• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Skivrecensioner

Formidabel bedrift berör – A Letter to Eje Thelin med Göteborg Jazz Orchestra & Nils Landgren

7 november, 2025 by Mats Hallberg

Göteborg Jazz Orchestra och Nils Landgren

A Letter To Eje Thelin

5

Inspelad 7-9/6 2024

Producent: Mats Eklund

Prophone

Releasedatum: 7/11 2025 (vinyl)

Har ni läst mig vet ni sannolikt att det blivit ett antal texter om Göteborg Jazz Orchestra. Har följt dem nästan sedan starten med deras Monday Night Big Band-evenemang som varit enormt stimulerande att hänga med på. Och när jag ursprungligen tillfrågades stiftade jag kontakt med Johnny Olsson och Johan Borgström vilka intervjuades. Deras månatliga spelningar och andra projekt värdesätter jag högt. I praktiken har en vänskap uppstått vars konsekvens bland annat inneburit att jag självfallet skulle ha avstått att skriva om ett mått av besvikelse infunnit sig. Nu motsvarar de på sin tredje skivutgivning till den grad uppskruvade förväntningar, med ett slags uruppförande av Eje Thelins sista storstilade verk Raggruppamento, att betyg något längre ner på skalan hade känts missvisande. Ni få lita på mig när jag hävdar att det inte är frågan om fjäsk, utan helt enkelt ett välgrundat omdöme. Upprinnelsen till projektet är att GJO i en av konserterna med tema svenska jazzhjältar lirade musik av Eje Thelin. Om fortsatta arbetet med att sjösätta ett betydande verk så som det var tänkt att framföras, kan läsas om när man viker ut dubbel-vinylen jämte en introduktion av Eje Thelin, plus rörande betraktelse av hans son närvarande vid inspelningen.

Sviten släpptes postumt året efter att trombonisten, bandledaren och kompositören gått bort i cancer. Har en P2:s inspelning på kassett från inspelningen med Radiojazzgruppen 1989 då Landgren var med. Kompositörens hälsa satte stopp för medverkan varför han originellt nog lät Göran Klinghagen på syntgitarr spela de solon som var ämnade för Thelin. Om denna omständighet jämte Eje Thelins status och estetik upplyses om på denna dubbel-vinyls fjärde sida som helt ägnas åt ett samtal lett av Mats Eklund mellan Nils Landgren och John Eje Thelin, Ejes son. Där understryks vilket avtryck Thelin gjort. Från att ha ha varit omsusad i ungdomen genom att ha lirat tradjazz, till att bli en innovatör och het på festivaler i Europa under 60-talet och följande decennium till att skriva för större sättningar såsom Radiojazzgruppen. Gyllene Skivan omröstningar vanns två gånger. 1973 utsågs han av Down Beat till bäst i världen på sitt instrument.

Minns att jag såg E.T Project på Skeppsholmsfestivalen 1986 och då hade införskaffat Polyglot på lp. Dyrgripen finns kvar i välbevarat skick Apropå Raggruppamento (omgruppering på italienska) som enligt sonen summerar en livsgärning, har GJO vid skilda tillfällen framfört ett par av kompositionerna och hela sviten för cirka ett och ett halvt år sedan på Park Lane. Då med duktiga Lisa Bodelius i solistrollen. Albumets titel har hämtats från en komposition av Georg Riedel (1934-2024) skriven under hans sista år för storband och han komponerade för GJO.

bild från 1986 av berömde fotografen Christer Landergren

Innan mina intryck från att ha lyssnat i hörlurar redovisas, kan det vara på sin plats att lista fakta om inspelningen. Framgår inte i vilken studio inspelningen skett, däremot talas det om att Per Sjössten fungerat som ljudtekniker, medproducent och ansvarat för mastring. Ralph Soovik från Bohuslän Big Band har tjänstgjort som dirigent, tillika medproducent också han. Den smått legendariske ljuddesignern Åke Linton ansvarar för stereomixning. Ska tilläggas att de två som kompletterar skaran av medproducenter, nämligen Olli Rantala och Gustaf Wiklund. Akustiken är inte oväntat perfekt.

