• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Böljande originalmelodier av ung dynamisk pianotrio – Play med Henning Ullén

19 februari, 2024 by Mats Hallberg

Henning Ullén

Play

4

Inspelad i Krematoriet i Stockholm april 2023

Prophone Records / Naxos

Releasedatum: 16/2 2024

Henning Ullén är en jazzmusiker som av hälsoskäl sadlat om. Den lovordade trumpetaren tvingades 2019 på grund av en ovanlig sjukdom att upphöra med att förkovra sig på sitt instrument. Han ingick exempelvis i Ann-Sofi Söderqvists Jazz Orchestra (recenserat live och på skiva). Som en nödlösning eller kanske snarare plan b övergick han på kort tid till en bana som pianist och kompositör. 2021 gav han själv ut Debut tillsammans med flera av bröderna Agnas. Uppföljaren släpps på resursstarka Prophone/ Naxos och då lanseras helt i eget namn istället för Henning Ullén trio. Impressionistiskt präglad melodimakare omger sig nu med Mauritz Agnas på kontrabas och bakom trumsetet sitter hans kusin Nils Agnas. Mauritz har jag frapperande ofta hört live och rytmsektionen minns jag från spelning på Unity.

I bifogad info meddelas att musiken pendlar mellan att vara genomkomponerad och improviserade partier. Det pekas på den melankoliska grundtonen, vilken i mina öron ofta bibehålls också när ”driv med hög energi” (citat från skivbolagets text) uppstår. Titellåten ska ses som en uppmaning, betonar vikten av spelglädje och samspel. Första och till och med andra genomlyssningen ger musiken sig till känna som intressant och föga anmärkningsvärd. Men växelspelet av kompositioner (mer eller mindre fasta i strukturen) växer kontinuerligt, hakar dock tag i mig efter 3-4 lyssningar. Har blivit tipsad om Ulléns pianomusik fast tidigare bara hört titellåten från första skivan, vilket gav mersmak.

Sprittande Monk-artade aviga harmisar inleder, bereder vägen för intresseväckande tonspråk. Avlöses av omvälvande titellåt som sprider lekfull upprymdhet. Kan förstå att kollegor dragit paralleller till en ung Esbjörn Svensson. Vissa idéer omsätts nog i stunden i studion medan merparten av materialet tycks genomarbetat utan att bli förutsägbart. Anslaget ger utrymme för både spontanitet och välplanerad substans. Sugs in i en omväxlande, angenäm mix av mollstämda melodier och extroverta tempohöjningar. Albumet innehåller också ett par korta stycken för solopiano, vilka gärna hade fått utvecklas mer.

Uppskattar hur luftigt och lyhört Nils Agnas tillför exakt rätt avpassade rytmer. Flitigt förekommande Mauritz Agnas kompletterar pianistens löpningar i en understödjande sofistikerad roll. Hans främsta feature infaller i spår sju – pigga Leap Four. Två melodier placerade i slutet på skivan förtjänar att uppmärksammas extra. Dels en meditativ ballad vars varsamt sökande karaktär uppvisar gemensamma drag med Keith Jarrett och än mer med Bill Evans, två stilbildare. Dawn avlöses av Dragging, ett pulserande rytmiskt alster genomsyrat av stimulerande övergångar. Som sagt, under uppskattningsvis tredje lyssningen framträder albumets frapperande dynamik och spännande melodiska, finstilta skiftningar.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Det mest episka och ursprungliga av reseäventyr omvandlad till koreograferad happening – Odysséen på Backa Teater

19 februari, 2024 by Mats Hallberg

foton Ellika Henriksson

Av: Homeros i bearbetning av Magnus Lindman

Regissör och koreograf: Örjan Andersson

Scenograf och ljusdesigner: Chrisander Brun

Kostym- och maskdesigner: Josefin Lindskog

Kompositör och ljuddesigner: Simeon Pappinen Hillert

Medverkande: Nikola Borggård Gavanozov, Eleftheria Gerofoka, Gunilla johansson Gyllenspetz, Yoseba Werro Izaguirre, Rasmus Lindgren, Ulf Rönnerstrand, Emelie Strömberg, Ove Wolf, Sofia Sangregorio (dansare), Daniel Staaf (dansare)

