• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Egensinnigt melodibaserat sound firar triumfer – Epidot på Unity

16 maj, 2020 by Mats Hallberg

  • Pressfoto

Epidot

Unity i Göteborg

15/5 2020

5

Streamade konserter på nätet – från replokal, hemmiljö eller i några få unika fall från offentliga tillställningar, lydande under rådande bestämmelser – har uppstått som kompensation för inkomstbortfall och livepublikens abstinens. Har sett streamade spelningar från exempelvis Fasching, Glenn Miller Café och Grünewaldsalen. Ytterst få ställen bedriver reguljär konsertverksamhet i dessa skrämmande Corona-tider. I Göteborg utgör troligen jazzklubben Unity enda undantaget. Har besökt musikkrogen fyra gånger under pandemin, lika nöjd varje gång.

I går spelade i två distinkta set Epidot, vars tredje skiva jag recenserade för cirka en månad sedan i Kulturbloggen. Även om kontrabasisten Adam Lindblom ofta stått på scen på Unity och makalöse trumslagaren Johan Horner lirar New Orleans-style i Second Line Jazz Band; tillhör inte Epidot denna vidsynta genre. Trion där gitarristen Erik Ivarsson ensam tjänstgör som låtskrivare, befinner sig istället i gränslandet mellan psykedelia, surf-punk, rockabilly, blues, ambient, Americana och progressiva inslag. Definitivt en säregen mix, en blandning som funkade förträffligt också live. Förunderligt hur deras liveversioner befann sig nära studioinspelningarna. Och ljudet på intima Unity var till belåtenhet.

Utspridd publik vid runda bord serveras låtar från gruppens tre skivor, varav den senaste naturligtvis favoriserades. Man inleder med titellåten i shuffle-liknande tempo och Jag har stulit nyckeln… När Ivarsson präglar gitarrljudet genom användandet av effektboxar, har han konstant melodiska linjer i centrum. Urläckra ackordföljder och dito taktförändringar sker med intelligent precision. Deras instrumentala låtar består genomgående av attraktiva teman. Låter fascinerande, ibland snärtigt med rakt beat, ibland skönt flummigt. I någon mening är den sammansvetsade gruppen att betrakta som en powertrio, fast inriktade mer på expansiv variation än att fläska på med ösig rock. Förra plattan Vilse i Bremen (2018) har sina höjdpunkter. Vad som förbättrats på aktuella uppföljaren, är främst mängden varierade uttryck.

  • Horner – Ivarsson – Lindblom på Unity – foto Elisabeth ”Elle” Andersson

Lite i skymundan betyder bop-basisten Adam Lindbloms driv mycket för helhetsbilden. Stundom adderar han rafflande stämningar genom avvägd stråkföring. Den som utmanar bandledaren om att befinna sig mest i framkant, är den magnifika rytmläggaren Johan Horner bakom trumsetet. Kul att upptäcka en mångsidig musiker med formidabel tajming. Erik Ivarsson tycker om att experimentera med vibrato och feedback på sin Gretsch respektive Barytongitarr, utan att försöka kopiera Jeff Beck eller andra gudar. I motsats till jazziga sammanhang avhåller man sig från längre soloutflykter, även om bandledaren förstås får till ett antal oemotståndliga licks.

Andra set öppnar med låt från första plattan i en stil påminnande om proggiga harmonier á la Kebnekajse och Fläsket Brinner. Noterar att Horner bjöd på en smärre uppvisning. En annan medveten eller slumpartad influens: en hook som det doftade Spotnicks om, fast med skillnaden att kompet i Epidot är avsevärt tyngre. Trion är otroligt skicklig utan att bli inåtvända. Ivarsson skriver förbluffande bra låtar som står på egna ben. Ibland blåser man på med öppna spjäll (Trollkarlens elddans med flera). Ofta uppstår hos mig som lyssnar intrikata, eggande mönster. Fräcka kontraster!

