• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Kiss gör en konsert i Skandinavien i sommar – på Kollen Sommerfestival

3 maj, 2012 by Redaktionen

Den som vill se Kiss på samma festival som Rihanna i sommar får planera en semester i Norge.
Ett pressmeddelande berättar att Kiss gör sin enda Skandinavienspelning på Kollen Sommerfestival, som också gästas av Rihanna.

Här är pressmeddelandet:

Sedan tidigare är det klart att RIhanna avslutar den första dagen på den nya norska festivalen i slutet av juni. Nu kan vi meddela att inga mindre än KISS avslutar lördagens festivalprogram! Det blir bandets enda konsert i Skandinavien 2012.

KISS – världens mest ikoniska rockband. Levande legender som både med och utan smink har sålt över 100 miljoner album världen över och fortfarande innehar rekordet för mest guldskivor som tilldelats ett amerikanskt rockband. Legender som står bakom de klassiska världshitsen som ”I Was Made For Lovin You”, ”Crazy Crazy Nights”, ”Detroit
Rock City”, ”Rock And Roll All Nite”, ”Love Gun”, ”Beth” och ”God Gave Rock N Roll To You”. Alla dessa låtar kan du räkna med att Gene ”The Demon” Simmons, Paul ”Starchild” Stanley och resten av bandet kommer ta med sig till största scenen på Holmenkollen.

”KISS lørdag på den store scenen på Kollen er en drøm å få presentere. Skal man virkelig få oppleve et band som Kiss må man gjøre det på en scene som rettferdiggjør størrelsen på bandet. Det har vi som eneste festival i Norge på Kollen. Det skal rett og slett bli vanvittig kult å få gi Oslo en eksklusiv konsert med verdens største rock ’n’ roll-sirkus som avslutning på den aller første utgaven av Kollen” – Pål Jakobsen, bokningsansvarig Kollen.

Med KISS placerad på toppen av lördagens program lovar Gene Simmons att
detta kommer bli en rockupplevelse för historieböckerna när han låter hälsa:

“You wanted the best, you got the best – KISS at Kollen Sommerfestival.
Bring your safety belts and crash helmets, it’s going to be the show of shows.”
– Gene Simmons, KISS

Tidigare klara artister till festivalen är bl.a. Rihanna, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Billy Idol, Alison Krauss & Union Station feat. Jerry Douglas och många fler.

Kollen arrangeras för första gången i Holmenkollen 29-30 juni, under två
dagar med 26 artister på 3 scener.

Datum

29-30.6 – Holmenkollen, Norge

Här hittar du mer information om Kollen Sommerfestival

Läs även andra bloggares åsikter om Kiss, Rihanna, Norge, musik, hårdrock, musikfestival

Arkiverad under: Musik Taggad som: Hårdrock, Kiss, Musik, Musikfestival, Norge, Rihanna

Tyler Ward till Göteborg och Malmö i höst

3 maj, 2012 by Redaktionen

Hans videokanal på Youtube har hittills nått totalt över 250 miljoner visningar. En helt otrolig siffra, som gjort Tyler Ward till en världsstjärna. Efter en hyllad och fullpackad Stockholmskonsert i mars kommer han nu tillbaka för konserter både i Göteborg och Malmö, berättar ett pressmeddelande:

Biljetterna släpps fredag 4 maj.

Efter att ha etablerat sig själv på de lokala ställena i Denver och slängt upp videos på Youtube blev han snart en större succé än vad han räknat med själv. På kort tid fann han sig på samma scener som The Fray, The Jonas Brothers, Gavin DeGraw och Ryan Cabrera och hans fanskara har vuxit enormt.

Många känner igen Ward från hans otaliga covers på samtida hits som ”Party Rock Anthem” (LMFAO), ”Good Life” (One Republic) och ”Born This Way” (Lady Gaga) men även hans egna alster som den smärtfulla ”Paper Heart”. Hittills har det blivit två egna album och fyra olika album med covers.