Premiär 17/2 2024 på Backa Teater Lindholmen i Göteborg

Spelas till och med 3/5

Från 13 år / en samproduktion med Andersson Dance

Eposet bestående av 12 000 verser fördelade på 24 sånger ska ha skrivits 700 år f. Kr och anses vara äldsta bevarade berättelsen i europeisk litteratur. Hjältens tioåriga irrfärder efter det likaledes långa Trojanska kriget, har ju genom dess titel kommit att beteckna en vindlande upptäcktsfärd. De filosofiskt präglade irrfärderna i tre hjärnor under ett dygn, utgör som bekant grunden för stoffet i Joyce mästerverk. Vet inte hur sällsynt det är att Odysséen görs sceniskt, här i en rörelsebaserad skildring riktad till högstadieelever och uppåt.

Örjan Andersson tillhör våra mest etablerade koreografer. I likhet med bland andra Mats Ek ägnar han sig ibland parallellt åt regiarbete. Flera gånger tidigare har han samarbetat med den kompetenta kraften Magnus Lindman. Recenserade Anderssons uppsättningar av Hamlet och Ett drömspel på Folkteatern, var av jag fann Shakespeare-tolkningen mest intressant.

Publiken sitter på en gemensam läktare och blickar emot en fantasifullt föränderlig scen under åttio minuter. Händelserik dramatik medför att spänningen hålls vid liv samtidigt som uppsättningen genomsyras av en mängd skojiga hyss inklusive oeniga rollfigurer, vilket ger upphov till en hel del skratt. Var väntat att flertalet skådespelare byts av i huvudrollen, turas om att ha ledartröjan. Den kontinuerliga förändringen bidrar till känslan av att vi är med om en utflippad happening.

Vid så gott som varje uppsättning på Backa förstår jag vad man velat åstadkomma. Ofta har intervjuer med unga införlivats i manus. Denna gång svävar jag i ovisshet om syftet, identifierar inte någon uppenbar koppling till de elevernas vardag, är också ont om samtidsmarkörer i texten. Denna oklarhet över eventuellt budskap kan jag tycka blir en brist. Ett tydligt definierbart dilemma som motsäger min tes är när besättningen blir villrådig inför valet emellan monstret Skylla och den gigantiska vattenvirveln Karybdis, vilket blivit som en hänvisning till att tvingas välja emellan pest eller kolera. Utgångspunkten för den rekryterade konstnären har varit att skapa en ”humoristisk och smått bisarr fantasivärld genom att besjäla en klassisk historia.” Dramaturgin skiljer sig från förlagan genom att det sker kronologiskt.

Uppsättningen sägs berätta om det vådliga som sker under överseende av gudarna i ett underfundigt gestaltande, ett påstående som definitivt är att betrakta som ett understatement. I introduktionen hädas därtill att man ibland behöver gå vilse för att hitta hem, kryptiskt uttalande som i sig inbjuder till kreativt tokroliga inslag. Individerna i den företagsamme hjältens följe är på samma gång lösningsorienterade och patetiska. Gunilla Johansson Gyllenspetz är nog den ende som förblir orubblig, även om hennes härskande gud utmanas när hon cirklar omkring i sin pimpade permobil.

Som antytts bevittnas en i högsta grad fysisk uppsättning garnerad med två dansare ur Örjan Anderssons kompani, vilka förstås explicit uttrycker sig med hela kroppen. Och många löpmeter avverkas av ensemblen. Emelie Strömberg imponerar i en icke-verbal scen med likheter till breakdance. Att repliker utslungas av kivande rollfigurer när de kilat in sig bland åskådarna, kan nog betraktas som en logisk konsekvens av estetiken.

Regissören har på ett smart sätt vinnlagt sig om sätt att bibehålla unga publikens uppmärksamhet. Ett osedvanligt stort team verkar har tagits i anspråk. Uppskattar hur ensemblens uniforma klädsel utformats. Van vid att mycket energi läggs på hur man effektivast understryker sceners tendens och temperament, vill jag ändå hävda att Simeon Pappinen Hillert övertygar kolossalt med sin lekfulla yrkeskunskap som ljudläggare.

Imponerar i lika hänförande utsträckning gör Chrisander Brun, som verkar fått fria händer att flytta på scenen, laborera med ljus och skuggor, upprätta avgränsade stationer med olika material, blåsa upp en megastor figur och visar på dramatiken när vindar släpps ut. Kul med vindmaskin som går på max!

