• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

familjeföreställning

Momo – eller kampen om tiden: får liv, lust och färg efter paus

23 augusti, 2015 by Redaktionen

Momo

Momo – eller kampen om tiden
Av Michael Ende
Regi Allan Svensson
Scenografi Sören Brunes
Kostym Maria Gyllenhoff
Ljus William Wenner och Philippe Bookmar
Mask Ulrika Ritter
Dramaturg Bengt Järnbland
Musik Adam Fietz
Sångtexter Thomas Andersson Wij
Premiär på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm 22 augusti 2015

Stockholms Stadsteater sätter upp Momo – eller kampen om tiden, en föreställning som bygger på en bok skriven av den tyske författaren Michael Ende, (1973). Boken, som riktar sig till barn och ungdomar, handlar om den föräldralösa Momo, en liten flicka som rymt från ett barnhem till en amfiteaters ruin i en okänd stad. Momo har en ovanlig förmåga, hon kan lyssna som ingen annan kan. Folket som bor i närheten av amfiteatern upptäcker att livet blir lite lättare efter att de varit och pratat med henne. Men, till Momo och hennes vänners olycka, kommer hemliga män klädda i grått och stjäl deras tid. Momo måste ta upp kampen mot tidstjuvarna för att rädda sina vänner. Till sin hjälp har hon sköldpaddan Kassiopeja som kan se en halvtimme framåt i tiden och Mäster Hora (efternamnet betyder ”timme” på latin) som bor på den plats tiden kommer ifrån.

Första akten är tyvärr en ganska seg förflyttning in i historien och karaktärerna. Det hela är för stillastående och saknar gnista och nerv. Huvudpersonen Momo lyckas inte förmedla sin magiska förmåga att lyssna, kanske för att hon inte har några repliker för att hon just lyssnar och ett stillastående och slutet kroppsspråk. I scenografin saknar jag den magi som genomsyrar berättelsens budskap om människans behov av fantasi, glädje och lek. Karaktären Beppo lyfter dock första akten med sina underbara sång- och dansutflykter med sopkvasten. En guldstjärna till musik och sångtexter av Adam Fietz och Thomas Andersson Wij, som besjälar hela föreställningen.

Andra akten är mycket bättre. Momo börjar leva när hon får börja använda sin röst i ord och sång. Och det visuellt magiska som jag saknade i första akten blomstrar. Hela pjäsen får liv, lust och färg.

Mitt tolvåriga teatersällskap tycker att föreställningen är jättebra och spännande och hon uppskattar scenografin i de mer genomarbetade miljöerna som till exempel i frisörssalongen och andra aktens eldnummer och blomsterkaskader.

Föreställningen känns som att se en julkalender där vi får se alla avsnitten på en gång. Och berättelsen skulle verkligen passa för en kommande julkalender med budskapen om att vuxna inte får glömma barnen och kärleken i livet.

MomoFöreställningen vänder sig till barn över sju år och det är bra eftersom vissa scener kan vara skrämmande för små barn.

Även om föreställningen lämpar sig bäst för barn så fångar ändå berättelsens djup alla åldrar. Hur människans försök att rationalisera och spara tid gör livet grått och trist. Hur vi tappar närheten till våra kära och kontakten med glädjen i livet. Vi blir tomma.

Hur skönt låter det inte när hennes vänner beskriver Momo: ”Hon har all tid i världen.” ”Hon önskar sig ingenting.” ”Hon är nöjd.”

Skådisar som lyfter föreställningen är Beppo, gatsoparen, mäster Hora och sköldpaddan Kassiopeja. Ulrika Ritters masker är också något alldeles extra.

Enligt föreställningen har vi levt drygt en miljard sekunder när vi fyller 42. Hur många av ögonblicken har vi ägnat åt något meningsfullt? Att se sitt barn djupt in i ögonen. Att njuta av sol, vind och vatten. Att lyssna på en kär människas drömmar och önskningar. Vi slösar med tiden på det mest oansvariga sätt. Vad är viktigt i livet? Och får det viktiga det utrymme det förtjänar? Och hur väljer vi? Är det omgivningens krav och åsikter om vad som är rätt som styr vår tid på ett överdrivet vis?

När förvandlades vi från barn som kunde förnimma varje doft, till välorganiserade människor med stela ansikten och oroliga själar?