Ett känslosamt stycke hade inspirerats av radiodokumentär om Peter Green. En synnerligen rogivande låt som lanserade en fläkt av hans monsterhit Albatross. Epidot vräker på i finalnumret. Hör ett veritabelt underbart röj. En kompromisslös slagdänga vars framåtrörelse kan associeras till the Cramps eskapader. Ånyo märks fenomenalt trumspel!

Trion som funnits sedan 2014 har huvudsakligen existerat som en lokal företeelse. Epidot besitter emellertid en sådan originalitet och hög nivå, att de borde göra omfattande turnéer o feta festivalspelningar. Visst är jag sen på bollen om att utfärda högsta betyg. Men bättre sent än aldrig.

Arkiverad under: Musik, Scen

Hisnande metaforik i fyllig biografi om musikpionjär – Gilbert Holmström: Jazzmusiker av Claes Reit

12 maj, 2020 by Mats Hallberg

  • foto Hans Wretling

Titel: Gilbert Holmström: Jazzmusiker

Författare: Claes Reit

Utgivningsdatum: 2020-05-11

Förlag: Tid&Rum

ISBN 789187 755149

Inom loppet av ett dygn har jag slukat boken, vilket på sätt och vis är ett mått på dess attraktionskraft. Vill omgående tala om att jag träffat den 83-årige musikern, vars gärning porträtteras genom att musikskapandet sätts i mycket upplysande kontext. Har lyssnat på Gilbert Holmström ett tiotal gånger live (framför allt efter millennieskiftet), äger ett par skivor och recenserat konserter några gånger. På den ofullständiga genomgång av Göteborgarens bedrifter som återges på Wikipedia, finns recension av undertecknad medtagen som en referens. Viss kunskap om vad den visionäre jazzsaxofonisten åstadkommit, bidrog givetvis till mitt förhandsintresse.

Tror man behöver vara mer eller mindre frälst på modernistisk jazz, för att fullt ut uppskatta biografin. Ska dock fastslås att föremålet för biografin definitivt är värd dylikt erkännande. Så sent som ifjol hedrades Holmström med utmärkelsen ”Lifetime achievement” av organisationen Svensk Jazz. Varje gång någon förtjänt konstnär uppmärksammas medan han ännu är verksam, finns anledning att jubla.

De 235 sidorna har ett läsvänligt typsnitt illustrerat med förnämligt bildmaterial. Diskografin över alla inspelningar där Holmström medverkar är en stor tillgång för samlare, liksom den ansenliga mängd citat och recensionsurval som publiceras i löpande text. Om jag räknar rätt består livsteckningen av nio kapitel med olika längd, plus förspel och epilog.

Claes Reit tituleras professor emeritus, fast märkligt nog vid Odontologiska institutionen på Göteborgs universitet (Sahlgrenska). Till CV:et kan tillfogas amatörmusiker och dokumentärfilmare. Ursprungsplanen, innan stoffet svällde, var att göra en film. Reits research är kolossalt imponerande. De många intervjuerna har transformerats genom en allvetande berättare, som återger vad han fått reda på av sina källor. Förekommer inga direkta citat från Gilbert Holmström. Berättelsen kompletteras med författarens egna, exceptionellt noggranna analyser av låtskrivarens kompositioner.

  • Från Jazzriksdagen i Ystad 2019 – foto från Svensk Jazz facebooksida

Holmström växte upp i ett musikaliskt hem i Johanneberg med en sju år äldre bror, som han 1979 sammanstrålar med på skiva. Efter studentexamen på Hvitfeldtska nära hemmet, bar det av till Tandläkarhögskolan i Malmö. Parallellt med utbildningen ägnade han sig åt att spela jazz. Tillbaka i Göteborg fördelade han tiden mellan att vara praktiserande tandläkare (där han ni kopplingen till bokens författare), utforskare av ny jazz samt nybliven make. Medan Charlie Parker blir en övernaturlig öronöppnare, inhämtas sedermera influenser från bland andra Jackie McLean, Ornette Coleman, Albert Ayler, John Coltrane, Archie Schepp, Peter Brötzman och Lee Konitz. Med sist nämnde altsaxofonist uppstår efter flera USA-resor personlig vänskap. Vetgirige Gilbert tar lektioner (fanns då ingen jazzlinje på högskolenivå) , testar instrument, hittar medmusiker och övar idogt, helst två timmar per dag.

