• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scen

Filmrecension: Clayface – originell och oförutsägbar och väldigt spännande

24 oktober, 2026 by Linou Gertz

Clayface originell och oförutsägbar och väldigt spännande

Clayface
Betyg 4
Svensk biopremiär 23 oktober 2026
Regi James Watkins

I vad som började som en ursprungsidé från moderna skräckmästaren Mike Flanagan, som skrev ursprungliga manusversionen och pitchade den för Warner Bros, med inspiration från Batman: The Animated Series tvådelade avsnitten ”Fear of Clay” fick senare se sig omarbetas av Hossein Amini (som bland annat skrivit manuset till Drive) och regisseras av James Watkins (Eden Lake, Speak No Evil) istället för Flanagan som blev upptagen med den hyllade Prime Video-serien Carrie och nya Excorcist: Martyrs som då alltså lämnade ifrån sig stafettpinnen. Den nya manusförfattaren och regissören har tidigare jobbat tillsammans på tv-serien McMafia. Det är dock oklart vad som är Flanagans ursprungliga idéer och visioner, men min gissning hamnar på att den hade haft ännu mer betoning på skräckelementen än den faktiskt fick nu.

I huvudrollen har vi Tom Rhys Harries (The Gentlemen, White Lines) som skådespelaren Matt Hagen som under en utenatt låter sig förföras av maffiabruden Theresa, spelad av Ruby Spear som slog igenom i serieversionen av The Gentlemen och nu också fått en framträdande roll. Deras lilla droginducerade fling slutar i trångmål när bossen Markos Szabo, spelad av ingen mindre än svensken David Dencik, konfronterar honom och förstör hans ansikte och liv fullständigt. Vilket får Matt att söka upp en så kallad alternativ läkare som mot bättre vetande injicerar nanorobotar för att återställa hans hud och ansikte. Vilket till en början går bra, tills det totalt faller ihop igen. Vilket Matt löser med en ännu större dos, den här gången en överdos, och resultat blir minst sagt blandat. Beroende på tankar och känslor tycks hans ansikte ändras och för en skådespelare som spelar en skådespelare är det väl lätt att tänka att det är en slags metafor för skådisars ”många ansikten” och gestaltningar – samtidigt som det här också är en direkt fysisk funktion – men kanske också en metafor för de många masker vi alla bär med oss och använder vid olika sociala behov och situationer. Det blir lite boddy horror som exempelvis The Substance.

Läkaren Caitlyn, spelad av Namoi Ackie som senast hade storroller i Blink Twice och Mickey 17, kommer lite för nära Matt och det blir suddigt vad hon gör som läkare och som privatperson. Hon är förlovad med polisen John – spelad av Max Minghella som kanske är mest känd som Commander Nick Blaine i The Handmaid’s Tale men också medverkade i serien Industry – som både tampas med den tunga kriminaliteten i Gotham och sina känslor för sin flickvän han är orolig för kommer för nära sin patient. Han försöker också reda ut den korruption som Markos breder ut över staden med mutor och hot om våld. Exempelvis blir det lite komiskt när han ger komplimang till sin chef för den guldklocka han bär – ofta använd som symbol för girighet och korrupta chefer som egentligen inte ska ha råd med sådan lyx, men de säger inget mer än så eller drar det vidare utan det landar i den antydningen. Mer behövs nämligen inte.

Mycket speltid går åt Matt och hans personliga resa och att komma underfund med sitt liv efter att ha förlorat kändisskapet och sin skönhet. Den som förväntar sig en vanlig superhjältefilm kommer nog bli besviken då det är mer fokus på drama och personlig utveckling än action och snabba fighter. Men för oss som sedan länge fått suphjälte-fatigue är denna nytänkande skildring varmt välkommen och den hämndhistoria som ändå berättas är originell och oförutsägbar vilket gjorde att den ändå kändes väldigt spännande och kanske inte traditionellt läskig men ändå fanns rötterna av skräck kvar där i förevädningen att tappa kontrollen över vem en är och kan tänkas göra för hämnd oberoende av tidigare relation. Obesvarad kärlek och vad den kan göra med oss stångas huvudkaraktären med också ända in i det öppna och obehagliga slutet. Det landar bra men jag hoppas inte det blir en serie filmer som till sist vattnar ur det nya egna greppet helt.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Clayface, Film, Filmkrtik, Filmrecension