I oktober besöker Tyler Ward Sverige för spelningar i Göteborg och Malmö:
Datum

5 oktober – Brewhouse, Göteborg
6 oktober – KB, Malmö

Läs även andra bloggares åsikter om Tyler Ward, musik, Göteborg, Malmö

Arkiverad under: Musik Taggad som: Göteborg, Malmö, Musik, Tyler Ward

Kulturbloggen möter Estelle

3 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Idel charm, professionalism och swag i en perfekt symbios. De tre orden sammanfattar sköna Estelle, som jag fick träffa under en frikostig halvtimma, där hon generöst bjöd på sig själv. Estelle Fanta Swaray är född och uppvuxen i västra London i en stor familj på nio barn, där Estelle var näst äldst i barnskaran och den äldsta av tre flickor. Hennes senegalesiska mamma höll sångerskan och hennes syskon i hårda religiösa tyglar.

Hur har den delen av din uppväxt format dig?
Estelle: Jag tror fortfarande starkt på Gud. Jag tror ingenting är en slump. Jag började gå i kyrkan vid 7-årsålder och vad gäller musik, vår mamma undanhöll all musik vars innehåll hon inte tyckte var okej, alla F-U-ord och sånt. Allt som var negativt och inte var till vår fördel. Och i den åldern är det bra. Mer föräldrar skulle kunna censurera sina barns musikvanor. Sen att sjunga gospel kräver disciplin och jag fick min första sångträning i kyrkan, genom flera olika gospelgrupper. Så sången kom först, till motsats vad många tror.


All sekulär musik, hur togs det emot där hemma?
Estelle: Nej, mamma accepterade det inte. Vulgärt språk och allt det. Sen kunde vår morbror komma förbi och spela hip hop-plattor, men då sa mamma: ”nej, nej, tillbaka till bibeln!”.

Hur integrerar du din gospel-bakgrund in i musiken?
Estelle: För mig är det budskapet. Om att utvecklas och att bli bättre, att aldrig ge upp om att bli bättre. Och när jag arrangerar sångpartier, körer och liknande, hämtar jag inspiration från åren jag sjöng i kyrkan, men även reggae, ska och 50-talsmusik.

Hip hop och rap upptäckte hon via sin morbror, men under tiden hon jobbade i en skivbutik, uppmuntrade en kollega henne att prova rappa, varpå hon provskrev en låt och ställde upp i en Open mike-session på en lokal bar. Sen dess har hon inte stannat upp.

Estelle: Första gången chockade jag en del. ”Va, ska Estelle rappa?” – but I killed it! Där insåg jag att jag hade talang för att berätta historier, lite åt Slick Rick-hållet. Texter om livserfarenheter.

Vilka artister influerade dig under den första hip hop/rap-perioden?
Estelle: Det här var i början av 90-talet, så det var artister som Tupac och Biggie till en början, men sen så har vi en del brittiska rappare, som blev min hjältar, som Blak Twang. Senare även Lauryn Hill och Roxanne Shanté. Men först och främst var det bra musik det handlade om.

Den amerikanske soulsångaren John Legend var den som signade henne till sitt bolag, HomeSchool och sedan även Atlantic, men när hon lärde känna John var han osignad, precis som Estelle och dom blev introducerade till varandra via Kanye West. Numera är dom goda vänner och John var även med och producerade hennes två första album, 18th Day och Shine.

Vad är ditt starkaste minne från perioden kring ditt första album, 18th Day?
Estelle: Det är när jag och min syster skrev låten 1980 på Sonys förlagskontor. Vi pratade och skrattade om att vi borde skriva om hur vår uppväxt var. ”Undrar om mamma kommer att banna mig, om jag skriver den här raden?” Vi såg inte så allvarligt på det, men producenterna blev tagna och chockade över att den här lilla tjejen i leg-ins som rappade. Dom trodde att jag var en ren r&b-sångerska eller någon slags B-variant av Missy Elliot. Chocka, det är mitt motto.

Jag berättar om när jag hörde American boy, hennes största hit hittills, för första gången. Jag befann mig i London, efter en separation och låten kom för mig att representera möjligheter och att livet blir lite vad du gör det till. Men vad betyder låten för henne?
Estelle: Exakt det. Jag kom också ur ett sprucket förhållande och jag hade fått mitt skivkontrakt i USA och flyttat dit, så jag ville ha roligt och dejtade ett par amerikanska killar, varpå John Legend skrattade åt detta och sa att du borde skriva en låt om det. Det handlade om att ha roligt och att blicka framåt istället för att hela tiden tänka på vad det jag var flyttade ifrån. Sen är Kanye som min farbror, kusin och homey i ett. Det är bara kärlek!