Epokgörande Utan Misstankar från 1965 (undertecknad var med vid 50-års jubiléet på Nef) kom tvåa i omröstningen om Gyllene Skivan. Samma placering nådde vår kapellmästare några år senare i tävling i Montreux. På 70-talet basade han för fyra upplagor av jazzrockigt experimenterande Mount Everest. Sammanlagt har saxofonisten släppt ett dussintal skivor i eget namn eller som bandledare, plus medverkat på åtskilliga fler. På 2000-talet blir denne passionerade frontman för växelbruket frijazz – sångbara melodier, upptäckt av en yngre generation; med skivbolagsdirektören och instrumentkollegan Jonas Kullhammar i spetsen.

Under läsningen frapperas man över vilken föregångsman Holmström varit. I uppskattningsvis femton är bedrev han sina fruktbara forskningsresor tillsammans med likasinnade konstnärssjälar, utan att det verkar ha funnits någon likvärdig konkurrens, framför allt inte på Västkusten. Ett lustfyllt, utvecklande beteende, vilket gjort honom stor i impro-kretsar världen över, men en gång i Spekeröd Folkets Park ville ingen alls lyssna.

Att få till ett hanterbart format är avgjort en utmaning. Ett avsnitt om formupplösning (utgår från Ornette Coleman) och dess konsekvenser, innehåller mer information än nödvändigt, bortom Holmströms egen person. Biografins främsta behållning står att finna i den utförliga redovisningen av en helt annan tid. Reit fungerar som charmant vägvisare och rapportör.! 2000-talets karriär borde emellertid fått väsentligt mer utrymme! Hade gärna fått kompletteras av intryck från konserter.

Vidare saknar jag en för biografiers vidkommande vital beståndsdel, nämligen kommentarer från vänner. Vad utmärker Holmström som människa och musiker? (Flera av personerna som nämnts råkar jag ha träffat, vilket gör läsningen spännande.) Saknar absolut synpunkter och förmodade lovord från dem. Reit är ytterst sparsam med negativa omdömen om musik, musik som floppar eller orsakat besvikelse.. De få gånger det sker hajar man till.

Vad jag kunnat utröna suverän korrekturläsning, På ett par ställen störde att ”han” fick inleda första meningen efter rubrik, även om en inte tvekar om syftning. Och någon enstaka bildtext har missats.

Vore ”tjänstefel” om jag inte tog upp författarens märkvärdiga språkbruk, vars vändningar och blommiga beskrivningar går utanpå det mesta i den vägen, vilket är synnerligen anmärkningsvärt. Inte minst när jag betraktar mina egna desperata försök att förnya mig vid recensioner, påstår jag att aldrig har jag kommit i kontakt med lika ymniga, uppfinningsrika fraser. Inte utan att ett styng av avundsjuka gör sig påmint. Varianterna tyckts mig så omfattande att de saknar motstycke! Ofta funkar Reits bildspråk, vare sig det inriktas på kommunikation, naturreferenser eller andra ämnen. Stundom trasslar han dock in sig i en snårskog av metaforer. Kanske har musiker en större mottaglighet, känner sig mer hemma med Reits terminologi. Anser att biografen här vid lag är lika mycket banbrytare, som Holmström varit när han musikaliskt odlat nya grödor (mitt klumpiga försök).