Flera av de välmeriterade som här spelar med GJO har också engagerats av Bohuslän Big Band och Martin Bjurek Svanström i träblåset är till och med anställd hos BBB. Han omges av Björn Cedergren, Andreas Hall, Pontis Pohl samt Andreas Thurfjell. Trombonsektionen består av Jakob Sollerman (syns ofta med BBB), Ella Wennerberg, Fredrik Wiklund samt Anders Carlsson. GJO är känd för sin eminenta trumpetsektion. I studion formade verksamhetsledaren Mats Eklund en kvartett med Patrik Jansson, Robin Rydqvist och Jonathan Kronevik. Kompet utgörs av pianist Simon Westman, gitarrist Erik Weisglass och dess rytmsektion med Olli Rantala på bas, Vanja Holm percussion samt bakom trummorna Adam Ross.

fotograf troligen Magnus Bergström

Lyssnare tillförs okuvlig energi och livsmod genom spänstigt klangrika kompositioner. Blir rörd av hur strålande synkade GJO maximalt utvinner kompositörens musikaliska bokslut. I likhet med Polyglot fångas jag av framsvepande harmonikens stämmor, rytmiska finesser och extraordinära solon. Vitala musiken känns tidlös, med omdöme kombineras storbandets traditionella sound med införlivandet av modernt tonspråk.

Så här långt skrivet har det blivit hög tid att ösa lovord över trombonsolist Nils Landgren vars spel enligt sonen John har något av Eje Thelins DNA över sig, kommer så nära det är möjligt dennes sound utan att imitera. Och när han ger sig i kast med undersköna beklagande vemodskänslan i Gloomy fixar inte sonen att sitta kvar och lyssna, berättar om den gripande anledningen. Landgrens första solo i Vision sätter standarden, betyder något extra för honom får vi veta. Det följs upp med ypperliga insatser i en handfull omväxlande kompositioner, alla med djupverkande substans.

design K-G Gyllensvärd

Pulserande soundet kryddat med flera utomordentliga solister – Landgren, Olli Rantala på bas och Erik Weisglass gitarrspel – gör Things till en av höjdpunkterna utöver nämnda betagande Gloomy som etsar sig fast i en. Upptakten med titelstyckets första del tar tag i en med sin riviga introduktion. Tekniken hos samspelt enhet och hantverkskunnandet hos visionär kompositör i all ära. Vad som rör vid ens innersta är den emotionella kvalitet melodierna besitter. I vidunderlig senast nämnd ballad tycker jag mig höra fragment från Gil Evans, dennes episka orkestreringar av Porgy And Bess och Sketches of Spain. Associationen faller sig naturlig då sonen upplyser om att hyllade faderns ideal var att kunna låta som Miles Davis, göra motsvarande avtryck.

Den oerhört vackra låten man ryser av övergår i en fas med anstrykning av Thad Jones / Mel Lewis Orchestra till ett fantastiskt fyrverkeri av synkoper. Det på sin tid världsledande storbandet, var ju initiativtagare till högklassig storbandsmusik under måndagskvällar och en storhet som GJO gjort tribut till. I titelstyckets andra del, logiskt nog placerat sist i sviten, triumferar rytmläggarna Ross och Holm i en maffig dialog. Som ett ljuvligt appendix hörs Georg Riedels brev till en av svensk jazz stjärnor som döden så grymt tog ifrån oss i förtid. Uppseendeväckande att maestro skrivit en finurlig, optimistiskt hållen dänga till Thelin. Osäker på om de musicerade tillsammans, kan däremot med säkerhet slå fast att verket och dess utförande av GJO och berömd gäst förtjänar sina superlativ.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Personlig modig debut ger plats åt ypperliga musiker – Idag känns allt skit igen av Jenna Nyman

6 november, 2025 by Mats Hallberg

Jenna Nyman

Idag känns allt skit igen

3

Inspelad i Studio Glasfågeln utanför Lilla Edet

Ljudtekniker, mix och master: Gustav Davidsson

Prophone

Releasedatum: 3/10 2025

Första gången jag träffade på den 27-åriga sångerskan och låtskrivaren från Göteborg jobbade hon som servitris på Utopia. Sedan dess har hon bland annat genomgått utbildning i Tyskland, sjungit på jam och haft tribut-konsert till Nancy Wilsons ära. Jag hann höra slutet på releasespelningen tidigare i höst på Unity. Minns att hon frågade vad jag tyckte och har för mig att jag gav ett svävande men uppmuntrande svar. Nu har jag lyssnat på debuten ett par gånger och senaste gången i hörlurar. Inspelningen är oklanderlig och varje instrument exponeras. Möjligen kunde det vokala stundtals ligga längre fram i mixen.

