatern startar höstsäsongen ovanligt tidigt i år – mitt i valkampanjandet med en valrevy.
Soppsalongen var fullsatt på onsdagslunchens premiärföreställning av Valhänt, en revy bäst före 14/9.

Föreställningens absolut största behållning är Albin Flinkas som den självsäkra Gudrun Schyman i gestalt av Conchita Wurst. Det är Gudruns home party som inramar hela revyn och Albin Flinkas gör med sin sångröst och utstrålning en oförglömlig avslutning med Rise like a Phoenix när Gudrun reser sig ur askan igen.

Valhänt bjuder också på flera roliga sketcher med den borgerliga kvartetten – bland annat Alliansen är granne med kaos med svart Norén-tema och Jan Björklund går i bilskola.

Vi får också se Jimmies barndom i Sölvesborg och språkrören Åsa och Gustav som sjunger om att plocka maskrosor tillsammans.

Däremot verkar Soppteater-ensemblen ha glömt bort Stefan Löfvén och Jonas Sjöstedt som inte fått några egna sketcher utan mer nämns i förbifarten.

För alla som har möjlighet att ta sig till Kafé Klara vid T-centralen vid lunchtid så bjuder Soppteatern på en både underhållande och lunch.

valhant-0107

Av Bengt Järnblad
Regi Lars Göran Persson
Scenografi/rekvisita Torulf Wetterrot
Kostym Gudrun Rösnes
Ljus Daniel Wahlund
Mask Anna Jensen Arktoft
Rörelse/koreografi Catharina Allvin
I rollerna: Albin Flinkas, Fredrik Meyer, Henrik Norlén, Vanna Rosenberg, Therese Svensson

Bilder: Albin Flinkas, Fredrik Meyer, Thérèse Svensson, Henrik Norlén och Vanna Rosenberg. Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: revy

Ansvaret är vårt/Tingsten: Vi skulle behöva en Tingsten NU

17 augusti, 2014 by Rosemari Södergren

tingsten

Ansvaret är vårt/Tingsten
Av Joakim Sten
Efter en bok av Per Wirtén
Regi och scenografi Carolina Frände
Scenografi Karl Svensson
Kostym Jenny Kronberg
Ljus Karl Svensson
Film Sebastian Kihlstrand
Mask Patricia Svajger
I rollen Robert Fux

Att Folkpartiet stöder de reaktionära högerkrafterna är ett svek mot de liberala idéerna om frihet och demokrati. Tidningsmannen och DN-chefredaktören Herbert Tingsten skrädde inte orden inför kommunalvalet 1958 då han avrådde tidningens läsare från att rösta på Folkpartiet. Robert Fux bjuder på en stark och träffsäkert rolig föreställning om den store svenska tidningsmannen. Tingstens tankar och hans värld har skrämmande obehaglig likhet med dagens samhälle. Vi står också inför ett val i höst och vi har också roats i sommar av en sport där män tävlat för sina nationer med att springa omkring och sparka på en boll.

Sverige är skrämmande likt sig från 1958. Högerpartiet (Moderatena) må ha klätt sig i annan skrud och tagit till sig ordval från andra partier, men det var ju avslöjande tydligt var det svenska högerpartiet har sina rötter och sin tillhörighet när den svenska statsministern, Moderaternas partiledare, Fredrik Reinfeldt nu samma helg som Robert Fux hade premiär på sin Tingsten-föreställning uttalade sig om kommande flyktingvågor. Fredrik Reinfeldt gjorde klart att de svenska medborgarna måste vara redo att ta emot flyktingar från krisländer många år framåt – och det betyder, enligt Reinfeldt, att det svenska samhället samtidigt måste avstå utveckling av välfärd. Reinfeldt satte ett tydligt samband mellan att ta emot flyktingar och minskad svensk välfärd. Jag kan tänka mig att om Dagens Nyheter idag hade haft en chefredaktör av Tingstens dignitet och civilkurage: då hade DN tagit ställning mot högeralliansen så det rykte om det.

Herbert Tingsten var en stark röst för demokrati och han var alltigenom antirasist. Han var orädd och var inte rädd för att ta ställning ens när det kostade honom mycket. Föreställningen tar sin utgångspunkt år 1958. Herbert Tingsten hade fått besked av läkare att han snart skulle förlora synen. Det var förstås ett dråpslag för honom. Hans liv bestod av att läsa, skriva och diskutera. Samtidigt var han inne i en accelererande konflikt med sin arbetsgivare, Tor Bonnier, ägare av Dagens Nyheter. Tingsten och tidningens ledarredaktion vägrade ta ställning för Folkpartiet i pensionsfrågan. Tingsten såg stora fördelar med Socialdemokraternas ATP-system som han upplevde skulle vara mycket bättre för de mindre lyckligt lottade och för samhället i sin helhet.

Tor Bonnier hotade med att Tingsten skulle förlora jobbet om han inte rättade in sig i ledet. Situationen var nästintill outhärdlig för Herbert Tingsten. Skulle han kompromissa med sin övertygelse? Dessutom var han sedan många, många år nära vän med Tor Bonnier och hans fru Jytte. De brukade äta middagar och föra långa och djupa diskussioner om allt mellan himmel och jord.

