• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

How to become Swedish in 60 minutes – en stor skrattfest

22 maj, 2016 by Lotta Altner

howtobecomeswedish

How to become Swedish in 60 minutes”
Manus Bjarni Thorsson
Regi Sigurdur Sigurjonsson
Studion, Kulturhuset i Stockholm den 21 maj 2016

Att vara nationalistisk förknippas nog av många svenskar som något ganska problematiskt. Vi är ett folk som inte gärna vajar med vår blå-gula flagga och skriker Sverige. Ja det ska möjligen vara till ett fotbolls-VM och under påverkan av en mellanöl.

Föreställningen med namnet ”hur att bli svensk på 60 minuter” är en lättsam show för utlänningar på semester eller tillfälligt besök i den svenska huvudstaden. Men det visade sig att ungefär två tredjedelar av publiken faktiskt var svenskar. Det skämtade naturligtvis komikern på scenen om och frågade om vi alla hade en identitetskris.

Det första som bör sägas om föreställningen är att det var länge sedan jag hörde människor skratta så mycket. Ja vi torra svenskar satt faktiskt där och skrattade med varandra och åt oss själva. Med en fantastisk balas klarade Barni Haukur Thorsson (isländsk filmregissör i grunden) att driva med oss svenskar, samtidigt som andra nationer också fick sina ”smällar”.

Med enorm stor glimt i ögonvrån slussade komikern oss igen 15 stycken punkter som behövdes förklaras för att du till fullo skulle förstå den svenska naturen. Det var allt från lagom, språket och vår oförmåga till närkontakt. Thorsson har inte bara ett väldigt roligt och spexigt kroppsspråk, han talar också en fantastiskt korrekt och vacker engelska. Jag var också mycket fascinerad av hans skånska och danska som var träffsäkrare än många infödda.
Sceniskt var berättandet uppbyggt på ett sådant sätt att föreställningen mycket väl skulle kunna filmas för Tv. Däremot tror jag att showens sk. samspel med åhörarna ger en helt ny dimension till föreställningen. Charmtroll gör sig inte riktigt lika bra på en filmduk utan att i verkligheten kunna småflörta med publiken.

Trots att Thorsson naturligtvis driver med svenskheten så finns det delar av föreställningen som gör en stolt över sitt ursprung. Man känner också igen sig en hel del. Det ger mig också svar på frågan varför jag inte alltid känner mig hemma och passar in de Svensson liv som ofta prackas på en.

Det är med starkare magmuskler och djupare kindgropar man går ifrån lokalen och hoppas att lite av den glad känslan som finns i kroppen över svenskheten, ska få lov att dyka upp den 6 juni, utan den svenska skulden eller skammen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: kulturhuset, Scenkonst, Studion, Teater, Teaterkritik

Flera intressanta premiärer på Dramaten hösten 2016

17 maj, 2016 by Redaktionen

Livia Millhagen i Medea Fotograf Rumle Skafte
Livia Millhagen i Medea
Fotograf Rumle Skafte

Stefan Larssons uppsättning av Medea har hyllats av kritiker och gått för utsålda hus sedan årsskiftet på Betty Nansen Teatret i Köpenhamn. Från och med i höst spelas Medea, som är ett samarbete mellan teatrarna, på Dramaten. Premiär på Målarsalen den 7 oktober.

Föreställningen ställer frågor om hämnd och om det går att fortsätta leva efter att ha dödat sina barn. I Stefan Larssons uppsättning blir det legendariska dramat Medea en knivskarp skildring av en grym skilsmässa.

Medea är en av många intressanta premiärer på Dramaten i höst. Den 17:e maj fyller Dramaten 228 år. Det var nämligen för 228 år sedan som den första föreställningen spelades på Dramaten. Det var en uppsättning heter Sune Jarl och den spelades i Bollhuset.

I samband med Bergmanfestivalen 25 augusti – 4 september har Dramaten premiär på sex föreställningar:
Huset vid nattens ända av Sebastian Hartmann har urpremiär 25 augusti på Stora scenen. Dramat är ett slags drömspel med ett hus på scen där vi möter olika karaktärer i rum, mix av Bergmanproduktioner och vi också möter Bergman själv.

