• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Theodor Arvidsson Kylin Från Colleagues skiver musiken till den första föreställningen på den nya pop-up teatern Teatern Under Bron

9 juni, 2016 by Redaktionen

teaternunderbron22

Theodor Arvidsson Kylin (Colleagues) skriver musiken till föreställningen Vapenvila som är den första föreställningen på den nya teatern Teatern under Bron.

Ett pressmeddelande berättar:
Tidigare i vår presenterades Teatern under bron, en oberoende årligen återkommande pop-up teater under brofästet till Liljeholmsbron i Hornstull, Stockholm. 19/8 är det premiär för föreställningen Vapenvila och under tre veckoslut spelas totalt nio unika föreställningar. Vapenvila är ett svenskt drama som provocerar och berör skrivet av den rutinerade, men i detta sammanhang debuterande, journalisten Fredrik Virtanen. Vapenvila är en pjäs om tvivel, etik och moral. Om kärleken till sin familj och kampen för rätt och fel. För Sofia Ledarp väntar debut som regissör och för Rennie Mirro en roll helt olik hans tidigare hyllade rollprestationer.

Idag presenterar Teatern under bron stolt nyheten om att musiken till föreställningen Vapenvila specialskrivs och framförs av Theodor Arvidsson Kylin (Colleagues).

– Jag är uppväxt i teatervärlden. Båda mina föräldrar är skådespelare och har alltid haft en fascination för scenkonst. Dock så känns det som att min generation saknar en naturlig länk till teatern, man går gärna på Dramaten nån gång för att det låter fint att säga. Men det tillhör inte vår givna kulturkonsumtion. Jag blev peppad på projektet Teatern under bron för att jag upplever att det äger de attribut och nytänk som krävs för att skapa en bro till en ny generation teaterkonsumenter, berättar Theodor.

Theodor tillfrågades om han kunde specialskriva musiken utifrån pjäsen och den faktiska platsen den utspelar sig på, under ett brofäste i Hornstull. Efter ett möte med pjäsens regissör Sofia Ledarp bestämde sig Theodor och Sofia att utmana teatertraditionerna ytterligare. Att inte bara specialskriva musiken till föreställningen utan också att framföra musiken parallellt med föreställningen. Det blir ett samspel mellan den pjäs som utspelar sig på scenen och Theodors livemusik som följer kvällens händelser. Varje förställning blir unik och musiken föränderlig.

– Nöjet att få träffa och lära känna Theo i samband med ett sånt här projekt är en sann ynnest! Det är då det här yrket visar sin allra bästa sida. Att få lära känna någon genom att ha ett gemensamt kreativt mål är ett fantastiskt sätt att få bli polare. Så om nu bara resten av produktionen kan leverera samma nivå av talang vet jag att vi förutom att hittat en ny kompis oxå kommer ha skapat något grymt! hälsar föreställningens huvudrollsinnehavare Rennie Mirro

Theodor Arvidsson Kylin är en del av bandet hypade bandet Colleagues, yrkesmusiker och låtskrivare. Förutom sin roll i bandet Colleagues har Theodor turnerat och spelat med bland annat Kim Cesarion, Darin och Jonathan Johansson. På Veronica Maggios senaste album medverkade Colleagues som låtskrivare och producenter till hyllade låten och virala singeln Ayahuasca.
oto: Iza Boëthius

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Colleagues, Scenkonst, Teater, Teatern under bron

Århundradets kärlekskrig blir teater

24 maj, 2016 by Redaktionen

Ebba Witt-Brattström - foto: Marie Klingspor Rotstein
Ebba Witt-Brattström – foto: Marie Klingspor Rotstein

Ebba Witt-Brattströms skönlitterära debut Århundradets kärlekskrig blir teater på Kulturhuset Stadsteatern. Premiär våren 2017 i regi och bearbetning av Nora Nilsson.

