• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Lotta Altner

Tankar kring ”Mens the musical” på Dramaten

20 september, 2015 by Lotta Altner

mensmusikal

Mens the musical
Regi Cardoso Rebecka
Musik Safoura Safavi
Scenografi Jan Lundberg
Kostym Nina Sandström
Ljus Mira Svanberg
Mask Mimmi Lindell
Koreografi Jimmy Meurling
Urpremiär 18 september 2015, Unga Dramaten/Målarsalen
Föreställning som recenseras: 19 september 2015

Att prata ingående om något så vanligt som menstruation är inte något man gör varje dag. Inte för att det är konstig eller farligt, utan helt enkelt eftersom att det är väldigt privat och så självklart; alla kvinnor har ju det i en viss ålder. Eller är det så att mens fortfarande är lite äckligt, kletigt och fult!? Kan det vara därför som vi inte pratar om det!?

Enligt musikalen så finns det massvis av hinder för att en kvinna helt och fullt ska kunna få lov att njuta av det faktum att hon har mens. Uppsättningen berör kristendomens förtryck mot kvinnlig menstruation och på köpet klämmer man in de gamla grekernas syn också. Självklart ligger det en hel del i det som sägs, men det finns massor av andra synvinklar på kvinnligheten och den blödning som sker varje månad. Framförallt belyser man enbart mäns förakt mot blodet, vilket säkert ska vara en provokation av något slag. Dock är det inte sant att de enbart varit män som förundrat sig över ”lingonveckan” utan det har även kvinnor i historien varit ganska bra på att förtrycka också. Ett tag trodde jag att jag hade kommit till ett grupp8 möte, där alla mannen skulle presenteras som enbart vidriga typer. Det var dock skönt att det inte var så.

mensmusikal2Det fanns en hel del roliga, sarkastiska och ironiska synsätt som levererades. När hajarna och vargen (i rödluvan och vargen) gör en hyllningen till blodet med järnlukt och sötma, kan man inte låta bli att le och konstatera att djur sannerligen gillar lukten av blod. Dock tog de inte upp det faktum att många kvinnor faktiskt tycker om sin egen lukt under menstruationen, och att deras eventuella partner också gör det. Det kan jag tycka är minst lika härligt att belysa!

Det var lite motsägelsefullt i musikalen. För å ena siden skulle vi vara glada och tacksamma för de 456 ägg som ligger på lut i oss, men när kvinnorna skulle vänta ut och se vem av dem som blivit gravid, var det ingen av dem som till en början ville få barn. När sedan den ena fick barnet och stod med det i sin famn, så ville hon helt plötsligt ha det och det ville då de andra också. Min logik gick inte ihop där och förvandlingen från starka kvinnor som vet vad de vill (oavsett ja eller nej till barn), till kvinnor som är slavar under sin biologi, blev något för klyschaktigt och befängt för min smak.

Att dessa skådespelare inte var dansare och sångare, kunde höras ganska tydligt. Framförallt för att några av dem var något skolade, medan andra inte. Likadant var det med dansandet. Tyvärr blir det lite jobbigt för intrycken och helhetsbedömningen när skillnaderna blir för stora mellan det som funkar och det som inte fungerar.

Kvinnorna i uppsättningen hade genomgående ett väldigt komiskt kroppspråk, som jag uppskattade. De vågade dessutom att ibland ta för sig på ett ganska klassiskt manligt sätt. Utan problem sa man ekivoka ord eller kliade sig i skrevet, på ett sätt som allt för få kvinnor ger sig frihet till. Det kändes befriande.

Jag hade gärna sett att manuset hade haft en ”röd” tråd. Med mens som tema hade väl det varit strålande. Att kastats mellan här, nu, fiskar, grekerna och ”så gör djur”, blev väldigt rörigt. Uppsättningen fick ingen helhet och inte ett gemensamt ställningstagande till något direkt angående menstruation. Det hade jag gärna velat ha, eftersom jag tycker det är en bra ide att just prata om mens med både flickor och pojkar. Uppsättningen blev inte en hel musikal utan istället blev det oberoende sketcher huller om buller med lätt populistiskt tänk kring dessa.
Ibland var det tyvärr svårt att höra sångtexterna och det försvårade ännu mer handlingen att på något vis bäras framåt av just texterna och musiken.

