• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Från premiären av Fedras kärlek på teater moment

21 februari, 2011 by Redaktionen

Fedras Kärlek i regi av Pontus Stenshäll hade premiär på teater moment i Gubbängen den 19 februari. Pjäsen är baserad på Senecas Fedra som i sin tur var inspirerad av Euripides drama Hippolytos. På moments scen är det den brittiska dramatikern Sarah Kanes drottning Fedra och hennes styvson Hippolytos som tagit plats i en nutida miljö.

Prins Hippolytos framträder som en handlingsförlamad yngling som sitter framför teven, äter godis och onanerar i sina egna strumpor. Bortskämd och motbjudande och fri från dekadent charm är det svårt att förstå Fedras förälskelse. Det finns till synes ingen koppling mellan Fedras kärlek och objektet för hennes passion.

Pjäsens två skådespelare, Josefin Ankarberg och Mathias Olsson, gestaltar skickligt de två motpolerna: Fedra – fylld av passion och hunger – och Hippolytos – desillusionerad och viljelös.

Fedras Kärlek är den tredje och sista delen i moments ”Pessimismens trilogi”. De första delarna, De dömdas ö av Stig Dagerman och Ett Drömspel av August Strindberg, spelades 2010.  I Fedras Kärlek är det Hippolytos som personifierar pessimisten – som enligt programmet är ”en avslöjare, en skeptiker, en realist, en genomskådare av den mänskliga naturen”.

Fedras kärlek är förstås en tragisk föreställning. Men enligt moments hemsida ville Sarah Kane förmedla kärlek, överlevnad, hopp i sina dramer och utforska det sanna jaget, den rena ärligheten. Drottning Fedra och prins Hippolytos går oundvikligen mot sin undergång. Slutscenen är dock tämligen kryptisk. Finns där en strimma hopp trots allt?

Se vidare i min recension i Teatermagasinet och på moments hemsida.

Läs mer om pessimistisk filosofi i Wikipedia.

Bild ovan: Mathias Olsson som Hippolytos. Foto: moment.

Bild nedan: Josefin Ankarberg som Fedra. Foto: moment.

Läs även andra bloggares åsikter om Fedra, Hippolytos, pessimism, Sarah Kane, moment

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: moment

Starkt möte i Rum 543 på Teater Barbara

20 februari, 2011 by Redaktionen

Teater Barbaras nyskrivna pjäs Rum 543 som hade premiär den 19 februari spelas nu på Scenen, Pipersgatan 4. Pjäsen handlar om ett möte mellan far och dotter. Dottern  Sara har varit psykotisk sedan tidig ungdom och åtminstone gjort något självmordsförsök. Rum 543 handlar om rädsla och skuldkänslor, om att se och bli sedd.

Pjäsen är enligt programmet baserad på psykisk sjukdom i manusförfattaren och regissören Mats Flinks egen familj. Tempot i pjäsen är långsamt och ger oss i publiken tid att själva fylla på i våra tankar.

Läs vidare i min recension i Teatermagasinet.

Premiärföreställningen blev oanat dramatisk när skådespelaren Roland Eriksson under en laddad scen, där dottern just huggit i sin klänning med en sax, skär sig i handen på saxen. Blodet forsar från pappans hand, ned på golvet, på Saras klänning och strumpbyxor. Publiken vrider på sig – ska det vara så här, ingår blodet i pjäsen? Roland låtsas som ingenting och avslutar de sista replikerna. Efter slutapplåderna hör man honom utbrista: Det gör skitont!

Medverkande:

Manus/Regi: Mats Flink

Skådespelare: Nina Petersson och Roland Eriksson

Produktion: Teater Barbara

Musik: Hans Müller

Ljus: Anders Shorty Larsson

Bild: Roland Eriksson och Nina Petersson. Foto: Tomas Boman

Läs mer på Teater Barbaras hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Teater Barbara, psykisk sjukdom

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Teater Barbara

Från premiären på Noréns nya pjäs Stillheten, på Stockholms stadsteater

19 februari, 2011 by Rosemari Södergren


Fem karaktärer på scen – vem som står i fokus och som är huvudperson pendlar under pjäsens gång. Ingen är god, ingen är ond, alla är mer eller mindre trasiga och sällan lyssnar någon på någon annan.
Lars Noréns nya pjäs, ”Stillheten”, hade premiär på Stockholms Stadsteater 18 februari 2011. Som alltid när det är ett drama av Norén är det mycket som sägs genom att det inte sägs.