Ett pressmeddelande:
– Det är både roligt och hemskt att Århundradets kärlekskrig som bok lästs som ett slags skilsmässans höga visa i vår tid. Alltför många känner igen sig, vilket visar att vi har ett stort problem om jämställdheten tar slut vid hemmets tröskel, säger Ebba Witt-Brattström.

– Förstås ser jag fram emot scenuppsättningen! Nora Nilsson som regissör är det bästa valet, tycker jag. Hon tänker nyskapande, med stark integritet och gedigen bildningsbotten, säger Ebba Witt-Brattström.

– Det ska bli väldigt spännande att ta sig an Ebbas bok. Det är ett material som berättar om den patriarkala strukturen som vi lever i. Den blottlägger exakt vad det betyder när det djupt privata – en kärleksrelation mellan man och kvinna – blir politik. Det är smärtsamt, absurt och supervasst. Det är krig, säger regissören Nora Nilsson.

– Jag ser fram emot mötet mellan Ebba Witt-Brattströms laddade och aktuella text om parrelationens umbäranden och komplexitet i Nora Nilssons tolkning. De är två konstnärer med skarpladdade perspektiv ur olika generationer. Ett möte som detta slår gnistor och konst har möjlighet att uppstå, säger teater- och scenkonstchef Anna Takanen.

Ebba Witt-Brattström är litteraturprofessor vid Helsingfors universitet. Århundradets kärlekskrig kom ut i mars i år (Norstedts), bara två månader efter Kulturmannen och andra texter. Bland hennes mest kända böcker finner vi litteraturhistoriska verk om Moa Martinson och Edith Södergran, den personliga skildringen av 1970-talets kvinnorörelse och Grupp 8 Å alla kära systrar! Och den banbrytande Stå i bredd: 1970-talets kvinnor, män och litteratur.

Nora Nilsson har rönt stor uppmärksamhet för sina uppsättningar, bland annat för hennes senaste: Ursäkta, skulle ni kunna svälta lite tystare, vi försöker faktiskt skapa lite ekonomisk tillväxt här borta! (Profilteatern), som gästspelade på Fri scen Kulturhuset Stadsteatern 2015. 2014 satte hon Edward Albees Lolita efter Vladimir Nabokovs roman på Lilla scenen, Kulturhuset Stadsteatern (vilket var den första uppsättningen i Europa). Samma år regisserade hon Anders Duus Ingen fattar utom vi för Riksteatern. På Göteborgs Stadsteater har hon satt upp Det intelligenta homots guide till kapitalism och socialism, med en nyckel till skriften. Hennes uppsättning av Maria Svelands roman Bitterfittan på Smålands Musik och Teater hösten 2012 blev en succé hos både kritiker och publik.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Scen, Teater

How to become Swedish in 60 minutes – en stor skrattfest

22 maj, 2016 by Lotta Altner

howtobecomeswedish

How to become Swedish in 60 minutes”
Manus Bjarni Thorsson
Regi Sigurdur Sigurjonsson
Studion, Kulturhuset i Stockholm den 21 maj 2016

Att vara nationalistisk förknippas nog av många svenskar som något ganska problematiskt. Vi är ett folk som inte gärna vajar med vår blå-gula flagga och skriker Sverige. Ja det ska möjligen vara till ett fotbolls-VM och under påverkan av en mellanöl.

Föreställningen med namnet ”hur att bli svensk på 60 minuter” är en lättsam show för utlänningar på semester eller tillfälligt besök i den svenska huvudstaden. Men det visade sig att ungefär två tredjedelar av publiken faktiskt var svenskar. Det skämtade naturligtvis komikern på scenen om och frågade om vi alla hade en identitetskris.

Det första som bör sägas om föreställningen är att det var länge sedan jag hörde människor skratta så mycket. Ja vi torra svenskar satt faktiskt där och skrattade med varandra och åt oss själva. Med en fantastisk balas klarade Barni Haukur Thorsson (isländsk filmregissör i grunden) att driva med oss svenskar, samtidigt som andra nationer också fick sina ”smällar”.