Beträffande stilnivå har jag både läst och intervjuat en professor (numera emeritus) i musikvetenskap. Han skriver inte tillnärmelsevis lika utförligt teoretiskt när han förklarar hur låtar är konstruerade. Claes Reits prestation i detta fall är häpnadsväckande, rent av osannolikt styv för att vara amatörmusiker. Återigen tänker jag att branschfolk nog har störst aptit på dessa komplicerade utläggningar. Måste tillstå att jag skummade igenom några extremt vidlyftiga analyser.

En smula förvånad över att ha dryftat så pass mycket invändningar i en genomgående läsvärd biografi jag sträckläste (utan passande musik i bakgrunden). Hoppas få höra mer av den innovative och högst njutbare spelmannen på andra sidan Corona-pandemin. Sympatiske Gilbert Holmström rör sig ledigt genremässigt, har i olika utsträckning lirat exempelvis: Bebop, fri form, standards, cool jazz, swing, teatermusik, ballader latin, visa, funk, jazzrock… När jag nyligen fick vetskap om boken blev jag glatt överraskad. Indirekt uppmanar den till vidare lyssning på the one and only Gilbert!

Arkiverad under: Bokrecension

Episkt när liveformatet sveper över åhörarna – Klockan två på natten, öppet fönster av Thåström

11 maj, 2020 by Mats Hallberg

foto Greger Ulf Nilsson

Thåström

Klockan två på natten, öppet fönster

5

Inspelat under 2017-18 års turné i Göteborg, Stockholm och Malmö av Svenska Grammofonstudion Mobile

Mixad av Sankan Sandqvist i Toytown Studios, Palma Music Studios samt Mxm Studios.

Producerad av Thåström Management

Razzia Records (Sony Music)

Release: 15/5 2020

Måste bekänna att Thåströms larmiga kompromisslösa musik är något av ett stickspår för mig. Har sett honom ett antal gånger sedan 1982, men inte bemödat mig om att skaffa några soloskivor. Peace, Love & Pitbulls och dess efterdyningar avskräckte, vilket medförde att högst gedigna album missades. På senare år har jag delvis tagit igen skadan. Har antagit erbjudanden om att vid tre tillfällen i Kulturbloggen, liverecensera Sveriges mest framstående rockstjärna (enligt somliga vår enda riktiga stjärna). En av gångerna råkar vara starten på turnén 2017-18, vars premiär ägde rum i numera rivna Lisebergshallen i Göteborg. Blev en alltför massiv konsert vars brutala ljudvägg, fick till följd att jag för en gångs skull inte utdelade maxbetyg. Lyckligtvis ingen obalans på livealbumet. Nyanser gynnas. Trumhinnorna noterar istället bästa tänkbara tillförsel av bas och diskant, varför mixaren ska harangeras extra. Materialet från turnén 2017-18 har spelats in på Cirkus i Stockholm, Malmö Arena samt i Slottsskogen på WOW.

En del av publikens applåder har fått slinka med. I vanlig ordning varken presentationer eller mellansnack. Alla som är förtrogna med Joakim Thåströms scennärvaro vet att kroppen lever sig in i musiken, fast han i övrigt nästan beter sig som en Bob Dylan. Ett par gladlynta applådtack utgör undantaget. Ändå befinner sig 63-åringen från Högdalen och hans rutinerade band, på ett märkligt sätt i oavbruten förbindelse med mottagarna, som bombarderas av melodramatiska melodier.

  • foto Peter Birgerstam

Omsluts av ett mäktigt livealbum!. Det gnisslar och dånar av en ruggigt vass repertoar, för att stundom bromsa in i ett par avskalade, hudlösa ballader. Fullträffar som ödesmättade hymnen Kom med mig, en självbiografisk skildring som för tankarna till en vindlande Lundell, jämte andäktiga elegin över Dan Andersson (Om Black Jim). Ofantligt suggestiva melodier kopplar greppet, tar oss in i ett annat universum, ett tillstånd bortom vardagen. Frontmannen och bandet har uppnått ikonstatus, ändå lyckas de lansera ett underifrån-perspektiv.

