• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

fantasy

Filmrecension: Mad Max: Fury Road – ok för sin genre men mycket skjutande och bomber är det

13 maj, 2015 by Redaktionen

madmax

Titel: Mad Max: Fury Road
Betyg 3
Svensk biopremiär 14 maj 2015

Mad Max: Fury Road är en rejält upphaussad fjärde film om Max Max. Den första, med Mel Gibson, i huvudrollen kom 1970. Statens biografbyrå beslöt vid sina granskningar 1980, 1982 och 1983 att filmen och dess två första efterföljare inte får visas offentligt i Sverige, trots distributörens förkortningar. Beslutet gällde fram till år 2005. Däremot har den visats på svensk TV och är tillgänglig hos videouthyrare.

När George Miller, hjärnan och regissören bakom de kultförklarade Mad Max-filmerna nu är tillbaka med en ny fjärde film om vägkrigaren Max Rockatansky (den här gången med Tom Hardy i rollen som Max) är det inte alls fråga om något visningsförbud, tvärtom är det med ett stort intresse från såväl filmkritiker som publik filmen nu visas.

maxmaxtomhardyMax är en ensamvarg i en härjad värld där mänskligheten förstört miljö, naturen och det mänskliga. De få platser där det finns vatten och jorden inte är så förstörd att det går att odla något de har beslagtagits av onda män som regerar med en extrem machokultur. Det är smått ironiskt att den vidrigaste makthavaren, evige Joe, ser ut som en medlem i den typ av hårdrockband som klär ur sig i äckliga masker – och när evige Joes soldater åker omkring och bombar och skjuter med kpist gör de detta ackompanjerade av hårdrockgitarrist som sitter upphängd på ett av krigsfordonen.

Mad Max har bestämt sig för att vandra ensam för att överleva, men han hamnar i skottgluggen mellan den vidriga diktatorn evige Joe och en liten grupp kvinnliga rebeller ledda av Imperatorn Furiosa (spelad av Charlize Theron).

Miljön är en mörk och ödslig öken, en postapokalyptisk mardröm, som hämtad ur ett tv-spel. Generation tv-spel är väl också den främsta målgruppen för filmen som består av mycket skjutande, många bomber exploderar, mycket våld är det. Den första halvtimmen av filmen består nästan enbart av skjutande och skjutande. Det är rätt tröttsamt och inte alltid helt lätt att veta vem som attackerar vem eller varför. Det är en ful värld, det är äckligt och vidrigt.

Evige Joe är en kombination av hårdrockare och en religiös fundamentalist. Hans soldater är hjärntvättade och tror att de efter väl förrättade krigsarbete ska antingen komma till underbara Valhall och leva där i lättja eller återfödas igen och åter få chansen att kriga väl och komma till Valhall. Driften med extrema fundamentalister som ISIS är uppenbar.

Denna machokultur där alla kämpar för Evige Joe och på hans villkor, för att han ska kunna ha ett harem av kvinnor och kunna få fram barn som är friska, är uppbyggd på att avgrundsegenskaper. Jag undrar varför alla sådana här filmer som utspelar sig i en värld efter världens undergång alltid måste vara så förutsägbara. Världen är alltid som en öken och mänskligheten är förråad, förvildad och ingen konflikt kan lösas på något annat sätt än med våld och mord.

madmaxfuriosaNå för att vara denna form av film är den välgjord. Miljön måste vara till stor del uppbyggd digitalt – och det är välgjort, åtminstone i den filmversion jag såg. Jag slapp tack och lov att se 3D-versionen. Berättelsen har några överraskande bitar – och de starka kvinnorna är en av filmens behållningar. Tom Hardy är bra i rollen som Max Rockatansky och Charlize Theron är bra i rollen som den kvinnlig rebelledaren.

Att action kan vara väldigt tröttsamt och bra för kisspaus, det visste jag redan förut – och den här filmen har några sådana lämpliga kisspauser. Men den är, för sin genre, en av de bättre, både när det gäller överraskningar rent dramamässigt, miljöerna, fotot och skådespelarnas insatser. Därför får den ändå betyg 3, vilket är högt för sin genre. Men jag förmodar att den som är ett stort fan av den här formen av action sätter högre betyg.

Fredrik Sahlin på SVT ger betyg 3:
Om man nu bortser från det ovedersägliga faktum att jag blivit 30 år äldre än sist, och att det bara finns en Mad Max, och det är en ung Mel Gibson, är återbesöket ändå förvånansvärt kärt.
Gamla fans kommer att känna igen sig, men får nu ”Mad Max – extra allt”. George Miller, som regisserat alla fyra, har låtit göra basgångarna ännu fetare, fordonen tyngre, miljöerna maffigare, storskurken storskurkigare, und so weiter.

Rekvisitörerna och kostymörerna ska för övrigt ha en extra eloge för imponerande uppfinningsrikedom, som bara genom sin närvaro ger stycket en behövlig nyans av smågalen humor.

Aftonbladet gav också betyg 3.