Det som var riktigt roligt och som skådespelerskorna var riktigt bra på var att prata dialekter och andra språk. Både den fejkade norskan och danskan, var riktigt bra, men framförallt var skånskan och göteborgskan riktigt klockrena trots att de inte var helt korrekta. Men roligt var det! Jag var inte ensam om att skratta åt det. Dessutom var det väldigt spännande att höra enskilda historier om hur det kändes att få mens för första gången. Det är fascinerande hur generationer förändrats och hur hyllningen av att barnet blivit kvinna varierar.

Medverkande
Sofia Pekkari, Maia Hansson Bergqvist, Asta Kamma August, Mia Benson, Rakel Gajdusek Benér

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Astrov på teater Giljotin – fantastiskt hur skådespelaren i uppsättningen kunde variera sitt spelsätt så trovärdigt

19 september, 2015 by Lotta Altner

astrov

Astrov (från Tjechov)
Regi: Kia Berglund
Kompositör: Rikard Borggård
Animation/Projektion: Lena Rammi
Ljus: Anders Shorty Larsson
Ljud: Rikard Borggård
Producent: Maria Johansson
Skådespelare: Josef Säterhagen
Föreställning som recenseras: 18 september på teater Giljotin

På en jordig scen med smuts och mull, får vi gå till botten med en av Tjechovs grundkaraktärer i Doktor Vanja. Det är läkaren Astrov som inte är vid sina sinnens fulla bruk, ”På 10 år har jag blivit en helt annan människa”. Det underlättar således att man kan den ryska dramatikerns verk för att helt och fullt förstå enaktaren och monologen på scen. Många av de typiska dragen i Astor och problematiken är direkt hämtat från Doktor Vanja. Dock är det inte en total nödvändighet att man vet den bakgrunden och det gör ju att manuset ger utrymme för att publiken ska bli mer nyfiken på att ta reda på mer om just denna doktor efter föreställningen. Varken Tjechov gick, eller föreställningen går i täten för att sondmata publik med enkelheter och det är du själv som måste komma med dina egna svar på moraliska dilemman.

Ganska omgående känner man ångesten och eländet han får utstå på fältsjukhuset. Det är blod, sår och död, som man på en gång känner av. Astrov jobbar dessutom för mycket och inser att det inte alls är konstigt om han förlorar förståndet när som helst. Han försöker rädda liv och kan inte ens säga nej till någon trots att han jobbat för många timmar i sträck och är olämplig som läkare. Vem vet, kanske har han också haft ihjäl någon på grund av det. Ändå måste han jobba vidare, för det finns ingen annan.

Fältarbeten har ett pris för de människor som vill göra en insatts. Självklart är det en gåva å ena sidan, men om man inte får hjälp och stöd, kan man också gå sönder, ”…det finns följder, av att ge sig in i kampen… Hur lever man ut det hemska man sett…”. Stackars Astrov plågas också av sitt alkoholmissbruk och den ensamhet som ett för kravfullt, gränslöshet och tufft arbete medför.

Att gestalta en människas sexuella frustration i ensamheten, kräver en kraftig finess för att inte en publik ska känna sig för obekväma. I den här föreställningen var Astrovs onani på gränsen till att bli för mycket. Kanske var de också kombinationen av porrtidningar, vulgära könsord, intima stönanden och det faktum att jag satt bredvid en äldre dam med finess, som gjorde min situation något ansträngd. Dock kändes det som att syftet var mer att chocka än att påvisa sexuell frustration hos en ensam, men sexuellt attraktiv man. Inte heller publiken kan ju … ”vara likgiltig för skönhet …” men hade gärna sett en annan scenisk lösning.

Jag undrar om Astrov någonsin kommer att kunna hitta tillbaka till sig själv. Finns det ens en möjlighet för honom att glömma och gå vidare? Man hoppas det, för Astrov förtjänar riktig kärlek och en ny tro på tillvaron. Han behöver få tro på nyfödandet och att vi ska bli bättre på att ta hand om vår jord.