Vore fel att särskilt framhålla några ur ensemblen. Märks att de fröjdas åt att ta ut svängarna. De är duktiga, också på att agera med viss distans till publiken, när de serverar denna arketyp till reseskildring av mytisk karaktär. En välgjord och fantasifull happening, ett avsteg från det annars ytterst relevanta sceniska berättandet på den renommerade scenen för barn, ungdomar och nyfikna vuxna.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Filmrecension: Filmen om Kal P Dal – ingen som är intresserad av svensk musikscen bör missa denna kick

19 februari, 2024 by Rosemari Södergren

Kal P Dal
Betyg 4
Svensk biopremiär 23 februari 2023
Regi Stefan Källstigen och Dag Ösgård

Wow, jag så berörd, nästan rusig av en massa känslor, både glädje och ledsnad. Kal P Pal, som egentligen hette Carl Sven-Göran Ljunggren, var en rockmusiker med sådan energi att jag tror inte jag sett någon svensk musiker med liknande intensitet och självklarhet på scen. Sorgligt nog dog han 1985 några dagar innan han skulle fylla 36 år.

Filmen om Kal P Dal berättar på ett engagerat sätt om hans uppväxt, hans liv och hans band men det är som med alla riktigt bra dokumentär samtidigt en berättelse om mer än en person. Det är en skildring av Sverige och dess musikscen under 1970-talet och början av 1980-talet, en tid långt före Spotify fanns. En tid långt innan artister skaffade sig uppmärksam genom att göra utspel på TikTok som Zara Larsson.

Kal P Dal och hans band var riktigt stora ett par år i Sverige och var förband åt världsband som AC/DC 1977.

På flera sätt bjuder denna film in mig på en nostalgisk resa till Sverige under 1970-talet. Kal P Dal talade skånska och sjöng på skånska. När en journalist frågade inför en spelning om han skulle sjunga en låt på rikssvenska svarade han att det blir ingen utrikiska. På den tiden var det språk som talas i förorterna, ”orten”, aldrig uppvisat i tv eller radio. När jag gick på Journalisthögskolan i början av 1980-talet i Göteborg och jag hade fått praktik på SVT i Göteborg avråddes jag av min lärare att ta den platsen då jag talade för tydligt göteborgska. I public service skulle det vara rikssvenska.

Filmen berättar också om en tid där idoler fick massor beundrarbrev av fans. Brev som var skrivna på papper och inte några kommentar eller gilla-tryck på Instagram eller TikTok. Kal P Dal fick massor beundrarbrev och hans mamma hjälpte honom att svara med foton med sin autograf under. Det är en bild av en svunnen tid.

Turnerandet var också rätt annorlunda. Visst turnerar artister idag också men det var nog ännu mer då. Kal P Dal och hans band slog flera publik-rekord under sina turnéer runt om i Sveriges Folkets Parker – från Tärendöholmen i Norrland till Rotundan i Trelleborg.

Trots att han ändå var känd bland många är han ändå för många svenskar bortglömd, eller så har de inte ens hört talas om honom. Jag skäms lite, för jag kände inte till Kal P Dal. Hur kunde jag missa Kal P Dal och Pågarna? Ett svar hittar jag i filmen. Hans musik var amerikansk, väldigt inspirerad av den tidiga rocken som Chuck Berry. När han slog igenom var det mer populärt med hårdare rock som band som Black Sabbath och Deep Purple. Själv var mest inne på synth och progg – och det är två musikstilar som ligger långt från Kal P Dal. Så jag är tacksam över att ha sett denna film och nu, fast väldigt sent, upptäckt denna fantastiska rockmusiker. Vilket energiknippe. Wow.

Intressant:
Bandets debutalbum ”Till Mossan” är en klassiker som spelades in med Peps Persson som producent. Plattan var en sensation på sin tid, eftersom den bjöd på rock n ́roll-lyrik på skånska – med låtar som ”Blåa sko’”, ”Raka Rör”, ”SJ”, ”AF”, ”Jonnie” och ”Om ja’ va’ en slashas/Jag vill leva fri”. Den sist-nämnda hörs ännu idag från läktarna varje gång svenska mästarna i fotboll Malmö FF spelar.

Filmen har gjorts av två stockholmare Dag Ösgård och Stefan Källstigen. Stefan Källstigen säger i ett pressmail:
– Vi kände att det var dags att hela Sverige fick ta del av Kal P Dals musik. Hans oerhörda energi, glädje och drivkraft har inspirerat oss och förhoppningsvis även de som ser filmen.

