• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Stockholms stadsteater: I sista minuten – en föreställning alla bör se

25 augusti, 2012 by Rosemari Södergren

I sista minuten
Manus Carin Mannheimer
Regi Sissela Kyle
Stockholms stadsteater
Premiär 24 augusti 2012

Äntligen har Carin Mannheimers ”I sista minuten” kommit till en scen i Stockholm. Den sattes upp förra året i Göteborg och blev en publik- och kritikersuccé. Succén lär upprepas i Stockholm när den nu satts upp i regi av Sissela Kyle och med de rutinerade skådespelerskorna Yvonne Lombard, Meta Velander och Meg Westergren. Premiärföreställningen fick stående ovationer och publiken skrattade ofta under föreställningen och applåderade till extra roliga scener.

Ja för rolig är ”I sista minuten”, fast rolig med en allvarlig underton. I centrum står tre åttioåriga damer som har varit vänner sedan ungdomen, sedan tiden då de stod på barrikaderna och ville förändra världen och bodde i kollektiv. De träffas ofta, retas med varandra men håller ändå ihop. De brukar spela bridge varje måndag men den fjärde bridgespelaren har dött och nu har Solveig hittat en ny pensionär som ska spela med dem. Problemet är bara att denna person visar sig vara en man, Per. Det tycker inte Marianne om, i vars stora lägenhet de håller till. Solveig däremot blir förtjust och förälskad.

Handlingen utspelar sig i Mariannes lägenhet, en stor paradvåning som är alldeles för stor för henne och som hon egentligen inte har råd med längre. Pensionen skulle räcka tills hon blev åttio – men nu när hon blivit äldre än så, vad kan hon göra? Måste hon flytta till en liten lägenhet, långt bort från alla träd och allt som ger henne minnen? Vissa dagar är minnena det enda som gör dagen värd att genomlevas. Lägenheten ska omvandlas till bostadsrätt, som hon inte har råd att köpa – och vilken bank ger en gammal dam lån?

Att åldras i dagens samhälle är något okänt. Den som fyllt 80 vill inte sitta på undantag och allt fler kommer att vägra att ligga på dåliga äldreboenden i gamla blöjor. Carin Mannheimer tar upp ett viktigt ämne, ett ämne som kommer att bli oerhört hett ju fler som börjar närma sig pensionsåldern och uppåt. En ny generation äldre växer fram, en generation som inte kommer att acceptera att bli behandlade som kollin.

Marianne som handlingen framför allt kretsar kring är en övre medelklass-kvinna som varit gift med en överläkare och själv har hon varit en skarp journalist. Carin Mannheimer har helt klart helt medvetet valt en sådan huvudperson, för det är medelklassen och speciellt den övre medelklassen som kan gå i fronten för att kämpa för bättre villkor för äldre människor. Tyvärr är det ju så. Det är den krassa verkligheten. Människor från grupper med mindre makt i samhället har svårare att göra sig hörda. Tyvärr.

Amelia Adamo skriver i programbladet för föreställningen:
Tack Carin Mannheimer! Du anar inte vad du gjort för oss ung-gamla med dina pjäser ”Sista dansen” och ”I sista minuten”.
Min spaning visar, att nyfikenheten på hur det där livet ”sen” kommer att bli bara ökar. Vi kommer att få se nya förebilder pubicerade i media – ingen under 80 – som gör gör saker vi inte tror att folk i den åldern gör. Allt ifrån att åka jorden runt med en liten rycksäck till att ta pilotkörkort och påbörja en business för flygfärdtjänst. PRO-föreningarna kommer ha ABBA-discodans och döpa om sig till smarta seniorer. Det är inte skämt.

Det är väl lite typiskt för just en välbärgad lyckad kvinna i övre medelklassen som Amelia Adamo att peka på de delar ur föreställningen. ”I sista minuten” son tar upp  att människor över 80 också är människor, vilket sällan tas upp i svenska medier. Jag tror tyvärr att hon har fel. Svenska medier kommer inte att skriva om åldrade människor, hur tuffa de än är. I Sverige råder ju en extrem åldersdiskriminering på många plan. Se bara på svenska medier som Aftonbladet och DN som i stort sett bara anställer människor under 30. Redan vid 50 sorteras människor bort i det svenska arbetslivet. Undantag är just människor ur samma grupp som Amelia Adamo som har mäktiga och rika förbindelser.