Dansmuseet öppnar ny mötesplats i Hagalund med en vecka om Efva Lilja

23 oktober, 2026 by Redaktionen

Dansmuseet öppnar ny mötesplats i Hagalund med en vecka om Efva Lilja
Efva Lilja i föreställningen Tänk, tala, gör och njut

Dansmuseet öppnar ny mötesplats i Hagalund med en vecka om Efva Lilja. Ett pressmeddelande berättar:
Dansmuseet bjuder in till sin nya mötesplats i Hagalund med en hel vecka tillägnad koreografen Efva Lilja. Den 10–14 november bjuder Dansmuseet Lab in till föreställningar, samtal, film och workshops med en av den svenska danskonstens mest inflytelserika och nyskapande röster. Programmet riktar sig både till den nyfikna allmänheten och till yrkesverksamma inom dans- och kulturlivet.

Det är Efva Liljas år i år, om det nu har undgått någon. Hennes 50 år på scenen och 70 år i livet har uppmärksammats bland annat med ett nytt verk på Dansens Hus och en utställning på Scenkonstmuseet. På Dansmuseet Lab avslutas jubileumsåret med att vi får möjlighet att komma nära Liljas konstnärskap – genom att lyssna, samtala, uppleva och själva pröva hur rörelse kan bli dans.

Veckan kretsar kring konstens möjligheter att förändra, utmana och förena. Vad kan dansen uttrycka som orden inte förmår? Och hur kan konsten rubba invanda föreställningar och skapa nya sätt att mötas?

Efva Lilja är en pionjär inom svensk samtida dans och koreografi. Under fem decennier har hon utmanat gränserna mellan konstformer och verkat på scener, museer och oväntade platser runt om i världen. Hennes konstnärskap rör sig mellan dans, bild, film, text och politiskt engagemang, ofta med publiken som aktiv medskapare.

En ny plats för dans och möten
Evenemangen äger rum på Dansmuseet Lab i Hagalund, museets nya mötesplats. Här utvecklar och prövar Dansmuseet idéer inför det nya museum som öppnar i Hagalund 2029. Genom konstnärliga projekt, workshops och samarbeten med både lokala aktörer och internationellt verksamma konstnärer ska platsen bli ett levande laboratorium för dans, rörelse och delaktighet.

Program
10 november kl. 16.00–18.00 De olydigas paradis Lisa Poska och Efva Lilja i ett samtal om dans, konst och politik.
11 november kl. 19.00–21.00 Att leva i och genom dans Ett personligt möte med Efva Lilja och hennes berättelse.
12 november kl. 19.00–21.00 Kom och prova hur din rörelse kan bli dans! Workshop med Efva Lilja.
14 november kl. 14.00–17.00 Dans på film Efva Lilja introducerar och visar dansfilmer och dokumentärer om sina verk.
14 november kl. 19.00–20.30 Tänk, tala, gör och njut! Föreställning och publiksamtal.

Praktisk information
Plats: Dansmuseet Lab, Hagalundsgatan 9A, Solna
Datum: 10–14 november 2026

Arkiverad under: Dans, Scen, Toppnytt Taggad som: Dans, Dansmuseet, Efva Lilja, Scenkonst

Teaterkritik: Fåglarna – en vital, välspelad och djärv föreställning

23 oktober, 2026 by Ingegerd Rönnberg

Fåglarna Dramaten
Maia Hansson Bergqvist, Melinda Kinnaman, Alexander de Sousa, Thérèse Brunnander Andreas Rothlin Svensson, Kristina Törnqvist och Nikola Borggård Gavanozov Foto Sören Vilks

Fåglarna
Av och regi Freja Hallberg
Scenografi Ylva Norlin
Kostym Maja Mirkovic
Musik Magnus Brunnskog
Ljus Maja Lindström
Medverkande Maia Hansson Bergqvist, Andreas Rothlin Svensson, Melinda Kinnaman, Alexander de Sousa, Thérèse Brunnander, Nikola Borggård Gavanozov och Kristina Törnqvist
Premiär på Dramaten 22 oktober 2026

Nyskrivna Fåglarna på Dramaten är ett originellt och drabbande existentiellt drama. Pjäsen har en undersökande, filosofisk ton och vill utmana publikens tankevärld. Den skildrar hur människor som hamnar i livsfara hanterar situationen och insikten att det kanske inte finns någon räddning.