Den goda viljan
av Ingmar Bergman har premiär den 26 augusti på Lilla scenen. Dramat bygger på Bergmans roman och skildrar han föräldrars kärleksdrama fram till sonen Ingmars födelse 1918. Romanen har filmatiserats och visats både som film och tv-serie. Regissören och Dramatenchefen Eirik Stubø berättar att han och övriga produktionen gått tillbaka till romanen och utgår från den och har inte försökt utgå från filmen eller tv-serien.

Ensam och Esmeralda av Martina Montelius har urpremiär den 26 augusti i Tornrummet på Unga Dramaten
En föreställning till försvar för fantasin och hur viktig den är för barn.

Falla ur tiden av David Grossman, Sverigepremiär den 27 augusti på Elverket
Grossmans berättelse om åtta personer som alla har varit med om det värsta tänkbara, att förlora ett barn, var en av förra årets absolut starkaste utgivningar. Nu tar Suzanne Osten tag i den och regisserar för första gången en föreställning på Dramaten.

Deformerad persona av Mattias Andersson och Ylva Andersson har premiär den 28 augusti i Målarsalen.
Mattias Andersson berättade att han i dramat vill skildra maktstrukturer i vårt samhälle. Han har skrivit manus illsammans med sin syster som insjuknade i MS som tjugoåring.

Hedda Gabler av Henrik Iben har premiär den 31 augusti i Lejonkulan.
Efter uppmärksammade uppsättning av Fröken Juli och Vildanden fortsätter Anna Pettersson med Hedda Gabler att undersöka hur de naturalistiska dramerna, som med åren har blivit klassiker, idag ska kunna gripa tag i publiken på samma sätt som de gjorde när de slog ned som bomber islutet av 1800-talet.

Förutom de sex Dramaten-premiärerna blir det minst tio internationella gästspel under Bergmanfestivalen.

Andra premiärer att se fram emot på Dramaten i höst:
Presidentskorna av Werner Schwab, premiär den 22 oktober, Lilla scenen
Stina Ekblad, Lena Endre och Ingela Olsson spelar tre städerskor från samhällets bottenskikt som i ett enda långt och vindlande samtal klar av varandra livslögn efter livslögn. Det är första gången som 1990-talsikonen Werner Schwab spelas på Dramaten.

Ivanov av Anton Tjechov, premiär den 27 oktober på Stora scenen
I regi av Alexander Mørk-Eidem.

20 november av Lars Norén, premiär i november på Elverket

Rannsakningen av Peter Weiss, premiär på Orionteatern den 8 november

dramatenhosten

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, scenhöst, Scenkonst, Teater

Strindbergs Intima teater sätter upp Fordringsägare

16 maj, 2016 by Redaktionen

fodringsagare

Den 26 oktober 2016 är det premiär på Strindbergs tragikomedi ”Fordringsägare”. Det blir Strindbergsteaterns 99:e uppsättning sedan nystarten 2003. Regissör är Görel Crona.

Ett pressmeddelande berättar:
”Fordringsägare” är triangeldramat om Tekla, hennes ex-man Gustav och hennes nuvarande make Adolf. Dramat utspelar sig på ett badortshotell. Konflikten i dramat har sin upprinnelse i att Tekla sårat sin före detta man genom att i sin roman kallat honom idiot. Gustav uppsöker, utan att röja vem han är, Adolf på hotellet för att spionera på deras äktenskap i syfte att krossa Tekla. Han suggererar Adolf att se Tekla som ”ett lystet kvinnodjur, en vampyr som suger männens själar”. Adolf, som redan är sjuklig, ser sin tillvara rämna.