För mig handlar ”I sista minuten” om mycket mer än att en liten grupp kvinnor i övre medelklassen ska kunna åldras med respekt från omgivningen. Ett viktigt ord som sammanfattar mycket av föreställningen är ”vänskap”. Kärlek och erotik kommer och går, men vänskap håller. Carin Mannheimer visar på ett sätt, en väg, en metod att ta sig igenom ålderdomen utan att vara alltför ensam. Om fler kan leva tillsammans i kollektiv kan nog många ha en betydligt bättre ålderdom. Varför måste livet var tungt och långsamt och tomt och ensamt för den som blivit äldre?

Trion Yvonne Lombard, Meta Velander och Meg Westergren spelar så bra och de flankeras av de två männen i föreställningen som spelas av Lars Lind och Jacob Nordenson. Det är svårt att spela komedi på det här sättet, denna form av komedi kan lätt kantra över till buskis. Skådespelarna klarar balansgången öven om det av och till syns att de har rätt roligt själva åt sina repliker.

En skrattfest utlovas var och en som ser föreställningen, men den ger förhoppningsvis också öppnade ögon för att människor har ett värde efter 70. Kanske kan föreställningen vara en hjälp till att få igång en debatt om hur vi kan skapa förutsättningar för att människor ska kunna fortsätta leva och blomstra i ålderdomen? Kanske kan pjäsen hjälpa till att motverka den tunga ålderdiskriminering som härskar i Sverige.

Här skrev Kulturbloggen om I sista minuten när den sattes upp i Göteborg.
Här skrev Teatermagasinet om I sista minuten när den sattes upp i Göteborg.

Här har Scenbloggen skrivit om I sista minuten i Stockholm.

Foto: Petra Hellberg

På scen
Marianne Yvonne Lombard
Annlouise Meta Velander
Solveig Meg Westergren
Per Lars Lind
Staffan Jacob Nordenson
Kristin/Sara Eva Stenson

Produktion
Av Carin Mannheimer
Regi Sissela Kyle
Scenografi och kostym Charles Koroly
Ljus Patrik Bogårdh
Ljud Terese Johansson
Mask Kjerstin Elg

Läs även andra bloggares åsikter om Stockholm stadsteater, teater, scenkonst, åldersdiskriminering, Carin Mannheimer

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Åldersdiskriminering, Carin Mannheimer, Scenkonst, Stockholm stadsteater, Teater

Dramatens höstprogram: Rikard Wolff, Tomas Alfredson, John Ajvide Lindqvist, Lena Endre …

22 augusti, 2012 by Redaktionen

Rikard Wolff återvänder till Dramaten. Han har en av rollerna i ”Cheri” som är en av höstens premiär på nationalscenen Dramaten.

På tisdagen minglade Gösta Ekman, Jan Malmsjö, Rikard Wolff, Tomas Alfredson och en mängd av landets skådespelare i Marmorfoajén på Dramaten tillsammans med press. Dramaten hade bjudit in för att visa upp höstens program på Dramaten.

– Det är fantastiskt roligt att få stå här och presentera höstprogrammet, det är oerhört upphetsande, sade Dramatenchefen Marie-Louise Ekman.

Jag tror hon syftade på att hon nu varit chef så länge att hon känner att hon verkligen sätter sin prägel på vad nationalscenen nu bjuder på. Dramatens program är mer samhällstillvänt än tidigare och tar på olika sätt upp nutidens stora frågor.

Det märktes extra mycket när Eva Dahlman, som regisserar Brechtpjäsen ”Den goda människan i Sezuan” fick berätta om sina tankar. Det gick nästan inte att få stopp på henne, så engagerad är hon för frågorna och hon myntade nog ett citat som lär bli klassiskt:

– Sopsortering är nästan opium för folket.

Tomas Alfredson och John Ajvide Lindqvist som ju samarbetat i vampyrfilmen ”Lät den rätte komma in ”som Alfredson regisserat och som bygger på John Ajvide Lindqvists bok samarbetar i pjäsen ”Ett informellt samtal om den nuvarande situationen” soin är baserad på samtal med barn. Pjäsen gestaltar vad som händer när glappet mellan ett rikt känsloliv och ett outvecklat språk blir för stort.