Med Fåglarna, som hon både skrivit och regisserat, gör Freja Hallberg Dramatendebut. Någon debutant i teatersammanhang är hon dock verkligen inte. Hon är grundare och konstnärlig ledare för den experimentella scenen Konträr i Stockholm. Därtill har hon en lång rad premiärer på såväl fria teatrar och institutionsteatrar på sitt CV.

Freja Hallberg har sagt sig mer vilja skildra tillstånd än att skriva pjäser med tydlig intrig eller huvudkaraktärer. Vilket förvisso är ett risktagande, men greppet fungerar synnerligen väl denna gång. Som publik känns det som att kastas in i och bli en del av det som sker på scenen.

Något som skiljer ut Fåglarna från många teaterföreställningar idag är också att det inte är ett ironiskt tonläge eller strösslas med farsartade inslag i en krampaktig tanke att publiken måste få skratta. Samtidigt finns det en raffinerad humor i dialogen och karaktärernas kroppsspråk. Vilket självfallet är betydligt svårare att få till.

Ännu ett ovanligt grepp är att alla föreställningar av Fåglarna textas till engelska på en textremsa på scenen. Detta enligt Freja Hallberg med tanke på internationella gäster och invånare i Sverige som inte talar svenska.

Handlingen i Fåglarna kretsar kring några människor som blivit kvar isolerade på en avlägsen plats. De har bjudits in till en tredagars disputationsfest, men känner inte varandra. Värdinnan Philomena är inte där, men hennes avhandling om maktanalys ligger nytryckt i travar. Ingen verkar dock pigg på att läsa den.

Inledningsvis är det uppsluppen stämning och yvigt snobbig dialog. Festfrågan ”Vad jobbar du med?” ställs givetvis. Akademikerna och en självgod poet blir bestörta när några säger att de jobbar i butik och som trädgårdsmästare. Åtminstone en av dem drar en vit lögn för att undkomma känsliga frågor.

När timmarna går och Philomena inte kan nås på telefon börjar gruppen tycka att det ändå är dags för middag. Det finns gott om mat och det finns sprit.

Snart bryts kontakten med omvärlden. Telefonerna slutar att fungera och skärande skarpa läten utifrån gör att rädslan sprider sig. När den sista konserven är uppäten ger sig två modiga personer ut för att försöka hitta mer mat i en byggnad de via GPS sett ska finnas i närheten. De kommer åter sargade med blodet rinnande efter skärsår.

Dagarna flyter nu ihop i ett töcken. Människorna börjar förstå att de kommer att få vara kvar tillsammans i huset på obestämd tid eftersom det utanför samlas fåglar i allt större skaror. Vi får aldrig se fåglarna men skrämmande läten hörs hela tiden och växer mot slutet till en väldig stark ljudmatta.

Dramatikern har berättat att pjäsen är en blinkning till Hitchcocks klassiska skräckfilm Fåglarna där aggressiva fåglar börjar anfalla människor. Men här är de främst en illustration av ett hot som tränger sig in. Det kan vara en terrorattack eller ett krig i närområdet.

Gruppdynamik, maktspel, anpassning, acceptans och stegvis gränsöverskridande vävs samman till ett allt hårdare pumpande hjärta i dramat. Handlingen är i rörelse eller kalla det omvandling hela tiden. Människor avslöjar oväntade djup eller en ekande tomhet i tillvaron. De dras till eller ifrån varandra, söker desperat närhet, försöker dränka sin oro i sprit och ramlar samman i apati. Som publik ömmar man för dem alla och förbannar de där jäkla fåglarna.

