• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

skivrecension

Skivrecension: Anna Von Hausswolff – Ceremony

19 juli, 2012 by Redaktionen

Artist: Anna Von Hausswolff
Album: Ceremony
Betyg: 5
Släpps 18 juli 2012

Det är omöjligt att inte bli djup när man lyssnar på Anna Von Hausswolf mäktiga och gripande musik. Sedan debutplattan 2010 har de redan abstrakta frekvenser och ljudeffekter ökat och blomstrat ut till en fantastisk våg av ljudeffekter i en parallell värld till den vi stressat lever i. Jag tycker att Anna Von Hausswolffs musik är just avstressande och liksom som ett slags öppnande för nya möjligheter och sett att se livet på. Ja, man blir som sagt otroligt djup av att bara lyssna en endaste gång på detta drömlika album med titeln Ceremony.

Musiken i Ceremony är som att ta Lykke Li’s låtar till en högre nivå, det är ungefär samma genre, men ändå inte, eftersom Anna Von Hausswolffs musik är något för sig som inte borde jämföras med något annat. Men om man måste, så förs tankarna omedelbart till en något mer kaosartad Lykke Li.

Orgeln, som hela albumet präglas av, ger skivan ett tema och med tanke på titeln – Ceremony – blir allt så otroligt storslaget, nästan för stort för ett par gamla hörlurar att hantera. Detta är nytänkande och modig musik, inget för radiohit-älskaren. Det är både sorg och glädje på samma gång, det beror på vilken sida man ser musiken från, för det känns som att den har två sidor. En god och en ond.

Ceremony kan ses som en glad samling av låtar med en hyllning till livet, men också tvärtom. Jag skulle inte kunna förställa mig något bättre, djupare och mer mystiskt än detta.

Text: Izabelle Zeijlon

Läs även andra bloggares åsikter om Anna Von Hausswolff, musik, skivnytt, recension, skivrecension, Ceeremony

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Anna von Hausswolff, Ceeremony, Musik, Recension, skivnytt, skivrecension

Skivrecension: The Tallest Man on Earth – There´s No Leaving Now

28 juni, 2012 by Rosemari Södergren

Artist The Tallest Man on Earth
Titel There´s No Leaving Now
Betyg 4
Release 13 juni 2012

The Tallest Man on Earth, alias Kristian Matsson, har en egen röst som påminner om David Gray blandat med Bob Dylan. Nu i sitt tredje album har han tagit ett stort kliv framåt. Hans röst och hans underbara gitarrspel är fortfarande två pelare för musik men nu använder han också orgel och trummor. Det vinner musiken på.

För oss som inte är stora fans av Bob Dylan är det till Kristian Matssons fördel. Han låter inte alls längre som en Bob Dylan-härmare.

Musiken känns inspirerad av naturen och har drag från den mildare varianten av amerikanska folkrock, en slags naturfolkindie.

Jag blev förälskad i albumet direkt eftersom öppningsspåret ”To Just Grow Away” är så starkt. Musiken är vacker, spröd och melankolisk och den tål att lyssnas på om och om igen. Det gäller hela albumet men speciellt de spår som liksom öppningsspåret är mer fartfyllda.

Den brittiska musiktidningen Pitchfork gav albumet betyg 7.1 av 10 möjliga och skriver:
He’s putting down his roots. Recorded mostly at home over a leisurely five-month stretch, Leaving is more diffuse and relaxed than his earlier albums. It’s also his first foray into multi-tracking: He’s added woodwinds, drums, and additional fingerpicked guitars to the mix, giving his songs a fuller sound, albeit one that’s still characteristically ragged. The intimacy of tracks like ”Revelation Blues” and ”To Just Grow Away” forgo the urgency of Dylan and Woody Guthrie channeled on The Wild Hunt for a gentle, pastoral domesticity that sounds closer to Arthur Russell in acoustic mode. Though lyrically still driven by Matsson’s wandering spirit and kinship with nature, There’s No Leaving Now is an adventure close to home, the sound of someone exploring a nature trail in his own backyard.

Albumet fick betyg fyra av Göteborgsposten också.