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Momo Polly Kisch
Gigi Per Sandberg
Beppo Göran Forsmark
Mäster Tid Sten Ljunggren
Kassiopeia Åke Lundqvist
Fusi Mats Qviström
Nino Jan Mybrand
Nicola Ralph Carlsson
Liliana Lena B Eriksson
Agent BLW Morten Løvstrøm Olsen
Agent XYQ Lars Göran Persson
De gråas ledare Lars Edström
Grå man 1 Kristofer Kamiyasu
Grå man 2 Patrik Hont
Grå man 3 Anders Johannisson
Grå man 4 Joakim Sædén

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: familjeföreställning, Momo, Scenkonst, Stadsteatern

Momo eller kampen om tiden – höstens stora familjeföreställning på Stockholm stadsteater

28 maj, 2015 by Redaktionen

momo_lansering_press_low

Allan Svensson som stod bakom Det susar i säven – en av Stockholm stadsteaters största succéer genom tiderna – gör en efterlängtad comeback som regissör. Nu sätter han upp höstens familjesatsning på Kulturhuset Stadsteatern – Momo eller kampen om tiden som har premiär den 22 augusti på Stora scenen med Polly Kisch i huvudrollen.

Ett pressmeddelande berättar:
Den fantastiska berättelsen om Momo har förtrollat många, barn som vuxna, genom åren. Den är skriven av tyske författaren Michael Ende som också gjort Den oändliga historien och Ofelia och skuggorna. Momo besitter en fantastisk förmåga. När hon lyssnar försvinner folks problem. Amfiteatern där hon bor blir en samlingsplats för musik, glädje och samtal – ända tills några mystiska, grå och cigarrökande figurer börjar stjäla varje timma, minut och sekund som människorna arbetar ihop. Till slut är den enda som kan rädda dem Momo, som tillsammans med sköldpaddan Kassiopeja och den mystiske Mäster Tid tar upp kampen mot de onda krafterna.

Momo eller kampen om tiden i regi av Allan Svensson är höstens stora familjeföreställning på Kulturhuset Stadsteatern. Rollen som Momo spelas av Polly Kisch, hennes bundsförvanter Kassiopeja och Mäster Tid av Åke Lundqvist och Sten Ljunggren. I övriga roller syns Per Sandberg, Göran Forsmark, Mats Qviström, Jan Mybrand, Ralph Carlsson, Kirsti Stubø, Morten Løvstrøm Olsen, Lars Göran Persson, Lars Edström, Kristofer Kamiyasu, Patrik Hont och Anders Johannisson.
Premiär: 22 augusti 2015
Scen: Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern
Ålder: Från 7 år i vuxens sällskap

Regi: Allan Svensson
Dramatisering: Anneli Mäkelä
Scenografi: Sören Brunes
Kostym: Maria Gyllenhoff
Ljus: William Wenner
Kompositör: Adam Fietz
Sångtexter: Tomas Andersson Wij
Mask: Ulrika Ritter

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: familjeföreställning, Momo eller kampen om tiden, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater

Emil i Lönneberga livar upp stockholmarna i vintermörkret

21 december, 2013 by Redaktionen

Emil

Emil i Lönneberga
Intiman
Premiär den 20 december 2013

Intimans scen har förvandlats till gården Lönneberga i Katthult – röda hus med vita knutar, snickarboa med Emils träfigurer, höstack, flaggstång – allt är på plats. Föreställningen följer Astrid Lindgrens originaltext som i år fyller 50 år och vi vuxna känner väl igen Emils gamla hyss. Han fastnar återigen med huvudet i soppskålen, hissar upp Ida i flaggstången och hjälper Lina att bli av med sin onda tand.

Men handlingen är fortfarande lika underhållande för både små och stora. Alla barnen i publiken följer spänt handlingen och skrattar förtjust åt fysisk humor som dörrar och fönster som öppnas av sig själva eller när Alfred springer in i dörren.

Simon Pettersson och Amanda Andersson gör utmärkta insatser som Emil och Ida på premiären. Såväl barn och vuxna passar bra i sina roller och alla de kända sångerna är med och skapar den rätta stämningen i föreställningen.

Anders Lindahl gör en ganska snäll Anton och det verkar inte som om något av de små barnen blir rädda av hans ”förgrömmade unge”-vrål (som bland annat mina barn blev av Emil-filmerna).

Det är en upplivande föreställning så här i vintermörket som jag kan rekommendera för barnfamiljer som vill hitta på något kul under jullovet. Det är nästan så man längtar tillbaka till den tid då en mysse och en bysse i trä kunde vara ett barns käraste ägodelar och där smartphones,surfplattor och internet var helt okända fenomen.