Det hävdas ofta att den som skrivit en pjäs inte bör regissera den eftersom det behövs en krass utifrånblick. Men Freja Hallberg lyfter skickligt Fåglarnas tematik och får föreställningen att svänga vilt. Alla skådespelare blir en viktig del av helheten och får utrymme att skina. Ett minus är att skeendet ibland känns väl utflippat och några partier är lite segdragna.

Hela ensemblen är värd beröm och ger skärpa och skapar intresse runt sina karaktärer. Främst i minnet stannar Melinda Kinnamans vältränade unga kvinna som bekänner sig ha stridit i Afghanistan, Andreas Rothlin Svenssons bullrigt högljudda akademiker som sjunker samman som en ballong med gosedjur i famn och Alexander de Sousas poet som till sist helt tappar orden.

Scenografin är fyndig och det är ett mästarprov när den vänds på ända. Kostymbyten sker från festkläder till pyjamas och när iskyla råder i huset jacka på jacka och filtar.

Fåglarna är en vital, välspelad och djärv föreställning som kastar ut frågan ”Hur skulle du reagera om krisen eller kriget kom?” Slutet är mycket dramatiskt. Karaktärerna sitter likt fåglar på rad högt upp på taket. De försöker behålla illusionen om att tillvaron kan bli normal igen medan publiken ryggar tillbaka inför den väntade katastrofen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Fåglarna, Scenkonst, Teaterkritik, Teaterrecension

Filmrecension: Kärlek och andra diagnoser – en kärlekshistoria i ett samhälle som kräver anpassning

23 oktober, 2026 by Marja Koivisto

Kärlek och andra diagnoser

Kärlek och andra diagnoser
Betyg 3
Svensk biopremiär den 30 oktober
Regi Daniel Sawka

Det är något med filmen Kärlek och andra diagnoser som gör ont på ett alldeles särskilt sätt. Kanske är det igenkänningen i känslan av att ständigt göra fel. Att vilja så mycket, försöka så hårt och ändå gång på gång misslyckas med att få tillvaron att fungera. Att längta efter en flickvän, efter närhet och gemenskap, samtidigt som nya människor, trängsel och höga ljud kan göra själva mötet med världen övermäktigt.

”Jag orkar inte vara rädd för allting.” Det är en av filmens känslomässiga utgångspunkter. Här finns en trötthet som sträcker sig bortom den enskilda motgången. Så många konflikter, så många missförstånd, så många tillfällen att undra vad man egentligen har gjort för fel. Varför fungerar aldrig någonting? Och hur länge orkar man försöka när varje nytt försök riskerar att sluta i ännu ett misslyckande?

Kärlek och andra diagnoser är en kärlekshistoria in the spectrum. Men det är också en film om hur svårt det kan vara att navigera i en värld som tycks förutsätta att alla människor fungerar ungefär likadant. En värld där sociala koder, outtalade regler och krav på anpassning kan bli oöverstigliga hinder. Där den som redan kämpar med att förstå omgivningen dessutom måste vara rädd för konsekvenserna av att göra fel. ”Om jag gör minsta lilla fel nu får jag inte bo kvar här.”
Det är en skräck som filmen låter ta plats. Inte som en abstrakt diagnos eller ett pedagogiskt exempel, utan som en konkret och vardaglig erfarenhet. Rädslan för att förlora sin trygghet. Känslan av att aldrig riktigt räcka till. Och den förtvivlade insikten att man ibland inte ens vet vad man ska göra annorlunda.

Samtidigt är detta en varm film, som inte väjer för det svåra. De tre unga huvudpersonerna gestaltas med en trovärdighet och närvaro som gör att man kommer nära deras längtan, frustration och sårbarhet. Här finns inga enkla lösningar eller tillrättalagda karaktärer, utan människor som försöker hitta fram till varandra trots att de inte alltid har orden, verktygen eller förutsättningarna som krävs.