Med enorm stor glimt i ögonvrån slussade komikern oss igen 15 stycken punkter som behövdes förklaras för att du till fullo skulle förstå den svenska naturen. Det var allt från lagom, språket och vår oförmåga till närkontakt. Thorsson har inte bara ett väldigt roligt och spexigt kroppsspråk, han talar också en fantastiskt korrekt och vacker engelska. Jag var också mycket fascinerad av hans skånska och danska som var träffsäkrare än många infödda.
Sceniskt var berättandet uppbyggt på ett sådant sätt att föreställningen mycket väl skulle kunna filmas för Tv. Däremot tror jag att showens sk. samspel med åhörarna ger en helt ny dimension till föreställningen. Charmtroll gör sig inte riktigt lika bra på en filmduk utan att i verkligheten kunna småflörta med publiken.

Trots att Thorsson naturligtvis driver med svenskheten så finns det delar av föreställningen som gör en stolt över sitt ursprung. Man känner också igen sig en hel del. Det ger mig också svar på frågan varför jag inte alltid känner mig hemma och passar in de Svensson liv som ofta prackas på en.

Det är med starkare magmuskler och djupare kindgropar man går ifrån lokalen och hoppas att lite av den glad känslan som finns i kroppen över svenskheten, ska få lov att dyka upp den 6 juni, utan den svenska skulden eller skammen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: kulturhuset, Scenkonst, Studion, Teater, Teaterkritik

Flera intressanta premiärer på Dramaten hösten 2016

17 maj, 2016 by Redaktionen

Livia Millhagen i Medea Fotograf Rumle Skafte
Livia Millhagen i Medea
Fotograf Rumle Skafte

Stefan Larssons uppsättning av Medea har hyllats av kritiker och gått för utsålda hus sedan årsskiftet på Betty Nansen Teatret i Köpenhamn. Från och med i höst spelas Medea, som är ett samarbete mellan teatrarna, på Dramaten. Premiär på Målarsalen den 7 oktober.

Föreställningen ställer frågor om hämnd och om det går att fortsätta leva efter att ha dödat sina barn. I Stefan Larssons uppsättning blir det legendariska dramat Medea en knivskarp skildring av en grym skilsmässa.

Medea är en av många intressanta premiärer på Dramaten i höst. Den 17:e maj fyller Dramaten 228 år. Det var nämligen för 228 år sedan som den första föreställningen spelades på Dramaten. Det var en uppsättning heter Sune Jarl och den spelades i Bollhuset.

I samband med Bergmanfestivalen 25 augusti – 4 september har Dramaten premiär på sex föreställningar:
Huset vid nattens ända av Sebastian Hartmann har urpremiär 25 augusti på Stora scenen. Dramat är ett slags drömspel med ett hus på scen där vi möter olika karaktärer i rum, mix av Bergmanproduktioner och vi också möter Bergman själv.

Den goda viljan
av Ingmar Bergman har premiär den 26 augusti på Lilla scenen. Dramat bygger på Bergmans roman och skildrar han föräldrars kärleksdrama fram till sonen Ingmars födelse 1918. Romanen har filmatiserats och visats både som film och tv-serie. Regissören och Dramatenchefen Eirik Stubø berättar att han och övriga produktionen gått tillbaka till romanen och utgår från den och har inte försökt utgå från filmen eller tv-serien.

Ensam och Esmeralda av Martina Montelius har urpremiär den 26 augusti i Tornrummet på Unga Dramaten
En föreställning till försvar för fantasin och hur viktig den är för barn.

Falla ur tiden av David Grossman, Sverigepremiär den 27 augusti på Elverket
Grossmans berättelse om åtta personer som alla har varit med om det värsta tänkbara, att förlora ett barn, var en av förra årets absolut starkaste utgivningar. Nu tar Suzanne Osten tag i den och regisserar för första gången en föreställning på Dramaten.