Det är fantastiskt hur skådespelaren i uppsättningen kunde variera sitt spelsätt så trovärdigt, och fann så många olika känslouttryck för samma grundkänsla. Jag lider med honom att salen inte ens är fylld till hälften av publik. Uppsättningen förtjänar fulla hus. Min önskan är att han framöver kan få lite mer draghjälp, för annars är det ett teatralt maraton han behöver göra själv på scen den närmaste tiden.

Här kan du läsa mer om Onkel Vanja, i wikipedia.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Astrov, Scenkonst, Teater Giljontin, Teaterkritik, Tjechov

Tankar efter premiären av Beckomberga på Elverket, Dramaten

13 september, 2015 by Lotta Altner

beckomberga

Beckomberga
Av Sara Stridsberg
Regi Annika Silkeberg
Scenografi och ljus Jens Sethzman
Kostym Nina Sandström
Peruk och mask Lena Strandmark
Musik Fredrik Arsæus Nauckhoff
Premiärföreställning på Elverket, Dramaten 12 september 2015

Föreställningen är redan igång när vi stiger in i lokalen på Elverket. Utan förberedelse kastas vi in i mentalsjukhusets uppluckring och nedläggning. Kanske skulle man kunna tro att alla tidigare inlagda nu kommer att jubla av glädje när de vid stängningsdags har möjlighet att lämna platsen. De kan nu ta bussen därifrån som går varje halvtimme.

beckomberga2Scenen har en lugn grön bakgrund som skulle kunna få vilken orolig själ som helst att sova bättre om nätterna. Men det är inte en avdelning av lugna och trygga patienter vi får möta. Det är trasiga människor som gör sig själva och andra mycket illa. De flyttbara glasvägarna mellan dem på scenen ger mig sken av dess avskildhet, instängdhet och vår oförmåga att kunna mötas på samma planhalva. Verkligheten blir aldrig densamma för någon. Vi ser varandra genom oslipat glass där skuggor och färger bryts med skilda linser.

Det är så lätt att till en början tycka synd om dem; mannen som suttit inne i över 60 år och som inga andra vänner har utanför, kvinnan som blev övergiven av sin man och ”tappade” förståndet eller mannen som försökte ta livet av sig för att han inte tyckte han hade något att leva för. Inledningsvis faller man lätt in i denna förenkling av verkligheten. Man tänker också ”stackars satar” och skönt att det inte skulle kunna hända mig. Men när du ser deras anhöriga och hör deras berättelser p.g.a. dessa patienter, så ser man deras utsatthet, fallenhet och lidande som både kan födas och ärvas. Det innebär att det hade kunnat vara du eller jag som hamnade på den där avdelningen. Psykisk hälsa är ett förfärligt lotteri, där ens psyke lever i en roulett.

I uppsättningen visar man b.l.a. på barnets enorma utsatthet när en förälder slutar vara förälder och tar sitt ansvar för det. Den unge slår nästan knut på sig själv för att pappans ska ge henne den faderskärlek som hon så desperat längtar efter. Hennes strävan blir självdestruktiv för att få någon typ av uppmärksamhet. Detsamma gäller i all den tvåsamhet som inte är jämbördig, där den ena utnyttjas och drivkraften enbart blir den andre.
Jag tycker nog att det fanns scener som man skulle ha kunnat ta bort. Vissa repliker som inte var tillräckligt nödvändiga för handlingen. Föreställningen höll inte ett tillräckligt högt tempo för att kunna trollbinda publiken i tre timmar. En del av berättandet kändes också likartat eller oviktigt i sammanhangen. Eftersom det var så många skådespelare på scenen kanske man hade kunnat välja bort någons berättelse, utan att för den skull förlorat stämning. Dessutom var många utgångspunkter för det dramatiska berättandet liknande, vilket gjorde att det med tiden förlorade viktig kraft.

Det mest fantastiska med föreställningen var att det trots allt elände och besvärliga öden för intagna och dess närstående, levereades en hel del bitande humor. Mitt i all sorg kunde de mentalt instabila ibland leverera helt träffsäkra kommentarer och ge varandra en och annan satirisk gliring. Dessa få, men regelbundna tragikomiska inslag var bärande och ledde till att man inte gick därifrån med ett sorgligt leende på läpparna.