Dag Ösgård säger:
– Kalle P Dal var en underdog som trots rådande trender ständigt gick sin egen väg. Det har inspirerat oss i vårt arbete att genomföra filmen som ett crowdfoundingprojekt utan stöd från andra finansiärer än de tusentals privatpersoner som stöttat oss.

Ingen som är intressant av svensk rockmusik eller svensk musikscen överhuvudtaget bör missa denna film som bjuder på mycket unikt material, bland annat en konsert från Folkets Park i Trelleborg 1983 som upptäcktes på regissören Roy Anderssons vind. Filmen innehåller även intervjuer med Kal P Dal, hans familj, bandmedlemmar, Peps Persson, Dan Hylander, Hasse ”Kvinnaböske” Andersson och fotograf Mats Bäcker – som fotade bandets första skivomslag – samt många, många fler.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Kal P Dal, Musikscen, Rockmusik

Potentiell publikdragare om fotbollsfans och fredsaktivister en grovkornigt skruvad skildring – Änglarna, finns dom? på Göteborgs Stadsteater

19 februari, 2024 by Mats Hallberg

foton Ola Kjelbye

Av Gertrud Larsson

Regi: Olle Thörnqvist

Scenografi och kostym: Johanna Mårtensson

Mask: Ingela Collin

Koreografi: Cecilia Milocco

Ljus: Isabelle Oldenqvist

Ljud och körarrangemang: Adam Hagstrand

I rollerna: Fredrik Evers, Victoria Olmarker, Sven Boräng, Cecilia Milocco, John Lalér, Hannah Alem Davidsson och Vivi Lindberg

Mölndals kammarkör under ledning av Fredrik Berglund (Änglakören)

Urpremiär 16/2 2024

Spelas på Göteborgs Stadsteater, stora scen till och med 28/3

Avslutande delen i Gertrud Larsson fristående trilogi om Göteborg skiljer från de föregående genom sitt påkostade format. Föregående pjäser – Tidningshuset som Gud glömde och Vi hade i alla fall tur med ramavtalet – som gjort satir av hårresande finansiella turerna kring GP och Stampen-koncernen respektive en dysfunktionell kommun med förment rätt värdegrund utspelades på Studion, längst upp i samma teaterhus. Dramatikern fanns på plats för att lansera sin nya pjäs när Stadsteatern/ Backa teater/ Stora Teatern presenterade kommande spelår. Frågade då fullsatt salong vad som hände 1982. Möjligen hjälpta på traven av titeln på kommande uppsättning svarades som förväntat, att IFK Göteborg blev UEFA-cupmästare i Hamburg. Den andra stora tilldragelsen, den gigantiska fredsmanifestationen, fick Larsson själv berätta om. Kvinnan som recenserade premiären i Göteborgs-Posten har indirekt erfarenhet av båda händelserna, dels genom att ha gått i en av fredsmarscherna som avslutades på Ullevi, dels genom att maken (tecknare på GP) var med när ”Anglarna” så sensationellt vann titeln, den då största bedriften i modern tid av ett svenskt klubblag i fotboll.

I en uppsättning byggd på research inklusive intervjuer märks tydligt utifrånblicken. Ska förvisso recensera, inte skriva någon krönika. Vill ändå skjuta in egna erfarenheter på pjäsens lokalt förankrade teman vilka korsas i en och samma familj: engagemang för fred inklusive rädslan för kärnvapen, specifikt neutronbomben och en passion för fotboll som liknar fanatism.

För egen del fanns funderingar på vapenfri tjänst, planer vilka inte verkställdes. Har deltagit i organiserade demonstrationer endast ett par gånger med över trettio års mellanrum. Med sport och fotboll förhåller det sig annorlunda. Trots att jag som liten grabb upplystes om att man skulle hålla på GAIS vilket bejakades, finns på ”meritlistan” ett antal minnesvärda matcher med Blåvitt. Minns vänskapsmöten mot storheter som Bayern München och Liverpool när laget tagit sig tillbaka till Allsvenskan i mitten på 70-talet och ett derby IFK – GAIS 1976 där vi var 50 000 på läktarna.. Andra höjdpunkter är en match mot Hammarby tidigt 80-tal när Allsvenskan avgjordes med slutspel, hemmamatchen mot Milan i gruppspelet av nyinrättade Champions League och den än mer imponerande insatsen mot Barcelona i semifinal 1986 (returmötets sorgliga utveckling ett trauma för fans), då Torbjörn Nilsson elegant dominerade.