Det är som Per Wästberg sade om Lars Norén i ett tal då Norén fick Pilotpriset 1994:

I hans pjäser blir dock sista ordet aldrig sagt. Evighetsmaskineriet rasslar vidare, familjeintrigerna gör ett nytt varv. Ett drama kan slut för att bokstavligen börja om med samma replik eller fortsätta i en annan pjäs. Att kartlägga döden i livet men också antyda en kärlek som måste hållas levande för att vi inte ska förstenas – med detta lär Norén fortsätta länge än.

Stillheten har fem roller:
Ernst, fadern med alkoholproblem, spelad av Sten Ljunggren.
Lena, modern, spelad av Katarina Ewerlöf.
Ingemar, äldste sonen, spelad av Magnus Krepper.
John, yngste sone, spelad av Michael Jonsson.
Martha, hushållerskan, spelad av Maria Salomaa.

Alla är trasiga på sitt sätt, eller på flera sätt. Föreställningen börjar med att Ernst går upp tidigt på morgonen för att ringa sin syster för att försöka på långa 3.000 kronor för att kunna betala av lån och amortering på hotellet.

Scenen är extremt avskalad: bara ett stort rum med golvet täckt av vita A4-papper och några askkoppar, plus längre bak på scenen: en enkel stol.
I taket lyser ordet Standard Hotell med blå neonbokstäver, förutom bokstaven O som inte lyser. O:et är trasigt.
Det är rätt mycket som är trasigt egentligen.

Föreställningen startar med fullt ljus över salongen också, det blir som om gränsen mellan skådespelarna på scenen och publiken därför inte är så skarp, så tydlig. Först en bra bit in i föreställningen släcks ljuset i salongen.

Föreställningen har många bottnar och i vissa delar är den så stark att det är obehagligt. Det finns få dramatiker som så knivskarpt kan skildra människors totala ensamhet och oförmåga att möta varandra. När en människa verkligen öppnar sig och försöker visa sina känslor finns det ingen som är mogen att lyssna eller redo att mötas.

Ingen är god, ingen är ond, enbart. Modern har en ganska nära relation till äldste sonen, men samtidigt är hon totalt oförmögen att ta till sig yngste sonen. Han skriker ut sin längtar efter hennes kärlek, men får inte ens en kram. Yngste sonen som kan skriva och vill skriva men tampas med dåligt självförtroende får slängt i ansiktet att han inte kan lyckas. Fadern har en stor kärlek till yngste sonen, men när modern fått sin diagnos av läkaren att hon bara har månader kvar att leva är fadern utan förmåga att ge henne stöd. Han tycker bara synd om sig själv, är bitter i sin självömkan.

Trots att föreställningen är svart och mörk har den en svart humor också. Det är klart att den bärs upp inte bara av den starka texten och dess undertexter. Skådespelarna är viktiga för att pjäsen ska bli så stark. Sten Ljunggren gör den olyckliga fadern, förvirrad, ensam och så feg. Michael Jonsson som yngste sonen är så rörande att jag vill gråta.

Det finns en slags tröst i att det inte finns något lyckligt slut. Inget djupt olyckligt heller, utan det är som livet och när vi får se bortom illusionerna blir det som en slags befrielse.

Stillheten (skrevs 1984) är tredje delen av Lars Noréns självbiografiska pjäser om uppväxten i skånska Genarp. Natten är dagens mor och Kaos är granne med gud spelades på Stockholms stadsteater 2007. Stillheten hade urpremiär i Amsterdam 1986, spelades på Dramaten 1988 och på Aveny Teatret i Köpenhamn två år senare.
– För mig är det fascinerande att Lars Norén skriver ytterligare nästan femhundra sidor om familjen som han redan skrivit så mycket om. Han blir aldrig färdig med den. Men det här är en annan, korrigerad bild av familjen, säger norske regissören Eirik Stubø, nu är tillbaka på Stockholms stadsteater (senast regisserade han Påsk, 2009).