Regi: Görel Crona.
Medverkande Görel Crona, Johan Fagerudd och Johan Hedenberg.
Ljusdesign/Scenografi: Ann-Marie Fritiofsson (praktikant från STDH).
Kostym/Scenografi Ulrika van Gelder.
Mask: Siv Molin Glans
Press/Marknadsföring: Katharina Lind.
Teaterchef: Ture Rangström.
Produktion: Strindbergs Intima teater

”Fordringsägare” betecknades av Strindberg som ett ”naturalistiskt sorgespel, bättre ändå än Fröken Julie, med tre personer, ett bord och två stolar, och utan soluppgång!” . Manuskriptet låg färdigt i september 1888. Han satte genast igång att översätta sitt drama till franska (”Créanciers”) för internationell lansering. Ett erotiskt triangeldrama baserat på den dåtida forskningen kring suggestion, epilepsi och sexualitet var gångbart stoff på experimentteatrarna inte bara i Paris, Berlin och München. Den nordiska urpremiären ägde rum på Dagmarteatret i Köpenhamn när Strindbergs Försöksteater kom dit 1889. August Falck tog upp ”Fordringsägare” strax innan Intima teaterns nedläggning 1910. Fordringsägarna fanns både på scenen och i salongen när det begav sig.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: August Strindberg, Fordringsägare, Scenkonst, Strindbergs Intima Teater, Teater

I lodjurets timma – ett drama med så många nivåer och som bärs upp av ypperliga skådespelare

14 maj, 2016 by Rosemari Södergren

ilodjuretstimme8

I lodjurets timma
Av Per Olov Enquist
Regi Johannes Holmen Dahl
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Premiär 13 maj 2016, Lilla scenen, Dramaten

Det är våldet som inte har någon förklaring som vi har så svårt att förstå, säger den präst som kommer till det behandlingshem eller förvaring där pojken är förvarad. Prästen har blivit kallad dit av Lisbeth, en kvinna bland personalen då ett experiment urartat och pojken dödat en katt och försökt begå självmord. Pojken är inlagd där då han mördat två personer som bodde i hans döde morfars hus.

ilodjuretstimmeJag tror att prästen menar att det vi får höra inte går att förklara. Men det gör det ju i allra högsta grad. Det sägs inte rent ut, dramat är ett mästerverk som har många nivåer och lämnar också saker åt oss som ser på dramat att tänka och känna och förstå och fundera kring. Pojken reaktioner är i allra högsta grad begripliga, tycker jag. Och varför han dödade de två personerna i morfaderns hus är glasklart. Tänker jag. Fast det är kanske så att människor i allmänhet inte orkar sätta sig in i, eller har hjärta för att sätta sig in i, vad som driver unga människor till våld. Eller vad som driver någon till våld.

Dramat är ett mästerverk: det är poesi, det tar upp de djupaste existentiella frågorna om livet och döden, om gud och kärlek. Regissören har valt att låta dramat utspela sig på en mycket enkel scen, med bara några få stolar och mot slutet med lite digitala bilder som sveper över scenen till ackompanjemang av musik på låg volym.

Det är en stark föreställning som bärs upp ypperligt av de tre skådespelarna som alla tre gör pangroller. Michael Jonsson gör pojken. Han är skör och svag och samtidigt explosiv. Jag tror förresten inte att jag någonsin sett Michael Jonsson göra en dålig roll. Allt har gör blir perfekt, blir till guld på scen. Det är samma sak med Ingela Olsson, som gör prästen. Nina Fex gör Lisbeth, den enda roll som har ett personnamn.

I lodjurets timma är faktiskt skrivet direkt för scen, men den är väldigt bokmässig. Urpremiären för dramat ägde rum på Sibyllan i Stockholm 9 april 1988 med Pontus Gustafson, Lil Terselius och Anita Björk i rollerna, med regi av Göran Graffman och scenografi av Jan Lundberg. Föreställningen nu är en och en halv timme, utan paus. Det är perfekt avvägt. Eftersom dramat bygger mycket på långa talande dialoger och inte så mycket handling, det som sägs handlar till största delen om sådant som redan skett, som de tre rollerna berättar om. Det är som om det vore en bok till formen. Det fungerar utmärkt ändå – och det beror förstås också till mycket stor del på att skådespelarna bär upp det. Det beror också på att det är exakt lagom långt. Om regissören hade dragit ut på det – gjort två akter med paus, nja då hade det inte fungerar. Det är mästerligt att kunna hålla lagom längd på ett drama.