Även om det finns fog för invändningar främst på manusnivå rörs jag i mitt fotbollshjärta av slutscenen. Mölndals kammarkör och ensemble som stämmer upp i supportrarnas villkorslösa kärlekssång. (rekommenderad läsning: Fever Pitch – Nick Hornby). Finalens med dess emotionella orgie av kollektiv kampsång skänker rysningar av välbehag. Inte utan att man undrar vad de inbjudna hjältarna från vinnande cup-upplagor känner inför de böljande tonerna. För att vidimera recensentens lust att ägna sig åt gröna fältets schack, kompletteras med att semester använts till att följa VM- och EM-slutspel via teve, 50-års firande skedde på abonnerad fotbollskrog samt två minnesvärda besök på Wembley, varav en av gångerna på ståplatskurva i omspel till FA-cupfinal 1983.

Berättelsens nu är sommaren 2023 då en familjs ”kära IFK” är på dekis. I flera säsonger har man hamnat långt bak i tabellen. Nu får man till och med stryk av jumbon Varberg. Dottern (Victoria Olmarker) till initiativtagaren av supporterklubben Änglarna verkar ha ledsnat, stöttar hellre kvartersklubben Utsikten som vid denna tidpunkt vunnit nästan varje match i Superettan.

Vad som hände efter färdigställandet av manus redovisas inte. För vetgiriga som inte håller koll på tabeller kan meddelas att Blåvitt undvek kval, men kommer ändå få möta rivalen GAIS i årets upplaga av Allsvenskan för herrar. ÖIS klarade sig kvar i Superettan medan Utsikten havererade, åkte på storstryk i kval till Allsvenskan. Regerande mästarna Häcken som också skrivits in i manus, hamnar på tredjeplats, gör dock ett anmärkningsvärt svagt gruppspel i Europa Conference League. Nämner Alliansklubbarna och Häckens öden under föregående säsong eftersom det refereras till dessa lag i staden.

Efter rundmålningen av ett bekymmersamt nuläge backas bandet till en pinsam skandal som ägde rum på Eyravallen 1970, då det skulle avgöras vem som skulle åka ur högsta serien. Delar av bortaklacken rusade in på plan, någon försökte rycka upp en målstolpe ( finns berömd bild), polis med hundar ingrep. Gärningsmannen fick, åtminstone i pjäsförfattarens version, en flaska i huvudet och behövde uppsöka sjukhus. Där denne Hasse (Fredrik Evers) träffar en italienskättad sjuksköterska. Tycke uppstår och familj bildas. De får barn. Hasse är ingen medgångssupporter utan en gamäng med blixtbricka som stöttar sitt lag i vått och torrt på deras fleråriga ökenvandring, tar initiativ till att bilda supporterföreningen Änglarna. Exceptionellt höga publiksiffror noteras! 1976 återvänder ”folkets lag” till högsta nivån, sex år senare blir det serievinst och dessutom en enormt uppseendeväckande UEFA-cup titel. Fredrik Evers känns gjuten rollen som den hängivne, sedermera frånskilde mannen vars stereotypa drag motsvarar vår uppfattning om go gubbe, fast också som klen familjeförsörjare alltför begiven på öl.

Regissör Olle Thörnqvist har en bakgrund i Skottes Musikteater. Satte därefter en flitig frilanskarriär i verket som inneburit ett stort antal uppdrag på en mängd scener i landet. Lyckas skapligt med att gestalta manusets konflikter och tacksamma extatiska förhöjningar. Är lite nyfiken på huruvida han behövde strama till dramaturgin. Sparsmakad scenografi och dekor belyser scener med sjukhussäng, fotbollsmål, talarstol, banderoller, interiörer som köksbord och den självklara tv-soffan riktad mot oansenlig tv-apparat. Fria ytor disponeras för att illustrera fotbollsmatcher och spektakulära fredsmanifestationer. Dessutom befinner sig huvudrollsinnehavarna ibland på de två gradänger med plaststolar där publik kan sitta på läktarplats på scen. Kul idé att erbjuda publiken möjlighet att beskåda föreställningen på riktigt nära håll.