Robert Fux bjuder in oss till en fantastisk resa in i Tingstens värld. Fux tar emot i salongen när vi kommer in. Han står avspänd och ler, iklädd svart t-shirt, enkla svarta jeans och svarta skor. Först förvandlas han i kroppen och rör sig som Tingsten, sedan börjar han tala med Tingstens röst, han har Tingstens gester och ordval och mot slutet tar han på sig kläder och tillbehör som gör att Fux smala kropp blir förvandlad till Tingstens betydligt rundare. Iklädd vit skjorta, röd fluga, kostym och basker träder Tingsten ut på Sergels torg där idag valaffischer tävlar om vår uppmärksamhet. Vi skulle behöva en stark röst som hans idag.

tingsten2Robert Fux är skicklig och gör en imponerande framställning av Herbert Tingsten inte bara till utseende utan vi får följa med på en djup resa in i en kvalfylld natt då Tingsten brottas både med konflikten om pensionssystemet och sin relation till sina vänner och också de stora existentiella frågorna: hur stå ut med tanken på att en dag inte längre få vara med i samhällsdebatten, hur stå ut med tanken att samhällsdebatten kommer att fortsätta utan att vi finns med för att vi lämnat tid och rum? Det är en fängslande och stark resa genom en människas tankar – och en viktig föreställning. Tingsten frågar sig själv om han ska ge upp sin ståndpunkt i pensionsfrågan och han skissar på hur han i så fall skulle formulera sig. Det är så uppenbart att en människa inte bör kompromissa med sitt samvete.

Att föreställningen inte handlar om en historisk person, Herbert Tingsten född 1986 och utträdd ur tiden 1973, är uppenbart. I slutet talar Robert Fux med sin egen röst och hans ögon möter våra. ”Ansvaret är vårt”.

Vi står i samma vägval nu. Ska vi släppa fram de odemokratiska krafterna eller ska vi ta ställning för ett bättre samhälle med mindre klyftor mellan människor, med allas lika värde?

Fotograf: Petra Hellberg
Bildtext: Robert Fux i Ansvaret är vårt/Tingsten. Premiär 16 augusti 2014 på Kilen, Kulturhuset Stadsteatern.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: folkpartiet, Herbert Tingsten, Robert Fux, Stadsteatern, Teaterkritik

Höstsonaten – En föreställning om ord och musik

16 augusti, 2014 by Redaktionen

Hostsonaten3

Höstsonaten
Av Ingmar Bergman
Stockholms stadsteater, Klarascenen
Premiär 15 augusti 2014 

Regissören Åsa Melldahl har tagit sig an Höstsonaten, Ingmar Bergmans film från 1978, på Stadsteaterns Klarascen. Det är ett finstämt kammarspel med sparsmakad men effektiv dekor. Pjäsen utspelar sig i prästgårdens vardagsrum, där finns en soffa, en bokhylla och en trappa upp till övervåningen, en flygel och ett piano rullas in en bit in i handlingen.

Charlotte är en framgångsrik konsertpianist, som försummat sina båda döttrar i sin karriärsträvan. Den ena dottern, Helena (Rakel Wärmländer) är handikappad efter en sjukdom och modern tror att hon är kvar på sjukhemmet där hon placerat henne när hon reste. Men Eva, den andra dottern har, modern ovetande, tagit hem Helena till sig och sin man Viktor (Christer Fant). De har förlorat sitt enda barn genom en drunkningsolycka. Charlotte har inte träffat sina döttrar på sju år och Eva skriver ett brev och bjuder hem henne. Hon hoppas på att kunna upprätta en relation mellan sig och modern och systern, vilket ska visa sig vara svårt. Modern gör entré som på en konsertscen och förväntar sig beundran, som hon är van vid. Första konflikten uppstår redan i början av pjäsen när det beröm som Eva hoppas på då hon visar upp sitt pianospel, uteblir och Charlotte inte kan motstå frestelsen att själv förevisa hur stycket ska framföras och tolkas.

Under åren som gått sedan filmen gick har moders- och kvinnorollen genomgått betydande förändringar i vårt samhälle. I Bergmans film hade jag redan från början en negativ attityd till Charlotte, som spelades av Ingrid Bergman, jag tyckte hon var en hård och okänslig person, som bara tänkte på sig själv. I Gunilla Röörs tappning har hon en betydligt mjukare framtoning och framför allt mer humoristisk. Samtidigt ger Kirsti Stubøs Eva ett starkare intryck än Liv Ullmans Eva. Charlotte har starka skuldkänslor gentemot sina barn, vilket framgår tydligt i en typiskt ”Bergmansk” sekvens där Helena i slingrar sig i ett kvävande grepp runt moderns kropp i en fasansfull mardröm.

Även i stadsteaterns uppsättning är bristen på kommunikation ett bärande tema och kontakten mellan människorna känns obefintlig. I första akten är Charlotte kraftfullare och högljuddare, i den andra krymper hon ihop inför dotterns anklagelser och har svårt att värja sig. Charlotte som blivit ensam efter makens död verkar längta efter ett hem och en tillhörighet medan Eva vill konfrontera modern för att bli fri från sina tvångstankar. Men konfrontationen blir starkare än hon beräknat på grund av att vinet som hon druckit fördunklat omdömet. I stället för försoning blir det uppbrott och Charlotte ger sig hastigt av. Den som sörjer henne mest är den handikappade och ordlösa dottern Helena.

Varför kan vi inte bara ta hand om varandra och vara snälla och omtänksamma? Vad är det som hindrar oss?
Den klassiska musiken som spelas i föreställningen, av Chopin, Beethoven, Bach, Bartok och Scriabin hjälper oss att förstå känslorna bakom orden.
Text: Vivian Gustin

MEDVERKANDE:
Christer Fant
Kirsti Stubø
Gunilla Röör
Rakel Wärmländer

PRODUKTION:
Av Ingmar Bergman
Regi Åsa Melldahl
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Annsofi Nyberg
Ljus Sutoda
Mask Johanna Ruben
Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: höstsonaten, Ingmar Bergman, Scenkonst, Teaterrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 200
  • Sida 201
  • Sida 202
  • Sida 203
  • Sida 204
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in