Läs även andra bloggares åsikter om The Tallest Man on Earth, skivnytt, recension, skivrecension, musik

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Musik, Recension, skivnytt, skivrecension, The Tallest Man on Earth

Skivrecension: Smashing Pumpkins – Oceania

26 juni, 2012 by Redaktionen

Artist: Smashing Pumpkins
Album: Oceania
Betyg 3
Release 20 juni 2012

Oceania är Smashing Pumpkins första album sedan ”Zeitgeist” 2007. Det är bandets nionde album och ingår i det 44 låtar långa projektet ”Teargarden by kaleidyscope”. Eller bandet förresten, det är bara Billy Corgan kvar av ursprungsmedlemmarna.

Musiken är inte omedelbart tillgänglig. Den kräver tid och en viss ansträngning för att komma till sin rätt. Ger man den det upptäcker man att det finns både en och två pärlor här (tex The Celestials och The Chimera). Trots detta är det osäkert om ett okänt band ens fått skivkontrakt i dag med det här materialet.

Det är en genomtänkt och genomarbetad platta. På gott och ont. Det onda är att den lider allvarlig brist på spontanitet och humor. Det goda att det känns att Corgan verkligen ge sin publik något speciellt. Och att omslaget är snyggt.

Mest av allt låter det som om Corgan fastnat mitt i steget. Det finns ingen väg tillbaka till storverket Siamese Dream (från -93), och heller ingen fungerande väg framåt.

Text: Patrik Stigsson

Läs även andra bloggares åsikter om Smashing Pumpkins, musik, skivrecension, recension, skivnytt

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Musik, Recension, skivnytt, skivrecension, Smashing Pumpkins

Skivrecension: Regina Spektor – “What We Saw from the Cheap Seats”

28 maj, 2012 by Redaktionen

Artist: Regina Spektor
Titel: “What We Saw from the Cheap Seats”
Betyg: 4
Release 29 maj 2012

Första gången jag stötte på Regina Spektor var 2005, när jag fick en hemmakopierat cd-skiva med ett handskrivet “Soviet Kitsch” och blomtapet som omslag av en klasskamrat, någon “amerikansk sångerska” som hennes bror hade hittat på nätet. Utan att då förstå vilket fenomen jag fick ta del av, blev skivan snabbt en av klenoderna i min skivhylla. Och jag förvänades vid varje skivsläpp om och om hur allt denna kvinna gör, oftast med bara röst och piano, är ap-bra – och ändå aldrig likadant.

Nu är Regina Spektor tillbaka med sin sjätte studioalbum, en kompakt novellsamling på 37 minuter. “What We Saw from the Cheap Seats” är mer “mastered” och inte lika radiovänlig som de senaste två albumen; musiken har berikats med fler instrument och elektroniska effekter, det är inslag av musikal, jazz, barntrall och lite pompa och ståt och lite fler stämningsskiftningar än tidigare album.

Den första halvan har flera vackra, klassiskt jazziga inslag som “Small Town Moon” och “Patron Saint”; “Oh Marcello” är fräck och oförutsägbar, och “Ne me quitte pas”, en låt från 2001 i ny tappning, är nästintill retande barnsligt. Efter “How” (skivans lägstamärke, en förvånansvärd konventionell kärleksballad) vänder stämningen. Det blir allvarligt och nästan mörkt med berättelser om att känna sig maktlös, och mänsklig, och om ömhet och tröst, med “All the rowboats” i spetsen.

Precis som i alla skivor förr gäller det hur som helst att lyssna noga på texten. Titeln ger en fin hint, för även om Regina Spektors låtar alltid är personliga och många skrivna i första person, är de sällan självbiografiska, utan oftast annorlunda synvinkel på vardagliga upplevelser, udda saker som du aldrig tänkt på innan eller påhittade berättelser. Och för mig är dem egentligen också kärnan i hennes skapande.