Glödheta engagemanget för att väcka opinion mot rustningsindustrin och kärnvapen introduceras genom Hasses hustru Eva (Cecilia Milocco). Hon erfar att rädslan för katastrofala hot kan vändas till en slags folklig eufori, i hoppfulla manifestationer av likartad stämning som en Håkan-konsert. Evas högra hand är hennes gränslösa väninna från drogliberala Christiania, gestaltad med lustfyllt överspel av Vivi Lindberg på grötig låtsas-danska(?). Nordiska fredsmanifestationen samlar häpnadsväckande stor folkmassa, uppemot 100 000 personer Mölndals kammarkör agerar hängivna deltagare och sjunger med emfas Bella Ciao i hänryckande scen. Kompromisslösa Eva argumenterar mot sin son (John Lalér) som är mäklare utan lönsamma uppdrag och sd-anhängare. Hör en polariserande debatt. Renons på nyanser liknar den ping pong utan vinnande smashar. Fast sd-supportern stod för mest förnuft, krass beskrivning av var vi tyvärr hamnat.

Min mor ställde sig i pausen frågande till det torftiga språket. Ska det ses som konstant tillspetsat eller tillförs på så vis autenticitet? Vad anser hjältarna som blev europeiska cup-mästare och nyckelpersoner som intervjuats? Att ideliga frustrationer och friktioner jämte utbrott av oförställd glädje, ger upphov till platta, korthuggna konversationer är ett faktum. Gör grogrunden för dylika slagkraftiga repliker stilnivån oundviklig? Möjligen, men anser ändå att manus kunde varit mer komplext, inte så extremt inriktat på schabloner, även om handlingen innehåller ett antal igenkänningsfaktorer och några guldkorn. Det förenklade och endimensionella reducerar behållningen. Också när temat är behjärtansvärd kamp, folkfest och starka känsloyttringar, oavsett om det rör sig om viktiga fredsfrågan eller något så ”trivialt” underhållande som fotboll; har Larsson hemfallit åt liknande estetik som i föregående pjäser om Göteborg. I de uppsättningarna dänger hon dräpande till verkligheten med satir. Nu när skildrade fenomen inte ska framställas med satir, frodas ändå stereotyper.

Två iakttagelser till om intrigen. När Hasse, efter den dråpliga olycka Jennie drabbas av, i en surrealistisk sekvens möter sin dotter, får scenen mig att associera till den tyske ytterbacken i Hamburger SV och dennes fruktade bananinlägg. Lika skruvat! Och rivaliteten supportrar emellan motsvarar i min analys den politiska polarisering som drastiskt åskådliggörs.

foton Ola Kjelbye

Lyckligtvis finns åtskilliga ingredienser som väger upp min bistra kritik. Fredrik Evers och Victoria Olmarker utstrålar godmodig livsvilja. Ser till att deras rollfigurer beter sig som goa göteborgare med osviklig tajming. Sven Boräng imponerar storligen. Framväxten av Änglarnas signaturmelodi med Evers är en av pjäsens smartaste stunder. Förutom den bromance han exemplariskt gestaltar finns flera mikroroller att hålla reda på. Hans Kent är som en stöttande sidekick, där skådespelaren hittat ett naturligt uttryck. Cecilia Milocco som sin vana trogen också ansvarar för hur ensemble och kör rör sig, visar upp ett brett register. En långt ifrån okomplicerad roll som regissören skulle kunna fila ytterligare på. John Lalér gör mesta möjliga av sin tillyxade figur. Hannah Alem Davidsson och nämnda Vivi Lindberg varvar också huvudkaraktär med mikroroller. Tillhör det persongalleri som inte framstår som tillräckligt trovärdigt, bygger i allt för hög grad på klyschiga drag.

Måste prestationer rangordnas jämställer jag Mölndals Kammarkör i egenskap av Änglakör med fullgoda insatser gjorda av Evers och Olmarker. De vokala arren är snitsigt gjorda och lika berömvärt utförda. Allra mest imponerande är hur de tillägnat sig fyndig koreografi, särskilt de konstnärliga ”krumbukterna” formerade som fotbollslag. Och ett par gånger förmedlar kören det åtråvärda rus som akustiskt ackompanjerar mäktiga tifon, i en svensk läktarkultur som är en av Europas främsta (bedrövligt då att huliganism, bengaler och andra ordningsstörningar förstör ofantligt, solkar ner sporten). En omfattande text utmynnar i å ena sidan, å andra sidan-bedömningar. Kanske borde se om pjäsen om en månad.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Filmrecension: Banel & Adama – fantastisk visuellt men bankrutt för övrigt