Första premiären i höst är ”Dissekering av ett snöfall” den 30 augusti på Lilla scenen. Den första premiären på stora scenen är Brechtpjäsen ”Den goda människan i Sezuan” den 13 september.

Höstprogrammet innehåller också ett oväntat kärlekspar, det är Lena Endre och Hamadi Khemiri som ska spela mot varandra i ”Cheri”, samma pjäs som Rikard Wolff är med i. För den som Strindbergsintresserade finns det chans att se Strindberg tolkad av Nils Poletti som tar över stafettpinnen i experimentprojektet Satans Strindberg.

Här berättar Dramatens pressmeddelande om hösten på Dramaten:

ETT INFORMELLT SAMTAL OM DEN NUVARANDE SITUATIONEN
Fem vuxna personer sitter runt ett bord. De har sammanträde. Men de verkar ha väldigt svårt att hålla sig till ämnet. ”Nä, nu tycker jag att du har väldigt små tänder” säger någon.

Ett informellt samtal om den nuvarande situationen är baserad på samtal med barn. Pjäsen gestaltar vad som händer när glappet mellan ett rikt känsloliv och ett outvecklat språk blir för stort.

Regissören Tomas Alfredson och författaren John Ajvide Lindqvist har tidigare samarbetat i filmen Låt den rätte komma in. Båda har varit på Dramaten: Tomas Alfredson regisserade Killinggänget i Drömmen om Herrön 2009 och John Ajvide Lindqvist skrev Fem kända musiker döda i seriekrock som spelade på Målarsalen våren 2012.

Av Tomas Alfredson och John Ajvide Lindqvist i samarbete med några barn
I rollerna Peter Engman, Irene Lindh, Per Mattsson, Jennie Silfverhjelm, Jan Waldekranz
Regi Tomas Alfredson
Scenografi och kostym Jan Lundberg
Ljus Rudi Schuster
Peruk och mask Mimmi Lindell
Urpremiär 8 november, Lilla scenen

CHÉRI
Höstens sista premiär på Stora scenen blir Chéri i regi av Jenny Andreasson med bland andra Lena Endre, Hamadi Khemiri och Rikard Wolff i rollerna.

Chéri är ett roligt, överraskande och djupt sorgligt triangeldrama som diskuterar åldrandets för- och nackdelar, okonventionell kärlek, maktförhållandena mellan könen och vår tids ungdomsfixering.

Pjäsen utspelar sig i 1920-talets Paris. Champagnen flödar, människorna är vackra och allt är till salu. Den framgångsrika kurtisanen Léa ska fylla femtio och stretar envist mot sitt åldrande. Och Chéri, hennes tjugofemårige skyddsling och älskare, bryr sig inte ett smack om framtiden. Han trivs i deras lyxigt sammetsinredda bubbla, där Léa lär ut allt hon kan. Men när Chéris riktiga mor bestämmer att det är dags för honom att gifta sig med den unga Edmée och äntligen bli vuxen kommer verkligheten i kapp både Léa och Chéri. Var deras relation så lättsam som de trodde? Kan de verkligen leva utan varandra?

1950 spelades dramatiseringen av Chéri för första gången på Dramaten. Då gjorde Inga Tidblad rollen som Léa och Mimi Pollak regisserade. Denna gång gör Lena Endre rollen som Léa och Hamadi Khemiri spelar hennes unge älskare Chéri.

Colette (Sidonie-Gabrielle Colette, 1873-1954) var på sin tid något av en skandalförfattare och uppburen celebritet. Inte bara hennes texter, som ofta behandlade kvinnors val och sexualitet, var provocerande. Även hennes privata liv i Paris nöjesvärld väckte uppmärksamhet.

Jenny Andreasson har tidigare på Dramaten regisserat Tjuvar av Dea Loher och Slott i Sverige av Françoise Sagan. Den senare blev en stor succé, och nu tar hon sig alltså an en annan skandalomsusad fransk författarinna.