Det som slår mig mest efter föreställningen, är det faktum hur svårt det är att mötas och skiljas med sina närstående, när man inte kan finna vägar för att förstå varandra på något sätt. När kommunikationen aldrig blir genuin och äkta. Vi har ju ibland helt skilda världsuppfattningar, behov och drivkrafter. Det gör ont när man bultar på dörren, men aldrig släpps in. Dessutom är det ju så, att hur mycket kan våra närstående kräva att vi ska bära upp dem i deras eventuella tillstånd!? Vad gör du när du står inför faktum att deras liv kräver så mycket att du kommer att ätas upp. För det finns verkligen människor som ”inte vet vad det betyder att bli frisk” och som gärna vill vara huvudrollsinnehavare i allas liv. Tänker du nöja dig med att vara statist i ditt eget liv!?

Medverkande
Emma Broomé, Danilo Bejarano, Rebecka Hemse, Alexandra Drotz Ruhn, Anna-Lena Hemström, Reuben Sallmander, Inga-Lill Andersson, Rolf Skoglund, Christopher Wagelin, Kristina Törnqvist, Jan Waldekranz, Magnus Ehrner

Foto: Roger Stenberg

beckomberga3

beckomberga4

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Beckomberga, Dramaten, Elverket, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Dansföreställningen Tape: jag gick därifrån med ett leende på läpparna och harmoni i själen

11 september, 2015 by Lotta Altner

tape_dans

Tape
Koreografi Kenneth Kvarnström
Kostym Astrid Olsson
Scenografi och ljus Jens Sethzman
Premiär torsdag 10 september kl 19.30 i hörsalen, Kulturhuset i Stockholm

Det är alltid spännande, tycker jag när man låter dans få vara den drivande kraften i en berättelse. I den här föreställningen fick rörelsens kroppsspråk och musiken var det avgörande. Få ord sas emellan och sånger sjöngs, allt för att ändra energimönstret en kort stund, eller ge en annorlunda punschline, som enbart ord kanske kan göra enklare.

Kanske är det föreställningens indelningar som gör att svart tejp rycks fram och markerar rutor på scengolvet. Kanske är det inramningen som gör att deras kroppsspråk inte tar sig friheter utanför musikens riktlinjer. Fast det skulle också kunna vara så att musiken behöver trygga grunder att stå på. I vilket fall är det väldigt skönt för ögat när man nås av svart, vit, rutor och väldigt tydlig fyrkantigheter på scen.
Kroppsspråket i föreställningen är dock väldigt mjukt, harmoniskt och man luras att tro att det är mer än enkelt. Vilket man ju förstår med förnuftet, att det under inga omständigheter är. Dansarna är väldigt samspelata och homogena i dansen, trots att de utstrålar individualitet och egna villkor. Jag ser rörelser och positioner, som inte påminner om något jag sett förut. Ofta är det en rolig knorr på slutet av ett dansmönster, som gör att jag ler. Det är också yoga för mina ögon och mycket vilsamt, och utan att jag tänker på det går jag automatiskt in i djupare och lugnare andning.
Det tar en stund in i föreställningen där man vågar släppa det faktum att föreställningen saknar en självklar röd tråd. Man förstår inte dess början, mitt eller slut. Dock är det självklart att när slutorden levererats på franska, då är vi tillbaka till där vi började. Så på något sätt har vi rört oss framåt i en kvadrat.

Jag kände en väldigt stor befrielse av att det inte fanns några fasta könsroller i dansen. Precis som på ens första disco när man var 7 år, så dansade verkligen alla med alla. Trots det kändes det inte som att dansarna begränsades på något sätt. Snarare fick de välja roller som de kände för och ville ha. Koreografen hade sannerligen utnyttjas allas kapaciteter.

Barockmusiken i föreställningen spelas av en enda musiker. Hans insats är fantastisk och man har svårt att förstå hur han kan hålla sin energi så intakt.
Det var inte en lätt föreställning att förstå, men varför måste vi alltid förstå all njutning som ges. För mig var det ganska enkelt att bara slappna av och njuta. Jag upplevde att vi var många som gick ut från kvällens framträdande med ett leende på läpparna och harmoni i själen. Ingen ville förstöra det med att försöka förstå varför.