18 februari, 2024 by Rosemari Södergren

Banel & Adama
Betyg 2
Svensk biopremiär 23 februari 2024
Regi: Ramata-Toulaye Sy

Det må vara beundransvärt vad gäller det rent estetiska men vad gäller faktiskt substans är Banel & Adama närmast provokativt otydlig, loj och ointressant. Att hitta filmer som inte följer västerländska normer, både vad gäller berättande – och formmässigt, blir alltmer sällsynt. Globaliseringen har lett till att filmskapandet blivit mer unisont och tidigare exotiska filmnationer som Hong Kong eller Sydkorea har rört sig allt närmare västerländsk film. Banel & Adama har förvisso inte heller kunnat undgå att importera ett och annat västerländskt attribut, framförallt vad gäller de narrativa influenserna. Men genom att förlägga hela filmen i en mycket spartansk by skapas en känsla av tidlöshet, detta eftersom det är en plats som är åldrad i sitt levnadssättet men också aktuell då miljontals människor i världen fortfarande inte har tillgång till rent vatten eller elektricitet. Detta är en värld och vardag som vi i väst varken kan eller vill föreställa oss. Berättelsens tydliga influenser av Shakespeares Romeo och Julia bidrar också till filmens tidlösa kvalité.

Regissören Ramata-Toulaye Sy har en fantastisk känsla för det visuella. Även om vi aldrig lämnar sanden och de oändliga vidderna lyckas Sy skapa en spektakulär upplevelse för ögat. Genom fantastisk komposition och suggestiva bilder, som involverar skuggiga siluetter, skapas en film som är både vacker och spännande att se på. I sina bästa stunder verkar det som om fotografen Amine Berrada är tronarvinge till den eminenta Christopher Doyle vars bilder är rent hypnotiska i och med ett genialiskt användande av färg och ljussättning.

Men denna okulära triumf är föga behjälplig om filmen inte har kapacitet att engagera. Även om fotot är lika inbjudande som en kostnadsfri resa till valfri destination spelar det väldigt liten roll då livsödena och de många dramatiska skeendena är fullkomligt ointressanta. Det övergripande felet är att Sy helt och hållet saknar driv eller energi vad gäller subjekten. Berättelsens kärna må vara klassisk men sättet den presenteras på är, från en berättarmässig synpunkt, usel. Filmens romans som är menad att vara drivmedel för hela filmen är slarvig och helt utan passion. Viljan att följa i Shakespeares fotspår vad gäller att involvera surrealistiska och övernaturliga inslag är minst lika katastrofala för slutprodukten. Istället för att addera viktiga nyanser eller stilfulla religösa allegorier blir de närmast spirituella inslagen plumpa och distraherande. Inte blir det bättre av att flera sekvenser innehåller symbolik som är både diffus och mestadels irrelevant.

Tragiskt nog lyckas Sy aldrig hitta något ankare att hålla sig fast vid, istället löper filmen vidare med ett skröpligt och menlöst berättande som kulminerar i en av de mest tafatta finaler jag bevittnat. Det är genuint tragiskt att en film som besitter en fantastisk känsla för det visuella är mer eller mindre bankrutt vad gäller allt annat. Detta är yta framför substans, något det absolut inte borde vara.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 184
  • Sida 185
  • Sida 186
  • Sida 187
  • Sida 188
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1505
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Kvarteret var väldigt lugnt och låg en … Läs mer om Rapport från ett redaktionsbesök hos Berlin Psychoanalytic: Psykoanalys – som rättighet och inte marknadsvara – gör Tyskland unikt.

Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Fårdetektiverna Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Fårdetektiverna – smart, spännande detektivhistoria med får som hjältar

Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

30/4-2/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyllning baserad på biografi speglar känsligt unik viskonstnär

Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Helan och Halvdan ställer upp Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Helan och Halvdan ställer upp – en fantastisk hyllning till kulturens alla gräsrötter

Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Saltstigen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Saltstigen – magisk vandring genom livets svåra frågor

Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

När jag skulle gå på pendeln för att ta … Läs mer om Georg ”Jojje” Wadenius (1945-2026) – En av landets främsta musikprofiler har avlidit

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in