Ensemble
Emil – Malte Johansson/Simon Pettersson
Ida – Amanda Andersson/Meleah Myhrberg
Anton – Sonny Enell (turné) / Anders Lindahl (Sthlm)
Alma – Jessica Stendahl
Alfred – Gustav Karlberg
Lina – Anna Hallgren
Krösa-Maja/Ensemble – Anngelina Rautalin
Fru Petrell/Prostinna/Ensemble – Hélène Lindahl
Prost/Doktor/Ensemble – Anders Lindahl (turné) / Martin Hallgren (Sthlm)
Barnensemble – Ada Hallgren, Alvin Andersson, Emelie Junegren, Malte Hallgren, Oscar Wallgren, Benjamin Alinder, Nicolina Alinder, Stina Nighy, Andrea Falk och Kajsa Amnehagen.

Kreativt team
Regi – Kålle Gunnarsson
Producent – Janne Andersson
Manus: Astrid Lindgren
Koreografi: Johnny Johansson
Kostym: Ewa Grimbeck och Caroline Eriksson
Sånginstud: Sara Axelsson.
Rekvisitör: Linda Karlsson och Agnetha Andersson

Urpremiär i Falkenberg sommaren 2013

Foto: Göran Wallgren

Relaterat: Recension i Teatermagasinet.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Astrid Lindgren, Barnteater, familjeföreställning

Julstämning med Dickens A Christmas Carol

13 december, 2013 by Redaktionen

Christmas

A Christmas Carol
Maximteatern
Nypremiär: 10-12-2013
Regissör: Pernilla Isedal

December i Stockholm – julmarknaden på Sergels torg, skyltfönstren på nordiska kompaniet och de utsmyckade julgranarna här och där. Radion spelar julsånger och hemma väntar en kopp varm choklad med grädde och en lussekatt. Låt oss ignorera den hektiska julklappsjakten som råder. Familjer samlas i frid och fröjd under julafton och önskar varandra en god jul och ett gott nytt år. Idylliskt.

Jultiden i artonhundratalets London i En julsaga må ha varit dyster och smutsig, och befolkningen hade varken NK eller lussekatter, men en julmiddag i frid och fröjd var förväntad och efterlängtad. En traditionell jul bland familj, vänner och varm mat. Artonhundratalets Londonbor tar en paus från misär och verklighetens orättvisor och samlas under aftonen vid middagsbordet. Fattigdomen förstör inte julen för karaktärerna. Efter en lång arbetsdag samlas familjerna i sina hem och glädjas över de årliga traditionerna. Inte Scrooge – han undviker idyllen.

Julsagan har för många blivit en tradition under juletid. Salongen är fullpackad; den engelskspråkiga musikpjäsen sätts upp på Maximteatern i Stockholm femte året i rad. Originalhistorien lever kvar i manuset, men för att anpassa sig till det trettonde året i detta årtusende har ett fåtal justeringar gjorts. Tydligast är kanske referensen till den oundvikliga norska megahiten som tog världen med storm i år. Citeras den i Dickens julsaga är den verkligen oundviklig.

Den bittre och hänsynslöse Scrooge blir hemsökt av tre spöken under julnatten – dåtidens spöke, nutidens spöke och framtidens spöke. Dåtidens spöke är en underlig vitklädd kvinna; nutidens spöke bär på en skogsgrön dräkt – låt oss alla hoppas på att denna dräkt aldrig blir trendig. Huvudbonaden är däremot imponerande. Om man utgår ifrån att spöken är kusliga är de två tidigare karaktärerna parodier på spöken, framtidens spöke bryter mot parodin. Den långa svarta kåpan som svävar någon meter ovanför scenen slår nog andra spökets hatt i att vara imponerande.

Sagor behandlar ofta kontraster, ondska och godhet, svart och vitt; men sagor är oftast också psykologiska. När Scrooge återupplever fragment ur sin barndom, får en inblick i sin bekantskapskrets festligheter under julafton och ser in i framtiden blir det möjligt för honom att få kontroll över sin personlighet. Kaos blir kontroll – ytterligare en kontrast. Handlar julen inte om traditioner eller glädje får man hursomhelst en ledig stund att bli hemsökt av sina spöken – och kanske borde man välkomna dessa.

Detta år innehåller den klassiska sagan välframförda sånger, högtidliga berättarröster och en vid flera tillfällen komisk Scrooge. Mitt i en virvel av dansande par, långa kappor, röda rockar, artonhundratalet, vit rök och snöflingor som faller ner på scenen blir julstämningen på topp.