Jazzmusik är en viktig del i pjäsen. Bröderna John och Ingemar (Magnus Krepper) är uppslukade av 50-talsjazz, och från scenen hörs musik från legender som Stan Getz, Chet Baker och Lennie Tristano. Musiken är som en roll till i föreställningen, dess jazztoner förmedlar en dov, melankolisk känsla som understryker det som händer – och när bröderna en liten stund når varandra är det just med lekfulla gladare jazzimprovisationer.

Foto: Carl Thorborg



Relaterat: Recension i Expressen

Läs även andra bloggares åsikter om Stillheten, Norén, Stockholms stadsteater, Sten Ljunggren, scen, teater, recension

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Norén, Recension, Scen, Sten Ljunggren, Stillheten, Stockholms stadsteater, Teater

Fria Teatern – 40 år av kreativitet

14 februari, 2011 by Redaktionen

Fria Teatern - 40 år av kreativitet

Mitt i Högdalens centrum ligger Fria Teatern. Verksam i denna Stockholmsförort i mer än
40 år. Jag är inbjudan av Fria Teaterns Vänner att komma på söndagsbesök, på ”FIKA FÖR FRIA TEATERN”.

Fria Teatern är en institution, väl etablerad och produktiv som för närvarande har hela sex pjäser på repertoaren. Teatern är så pass flitiga att den har fått Stockholms Kulturförvaltnings egen bonus för hög produktivitet två år i rad.

Fria Teatern 40 år - Ville Valle och Viktor

Madeleine Sjöstedt (fp) är kulturborgarråd i Stockholm och är den som ytterst bestämmer vilka premisser vår kultur i staden ska få verka och utvecklas under. Nu har hon och hennes kulturförvaltning bestämt att nu får det vara nog med teater i Högdalen. Andra mindre etablerade kulturproducenter måste få stöd från staden, menar man. Och så lägger man till “pengarna räcker inte till allt”. Därför har man nu beslutat om ett så kallat ”omställningsbidrag” till Fria Teatern vilket innebär att nästa år så blir det inget stöd alls.

Fria Teatern i Högdalen hotas av nedläggningFria Teatern i Högdalen hotas av nedläggning. Här berättar Ulrika Dahl från Fria Teaterns Vänner om konsekvenserna av en nedläggning. Övriga från vänster Hanna Drammeh, Yvonne Gustavsson Fria Teaterns Vänner och Birgitta Sundberg, skådespelare och konstnärlig ledare.

Om kampen för att få de ansvariga politikerna att ändra uppfattning berättade den nybildade “aktionsgruppen” Fria Teaterns Vänner om i söndags. Man kommer att fortsätta bjuda in till ”FIKA FÖR FRIA TEATERN”. Håll utkik på deras Facebooksida.

Fram till nästa härliga fika på Fria Teatern i Högdalen så kan vi till mans fundera på vad vi egentligen ska ha för kultur och vilka som ska kunna nyttja den. Som det är nu riskerar hela förorten stå utan betydande teaterscener. Scener och mötetsplatser som betyder mycket för de boende i dess närhet försvinner en efter en. Vad kommer istället? Det vet vi inget om än så länge men det ryktas om ett nytt operahus på Blasieholmen mitt i City.

Jag citerar Svenska Regissörsföreningens uttalande om nedläggningen av Fria Teatern i högdalen:

Att bygga upp en framgångsrik verksamhet och förankra den hos en trogen publik som Fria Teatern gjort är ett beundransvärt långsiktigt, mödosamt och tidskrävande arbete. Att med ett penndrag och enkelt beslut rasera allt det Fria Teatern åstadkommit är ett skakande tecken på kulturförakt hos stadshusmajoriteten. Den bristande respekt för dialog och demokrati som föregått det hastigt genomtvingade beslutet är ett slag i ansiktet på Fria Teaterns publik i Högdalen och i hela Stockholm.
Svenska Regissörsföreningen (SRF)

Här hittar du Fria Teaterns hemsida.