Nya albumet, All of Me, är en mer personlig platta för Estelle och den Akon-skrivna balladen Thank you har kommit att betyda mycket för henne, då den kom till henne precis under en slitsam separation.
Estelle: Jag beundrar och tackar Akon för hans telepatiska förmågor, som insåg någonstans att jag behövde den här låten. Jag har sjungit den i princip varje dag sen plattan kom ut och det är en välsignelse.

Albumet är delvis inramat av korta samtal som sticks in mellan låtarna, lite som en vuxen variant av samtalen på Lauryn Hills album The Miseducation Of Lauryn Hill. Det visar sig vara vänner till Estelle som fångats på band, när dom samtalat om livet, kärlek, relationer och drömmar.

Estelle: Det är berättelser om mig, mina vänner och en massa andra kvinnor och män i världen. Det handlar om att hitta sin röst. Jag kommer inte att göra vad du förväntar dig av mig, jag kommer inte att vara den personen. Jag lever inte på dina premisser, utan mina. Det var inte meningen att jag skulle stanna i förorten och föda barn i massor, som det förväntades av mig och som många i min familj har gjort. Men samtidigt är min familj är oerhört stolta över det jag åstadkommit och gör med mitt liv.

Med den här skivan ville jag öppna upp till konversation och till realisationen av att vi är mer lika än olika varandra. Den här plattan arbetades fram dag till dag, baserad på min dagsform och det var en lång process, men vi gav det tid och när jag tillåt känslor komma ut, det var då det började hända saker och det blev dessa 15 låtar som valdes av ursprungligen närmare 100 låtar.

Det handlade om att hitta tillbaka till mig, hitta mitt swag efter att jag dumpade mitt ex. För ens självförtroende kan få en knock, oavsett vem du är, hur stark du är och det är vad livet är. Jag tar små steg för att bli mer sårbar i musiken. För mig handlar det om att lägga mitt liv i musiken och desto mer jag spelar och träffar fans som tycker om det jag har säga, desto mer motiverar det mig att uttrycka mig genom musiken. Därför har jag kallat albumet All Of Me. Jag vill att folk ska förstå lite av vad jag har gjort och gått igenom.

Vi avslutar intervjun med att prata om vår favoritmusik och Estelle berättar att hon just nu lyssnar mest på Anthony Hamilton senaste Back To Love och SWVs första album på femton år, I Missed Us. Som sin ständiga, återkommande favorit nämner hon Marvin Gayes I Want You och vi hittar också en gemensam favoritplatta, Jill Scotts sensationella Who Is Jill Scott? Words And Sound, Vol 1. Och min avslutande fråga blir, vilken sång önskar hon att hon hade skrivit?
Estelle: Cole Porters So in love.

Kort och gott, det perfekta slutet på en generös halvtimma med Estelle, som senare samma kväll, visade publiken på Nalen att hon sannerligen hade återfunnit sin swag.

Text: Tommi Salmela
Foto: Lena Dahlström

Läs även andra bloggares åsikter om Estelle, intervju, hiphop, soul, musik

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Estelle, Hiphop, Intervju, Musik, Soul

Lyssna på ”Oh Susannah” – ny låt av Neil Young & Crazy Horse

1 maj, 2012 by Rosemari Södergren

”Oh Susannah” – den första sången från kommande albumet ”Americana” med Neil Young & Crazy Horse finns att köpa på itunes – men här finns den också att lyssna på via Youtube.

Albumet ”Americana” släpps i juni. Neil Young & Crazy Horse har också bekräftat att bandet ska spela på festivalen Outside Lands Music festival, som arrangeras 10-12 augusti i Golden Gate Park i San Francisco.

Läs även andra bloggares åsikter om musik, Neil Young, rockmusik

Arkiverad under: Scen Taggad som: Musik, Neil Young, Rockmusik

Kulturbloggen möter Jake Bugg

1 maj, 2012 by Redaktionen

Han kommer från Clifton, i närheten av Nottingham och är 18 år gammal, men sjunger och skriver låtar som snarare påminner om en överlevare från folkmusikerans storhetstid på 60-talet. Det hade varit lätt att avfärda honom som begåvad slyngel med Dylan-komplex, men det är något med drivet och energin i hans låtar och även hans framträdande på Kägelbanan häromveckan när han öppnade för Michael Kiwanuka, avslöjar att det finns mer att hämta där. Jag träffade Jake Bugg, kort efter hans soundcheck, för att bland annat prata om influenser, folkmusik och framtid.