Av Colette och Léopold Merchand
Regi Jenny Andreasson
I rollerna Hamadi Khemiri, Rikard Wolff, Lena Endre, Mattias Silvell, Malin Ek, Nina Zanjani, Lotta Tejle, Lil Terselius, Hulda Lind Jóhannsdóttir
Scenografi och kostym Marika Feinsilber
Ljus Erik Berglund
Peruk och mask Sofia Boix Vives-Ranow
Premiär 1 december, Stora scenen

SATANS STRINDBERG
Regissören Nils Poletti huserar under hösten i Lejonkulan med projektet Satans Strindberg, där han sätter upp en rad snabba och experimentella Strindbergföreställningar. Under höstsamlingen presenterades de två delar som tidigare inte var släppta, här de två nedersta i listan.

Reflektioner kring naturalismen och kvinnan – ett samtal
Hösten i Lejonkulan inleds med en föreställning/ett samtal om Strindbergs teatersyn, förenat med reflektioner om kvinnan, jämställdhet, partnerskap och om att skaffa barn.

I rollerna Sanna Sundqvist, Kicki Bramberg, Pierre Wilkner, Emma Mehonic, Py Huss-Wallin
Regi Nils Poletti
Scenografi och ljus Markus Granqvist
Kostym Lena Lindgren
Peruk och mask Peter Westerberg, Anne-Charlotte Reinhold
Premiär 13 september

Den fredlöse – en fornnordisk saga
Strindbergs enda fullbordade vikingapjäs framförs på Dramaten för första gången sedan urpremiären 16 oktober 1871. Vikingakostymteater när den är som bäst.

I rollerna Pierre Wilkner, Kicki Bramberg, Sanna Sundqvist, Omid Khansari, Py Huss-Wallin m fl
Regi Nils Poletti
Scenografi och ljus Markus Granqvist
Kostym Lena Lindgren
Peruk och mask Peter Westerberg, Anne-Charlotte Reinhold
Premiär 13 oktober

The Royal Dramatic Rumble Wrestling Fight Night Forever! – Fadren vs Fordringsägare
World Wide Royal Dramatic Wrestling Federation – WWRDWF presenterar stolt Strindbergsårets viktigaste match! Den efterlängtade uppgörelsen mellan två av Strindbergs mest uppskattade pjäser! Fadren vs Fordringsägare! Desperata tider kräver desperata handlingar…

Kommer det bli varje man för sig själv? Vem kommer att bli eliminerad först? Kommer Ryttmästaren äntligen erövra titeln, och kommer Laura att tillåta det? Kommer Adolf, Tekla och Gustav kunna samarbeta? Och vem är egentligen far till Bertha? Den norska besten – kommer han kunna hålla sig utanför? Missa inte årets historiska dramatic smackdown! Blod, svett, svek och wrestling som du aldrig sett det förut!

I rollerna Pierre Wilkner, Kicki Bramberg, Sanna Sundqvist, Py Huss-Wallin m fl
Regi Nils Poletti
Scenografi och ljus Markus Granqvist
Kostym Lena Lindgren
Premiär 9 nov

I’m saving my flower 4 u goatboy
Vi genomlever Strindbergs Infernokris utifrån hans böcker Inferno, Legender och Ensam, samt En blå bok med musikalisk tortyr av Jesaiah.

I rollerna Pierre Wilkner, Kicki Bramberg, Sanna Sundqvist, Py Huss-Wallin m fl
Regi Nils Poletti
Scenografi och ljus Markus Granqvist
Kostym Lena Lindgren
Premiär 8 dec

HÖSTENS SAMTLIGA PREMIÄRER
Dissekering av ett snöfall 30 augusti
Den goda människan i Sezuan 13 september
Reflektioner kring naturalismen och kvinnan – ett samtal 13 september
Madame Bovary (Unga Dramaten/Elverket) 14 september
Den fredlöse – en fornnordisk saga 13 oktober
Titta livet! – en lek (Unga Dramaten/Elverket). 19 oktober
Ett informellt samtal om den nuvarande situationen 8 november
The Royal Dramatic Rumble Wrestling Fight Night Forever! – Fadren vs Fordringsägare 9 november
Chéri 1 december
I’m saving my flower 4 u goatboy 8 december

Pjäser som fortsätter spela:
Fanny och Alexander
Den girige
Ett dockhem
Rövare

Nypremiär
Scener ur ett äktenskap 29 september

VÅRNYHETER
Under höstsamlingen presenterades även de fyra första premiärerna under våren 2013.