Skivan är färgstark och Regina håller sig som vanligt inte till popmusikens regelverk, om än lite mer än förr. Hon leker med röst, takt, tonarter, brytning och ljud och läten, och fångar en med nästan varenda låt. För Regina är en storyteller ända ut i fingerspetserna. Förr var hon vännen som satt bredvid dig i soffan och drog upp en hisnande historia efter den andra, nu sitter hon på en scen i en liten teatersal inför en brokig publik och berättar med stora ögon, inlevelse och en dramatikers oemotståndliga känsla för varje sekund om världen utanför. Världen som du inte brukar se den, men ändå för fullt känner igen dig i.

Men: jag saknar min gamla vän (vad som än händer kommer inget någonsin leva upp till “Soviet Kitsch”…), jag saknar farten och den kaxiga attityden som förr omspände hela hennes skivor, men som nu bara dyker upp i omgångar. Och jag saknar djupet lite grann, det som gjorde att jag inte tröttnat på en skiva efter 7 år.

I vilket fall som helst så vill jag aldrig att Regina slutar göra musik – bara “All the rowboats” gör denna skiva värd att köpa, om man nu fortfarande köper skivor. Regina Spektor är en enastående talang som nog helt enkelt vågar ta med en konventionell tråkig ballad då och då, för den kom från hjärtat och ville ut. Så får det då lov att vara.

Bästa spår: All the rowboats, Oh Marcello

Text: Elisabeth Schriefer

Läs även andra bloggares åsikter om Regina Spektor, musik, skivrecension, recension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Musik, Recension, Regina Spektor, skivrecension

Skivrecension: Sigur Rós – Valtari

23 maj, 2012 by Redaktionen

Band: Sigur Rós
Album: Valtari
Betyg: 5
Release: 28 maj

Sigur Rós ville uppleva albumet tillsammans med sina fans, alla skulle lyssna samtidigt, och vi skulle visa vad vi tyckte, men hur subjektivt musikerfarenhet än är, så är Valtari bergfast, hur ledsen eller sönder du än är, så skiner topparnas brand lika intensivt för dig som för den skrattande lekande älskande. Det är omöjligt att ta emot himmelriket med bitterhet även om det är brännande nära. Så j-a nära att ljuset biter i dig. Sigur Rós är inte medvetna om deras egen storhet, detta framkommer av intervjuer, för de är helt vanliga människor som har blivit till ett gudomligt sammanträffande, de är helt vanliga människor, de har ingen inblick, de bara tar ljuden vart instrumenten leder dem. Och för att ära denna sammankomst av naturens krafter tänker jag låta mina intryck flöda ur mig lika omedelbart som att titta sig omkring och bara se musik. Detta handlar inte om hur det låter, från perspektivet av ett träd, utan om vad det gör med oss, som människor. För en mer saklig framställning kan ni kika in på Gehitmusiken.com, där det dyker upp en recension snart.

Det är så vackert att jag nästan bryter ut i tårar på nattbussen hem, kyrkogården passerar förbi, dunkelt ljus och färglukt, fyllon jag ej kan höra, och vart jag än kollar, Jonsis röst, ett skrik som tänjts ut till en bön. Ett lugn på toppen av ett ögonblick. Det tar andan ur en. Jag är trött och full och mina ögon vill inte sova men mitt inre har somnat och vart jag än vänder blicken, serafernas andetag, alla gånger jag skjutit bort dig, mina jordsliga fötter värjer sig mot marken, mina ben tynger mig, men en sak lyfter uppåt så att kläderna trasas sönder i stjärnornas omfamning. I den kalla natten, en hymn till ditt trasiga liv, mänska! Jag är så trött. Jag kramar ett löv. Nästa dag, samma sång, men ingen buss, en enslig gata, en fördärvad cyklist, och jag med mina armar i luften, tiden iskall i mina vener, och en glädje som om atombomben slagit världen i spillror, ett livsrus som skriker ur varje skyltfönster, varje lyktljus leende öga, en lycka som sjunger i samklang med mina tre skuggors kör. Valtari, du är den koral av Bruckner jag ej har hört, du är en slägga på rockhistoriens stela vägg av ljud! Du har dödat postrocken, du har dödat popen. Såhär babblas det i musikkritikernas himmelrike, detta är extasen av alla ord som tog slut. Babbelbabbelbabbel.