Jake: Jag började spela gitarr när jag var 12 och skriva låtar när jag var 14. Min första låt var visserligen skräp, men jag ville skriva låtar som Donovan, Don MacLean och The Beatles, för det var den musiken jag gillade, så jag gav mig inte. Den första ordentliga låten jag skrev Tuesday morning, flyter omkring på nätet någonstans.

Han berättar att hans föräldrar har varit musiker, men deras musikaliska eskapader handlade mer om europop, vilket får mig att undra hur han upptäckte och började lyssna på folkmusik.

Jake: Det är lite lustigt, för jag tittade på ett avsnitt av The Simpsons och där spelades Don McLeans låt Vincent, och jag tänkte ”vad är det för låt? Den är fantastisk, den vill jag kunna spela!”. Det var lite av en upptäckt för mig, all den där näst intill bortglömda musiken. Det ville jag göra, men med en modern knorr. Och för att inte fastna i det gamla, försöker jag blanda lite olika influenser, som t.ex. gillar jag band som The Arctic Monkeys och The Libertines. Det gäller bara att hitta balansen.

På de låtar som kan höras på Youtube och hans Myspace-sida, såsom Saffron och Someone told me, anar jag en mörk, melankolisk sida och Jake säger att han gärna ser att hans musik har flera lager, men att för honom personligen sticker det mer melankoliska låtarna ut lite mer. Sen är hans singel, Trouble town, en mer driven och upbeat historia. Men att den enkom skulle handla om hans hemstad Clifton, slår han ifrån sig.
Jake: Det handlar om små arbetarklasssamhällen i allmänhet. Den där längtan av att komma ifrån och bryta sig fri. Men jag vill stanna kvar, jag kan dock tänka mig att flytta till Nottingham.

Ifjol spelade han på Glastonbury-festivalen, dock samtidigt som Beyoncé spelade på en av de större scenerna, vilket innebar en liten lyssnarskara, minns Jake med ett leende på läpparna.

Jake: Det är lite roligt, för jag gjort audition för en alternativ, mindre festival, som heter Glastonbudget, men där fick jag inte spela. Några dagar efteråt ringer BBC och frågar om jag vill spela på deras scen på Glastonbury, så allting löste sig till det bättre.

Folkmusik börjar göra intåg lite varstans inom popmusiken, med artister som Kiwanuka och First Aid Kit.
Vad tror du det beror på?

Jake: Dom säger att saker återvinns efter 25-30 år och det har nu gått nästan 60 år sedan folkmusiken hade sin storhetstid, så det kanske är dags? Folkmusik har aldrig fått sin revival. Det är lite som med film, där det görs remakes, för att originalidéerna tar slut. Men samtidigt måste du kunna sätta ihop det där pusslet med de bästa bitarna, för att få ihop bra låtar. Det är idag lättare att göra musik, du behöver bara köpa en maskin och sno ihop en låt. Jag tycker det förenklar och förstör musiken lite. Sen gillar jag artister som Jean-Michel Jarre, vars musik är melodisk.

Singeln Trouble town släpps här i Sverige nu i vår och även om Jake själv hade velat spela in den på nytt, då versionen som hamnade på skiva, i princip var en demoversion, gillar han det råa soundet på låten och produktionen. Jake fortsätter under våren att backa upp Kiwanuka, även när turnén når England. Efter det är det tänkt att han ska påbörja arbetet med ett debutalbum, men först kommer det att släppas en EP, som producerats av Mike Crossey, som även producerade Arctic Monkeys första EP Five Minutes with Arctic Monkeys.

Jake: Den här turnén har varit fantastisk. Jag har fått se fantastiska städer och det är första gången jag är utomlands. Sen har jag hittat det jag vill göra och jag vill fortsätta att skriva låtar, sjunga och turnera så länge som möjligt.

Text och foto: Tommi Salmela

Läs även andra bloggares åsikter om Musik, Jake Bugg, intervju, popmusik

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Intervju, Jake Bugg, Musik, Popmusik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 73
  • Sida 74
  • Sida 75
  • Sida 76
  • Sida 77
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 334
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Det finns något charmigt med kortlivade … Läs mer om Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in