Till sina nio egentillverkade låtar sjungna antingen på svenska eller engelska har hon anlitat en spännande sextett jag är ganska väl förtrogen med, fast det sannolikt är premiär vad gäller att höra just dem musicera tillsammans. Nestorn i gänget heter Stefan Wingefors, en pianist som förekommer hos Bohuslän Big Band och i ett flertal intressanta smågrupper. John Nilsson på tenorsax har efter pandemin etablerat sig i svensk jazz medan övriga unga gardet är på god väg. Trumpetaren Benjamin Löfgren har hyllat Chet Baker och i likhet med Nyman skrivit komposition på beställning åt Bohuslän Big Band. Filip Johansson som vistats i Paris har hörts i konsert på Utopia. Melker Törnqvist tillhör numera de mest flitigt anlitade i Västsverige och trumslagaren Max Johansson har också han utmärkt sig synnerligen positivt på Utopia och med GJO på Park Lane. Har således till skillnad från debuterande sångerskan hört musikerna frekvent senaste åren.

Ingen producent anges varför vi får utgå från att Nyman skött den sysslan. Kanske hade det inte blivit lika mycket scatsång om någon annan haft den rollen, Presstexten är lite lustigt blommig när det på engelska talas om att ”musiken sträcker sig från nostalgi till dekadens och ett introspektivt överanalyserande.” Uppgiften om hur storytelling varvas med lekfulla improvisationer kompletterar sakligt presentationen. Nyman har inte bara framträtt i sitt Göteborg utan också under Stockholm Jazzfestival, i Berlin och Schweiz.

Hennes uttryck sägs pendla mellan intimt och kraftfullt vilket jag instämmer i. Ibland gör den angenämt avtryck, ibland blir den oklar och tar mig inte i besittning. Det är till lika delar modigt och kreativt att förlita sig på eget material. Vad beträffar såväl vokal som kompositionell förmåga blir resultatet i slutändan ojämnt. Att det växlas mellan svenska och engelska på nio låtar är lite okonventionellt. Nyman kommer föga förvånande avsevärt närmare lyssnaren på sitt modersmål. Det doftar visa om ett par av de mest berörande alstren och titellåten som återkommer förädlad i epilog-variant, väcker ens intresse med sitt intima tilltal. Det mjuka svänget i ensemblespelet är en höjdare.

Att musikerna getts så fria tyglar i bryggor och stick och på så vis får breda ut sig solistiskt var det inslag jag hade allra störst behållning av. Redan i inledande originella Tid och kapplöpning förflyttas fokus på ett sympatiskt vis, karaktäristiskt för jam. Musikernas insatser bör betecknas som glimrande. I Delight Delight där ton hålls ut imponerande av Nyman excellerar blåsarna och övriga ackompanjatörer. Uppskattar Filip Johanssons och Max Johanssons superba insatser extra mycket därför att det kan rent av vara förstagångsupplevelser, när det gäller lyssning på dem mer ingående på skiva.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Stimulerande expansivt flöde influerat av bland annat yoga – Hive Mind av Linnea Jonsson

16 oktober, 2025 by Mats Hallberg

Linnea Jonsson

Hive Mind

4

Inspelad i Atlantis Stockholm 3-4/1 2025

Producent: Linnea Jonsson

Prophone Records (Naxos distr)

Releasedatum: 3/10 2025

Trumpetaren och kompositören Linnea Jonsson examinerades från Kungliga Musikhögskolan 2021. Hon har till min gjädje gjort avtryck i flera renommerade storband och året efter kom debuten. Rosade albumet i Orkesterjournalen, bevistade releasespelning på Nef och konsert på festival i Trollhättan. Senaste åren har hon spelat i exempelvis New Places Orchestra, Bohuslän Big Band, Radiojazzgruppen och samarbetat med Magnus Lindgren, David Ritschard(!) och Magnus Uggla(!).