Samtliga foton: © Anders Löwdin.

Relaterat: SvD, DN, DN.

Läs även andra bloggares åsikter om Fria Teatern, teater, Högdalen, Madeleine Sjöstedt, operahus eller annat intressant. Läs även NetRoots ….

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Fria Teatern, Högdalen, Madeleine Sjöstedt, Operahus, Teater

Från premiären på Tartuffe på Stockholms Stadsteater: bilder, filmklipp och funderingar

13 februari, 2011 by Rosemari Södergren

Tartuffe handlar om den välbärgade mannen Orgon och hans familj. Orgon blir vän med Tartuffe, en mycket religiös man, som han utger sig att vara i alla fall men som visar sig vara en bedragare. Orgon är så bländad av Tartuffes predikningar om renlevnad och enkelhet att han skänker allt han äger till Tartuffe och lovar gifta sin dotter med honom. Orgons familj lever en slösaktigt glatt liv med vackra kläder, ostron och champagne. Ett liv som kan bära till helvetet, därför vill Orgon att familjen med hjälp av Tartuffe ska bli frälsta.

Tartuffe skrevs av den franske teatermannen Jean Baptiste P. Molière i slutet av 1600-talet. Han spelade upp en första version av pjäsen för hovet i Versailles 1694. Den väckte sådan förargelse bland kyrkans män att den fick spelförbud.
Molière kommenterade detta:
– Här är en komedi som gjort mycket väsen av sig, som längre varit hårt ansatt; personerna som den visar upp har tydligt markerat att de är mäktigare än de jag tidigare lyft fram på scenen i Frankrike. Markiserna, de preciösa, de bedragna äkta männen, läkarna har alla gått med på att bl förevisade, de har till och med låtsas vara roade av mina porträtt; men bedragarna, de tillåter inte att man skrattar åt dem, de blir vettskrämda …”

Molière kämpade hårt för att få spela pjäsen, skrev om den till en föreställning i fem akter, mildrade de religionskritiska inslagen och lät en representant för kungen bli en hjälte som ställer allt tillrätta. Det tog fem år av kamp för att få spela upp den, i den nyare versionen.

När Tartuffe och andra pjäser av Molière spelas nu, flera hundra år efteråt, blir de ofta farsartade komedier, ibland lite löjliga och inget som säger nutidsmänniskan något. Kritik mot religion är inte alls särskilt chockerande i dagens västvärld, i alla fall inte kritik mot kristna kyrkor. Ett annat skäl till att uppsättningar av Tartuffe kan bli fåniga är att skådespelarna mer agerar som roller än som trovärdiga människor. Jag har sett flera uppsättningar av Tartuffe som bara varit roliga, men inte sagt mig något och där Tartuffe bara varit en löjeväckande figur.

Johan Rabaeus får liv i Tartuffe, gör honom trovärdig. Han haltar rejält men när ingen ser honom går han inte alls så klumpigt. Den svarta prästkappan har han knäppt när någon är i närheten men när han är ensam är den bekvämt och avslappnat uppknäppt, lös och ledig.

Dan Ekborg spelar familjefadern Orgon. Det kan svara svårt att förstå varför Orgon fastnat så för Tartuffe, det är svårt att förstå hur han blir så duperad att han till och med skänker bort allt han äger till bedragaren.
Det skulle vara intressant att se en Tartuffe där Orgon blir begriplig. Det har jag hittills inte sett.

Det är en rolig föreställning och Gunilla Nyroos som Dorine, en uppkäftig tjänstekvinna, gör som alltid bra ifrån sig.

Scenografin är elegant och överdådig: allt utspelar sig i en palatsliknande sal hemma hos Orgon: högt i tak, gigantiska kristallkronor, en påfågel sitter på en ställning framför de stora vackra fönstren som vetter mot balkongen och i bakgrunden hörs sorlet från upproren i Paris. Anna Asp som vunnit Oscar för scenografin till Fanny och Alexander har gjort scenografin till Tartuffe.