”Du säger inte så mycket. Men du ljuger aldrig.” I den meningen ryms något av filmens finaste insikt: att närhet inte alltid behöver se ut som vi förväntar oss. Att kärlek kan finnas i det lågmälda, i ärligheten, i försöket att förstå någon som uttrycker sig på ett annat sätt än man själv. Och att den som har svårt att visa vad den känner inte nödvändigtvis känner mindre.
Men filmen stannar inte vid kärleken mellan två människor. Den handlar också om familjen, om de människor som fångar upp oss när samhällets skyddsnät inte räcker till. Familjen blir en stötdämpare mot ett rationellt samhälle som gärna sorterar människor efter förmåga, funktion och prestation. Här finns en omsorg som inte alltid vet vad den ska göra. ”Jag vill bara att du ska ha det bra. Vara glad.” Och samtidigt den smärtsamma otillräckligheten: att tänka på någon hela tiden, vilja hjälpa, men inte veta hur.

Det är en av filmens mest mänskliga dimensioner. Kärleken löser inte allt. Den utplånar inte ångesten, avskaffar inte konflikterna eller gör världen mindre komplicerad. Ibland kan man bara finnas kvar. Försöka igen. Säga något klumpigt. Misslyckas och börja om.

Och så, mitt i allt det sköra, finns humorn, humöret och de oväntade utbrotten. Ett ”Yo motherfuckers” kan också vara ett sätt att ta plats i en värld där man alltför ofta känner sig felplacerad. Filmen låter sina människor vara mer än sina svårigheter. De får vara roliga, besvärliga, kärleksfulla, motsägelsefulla och levande.

Det finns också en större samhällskritik här, som dröjer sig kvar efter filmens slut. Vårt samhälle har påfallande lite tålamod med det som inte är strömlinjeformat. Vi talar gärna om mångfald och om att alla ska få vara sig själva, men acceptansen tycks ofta ha ett pris. Är du tillräckligt framgångsrik, tjänar tillräckligt mycket pengar eller presterar på en exceptionell nivå kan dina egenheter rentav bli en del av din attraktionskraft. Toppidrottaren, superstjärnan eller bästsäljande författaren får vara hur speciell som helst. Men vad händer med den som inte omvandlar sina olikheter till en prestation som samhället kan belöna?

Den frågan gör Kärlek och andra diagnoser större än en berättelse om diagnoser och relationer. Den blir en film om människovärde. Om rätten att få finnas utan att hela tiden behöva bevisa sin användbarhet. Om hur mycket energi det kan kräva att navigera genom kaos när man aldrig riktigt har fått lära sig kartan.

Förmågan att hantera en sådan tillvaro kan förstås som en kompetens, men också som något man tvingas utveckla av ren nödvändighet. En sorts överlevnadskonst som sällan syns utifrån och som sällan får den uppskattning den förtjänar.

Det är därför filmens värme betyder så mycket. Den romantiserar inte svårigheterna, men reducerar heller inte människorna till dem. Den påminner oss om att bakom frustrationen finns en längtan, bakom tystnaden finns tankar och bakom alla försök att passa in finns en människa som vill bli älskad.

Och kanske är det just där som Kärlek och andra diagnoser träffar som bäst: i insikten att det inte alltid är människan som är problemet. Ibland är det världen som är alldeles för trång.
En film om kärlek, ja. Men också om rätten att vara människa på sitt eget sätt.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Dramaten i vår: Livia Millhagen som Gustav III Mattias Andersson sätter upp en pjäs utan konflikter

23 oktober, 2026 by Redaktionen

Dramaten i vår: Livia Millhagen som Gustav III Mattias Andersson sätter upp en pjäs utan konflikter
Gustav III Foto: Thomas Klementsson/Studio Bon

Dramatens repertoar våren 2027 innehåller ett brett program med såväl Livia Millhagen som Gustav III och Unga Dramaten som välkomnar treåringar och attias Andersson sätter upp en pjäs helt utan konflikter – Familjen Bra – baserad på Joakim Pirinens pjäs. Därtill en hel del nyskrivet.

Dramaten presenterade sitt vårprogram för 2027 på ett träff den 23 oktober 2026. Ett pressmeddelande berättar:
Skådespelarna Electra Hallman och Johan Holmberg presenterade vårens repertoar tillsammans med aktuella skådespelare och regissörer.