När nu uppföljaren till Fragments of Spring släpps ligger fokus snarare på betydelsebärande sound än noga utmejslade melodier som förenar skönhet med spänning. Förvisso framskrider kompositionerna på ett ytterst angenämt vis. Musiken är inte oväntat en smältdegel av inspirationskällor. Sägs vara hämtad från exempelvis ECM-estetik, nordiska jazzpionjärer och dagens kreativa klimat i New York. Jonssons vision utgår från hur allt hänger samman, är sammanbundet., Enligt skivbolagets pressrelease fångar albumets soundscape en skandinavisk melankoli med ungdomlig inramning, genom att bege sig iväg bortom genrens konventioner. Att albumet blivit så lyckat beror på att detta gjorts utan att tillkrånglade passager adderats. Istället erbjuds lyssnaren oupphörligen en färd in i ett inbjudande universum. med målsättningen att skapa utan press, utan att behöva bevisa något och att i förlängningen se kompositionerna som en inre resa.

Förträfflige instrumentalisten från Västerås har skrivit sju av albumets låtar. Writing In Water är signerat Lars Jansson. En dröm förverkligades när denne legendar som likt Jonsson praktiserar meditation ställde upp. Med tanke på att det på cd:ns omslag anges featuring Lars Jansson hade jag dock förväntat mig att hör fler urskiljbara insatser från honom. Rytmsektionen består av batteristen Henrik Jäderberg och Johan Tengholm på kontrabas medan Bjarni Már Ingólfson lirar atmosfärisk gitarr. Jansson medverkar på fem kompositioner varav en av dem på orgel. Lina Lövstrand gästar på Scandinavian Blues med altflöjt och Isidor Abdelkader lägger percussion i So Hum. Den unge islänningen som var med på debuten leder trio med rytmsektionen och på Hive Mind får han trevligt nog breda ut sig i ett par sekvenser. Han är absolut en av skivans behållningar. Jansson som jag ofta haft ynnesten att höra live och ibland recensera behöver ingen presentation. De andra ur en yngre generation tillhör definitivt den etablerade skaran frilansare.

foto för singeln ”Conversations In The Night från artistens hemsida – Fabian Rosengren

Som lyssnare och även som recensent vill man att varje nytt verk ska tillföra något, inte låta som något man alltför väl känner igen. Rimligt att anta att också utförarna drivs av viljan att sticka ut, motsatsen till att vara en epigon. Åtminstone i teorin är ju variablerna/ tonföljder oändliga. Filosoferade i dessa banor efter att studerat kompositionerna på Hive Mind flera gånger, med och utan hörlurar. Har förvisso hört liknande sound, men Linne Jonssons nya inriktning känns alltigenom fräsch, andas nyhetens behag! Blir förtjust i sekvenser där musiken öppnar upp, blir till luftiga soundscape. Finns i botten av denna farkost driven av infallsrika svepande toner ett påtagligt allvar Slås av den remarkabla klangen och akustiken vars distinkta och samtidigt mjuka ljud Niclas Lindström ska kreddas för. En fröjd öronen!

En anmärkning i marginalen är att ett bollplank troligen skulle ha bett Jonsson fundera på sin position. Vid några tillfällen hade utforskande, framvällande låtar mått bra av att hon trätt tillbaka en aning, till förmån för andra. Vänner av trumpet gläds nog istället för att hon ställer sig i framkant i sina dynamiskt luftiga kompositioner. Med oklanderlig teknik och personlig ton bevisar Jonsson tveklöst att hon tillhör toppskiktet i landet. Här finns som påpekas i pressrelease både styrka och innerlighet.