Text: Anastasia Brink

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: familjeföreställning

Kåldolmar och Kalsipper – en musikalisk saga på Parkteatern

14 juni, 2013 by Redaktionen

Kåldormar och Kalsipper

Kåldolmar och Kalsipper
Parkteatern, Stockholms stadsteater
Från föreställningen i Vinterviken
Premiär den 4 juni 2013 i Galärparken

En stor publik samlas under den regniga torsdagskvällen för att se föreställningen vid namn Kåldolmar och Kalsipper. Denna musikaliska saga bjuder på färgglada kostymer, ett randigt spöke, politik och massor av underhållande sånger. Viktor Brobacke inleder föreställningen med att blåsa i sin guldfärgade trumpet. De stora två vagnarna som fungerar som scen, clowndräkterna artisterna har på sig och explosionen av färggrann rekvisita bidrar till en lättsam och somrig atmosfär – fastän bänkarna i parken är blöta och publiken har regnkläder på sig. Varken scenografin eller kostymerna är tidstypiska. Känslan av ett resande och klassiskt teatersällskap är närvarande.

Sagan ger beskrivningar av flera egendomliga karaktärer. Huvudpersonen är Yllet – spelad av Maria Sundbom – vars vänner har blivit kidnappade och inlåsta i en gruva av de tre onda kungarna som styr i västerlandet. Hennes modiga karaktärsdrag – själv ser hon sig själv dock inte som modig – gör henne fast besluten om att rädda sina vänner. De tre kungarna är dock farliga i med att de har en apparat som de förstenar alla sina fiender med.

Under sin resa möter Yllet en nyfödd gubbe med ett långt vitt skägg, det randiga spöket som varit rädd för spöken innan han insåg att han själv kunde bli ett och en sjörövare som rymmer ifrån sin vardag som hemmafru och mor. Yllet möter även Agememnon från Grekland. I sitt hemland sjöng han sånger för de ”trasiga och små” tills han en dag blev förbjuden att göra det. På grund av detta lämnade han Grekland och åkte till Sverige för att sprida värme här istället. Det visar sig att även Yllet flyr, hon skulle ha varit hemma till middagen klockan fem – för en vecka sedan.

Den röda tråden är vag vilket inte ger full tillfredsställelse; även om det var sagans mening att börja med ett lättsamt och roande äventyr och avsluta det hela symboliskt och politiskt. Att första hälften av sagan är olik den andra ger en effekt i sig – man får se stereotypa hjältar som man i slutändan lär känna och ser djup i. En mer sammanhängande idéprocess vore dock intressant att se.

Kämpa. Dansa. Rösta. De tre orden står på scenen med stora röda bokstäver. Sagan är riktad till barn, sångtexterna är enkla att följa med i och karaktärerna är något överdrivna till en början. I andra hälften av sagan börjar dock många samhällsfrågor dras upp. Även sagans karaktärer får ta ställning i frågor angående rasism och politiska frågor. Att rymma ifrån vardagskomplikationerna kan vara behagligt och ge en tid att samla nya krafter men tiden att återvända kommer till slut och då menar sagan att det är dags att kämpa, dansa och rösta.

Kalsipper_1

Regi: Kajsa Isakson
Bearbetning: Mathias Worbin
Scenografi: Mattias Broberg
Kostym: Peter Holm
Mask: Erika Nicklasson
Kapellmästare: Viktor Brobacke
Rekvisita: Anja Liedtke
Regiassistent: Elin Unnerman
Bitr. regiassistent: Jonas C Wahlström
Scenografassistent: Gabriel Stuart
Dekor, kostymer och rekvisita är tillverkade
i Stockholms stadsteaters ateljéer och
verkstäder.

Medverkande
Berättaren/Kärringen: Viktor Brobacke
Gubben/Spöket: Shebly Niavarani
Yllet: Maria Sundbom
Kung/Folke/Valen: Mia Ray
Kung/Tjänaren: Lisa Larsson
Kung/Sjörövar­Jenny: Malin Halland
Agamemnon: Daniel Rossetti
Mia Rays medverkan sker i samarbete
med Riksteatern. Tack till Caféz.
ClUB KilleRS
Gustav Bendt, Viktor Brobacke,
Robban Cronsioe, Anders Kappelin,
Patrik Kolar, Gustav Nahlin, Johan Norin,
Daniel Rossetti, m fl

Bild ovan: Maria Sundbom, Lisa Larsson, Mia Ray och Shebly Niavarani i Kåldolmar och kalsipper. Foto: Petra Hellberg

Text: Anastasia Brink

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: familjeföreställning, Parkteatern, utomhusteater

  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Dead Man’s Wire Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

https://kulturbloggen.com/wp-content/uplo … Läs mer om Filmrecension: JA! – svårt att se den som seriös

Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Clas Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

19/4 2026 Dergårdsteatern i … Läs mer om Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Clas Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in