Thommy Berggren, regissören, har valt att placera föreställningen till Paris 1871 då parisarna stred på barrikaderna och demonstrerade mot de sociala missförhållandena. Frankrike fick under dessa dagar sin första arbetarregering, Pariskommunen. De välgödda ytliga människorna hemma hos Orgon bryr sig dock föga om det som sker ute på gatorna. De har nog med att fundera på vilken hatt som sitter bäst på huvudet – förutom det alltmer hotfulla som sker med Tartuffe i huset.

Tartuffe i Thommy Berggrens regi får ett djup som är sällsynt. Personen Tartuffe är trovärdig och hur den lättsamma överklassen alltid klarar sig helskinnad från det mesta, är väl vad föreställningen handlar om minst lika mycket som att skildra bedragare i religiös förklädnad.

Publiken på premiären reste sig och gav stående ovationer. Jag tror att de flesta som kommer för att se Tartuffe kommer att bli nöjda, det är underhållande, snygg dekor och bra skådespelare och en underton av allvar. Sedan kan man ju alltid vara kritisk och tycka att inte alla roller är trovärdiga. Men det är sådant som kan sätta sig när föreställningen fått några spelningar på sig och dessutom kan man inte begära vad som helst av de förutsättningar som finns i pjäsen. Det är en komedi med samhällskritik, som ska framföras med lätthet. (I publiken såg jag förresten Göran Rosenberg, Mona Sahlin  och Reine Brynolfsson.)

Stockholms Stadsteater om Tartuffe:

Tartuffe är en religiös hycklare som nästlat sig in i en oerhört förmögen familj genom att framställa sig själv som en osjälvisk och enkel man. Alla utom husets herre, Orgon, genomskådar Tartuffes bedrägeri. Han avgudar sin nyvunne vän och lovar till och med bort sin unga dotter till honom. Ja tack, säger Tartuffe. Men egentligen är det Orgons vackra hustru Elmire han trånar efter. Med henne i sina armar avslöjar han sitt rätta jag.
Synd är ingen synd ? om ingen jävel ser det!

Foto: Petra Hellberg
Bilden ovan: Johan Rabaeus och Dan Ekborg i Tartuffe.

Johan Rabaeus och Mirja Turestedt i Tartuffe.

Gunilla Nyroos och Dan Ekborg i Tartuffe.

Johan Rabaeus

Mirja Turestedt

Johan Rabaeus, Jakob Eklund, Mårten Edman och Lennart Sandberg i Tartuffe.

Tartuffe Johan Rabaeus
Orgon Dan Ekborg
Madame Pernelle, Orgons mor Gunvor Pontén
Damis Henrik Johansson
Mariane Marie Robertson
Elmire, Orgons nya fru Mirja Turestedt
Valère Richard Forsgren
Cléante Niklas Falk
Dorine Gunilla Nyroos
Monsieur Loyal Åke Lundqvist
Polis Jakob Eklund
Piga Sara Zommorodi
Karin Malm

Av Molière
Översättning Hans Alfredson
Allan Bergstrand
Bearbetning och regi Thommy Berggren
Scenografi Anna Asp
Kostym Maria Geber
Ljus Alarik Lilliestierna
Ljud Tomas Florhed
Mask Ulrika Ritter

Relaterat:
Om Tartuffe i Wikipedia
Teatermagasinet
Intervju med Thommy Berggren i DN.
Recension i DN.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Tartuffe, Thommy Berggren Johan Rabaeus, Dan Ekborg, teaterrecension, Stockholms stadsteater, Anna Asp, dekor, scenografi

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Anna Asp, Dan Ekborg, dekor, scenografi, Stockholms stadsteater, Tartuffe, Teater, Teaterrecension, Thommy Berggren Johan Rabaeus

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 385
  • Sida 386
  • Sida 387
  • Sida 388
  • Sida 389
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 426
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Dead Man’s Wire Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in