Som löven i Vallombrosa
Vibeke Bjelke samarbetar på nytt med systrarna Stina och Ylva Ekblad, efter den hyllade Idlaflickorna. Nu tar de sig an en av Noréns främsta pjäser.

Av Lars Norén
Regi Vibeke Bjelke
Premiär 10 januari, Lilla scenen

Sturm und Drang
Dansteater baserad på Goethes genombrottsroman Den unge Werthers lidanden.

Av Johann Wolfgang von Goethe
Regi och koreografi Örjan Andersson
Premiär 2 februari, Unga Dramaten/Elverket

Farliga förbindelser
En skandalklassiker om förnäma och empatilösa förförare, som bedriver ett krig mellan könen.

Av Pierre Ambroise François Choderlos de Laclos
Regi Stefan Larsson
Premiär 7 februari, Stora scenen

Samhällets stöttepelare
En svart komedi om kärlek och livslögn, pengar och moral.

Av Henrik Ibsen
Regi Gunnel Lindblom
Premiär 14 februari Målarsalen

DRAMATEN&
Dramaten& Fröken Julie – The Musical
Två unika kvällar med Charlotte Engelkes på Dramaten

Performanceartisten Charlotte Engelkes har gjort internationell succé med sin helt galna och egenartade version av August Strindbergs ständigt aktuella Fröken Julie. I Engelkes version kallas den musikal för att understryka att det inte är ett sorgespel. Tvärtom! Charlotte Engelkes spelar en farlig och stark Fröken Julie på jakt efter kickar och uppmärksamhet, som möter Andreas Rothlin Svensson i rollen som illusionisten Jean. Med drastisk humor kastas vi in i den långa svenska sommarnatten och förförelsens magi.

Fröken Julie – The musical gjordes ursprungligen för Hamburg Schauspielhaus 2002 och turnerade sedan i Tyskland och Sverige.

I rollerna Charlotte Engelkes, Andreas Rothlin Svensson
Text August Strindberg
Regi Charlotte Engelkes
Sång och texttillägg Charlotte Engelkes, Andreas Rothlin Svensson, Marina Steinmo
Musik Johan Berke
Skulpturer Martin Jämtlid
Konstnärlig medarbetare Peder Bjurman
Ljus Magnus Pettersson
Ljud Mats Lindberg
8 och 9 september, Lilla scenen

Dramaten& De misslyckade konsumenternas afton
Vi lever i en tid där kravet på mätbarhet är absolut. Volym är normen. Kvalitet kommer därför ofta på andra plats. Vad är jag? En medborgare i ett land eller en aktör på en marknad? Är du en lyckad konsument, eller en misslyckad? Håller vi på att förvandlas till de där människorna som Oscar Wilde beskrev? De där som vet priset på allt – men värdet av inget?

Kom till Dramaten den 26 november och få några svar, det blir samtal, teater, debatt.

Kvällen är ett samarbete med Sveriges Radio – Radioteatern, Samhällsredaktionen och Radiokören – och är det andra samarbetet mellan oss i serien aktuella Nedslag (det första handlade om klass).

Teatern blir en direktsändande station för radio och webb och alla kan följa det som sker på scenerna.
26 november, fri entré i mån av plats.

Dramaten& Proscenium
av Lundahl & Seitl

Den banbrytande konstnärsduon Lundahl & Seitl tar plats på Dramaten med sitt nya verk Proscenium. Liksom i sina tidigare arbeten skapar de en personlig upplevelse där besökaren bli helt omsluten av verket. Med avancerad akustisk arkitektur och ledsagande röster får besökaren vandra genom Dramatens olika utrymmen – och i sitt eget minne.

Lundahl & Seitl har uppmärksammats för genreöverskridande produktioner som Symphony of a missing room på Nationalmuseum (producerat av Weld) och Infinite conversation på Magasin 3.

Proscenium är ett samarbete mellan Dramaten och Lundahl & Seitl, och finansieras dessutom av Kulturbryggan, Konstnärsnämnden, Kulturrådet, The British Council och Sennheiser.

Medverkande: Jonas Bergström, Carl Magnus Dellow, Omid Khansari, Emma Mehonic
Premiär 2 november.