– I vår spelar vi bara nyskriven svensk dramatik (och en från 80-talet). Personliga texter som i olika tonlägen och skiftande sceniska formspråk kommer möta vår publik. Att tillsammans undersöka och försöka gripa vår högst ogripbara och kaotiska samtid, säger Mattias Andersson teaterchef och kontnärlig ledare för Dramaten.

I årets första premiär på Stora scenen ser vi Livia Millhagen ensam på scen som Gustav III i regi av Stefan Larsson. Adina och Amanda Romare debuterar som dramatiker med Allt förutom en stoner och Mattias Andersson sätter upp en pjäs helt utan konflikter – Familjen Bra – baserad på Joakim Pirinens pjäs. Mer nyskrivet blir det med Det ondas blommor av och regi Paula Stenström Öhman, Vanmakt av Adel Darwish och En container i Flemingsberg av Alejandro Leiva Wenger. Unga Dramaten välkomnar treåringar med Motorbaletten och mellanstadieelever med Biohack me av Mille Bostedt om DNA och vilda drömmar.

Vårens produktioner i datumordning:
Det ondas blommor av och regi Paula Stenström Öhman
En dimma ligger tjock över staden. Förmodligen Stockholm, förmodligen nutid, men allt flyter. Här ligger Huset, en plats där de som förlorat fotfästet passerar. Missbrukarna, socialarbetarna, poeterna. Människor som alla längtar efter något annat och måste förändras för att kunna fortsätta leva. Det ondas blommor är en nyskriven pjäs inspirerad av Baudelaires diktverk.
Paula Stenström Öhman är prisbelönt dramatiker, regissör och konstnärlig ledare för scenkonstkompaniet LUMOR. På Dramaten satte hon senast upp den hyllade Ambulans (2021).
Medverkande: Maia Hansson Bergqvist, Torkel Petersson, Eva Rexed, Jonatan Rodriguez och Andreas Rothlin Svensson.
Urpremiär 30 januari på Lilla scenen.

Vanmakt av Adel Darwish. Regi: Malin Stenberg
En grupp dockor är instängda i ett förråd. De längtar efter frihet och att få styra sina egna öden. Vanmakt är en skruvad berättelse om makt och underkastelse, om vilka roller vi tvingas spela. Adel Darwish är skådespelare och dramatiker med bakgrund i Syrien. Han slog igenom 2018 på Backa teater med sin pjäs Hierarchy of needs i regi av Mattias Andersson. 2020 Guldbaggenominerades han för sin huvudroll i filmen Ghabe.
För regi står Malin Stenberg som tidigare satt upp bland annat Askungen och Pussy Riot – en punkbön på Dramaten.
Medverkande: Adel Darwish, Electra Hallman, Omid Khansari, Razmus Nyström, Ana Stanišić och Nina Togner Fex.
Urpremiär 18 februari på Målarsalen

Gustav III av Pia Gradvall efter August Strindberg. Regi: Stefan Larsson
Livia Millhagen spelar alla 24 roller i detta lekfulla och historiskt ganska inkorrekta spektakel. Med högt tempo och tvära kast får publiken uppleva Gustav III:s sista dagar – allt uppfört på teatern han själv grundade. För regi står Stefan Larsson, som på Dramaten satt upp succéer som Linje Lusta, Fanny och Alexander och Scener ur ett äktenskap.
Medverkande: Livia Millhagen.
Premiär 20 februari på Stora scenen.

Allt förutom en stoner av Adina Romare och Amanda Romare. Regi: Alexander Salzberger
Eva är 30-någonting, konstnär och bor hos sin envisa och dementa farmor. Vännerna har blivit färre, meddelandena förblir obesvarade och relationen med Elis har varit av och på i sju år. Allt förutom en stoner är systrarna Adina och Amanda Romares debut som dramatiker – en naken, skör, galen och rolig skildring av ett liv som kört fast.
Amanda Romares debutroman Halva Malmö består av killar som dumpat mig har både blivit en bestseller och filmatiserats av Netflix. Adina och Amanda är också aktuella som författare till tv-serien Raw dog med premiär 2027. För regi står Alexander Salzberger, som hyllats för sina uppsättningar Son och far och Papporna.
Medverkande: Ingela Olsson, David Rangborg och Sanna Sundquist.
Urpremiär 6 mars på Lilla scenen.