I allt vad enormt samspelta musiker och betvingande sångare företar sig, märks en superseriös inställning. Anspänningen skulle lätt kunnat bli pålågsamt pretentiös, då avväpnande självironi eller showmanship lyser med sin frånvaro. Fallgropen undviks via förmedlandet av ett böljande hav av sårbarhet, lika trovärdig som uppriktig hållning. Attityden aldrig påklistrad, däremot autentisk, vilket också gäller för de centrallyriska textsjoken. Fragmentariska betraktelser som inkluderar lyssnaren i en slags outsidergemenskap, delvis en motvikt till den tidigare agitatoriske rebellen. Text och musik frodas i effektiv symbios.

  • foto Peter Birgerstam

Hör ett svindlande sound vars avtryck utan pardon, får mitt hjärta att pumpa snabbare Bandet besitter monumental integritet, utför sitt uppdrag med briljans i en för publiken överväldigande anda.

Samtliga på scen bidrar till ett genialisk helhet. Syntar, elektronik och vackert urskiljbara pianotangenter från Mikael Nilzén respektive Niklas Hellberg färglägger. Ovanpå eller vid sidan om identifieras den egensinnigt spelande Pelle Ossler (cirka sju soloskivor) med sin arsenal av effektboxar. Utan att hänge sig åt traditionella solon eller riffande, utgör feedback och andra finesser en omistlig ingrediens. Delikat omgivning i form av pådrivande komp: garvade trumslagare Anders Hernestam (Weeping Willows) och produktive basisten/ syntskötaren Ulf ”Rockis” Ivarsson kompletterar bilden. Män som vet exakt vart man ska ta sig och hur man förverkligar sin målsättning.

  • foto Peter Birgerstam

Upptäcker nya saker vid varje genomlyssning av Klockan två på natten, öppet fönster. Stick i stäv med annan gotiskt präglad industrirock med drag av ”shoegazing”, är musiken befriad från allt vad harvande och malande heter. Låtarna, musikerna och Thåström själv befinner sig på en nivå skyhögt över liknande konstellationer. Hade utlandet erövrats om sången varit på engelska?

Att några livefavoriter saknas beror på att de funnits representerade på tidigare liveproduktioner, exempelvis Som jordgubbarna smakade (2012). Av nio spår är endast tre från den då nysläppta Centralmassivet, lika många från Den morronen, två alster hämtas från Skebokvarnsvägen 209 samt att mitt i låtlistan har Det enda du behöver placerats. En av få melodier med rakt, röjigt beat som hämtats från tjugo år gammal cd-singel.

  • foto Peter Birgerstam

Varje vistelse i detta landskap är lika fascinerande, varje låt lika imponerande. Den tar lyssnaren i besittning. Jag blir uppfylld av mörker och livsglädje. Hör en övertygande attack i uttrycket, som även bereder plats åt nedtonade, vackert formulerade tongångar.

Thåströms röst flödar nästan över av patos, således ingen skillnad mot hur det brukar låta. När han tar i från tårna i sina refränger hörs rosslande stämband ( punkperioden har inte gått spårlöst förbi), mer explicit än på studioinspelningar. Hans lätt igenkännbara stämma befäster en pockande nerv. Det är gripande, omvälvande och auran omkring honom är intakt. I två melodier lanserar han vältajmade kontraster, genom att anföra på akustisk gitarr.

Som nämnts noteras tillfredställande ljud. Vill dock poängtera att jag endast kunna lyssna via länk på datorn, ett allt vanligare förfarande – standard hos de stora bolagen tyvärr – jag så gott som alltid vägrar godta. Har således inte kunnat se skivans design och dessutom fått stå ut med långt ifrån optimal ljudåtergivning. (Tror det är andra gången jag gör avsteg från min högst rimliga princip.)