Avrundar med några utmärkande drag. Det närmast obligatoriska bas-feature inslaget dyker till slut upp i finalen vars titel är Dream Department. Humblebee framstår som ett av albumets mest intressanta alster, inte minst för att Jäderberg och Ingólfson avlöser varandra i delikata solon. Trumslagaren har senaste åren klivit fram som jämbördig med vad jag tippar på är ungefär jämnåriga kollegor som Jonas Bäckman, Konrad Agnas, Adam Ross, Ossian Ward och Karl-Henrik Ousbäck. Singeln Conversations In The Night är nog mitt favoritspår. Isländske gitarren och veteranen från Ljungskile sätter sin prägel på denna ballad med kontemplativa solon. Betygssystemets snäva ramar är en utmaning. Jag landar i 4+ då fullpoängaren är snubblande nära. Värt att allra sist understryka att musiken behåller sin höga nivå utan att bli motsträvig, laddad med friktion.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Omvittnat hög standard upprätthålls med besked i osannolikt jätteprojekt – Ringen av Anna Kruse

13 oktober, 2025 by Mats Hallberg

Anna Kruse

Ringen

4

Inspelad i Harma Studio och Village Studio

Producenter: Anna Kruse & August Wanngren

Gateway Music

Releasedatum: 10/10 2025

Har senaste åren haft anledning att skriva ingående om Anna Kruse – svenska bosatt i Köpenhamn verksam som sångerska och kompositör. Hon kan därtill titulera sig producent, arrangör och skådespelare. En förbluffande konsekvent hållning utmärker denna artist sedan tjugo år tillbaka. Att jag analyserat fyra cd i olika format i en fyllig entusiastisk genomgång, skrivit två utförliga recensioner och sett henne med såväl egna musiker på jazzklubb och med vitalt storband; beror på hennes outsinliga kreativitet. Den levandegör Edit Södergrans (1892-1923) poesi. Ofta lämnas det typiska visformatet för mindre konventionella uttryck vilket medför spännande resultat. Kan avslöja att jag som medskick till recensions-cd:n fick ett kort med en hälsning och en förhoppning om att jag skulle ”lyssna, röras och skriva”.

Just för att jag skrivit så ingående om någon med högintressant framtoning vars specialitet textmässigt gör henne till en one-trick-pony och till en kameleont i musikaliskt hänseende, borde inte recensionen denna gång behöva bli så omfattande. Vi får således ytterligare en fullängdare med tonsättningar av modernistpionjären bosatt i Karelen vars modersmål var svenska. Släppet kompletteras med en kortfilm på cirka tjugo minuter. Kruse känner ända in i själen en samhörighet med den numera berömda poeten som fick ett alldeles för kort liv. Man undrar ofrånkomligen hur mycket lyrik finns det att tonsätta. När anser hon sig klar? Har samma dikt förekommit i flera arrangemang?

Högst rimlig hjälp på traven inför lanseringen skedde nyligen, då Kruse och samarbetspartnern, den oförlikneliga Stina Ekblad, berättade om senaste projektet i Go Kväll i SVT. Kan parentetiskt flika in att Ekblad hörts live tre gånger senaste åren – Stora Teatern, Kungsbacka och när jag var publik i tv-studion då avsnitt av tävlingen Kulturfrågan Kontrapunkt spelades in. De flesta av dikterna kommer från postumt utgivna Vaxduks häftet, romantiskt präglade och ändå moget, naturnära säsongsdikter, skrivna i tonåren och kommit att uppvärderas med tiden. Glädjen är en fjäril släpptes på singel i samband med att hundraårsminnet av Södergrens död uppmärksammades.

Ringen är i vanlig ordning en lyxig produktion med fantastiskt sound. Åtskilliga instrument färgar tonsättningarna. På cd:ns omslag nämns Stina Ekblads diktläsning jämte Jeppe Holst på gitarr och Nicholas Kingo på piano. Gästar gör bland andra Fredrik Lundin, Veronika Kroell Voetmann, Gustaf Ljunggren, August Wanngren (tillika producent), Veronika Voronen och Gunnar Halle. Är inte enkelt att skaffa sig en översikt över vem som spelar vad så skippar redovisande av sättning. Konstaterar att stundtals förekommer rytmsektion, dragspel, percussion, diverse blås som flöjt, tenorsax, sopransax, troligen basklarinett och trumpet. Åtminstone Halle och Lundin har jag haft förmånen att höra live i andra sammanhang. Vidare hörs stråkinstrument och , tror jag, både orgel och wurlitzer.