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, teater, höstsäsongen Rikard Wolff, Tomas Alfredson

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, höstsäsongen Rikard Wolff, Teater, Tomas Alfredson

DVD-recension: Swedenhielms – en underbar resa med tre stora skådespelare i samma roll

20 augusti, 2012 by Rosemari Södergren

Swedenhielms
Betyg 4
8 augusti 2012

Edvin Adolphson, Jarl Kulle och Sven-Bertil Taube som familjefadern och forskaren Rolf Swedenhielm. Alla tre har spelat rollen som denna familjefader och forskare i Hjalmar Bergmans klassiska komedi. Nu har tre föreställningar från olika tidsepoker av samma pjäs samlats på en dvd-box. Det är verkligen ett tillfälle för alla teaterintresserade.
Det är oerhört intressant att se hur samma föreställning kan sättas upp på olika sätt och se hur samma roll kan gestaltas på olika sätt.

Detsamma gäller förstås rollen som tjänstekvinnan Bohman som spelas av tre stora skådespelerskor. I den äldsta versionen är det Margaretha Krook som gör en ganska nedtryckt kvinna. I uppsättningen med Jarl Kulle är det Sif Ruud som gör en mer bitter kvinna och i den nyaste versionen är det Harriet Andersson som gör ett hembiträde med rätt mycket skinn på näsan.

Swedenhielms är nog Hjalmar Bergmans mest uppskattade komedi och handlingen utspelar sig under 1920-talet i Stockholm, hemma hos familjen Swedenhielm. Rolf Swedenhielm, familjefadern, är forskare och uppfinnare med ekonomin körd i botten. Han lever med sina tre vuxna barn, två söner och en dotter, och med hembiträdet Bohman som sköter om dem. Bohman är syster till Rolf Swedenhielms fru, som dog när yngste sonen dog.

Komedin har en del att säga om klassamhället som är otäckt. Swedenhielm gifte sig ju under sin samhällsklass och att behandla systern till sin fru som en jämlike finns inte i varken hans eller barnens föreställningsvärld.

Det är en fascinerande pjäs med flera lager av betydelser. Scenen där ockraren samtalar med Rolf Swedenhielm är stark och väldigt intressant att se i olika versioner.

Filmtekniken har utvecklas sedan 1961 då den första versionen gjordes, det märks tydligt till exempel i hur den nyaste versionen jobbar mycket mer med täta närbilder på karaktärernas ansikten. Å andra sidan var skådespeleriet briljant i föreställningen från 1961.

Och som sagt, det här är ett tillfälle för teaterintresserade att se en lång rad av de bästa svenska skådespelarna som Edwin Adolphson, Margareta Krook, John Elfström, Börje Ahlstedt, Björn Gustafsson, Sif Ruud, Jarl Kulle, Anita Wall, Marika Lindström, Sven-Bertil Taube, Harriet Anderson, Gustaf Skarsgård, Brasse Brännström, Cecilia Frode, med flera.

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Filmtips, Scen, Scenkonst, Teater

Kulturbloggen träffar huvudrollsinnehavaren inför premiären på Trettondagsafton på Café Lyran

30 juli, 2012 by Rosemari Södergren


Trettondagsafton – en komedi med förvecklingar och ombytta roller – har premiär på Café Lyran i Bredäng den 2 augusti. Viola är en ung kvinna som efter ett skeppsbrott hamnar på en främmande ö och hennes tvillingbror har försvunnit. För att klara sig som ensam kvinna klär Viola ut sig till en ung man och tar tjänst hos en hertig.

Kulturbloggen träffade Frida Liljevall som är konstnärlig ledare och spelar huvudrollen.
-Det är långa dagar nu, sade Frida Liljevall när vi träffade henne två veckor före premiär.

Ja, det är begripligt att det är mycket som ska göras och många detaljer som ska fungera när premiären närmar sig. Frida spelar dessutom två roller i föreställningen. Hon spelar Viola men har också rollen som tvillingbrodern Sebastian. Att spela både en man och en kvinna i samma föreställning är en utmaning. Det gäller att inte hamna i schabloner och att inte skapa karikatyrer.
-Jag har försökt jobba mer med att de är tvillingar, så jag har försökt arbeta med subtila skillnader mellan dem: lite med rösten och lite med kroppshållningen, berättar hon.