  • foto Peter Birgerstam

Varje vistelse i denna potenta och lite skrämmande värld är lika lockande, varje låt lika imponerande självklar. Blir uppfylld av livsglädje och mörker. Den råa kärnan draperas av omvälvande, sofistikerade lager. Oavsett om du såg turnén eller ej, tas du förmodligen i besittning. Svenska musikscenen vore avsevärt fattigare utan tyngden, energin och skönheten hos Thåström live.

obs Fotografierna från Lisebergshallen har tidigare publicerats i Kulturbloggen 12/10 2017.

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

Vänliga visor med folkkär veteran – Det vackraste ljuset av Carl Anton och Titti

1 maj, 2020 by Mats Hallberg

Omslag Carl Anton Axelsson

Carl Anton och Titti

Det vackraste ljuset

3

Inspelad och mixad i Atlantis studio, Stockholm

Idé och exekutivproducent: Titti Nordemar

Ladybird (Naxos)

36:40

Releasedatum: 1/5 2020

Första nya skivan efter decennier (33 år sedan tror är en korrekt angivelse) från någon som bara identifieras genom sitt förnamn. Den råkar släppas på 1:a maj. Få trubadurer känns mindre synonyma med arbetarrörelsens helgdag än naivisten Carl Anton. Jämför med kollegor som Cornelis, Ola Magnell eller Stefan Sundström. Förenklat kan man påstå att hans visor istället präglas av tacksamhet över tillvarons glädjeämnen. Det var brorsdottern, arbets- och musikterapeuten Kristina Titti Nordemar som övertalade sin farbror att göra comeback. Av sexton spår, samtliga med text & musik av Carl Anton, sjunger hon två på egen hand och gör tre duetter. Nyskrivet varvas med tolkningar av klassiker och tidigare utgivet material.

Stockholmsskildraren är främst förknippad med vad som föregick Allsång på Skansen, nämligen underhållningen i Vita Bergen på Söder som tevesändes i cirka femton år. Sommarunderhållningen under hans värdskap startade redan 1965, samma år som Carl Antons megahit Om maskros och tjärdoft i månader låg överst på Svensktoppen. Genombrottet kom i Hylands hörna några år tidigare. 86-årige veteranen fick som utbildad tecknare anställning på DN som illustratör. Fram tills för några år sedan hade han ateljé med oslagbar utsikt i Stadsgårdshissen. Tre böcker har det också blivit. Och motiven från huvudstaden i akvareller och texter har renderat i S:t Eriksmedaljen och andra priser.

Två musiker står för allt ackompanjemang, en storstilad bedrift. Pianisten Per-Erik Hallin som mest varit verksam i ett kristet sammanhang och vars berömmelse vilar på att han engagerats av självaste Elvis Presley. Den andre prisade musikern har på skivan försynt framtoning, tillför oftast takter i bakgrunden på sin kontrabas. Han heter Backa Hans Eriksson och är bland annat stadigvarande basist hos Cajsa Stina Åkerström. Att ha lirat med Ulf Lundell är en gemensam nämnare för rutinerade superproffs.

foto Anders Henriksson 2013 (från Wikipedia)

Första intrycket: tveksamhet över projektet, vars osäkerhet om bärkraft delas av huvudpersonen själv i öppningslåten. Ehuru ambivalent kommer han emellertid fram till att han fixar uppdraget. Man får göra sig beredd på att åttiosex år är en respektingivande ålder, samt att den timide mannen inför inspelningen var ”ringrostig”. Begränsat omfång kompenseras företrädesvis genom att använda en deklamerande teknik. Efter hand fungerar detta lite knarriga sätt att sjunga nöjaktigt, eller till och med mer än så. En positiv sak är att Carl Anton bemödar sig om betoningens konst. Den välklingande stämman från hans yngre släkting utgör välgörande komplement. Hon sträcker ut alldeles lagom på ett älskvärt vis.

Välkända Överby vals känns en aning blek, trots sin sprudlande refräng. Även om det inte är troligt att visorna spelats i samma ordning som de placerats, inträffar ändå en nivåhöjning i och med duetten Stan är tjusig ikväll och framledes.. Den har något kuplett-artat över sig med drivande spel från Hallin. I samma anda lanseras ett av albumets absoluta höjdpunkter, vars intro levereras av Backa Hans Eriksson. Associerar Gårdstango till Elton Johns glansdagar tack vare dess rytmiska förskjutningar.