Fastnar återigen för variationsrikedomen. Berörs av mystiken flera spår draperats i. Vissa dikter vilka varit otympliga att göra sångbara – exempelvis Nu nalkas hösten – framförs med sedvanlig skärpa av Ekblad. Bidrar därtill i flera sångbara verser till effektfull accentuering av formuleringars innebörd. Anna Kruse sjunger med utstuderad perfekt intonation. Utan att alls gå till överdrift når varje stavelse fram. Hennes röst ger ifrån sig förunderlig närvaro, har precision och är tillräckligt elastisk. Registrerar efter lyssning i hörlurar nattetid en aura av längtan och hopp, också en förförisk stillhet och begrundan. Inga nyheter för oss förtrogna med hennes album i serien.

Hör underfundiga arr, hisnande dynamik, suggestiva konstruktioner, avspända tongångar vilka vetter åt antingen cocktail-jazz eller poppigt gladlynt inramning centrerad kring refrängen. Den andra vågskålen består av nämnd mystik, skönhet och en meditativ ton. Att texterna skrevs i ungdomen och följaktligen brister ut i bejakande, ett slags livsberusning som trotsar tvivel och rädslor, speglas smart i arrangemangen. Vinterbilder är fem minuter av exalterad optimism medan Djupt under snön förmedlar en annan sorts stämning toppat av distade gitarrsolot i sticket. Man häpnar över och fängslas av rikedomen av uttryck.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Esoteriskt äventyr med välbekanta musiker rör sig i gränsland – Necessities av Anna Einarsson

3 oktober, 2025 by Mats Hallberg

Anna Einarsson

Necessities

3

Inspelad på Rixmixningsverket Stockholm 13-14/11 2024

Producent: Anna Einarsson(egen utgivning) Anna Einarsson Music

Releasedatum: 15/9 2025

Sångerskan och kompositören Anna Einarsson har bara varit ett namn för mig, inte någon jag ingående lyssnat på. Skulle ju kunna ha hört henne på en festival kan tyckas eftersom hon nu är aktuell med sin åttonde fullängdare. Inte otänkbart att jag har gjort det, fast det i så fall fallit i glömska. Den genreöverskridande tonsättaren vars uttryck är hennes röst sägs under tre decennier ha skapat en personlig värld med ingredienser från jazz, bunden konstmusik och improvisation. Syntesen förekommer i men kan absolut ses som anmärkningsvärd. Einarsson innehar en doktorsexamen i musik, skrivit flera beställningsverk och gjorde musiken till operan Fotografen vars libretto behandlar kvinnliga pionjärer. Att hon varit mångsidigt kreativ inser man när man läser att Einarsson skapat live-elektronik och skrivit för egna gruppen Anagram, Stenhammarkvartetten, symfoniorkester, kammaropera, kör och barn.

Hon samarbetade på debuten med bland andra Peter Gullin och Trio X. Titeln på nya albumet signalerar att hon brinner för att sprida egentillverkad musik utan att kompromissa. ”Jag komponerar musik av nödvändighet, ett sätt att navigera genom världen – ett sätt att förstå dess kaos och finna ögonblick av stillhet i det.” All text & musik plus arr på Necessities ansvarar Einarsson för, som ju dessutom tagit hand om produktionen. Låtarnas poetiska, ömsom filosofiska texter är skrivna på engelska.

Hon omger sig denna gång med enligt egen utsago några av landets mest lyhörda jazzmusiker. Fyra anmärkningsvärda instrumentalister jag känner väl till. Vilka som avses? Jo, pianisten Stefan Wingefors känd från diverse renommerade smågrupper och Bohuslän Big Band, trumslagaren, kompositören och arrangören Peter Danemo som gett ut ett tvåsiffrigt antal album tillsammans med andra och under eget namn, professorn och tvåfaldige Gyllene Skivan -belönade saxofonisten Joakim Milder som sedan länge är konstnärlig ledare för Norrbotten Big Band sam kontrabasisten Christian Spering, en av de med mest tyngd i branschen på sitt instrument sedan 90-talet. Har recenserat dem var för sig live och på skiva. Pianisten förekommer frekvent i Göteborg på diverse scener, inte minst på våra två populära jazzkrogar.