ilodjuretstimme2Det finns så många lager av förståelse och betydelser i dramat. Pojken får ta hand om en katt på behandlingshemmet. Katten ska alltså leva i hans lilla cell och få gå ut med honom på rastgården någon timme per dag. Det är en symbol för så mycket. För pojken, för ett kvantfysiskt experiment, för pojkens älskade morfar. för vad vi människor gör mot varandra … Tio av de inlagda unga våldsbenägna männen eller pojkarna ska få sköta om ett djur och tio av de övriga ska vara en jämförelsegrupp som inte får ta hand om ett djur. Vilken grym metafor för hur svensk psykvård behandlar de sjuka.

Pojkens morfar heter Walfrid och kallades för Valle. Katten fick namnet Valle. Att katten också är en metafor för pojkens morfar är uppenbart. Valle är den enda som kunde acceptera pojken som han var, kunde förlåta och älska honom.

Prästen säger i inledningen att efter mötet med pojken lämnade hon Svenska kyrkan. Jag har lite svårt att förstå just den delen. För mig är det uppenbart att katten också är en bild för vad gud är.

Jag tror ingen kan få från den här uppsättningen av ”I lodjurets timma” oberörd.

Lite fakta om dramatikern och om regissören:
Per Olov Enquist är en av Sveriges största författare med en lång rad hyllade romaner och pjäserbakom sig. Han har belönats med nationella och internationella priser, bland annat Eyvind Johnsonpriset, Augustpriset (två gånger) och Nelly Sachs pris. Han debuterade som dramatiker med Tribadernas natt (1975), som liksom I lodjurets timma (1988) hade sin urpremiär på Dramaten. 2013 blev I lodjurets timma film med bland andra Sofie Gråbøl, känd från danska serien Brottet.
Regissören Johannes Holmen Dahl, som nyligen gick ut Teaterhögskolan i Oslo, debuterade som regissör på Dramaten med Jon Fosses Barnet 2015.

Medverkande
Pojken Michael Jonsson
Lisbeth Nina Fex
Prästen Ingela Olsson

 

ilodjuretstimme3

ilodjuretstimme4

ilodjuretstimme7

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, I lodjurets timma, Per Olov Enquist, Scenkonst, Teaterkritik

Pelléas och Mélisande in the woodlands: Lysande fransk svalka i värmen

8 maj, 2016 by Redaktionen

pelleas-kyss-huvudbild450

Pelléas och Mélisande in the woodlands
Av Claude Debussy
Libretto av Maurice Maeterlinck
Regi Benjamin Lazar
Scenografi Adeline Caron
Kostym Alain Blanchot
Maskdesign Mathilde Benmoussa
Ljus Mael Iger
Dirigent Maxime Pascal
Premiär på Malmö Opera 7 maj 2016

Malmö Opera avslutar sen ett antal år operasäsongen med ett mer krävande verk och litar på att operakännare hittar dit i stressiga maj- häromåret LEAR av Reimann, 2017 ANIARA av Blomdahl. I år PELLÉAS OCH MÉLISANDE av Debussy, grandiost uppsatt för sex föreställningar, sedan går den till Karlsruhe. Det franska teamet har omgärdat Maeterlinck/Debussys kammardrama med den största skog som nog växt på en svensk scen, Twin Peaks känns nära, och först tror jag mej se riktiga tallar, riktig markvegetation, ordnad av Adeline Caron. Jag såg växtbelysning en masse, oroades för växternas förfall- jag gick på det!
Ur denna skog växer allt, möbler, skogssjöar, kristallkronor. Man spanar efter vilt. Regissören Benjamin Lazar bjuder in på en hajk jag sent skall glömma.

Jag har bara sett bilder på Stockholmsuppsättningen för som nyss avslutades, men där rådde teknokrati och hårda stads-och filmreferenser. Så såg det ut.