Familjen Bra av Joakim Pirinen i fri bearbetning och regi av Mattias Andersson
1986 skrev serietecknaren Joakim Pirinen pjäsen Familjen Bra. Ett försök till en text om en rakt igenom lycklig familj och ett händelseförlopp helt utan konflikter. Nu återvänder Dramatens teaterchef Mattias Andersson till pjäsen och undersöker hur den svarar i en samtid som både inom fiktion och verklighet är besatt av konflikter som startpunkt för berättelser om människan. Och i en värld totalt invaderad av lägesbeskrivningar kring våld, krig, olösliga konflikter och apokalyps.
Medverkande: Alexandra Rapaport, Shanti Roney m.fl.
Premiär 25 mars på Stora scenen.

En container i Flemingsberg av Alejandro Leiva Wenger. Regi: Olof Hanson
En mamma samlar sina tre vuxna barn för att prata om livet efter hennes död. Men vill de lyssna? Wengers nyskrivna pjäs är en rolig och överraskande berättelse om omsorg och kärlek – och om vad som händer när viljan att skydda någon går för långt. Alejandro Leiva Wenger har skrivit ett tiotal pjäser och har tilldelats Svenska Ibsenpriset och Expressens teaterpris. På Dramaten spelades senast hans kritikerrosade Pappas födelsedag 2023. Regisserar gör Olof Hanson, konstnärlig ledare för Kulturhuset Stadsteaterns scener i Vällingby och Husby.
Medverkande: Lena Endre, Rasmus Luthander, Jonatan Rodriguez och Sofia Pekkari.
Urpremiär 17 april på Lilla scenen.

Dramaten.Doc
Gestaltade läsningar som ger röst åt dramatiker, författare och teaterkollegor i konfliktdrabbade områden och lyfter konstnärliga perspektiv på aktuella händelser och vår samtid. För regi och konstnärlig ledning står dramatikern och regissören Dmitri Plax. Programmen planeras löpande för att snabbt kunna fånga upp aktuella händelser i världen.
Ges 28-29 januari, 25–26 februari, 17-18 mars och 14-15 april i Dramatenbaren och 19 maj på Lilla scenen.

UNGA DRAMATEN

Biohack Me av Mille Bostedt. Regi: Carl Johan Karlson
Evin och Silas är bästa kompisar, men trivs varken i skolan eller i sina kroppar. Evin drömmer om att vara en delfin och Silas en färgsprakande fågel. När de möter en mystisk person online som erbjuder sig att förverkliga deras drömmar med olaglig DNA-teknik ställs allt på sin spets. Biohack me är en vild, kaxig, lekfull och existentiell pjäs av Mille Bostedt (konstnärlig ledare på Turteatern från och med januari 2027), i regi av Carl Johan Karlson.
Medverkande: Nikola Borggård Gavanozov, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Zarah Njoki Nilsson och Per Svensson. 
Urpremiär 11 februari i Tornrummet.

Motorbaletten av TUBO & Co. Regi: Martin Hasselgren
Tre dansare och en väldig massa bilar! Lill-bilen har tappat kartan och kör runt, runt i rondellen. Lastbilen är trött och orkar inte upp för backen, medan sportbilen är pigg och bara vill köra fort. I Motorbaletten möter klassisk balett och innovativ ljuddesign fascinationen för att leka med fordon.
Tobias Ulfvebrand och Hugo Therkelson bildar tillsammans danskompaniet TUBO & Co, nyligen aktuella med den prisbelönta dansföreställningen Avig.
Medverkande: Oscar Salomonsson, Tobias Ulfvebrand och Hugo Therkelson.
Urpremiär 29 april i Lejonkulan. Från 3 år.

Från hösten fortsätter Hamlet, En dag kommer alla alltid att ha varit mot det här, En kärlekshistoria, Fåglarna, Mors dag och Fejk att spela.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Scenkonst, Teater, teatervåren

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 2139
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in