pressbild Henrik Korpi

Med en både för henne själv och lyssnarna utmanande approach konkurrerar artisten om uppmärksamheten med en mer känd kollega som Lina Nyberg. De befinner sig i liknande flytande regioner, vilka kräver koncentrerade lyssnare som önskar tuggmotstånd. Vokalt sett kan refereras till Norma Winstone och Josefine Cronholm. När tonspråket blir oförutsägbart till svenska exempel som Linda Kallerdahl och Sofia Jernberg. Luftigt sökande inledning attraherar. tenorsaxen banar väg med vindlande formuleringar efter första verserna av Under The Stars. Att musiken är klurigt hal gör den svår att definiera. De ogripbara abstrakta dragen motiverar det grekiska begreppet i min rubrik. Går näppeligen att förneka att exklusiva kompositioner resulterar i smal musik, ett konstaterande mer än en värdering.

I brist på adekvat vokabulär hävdas att det oftast sjungs vertikalt med emfas och anspänning. Hör svävande sträva kompositioner vilka ibland ter sig medryckande och angelägna. Inte sällan uppstår dock distansering. Uppskattar gliporna med stick, till exempel det med Wingefors och soft rytmsektion i Verse Of Hope. Suggestiva slingan ur pianot och saxen som sträcker ut i Take It Slow tillhör också skivans höjdpunkter. Gillar att kvartetten ges generöst med utrymme att färga melodierna, lägga in olika temperament som är fallet i Where Light Takes Hold. Basintro utmärker en dynamisk låt vars ringlande jazzvisa skrudats i folkton. Fäster mig vid krävande, fast kantigt kul rytmik i Onwards. Märker att Tomorrow med sina drygt fyra minuter är det närmaste konventionell ballad man kommer.

Albumet innehållet elva kompositioner, somliga med jazz-stuk medan andra påminner om samtida konstmusik. Alla har inte tillräcklig substans. Möjligen fordras att man lyssnar ihärdigt åtskilliga gånger som Bengt Eriksson i LIRA. Experimentellt anlagda åttonde spår tillhör de stycken som för mig försvinner bort i ett ostrukturerat utforskande, vilket torde vara avsiktligt. Blir uppenbart att det för Einarsson handlat om att förverkliga en vision. Av det skälet saknas ett bollplank, externa öron som åtminstone excutive producent. Produktionens krävande anrättning hade troligtvis tjänat på en sådan funktion. Vill också flika in att lyssning i hörlurar nattetid rekommenderas. Då kommer estetiken bäst till sin rätt. Artistens röstkvalitéer är odiskutabla liksom valet av musiker. Sammantaget efterlyser melodikern i mig en större grad av tillgänglighet.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Sida 10
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 251
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Första blatten på månen – öppet och ärligt och nära

Första blatten på månen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Första blatten på månen – öppet och ärligt och nära

Filmrecension: Resan till Piemonte – engagerande, berörande och hjärtevarm

Resan till Piemonte Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Resan till Piemonte – engagerande, berörande och hjärtevarm

Filmrecension: Nipster – trovärdig stark berättelse

Nipster Betyg 4 Svensk biopremiär 23 … Läs mer om Filmrecension: Nipster – trovärdig stark berättelse

Filmrecension: Hope – en renodlad actionkomedi

Hope Betyg: 3 Svensk biopremiär: 25 … Läs mer om Filmrecension: Hope – en renodlad actionkomedi

Filmrecension: Bortglömda ön – en pina

Bortglömda ön Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Bortglömda ön – en pina

Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

19/9 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

The Uprising Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Foto Per Bifrost och Alexander … Läs mer om Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Manus: Kay Pollak & Carin Pollak … Läs mer om Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Ada Berger tolkar Lars von Triers … Läs mer om Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Foto: Mats Bäcker Jag är Ulla … Läs mer om Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

15/9 2026 Utopia Jazz på Karl … Läs mer om Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in