Dansare
Sophie Augot, Pär Andersson, Robert Malmborg, Cecilia Olsen, Matthew Branham, Erik Nyberg

Musiker
Jonas Nordberg

Foto: Matilda Rahm

Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: Dans, Danskritik, Scenkonst, Tape

Tankar om Gellhorn & Hemingway på Stockholms stadsteater

5 september, 2015 by Lotta Altner

Gellhorn och Hemingway

Gellhorn & Hemingway
Av Stig Hansén
Regi Björn Runge
Scenografi och kostym Peder Freiij
Ljus Erik Berglund
Mask Maria Reis
Stockholmsstadsteater Kilen
Föreställning som recenseras: 4 september 2015

När två legenders författarskap ska delas på scen, undrar man hur det ska kunna bli möjligt. Om glaset redan är fullt, hur ska man kunna fylla det mer!? Båda så kända, men också ökända. Man funderar på om världen helt enkelt kunde räcka till för dem båda, samtidigt. Dessutom hur ska det kunnas ge utrymme på scen. Om man läst något om dem, vet man att deras relation sannerligen inte var den lättaste och mest harmoniska. Men samtidigt är det ju så att inte alla människor vill leva ”average Joe” liv. De gjorde de sannerligen inte heller, när de rapporterade från världskrig och inbördeskrig, som satte sådana förfärliga spår i den. Samtidigt kan man förstå att med sådana erfarenheter så tappar man nog känslan för vad som egentligen är verkligt. Hur kan man leva vardagliga liv efter det?

Dramat av Stig Hansén är en laddad dialog mellan två människor som sannerligen inte kunde kommunicera med varandra. Martha ställer ultimatum i deras äktenskap och försöker ställa honom mot väggen. Ernest glider undan och spelar på deras tidigare förälskelse, utan att vilja/kunna höra hennes krav. Gellhorn har också så många frågor som hon vill ha svar på och Hemingway vill inte svara på en enda. Hon provar med sarkasm och ironi, och han tar på sig offerkoftan eller skämtar. Det är väldigt obehagligt och det är som om pjäser är i ett spel där pjäserna hela tiden flyttas runt runt och man kommer ingen vart. Båda letar efter en trumf, men ingen finner den. Trots att de båda har ord på sina känslor, ord på sina åsikter och bokstavligen tjatar sina önskningar för större livskvalitet tillsammans, så når de inte fram till varandra. De kommer inga vart alls.

Gellhorn & HemingwayJag tror att vi är många som kan tro att en frände med liknande yrke, kan bli en styrka och en själsfrände, men i detta fall är författarskapet och journalismen ett hinder för deras kärlek. Han blir kändare för att han är man och hon blir stoppad i världen för att hon är kvinna. Hon skulle lika gärna ha kunnat vara mer begåvad än han, men det var inte hon som fick ett Nobelpriset. Han stjäl idéer från henne utan att blinka.

Med tanke på författarskapens storlek och tillgång till texter och ord från notiser, böcker och artiklar, hade jag förväntat mig mer passion och högre tempo på scenerna. Det finns ett hav av historier dem emellan som man hade kunnat spela på. Ibland kändes det som om man skulle ha kunnat klippa lite i texten. Upprepningar och scenpositioner kändes ibland uttömda och färdiga. Jag blev nästan uttråkad vid några tillfällen och sneglade mot scriptans manus för att se om det var slut snart.
Den allra största dramtiken och tillgången var scenens uppbyggnad av filmduk, tv-bilder, skuggspel och två likformade rum fast snett mitt emot varandra, som vittnade om ett försök till jämlik balans på scen.
Om syftet med föreställningen var att man inte skulle känna någon empati eller förståelse för någon av dem, så har regissören verkligen lyckats. Jag hade dock gärna velat känna lite mer förståelse för deras livsval. Framförallt när man förstått att Martha efter skilsmässan aldrig mer ville nämna honom vid namn eller prata om deras tidigare liv tillsammans överhuvudtaget.

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Jakob Eklund och Petronella Barker

Foto: Hellberg Rahm

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Gellhorn & Hemingway, Scenkonst, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 29
  • Sida 30
  • Sida 31
  • Sida 32
  • Sida 33
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 37
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in