Trettondagsafton är en komedi som kan tolkas och spelas på många olika sätt.
-I vår tolkning handlar den främst och kärlek och rätten att få vara vem man vill och få älska vem man vill. Och vad som händer när man hamnar i en karaktär man inte vill vara, säger Frida Liljevall.

Teater Iris spelade för första gången på Café Lyran förra året, sommaren 2011 då de satte upp Oscar Wildes pjäs Mister Ernest.

Cafét är en suverän plats för teater, menar Frida Liljevall.
-Det är en fantastisk miljö. När vi var där såg vi direkt att den passar perfekt för teater.

Caféet ligger i ett äldre hus med utsikt över Mälaren och är oerhört inspirerande. Frida Liljevall syftar också på dess placering med närheten till två så olika områder som Bredäng och Mälarhöjden, med olika samhällsklasser.

Frida Liljevall och Teater Iris vill att teater ska spridas och inte bara spelas på de stora teatrarna.
-Vi vill få ut teatern från finkulturen, säger hon.

Kultur och teater är viktigt på många sätt. Fler bör få tillgång till teater.
-Jag tror kulturen behövs mer än någonsin idag. Jag är övertygad om att man kan spela vad som helst för vem som helst och var som helst så länge man har något att säga.

Du kan läsa mer om föreställningen på Teater Iris hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Shakespeare, Teater Iris, Frida Liljevall, intervju, scenkonst, teater

Arkiverad under: Intervju, Scen, Teater Taggad som: Frida Liljevall, Intervju, Scenkonst, Shakespeare, Teater, Teater Iris

Bastard – Tragik blandas med humor och ingen kommer oskadd ur den slutliga uppgörelsen

30 juli, 2012 by Redaktionen

Bastard – en familjesaga
Av Richard LaGravenese
Översättning Marie Parker Shaw
Regi Gísli Örn Gardarsson
Premiär på Mölleplatsen i Malmö 28 juli 2012
Malmö stadsteater

Bastard är en saga om en familj, men definitivt ingen familjeföreställning. Tänk er snarare Fanny & Alexander på steroider.

Parallellen med Bergman är inte långsökt. Vi har den dysfunktionella familjen, komplett med den despotiska fadern, barnen med respektive och en manlig trotjänare med dotter. Barnen återvänder till faderns ö för första gången på många år i tron att fadern äntligen ska begravas, men finner att fadern ska gifta sig med äldste sonens första kärlek.

Tragik blandas med humor och ingen kommer oskadd ur den slutliga uppgörelsen. Vissa påstår att sanningen ska göra oss fria, men Bastard pekar på att djävulens mest förödande vapen är den nakna osminkade sanningen, helt befriad från vardagens ständiga små vita lögner.

Det är dock inte Bergman som skrivit manus utan Richard Lagravenese, manusförfattare till bl a The Fisher King, Broarna i Madison County och Water for Elephants.

Scenen är kvadratisk och byggd i flera våningar. Fyra läktare är placerade runt scenen, vilket gör att jag får känslan av att se en filminspelning utan omtag i direktsändning snarare än en pjäs. Det är kreativt, spännande och ställer stora krav på skådespelarnas gymnastiska förmåga.

Föreställningen är ett samarbete mellan Malmö Stadsteater, Teater Får302, Rekjavik City Theatre och isländska Vesturport. Språket är svenska, danska och isländska. Pjäsen textas på skärmar eller i en gratisapp i smartphonen.

Text: Peter Johansson

I rollerna Víkingur Kristjánsson , Jóhanna Vigdís Arnardóttir, Ellen Fosti, Fredrik Gunnarson, Charlotte E. Munksgaard, Ólafur Darri Ólafsson, Håkan Paaske, Birgitte Prins, Pauli Ryberg, Waage Sandø, Jóhannes Níels Sigurðsson, Pia Örjansdotter

Scenografi Börkur Jónsson
Kostym Maria Gyllenhoff
Ljusdesign Carina Persson
Musik Lars Danielsson, Cæcilie Norby
Mask Mona Jensen
Längd: 2 timmar 15 minuter (med paus)

Läs även andra bloggares åsikter om Bastard, teater, teaterrecension, scenkonst. Malmö stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Bastard, scenkonst. Malmö stadsteater, Teater, Teaterrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 55
  • Sida 56
  • Sida 57
  • Sida 58
  • Sida 59
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in