Ömsinta melodier och glädjerika betraktelser kännetecknar Carl Antons komponerande, vilket blir påtagligt på detta hans antagligen musikaliska testamente. Anmärkningsvärt ljust sinnelag, ingen bitterhet eller ilska över förtryck hittas i visskatten. Utan att det minsta vara lika dramatisk , påminner han i ord och ton stundom om en ålderstigen Evert Taube.

I dessa gruvliga tider skulle i högtalarna på äldreboenden spelas skivans avslutande låtar som tröst. Jag ser dem som en fristående trilogi. Därför att dessa innerliga visor erbjuder oceaner av tröst och tacksamhet. I finalen toppas stämningen av bedårande barnkör understödd med extra kraft från musikerna. Före ”trilogin” hörs en textmässig fullträff om tillvarons skiftningar betitlad Blommorna blommar blott tillfälligtvis. Kan påpekas att illustrerat texthäfte medföljer den snygga produktionen.

Viktigt att inte missa, viktigt att fästa avseende vid musikernas prestation. Den forne Elvis-pianistens signum är ju hans driv. Här kommer hans kunnande också till sin rätt, genom att formulera en helt annan sida med oftast varsamt anslag. Medan melodisnickraren anger riktning hörs från basisten, diskret sammanbindande toner. Per-Erik Hallin och Backa Hans Eriksson har löst sina olika uppgifter strålande.

Sällan jag använder det oprecisa uttrycket trevlig inramning. I fallet med Det vackraste ljuset yppar sig emellertid tillfället, eftersom omdömet dröjer sig kvar.

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

Avstressande väv med postklassisk minimalism – The Thief Bunny Society av Per Störby Jutbring

24 april, 2020 by Mats Hallberg

Artwork: Per Störby Jutbring & Kitty Jutbring

Per Störby Jutbring

The Thief Bunny Society

4

Inspelad i olika studios och på olika platser av Per Störby Jutbring. Kompletterande inspelningar Otto Wellton, Kingside

Mixning och produktion: Per Störby Jutbring/ Executive prod: Josef Kallerdahl

Hoob Records (med stöd från Statens Kulturråd)

47:31

Release: 24/4 2020 (framflyttad datum)

Per Störby Jutbring har hunnit med väldigt mycket inom ett brett spektrum. På meritlistan finns bland annat fjorton producerade och komponerade album, varav fem varit soloprojekt. Utöver dessa har han medverkat på cirka femtio skivor, spelat med exempelvis Povel Ramel, Sven- Bertil Taube, Laleh och Frida Hyvönen. Därtill har verk av honom framförts i New Orleans, Peking och Brasilien. Per har haft stor framgång med electropop, skrivit musik till flera filmer (Searching For Sugarman med flera) och till ett antal större teateruppsättningar. 2013 utsågs han av SKAP till årets tonsättare. Han har startat det mångförgrenade konstkollektivet Zeigeist och haft ljudstudio ihop med Lisa Nordström.

Jag känner till hans musik, huvudsakligen genom att ha sett enastående New Tide Orqesta (tidigare New Tango Orchestra) – vilka genomfört flera världsomspännande turnéer – fyra gånger plus att kvintettens Live In Rio gavs högsta betyg i Kulturbloggen för fyra år sedan.