Deformerad persona av Mattias Andersson och Ylva Andersson har premiär den 28 augusti i Målarsalen.
Mattias Andersson berättade att han i dramat vill skildra maktstrukturer i vårt samhälle. Han har skrivit manus illsammans med sin syster som insjuknade i MS som tjugoåring.

Hedda Gabler av Henrik Iben har premiär den 31 augusti i Lejonkulan.
Efter uppmärksammade uppsättning av Fröken Juli och Vildanden fortsätter Anna Pettersson med Hedda Gabler att undersöka hur de naturalistiska dramerna, som med åren har blivit klassiker, idag ska kunna gripa tag i publiken på samma sätt som de gjorde när de slog ned som bomber islutet av 1800-talet.

Förutom de sex Dramaten-premiärerna blir det minst tio internationella gästspel under Bergmanfestivalen.

Andra premiärer att se fram emot på Dramaten i höst:
Presidentskorna av Werner Schwab, premiär den 22 oktober, Lilla scenen
Stina Ekblad, Lena Endre och Ingela Olsson spelar tre städerskor från samhällets bottenskikt som i ett enda långt och vindlande samtal klar av varandra livslögn efter livslögn. Det är första gången som 1990-talsikonen Werner Schwab spelas på Dramaten.

Ivanov av Anton Tjechov, premiär den 27 oktober på Stora scenen
I regi av Alexander Mørk-Eidem.

20 november av Lars Norén, premiär i november på Elverket

Rannsakningen av Peter Weiss, premiär på Orionteatern den 8 november

dramatenhosten

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, scenhöst, Scenkonst, Teater

Strindbergs Intima teater sätter upp Fordringsägare

16 maj, 2016 by Redaktionen

fodringsagare

Den 26 oktober 2016 är det premiär på Strindbergs tragikomedi ”Fordringsägare”. Det blir Strindbergsteaterns 99:e uppsättning sedan nystarten 2003. Regissör är Görel Crona.

Ett pressmeddelande berättar:
”Fordringsägare” är triangeldramat om Tekla, hennes ex-man Gustav och hennes nuvarande make Adolf. Dramat utspelar sig på ett badortshotell. Konflikten i dramat har sin upprinnelse i att Tekla sårat sin före detta man genom att i sin roman kallat honom idiot. Gustav uppsöker, utan att röja vem han är, Adolf på hotellet för att spionera på deras äktenskap i syfte att krossa Tekla. Han suggererar Adolf att se Tekla som ”ett lystet kvinnodjur, en vampyr som suger männens själar”. Adolf, som redan är sjuklig, ser sin tillvara rämna.

Regi: Görel Crona.
Medverkande Görel Crona, Johan Fagerudd och Johan Hedenberg.
Ljusdesign/Scenografi: Ann-Marie Fritiofsson (praktikant från STDH).
Kostym/Scenografi Ulrika van Gelder.
Mask: Siv Molin Glans
Press/Marknadsföring: Katharina Lind.
Teaterchef: Ture Rangström.
Produktion: Strindbergs Intima teater

”Fordringsägare” betecknades av Strindberg som ett ”naturalistiskt sorgespel, bättre ändå än Fröken Julie, med tre personer, ett bord och två stolar, och utan soluppgång!” . Manuskriptet låg färdigt i september 1888. Han satte genast igång att översätta sitt drama till franska (”Créanciers”) för internationell lansering. Ett erotiskt triangeldrama baserat på den dåtida forskningen kring suggestion, epilepsi och sexualitet var gångbart stoff på experimentteatrarna inte bara i Paris, Berlin och München. Den nordiska urpremiären ägde rum på Dagmarteatret i Köpenhamn när Strindbergs Försöksteater kom dit 1889. August Falck tog upp ”Fordringsägare” strax innan Intima teaterns nedläggning 1910. Fordringsägarna fanns både på scenen och i salongen när det begav sig.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: August Strindberg, Fordringsägare, Scenkonst, Strindbergs Intima Teater, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 33
  • Sida 34
  • Sida 35
  • Sida 36
  • Sida 37
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in