Jag öser ur mig från stunden då jag — eller vem som helst — kommer till spår 5, skivans mittpassage, dess strålcentrum ”Dauðalogn”, och vi glider genom molnen som famnar varandra och ut i stratosfären. Strax därefter faller farkosten Valtari ner mot jorden, bit för bit, likt himlabygget Schuberts ofärdiga symfoni, och sakta, sakta går skärvorna mot havet, djungeln, öknen, över bergen, och mot jordens stillaste platser. Det är ett ofantligt tryck att flyga ut i oändligheten, och så som musiken svävade, fanns det inte en chans, återstod bara ett död av lugn. Vi går också sönder och tiden är vår farkost. Den andra hälften av albumet visar värdigheten i att vara dödlig, att vara kropp och jord och mull, att falla i bitar till marken varifrån vi rest oss.

Vi går helt omärkbart in i ”Varðeldur” men märker att allt är förändrat, för nu är riktningen neråt. Detta är den inre stillheten i fallets blickomfång. Sigur Rós har skalat av alla restprodukter från deras härkomst, rockmusiken, och kvar återstår bara klassisk skönhet, ett koncentrerat ljus, en stilla ström av ljud, toner som lutar sig mot varandra som gräset i vinden eller löv mot löv, moln mot moln. Stenar som rullar ner för berget, ökendamm som flyger i ögonen på dig. Detta är musik som om månljus kunde få spindelväven att låta, så som det lyser upp vattendropparna som faller från bladen, om det kunde få daggen att klinga när det rör vid det, om andetag vore musik! Det du hör: ett band i helt vanlig bemärkelse. Det du måste göra: glömma att det är ett band. Detta är vad jag har försökt att få dig att glömma. Glöm att Sigur Rós är ett band! Läs inte deras intervjuer! Glöm bort att det är någon som spelar, att det är inspelat i en lokal, tänk dig att det är Livet med stor bokstav som sjunger.

George i bandet säger detta om processen: ”i really can’t remember why we started this record, i no longer know what we were trying to do back then. i do know session after session went pear-shaped, we lost focus and almost gave up…did give up for a while. but then something happened and form started to emerge, and now i can honestly say that it’s the only sigur rós record i have listened to for pleasure in my own house after we’ve finished it.” Inte ens bandet själva vet mer om vad som egentligen hände, och allt som återstår är denna ofantliga skönhet du inte kan sluta lyssna på.

Att glömma att det är ett band, det kommer du enkelt att göra, för nästa gång när musiken har skiftat humör, utan någon signal är du ute på havet och flyter med skärvorna av skeppet — det låter verkligen så — och det är precis innan solen ska stiga, du hör kluckandet från vattnet och du fryser om fötterna där du håller fast vid ditt plank. Du behöver värme, du är övergiven, ensam. ”Valtari” går lika djupt som kyla. Allt du saknar i ditt liv. Smärtsamt upplyst. Naket i ljuset från stjärnorna. Om du har tur kan att lyssna på Valtari vara ett av dina viktigaste ögonblick, du kanske hör det för första gången på en promenad i stunden av din största feghet, och du kanske får kraft att faktiskt ringa och glömma din stolthet och säga att snälla förlåt mig för allt skit, snälla, snälla, snälla.

Jag tänker inte avslöja hur det slutar, jag tänker inte berätta om det finns någon tröst från rännstenens kyla där du hör hemma, men det förefaller finnas magi i fyra pianon och en oerhörd värme. Från början till slut är detta musik du inte kan substrahera något ifrån, ett resultat av flera års intensivt sökande och hittande, och nu har Sigur Ros definitivt hittat hjärteroten av sin musik, transcenderat allt de kommer ifrån. Rockmusikens maffighet, popens trallighet — det har fallit bort, och allt som återstår är skälet till varför vi har sökt oss till islänningarna från första början, ett svar på varför vi finns, och det får vi aldrig. Men vi ges anledning att leva.

Text: Bojan Buntic

Läs även andra bloggares åsikter om Sigur Rós, musik, skivrecension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Musik, Sigur Rós, skivrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 23
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in