Här traskar man omkring i tuvorna som fyller den enorma Malmöscenen, i grunden är det en stående scenbild med vissa variationer. Traskar på gör ju även stycket, en lugn och musikaliskt underskön lunk i tre och en halv timme. Händer gör det inte så mycket, jag tycker det kändes långt även om regin var strålande välgjord, ingen sjöng rakt utåt och sångarna var – bländande!
Strålande textning(det går!),huvudrollstrion helfransk. Mélisande-Jenny Daviet, både oskuldsfull och förförisk, gjord som en ung Catherine Deneuve. Intagande vackert sjunget, växlande mellan framfusighet och underdånighet. Perfekt!
Pélleas-Marc Mauillon;oj, vilken udda tenor, tänker man, men fransk! Klar och kärnig, står ut då man inte valt en moatjé med mer franskt syrig röst.

Och sedan- eller kanske främst; Golaud! Denne Laurent Alvaro har nog den vackraste barytonröst jag faktiskt någonsin hört, och hans gestaltning är så otroligt djupt tänkt att man bara njuter. Han gör sej själv till ett odjur påhejad av sin svartsjuka, denne varme man lider när han hör sej själv fråga ut sin son om han sett kärleksparets heta stunder i skogen. Gå och se honom själva!
Yniold ja- Julie Mathevet, mycket bra, tomtar omkring mest hela tiden bland tallarna, leker för sej själv likt en skogens Lillebror. Nedskalad röst-trovärdig!

Emma Lyrén förvaltar fint Genevièves ganska lilla roll- plötsligt borta. Varför?

aaaayniold-golaudJag hade glömt att Arkels roll är så stor, här får vi ännu en mästerlig mansbild, en bruten titan med en aura av Tolkien, en matt patriark som hela tiden stöds av stumma tjänstekvinnor. Men när han till Pélleas slungar ut:
-Ska du välja en vän framför din far???-då vet man vem som är herre i huset.
Amerikanske Steven Bronk, från Deutsche Oper, är även han stadd vid en underbar, underbar basröst och varje sekund på scenen är en njutning att se- och dom är många. Otacksamt tänker jag att hans slutmonolog är väl lång.

I sista scenen dör Mélisande likt en Lady of Shalott, en prerafaelitisk `havfrue`
-vi är ju i ett sagorike. Hon vårdas ömt av läkaren, fint sjungen och gestaltad av husets egen bas Stefano Olcese. Ett barn är fött, skogslekarnas kärleksbarn.

Jag har sällan sett en så välbesatt operaföreställning där konceptet genomförts så utan kompromisser, och där den magnifika Malmö Operaorkester, ledd av unga geniet Maxime Pascal så totalt är en del av en gemensam tanke. Bravo!

Kostymerna kan man kalla moderna men det är att göra det för enkelt. Alain Blanchot arbetar med skogens och markens färger, delar byts, sjalar skiftar färg. Det unga paret i retrochic (tyvärr känns Pelléas lite för välstruken), de gamle ett sorts skogsbohémer med dyrbara detaljer. Golaud ser på slutet tyvärr ut som en bilhandlare i Borås, det sänker sagograden. Jag tänker att en del klädkoder är franska, så blir det ju när hela kluster dimper ner i Sverige med sina referenser. Men när det blir såhär bra ska vi bara njuta i (kol)mörkret.

Och annars, vokalt, med såna gourmetoperor, ta hit franska sångare, visst. Sen kan det ju blandas med svenskbesatta operor. På svenska. Här sjungs ju.

Medverkande:
Pelléas: Marc Mauillon
Mélisande: Jenny Daviet
Golaud: Laurent Alvaro
Arkel: Stephen Bronk
Geneviève: Emma Lyrén
Yniold: Julie Mathevet
Herden, läkaren: Stefano Olcese
Malmö Operaorkester

aaaaskogen-pelleas

Arkiverad under: Scen Taggad som: Opera, Scenkonst

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 52
  • Sida 53
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Sida 56
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 103
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

12/11 2026 Rest. Ester i … Läs mer om Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in