48-åringens nya alster innehåller tretton stycken, varav The Lynx, The Fawn, The Squirrel släppts som singel med vidhängande video. Att botanisera i barndomens gåtfulla landskap, med dess grogrund för naiv oförutsägbarhet och oförklarlig mystik. har utgjort själva utgångspunkten för komponisten denna gång. Passande nog är han trebarnsfar och driver en föräldrapodd tillsammans med hustrun.

foto Magnus Carlsson

Den stockholmsbaserade hallänningen spelar piano, orgel, celesta (ett slags klockspel) och elektronik. ( I NTO trakterar han främst bandoneon.) Piano lärde han sig från och med tio års ålder och längre fram blev det studier i jazzimprovisation. På ett par spår gästar Nils Berg på basklarinett samt cellisterna Linnea Olsson (hört med egna låtar på konsert) och Johanna Dahl. Den sist nämnde ingår i New Tide Orqesta. I alla stycken utom två spelar eftertraktade Malvakvartetten, vars medlemmar heter Linnea Hällqvist (violin), Knapp Britta Pettersson (violin), Maria Jonsson (viola) och Maja Molander (cello).

Titellåten kommer först. Låter som ett strilande vårregn, som för med sig optimism. Växligheten spirar. Livet tar fart. Den naiva bekymmerslösheten slår om till moll när nämnda singel avlöser. Låter outsägligt vackert, lanserar vördnad inför tillvaron. Skivan definieras av växlingarna mellan dur – moll, intensivt – stillsamt. En palett värd namnet måste också använda de mörka färgerna. Och att växa upp innebär att stöta på rädsla och motgångar, kanske rent av sorg. Per Störby Jutbring fångar skiftningar utomordentligt fint.

Ett oavvisligt villkor för att kunna tillgodogöra sig denna musik, är att man avhänder sig alla störande faktorer. Man kan försöka följa artistens anvisningar om hur kliva in i ett annat universum, eller bara bestämma sig för att släppa nuets störande tankar. Koncentrerat lugn anbefalles! Själv släckte jag ned, tände ett stearinljus, tog på mig hörlurar och halvlåg i soffan. Efter att vidtagit mina förberedelser sjönk jag in i musiken.

foto Magnus Carlsson

Vilsamt böljande klang fungerar som meditation, med retrospektiv inriktning. Fundamentet i tonsättarens harmonier bygger på repetitiva ackord, vilka modifieras och återkommer i identisk eller snarlik skepnad. Associerar i olika utsträckning till Philip Glass, Michael Nyman och mönster i egna NTO. Atmosfären hos låtskrivande pianisten Anders Teglund uppvisar också vissa likheter med The Thief Bunny Society. Anslaget signalerar magi, sällsamt förankrat i en tydlig hållning.

I Dugong Pavement får stråkarna träda fram i helfigur, vilket luckrar upp och ger spännande resonanser. Stycket därefter ger mig Allan Pettersson-vibbar. Mäktigt med massvis av diskant! Märks att multiinstrumentalisten under karriären gjort åtskilliga verk att betrakta som programmusik, musik skapad för att understryka dramatiska händelser och tillstånd. Fast instrumenteringen rör sig i ett anspråkslöst format, genomsyras produktionen av en ödmjuk storskalighet, vilket ter sig som en paradoxal bedrift. Noterar noll spektakulära eller lättsinniga inslag, bortsett från de sagoinspirerade titlarna.

Medverkande musiker – fotocollage från Per Störby Jutbrings facebooksida (fotograf okänd)

Oavsett omfattningen av förmedlat bildspråk, känns somliga teman som besvärjelser. Melankolin sköljer i våg efter våg över mig i The Faraway Forest. En förtrollande melodislinga! När cellisterna musicerar på egen hand i ett stycke, uppstår i några minuter en gripande, ödesmättad stämning.

Idésprutan Per Störby Jutbring har sannerligen ett profilerat, högklassigt uttryck inom skilda genrer. Att döma av nya skivan är den smått excentriske esteten, någon som oavvisligen fyller ett stort behov på en internationell musikscen , en konstnär i paritet med sin supergrupp New Tide Orquesta. Alltid vanskligt att landa i exakt omdöme. The Thief Bunny Society ska definitivt ses som 4+.

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 161
  • Sida 162
  • Sida 163
  • Sida 164
  • Sida 165
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 255
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in