Mad Max - Fury Road

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Action, fantasy, Filmrecension, Mad Max: Fury Road, postapokalyptisk, Scen, Tom Hardy

Filmrecension: Cirkeln – nu ser jag fram emot de andra två filmerna i serien

19 februari, 2015 by Redaktionen

cirkeln

Cirkeln
Betyg 4
Biopremiär den 18 februari

Det känns på sätt och vis logiskt att Levan Akin valde att regissera denna första delen i Engelsforstrilogin; Cirkeln, baserad på boken med samma namn. Först debuterade han med långfilmen Katinkas kalas där en klick ur kultureliten umgås med en kvinna som varken klär eller för sig lika subtilt som de andra, och dessutom jobbar på ett tävlingsprogram på teve för personer som är hemma under dagtid. Hon passar verkligen inte in, och det uppstår krockar. Sedan gick han vidare till andra halvan av första säsongen av tv-serien Äkta människor där robotar (kallade hubbotar i serien) ersätter människan på många plan för att låta dem slappna av och njuta utav livet. En slags metafor för människans rädsla för bekvämlighet in absurdum där maskinen inte bara passar upp på människan utan vill upptäcka saker för sin egen skull. Även om det leder till konflikt mellan grupperna. Han må ha jobbat på andra projekt också, men det är i dessa verk en tydligt märker av de koncept Levan tycks jobba ypperligt utifrån.

I Cirkeln kombinerar Akin dessa två teman för att berätta om en period i livet som är tuff för många: tonåren, där isolation och utanförskap ofta skapar invärtes skavsår för de stillsamma lidande. Gruppen som handlingen kretsar kring påminner starkt om den i Breakfast Club, förutom att alla är tjejer här. Eller, så gott som. Med utanförskapet och metaforen (den här gången för mobbning) slår sig Levan in i Engelsforsgymnasiet där stora delar utav filmen utspelar sig. Där utspelar sig den mesta av dramaturgin, och det är även där vi lär känna karaktärerna på djupet. Ett självmord blir upptakten till några tjejers uppenbarelse av magi. De har varsina förmågor och färdigheter.

Det märks tydligt att filmen baseras på en ungdomsbok, språket och i vissa fall handlingsutvecklingen kan te sig väldigt förenklad men för den som är öppen för det kommer mötas av en riktig spänningsfilm med kvalificerade skräckscener mot slutet. Innan dess möts vi av populära personer som är elaka mot de mindre populära, som dock vägrar stå tysta och acceptera sina lotter i livet. Istället säger de ifrån, försöker kravla sig mot ytan och hålla sig flytande. Det är starka tjejporträtt som regissören anammar överför till filmen med fingertoppskänsla.

Karaktärerna är enkla att sympatisera med, som när en av dem använder sin magi för att göra sig populär bland personer som egentligen inte ens tycker om henne (där behovet av mänsklig kontakt i olika grader skriker högt direkt ur själen) eller när en annan vägrar se på när en kamratstödjare ljuger om hur hon stöttat en av personerna som tar livet av sig, och istället berättar om hur hon verkligen agerade. Det blir lite som Anna Odells Återträffen möter Stephen Kings Carrie (som filmatiserats ett par gånger, senast 2013 av Kimberly Peirce där Chloë Grace Moretz axlar huvudrollen). En perfekt kombination för att prata om mobbning och psykiskt illamående bland unga. Vissa saker må tas upp på alltför låg nivå, som ätstörningar, men på det stora hela är det en bra film som under alla lager utav magi och fiender bortom det jordiska handlar om mobbning och därför påminner inte så lite om Låt den rätte komma in (såväl boken som filmen). Vilket inte är dåligt i sig. Tvärtom. Nu ser jag bara fram emot de två andra filmerna för att få veta hur det går.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Cirkeln, fantasy, Filmrecension, Levan Akin, Scen

Filmrecension: Seventh Son – till stor del förutsägbar

18 februari, 2015 by Rosemari Södergren

Seventh-Son-2014

Seventh Son
Betyg 2
Sverigepremiär den 25 februari

En ond häxa har varit inlåst i ett förseglat hål i marken – men när hon nu lyckats ta sig ut hotas mänskligheten och mest av alla hotas Gregory, den ende av människornas väktare som fortfarande finns vid liv. Övriga väktare har den onda häxan Malkin och hennes anhängare dödat. Häxan Malkin tänker bli världens mörka drottning igen.

Seventh Son är en rätt simpel historia som det finns många varianter av. Den onda kraften strider mot en försvagad god kraft. I det här fallet måste väktaren Gregory hitta en ny lärling som kan följa med honom i jakten på den onda häxan. Hans lärling måste förstås vara den sjunde sonen av den sjunde sonen.

Filmen är till stor del förutsägbar men till dess plus hör att den inte drar alla över en kam. Alla häxor är inte onda och det finns häxor som strider för människorna. Det finns häxor som genomskådar den onda häxan. Ja häxor är som människor: en del är onda, en del är goda, en del är inte medvetna om något alls.

En annan av filmens plus är att Jeff Bridges spelar väktaren Gregory. Han gör i och för sig en roll där han starkt påminner om flera av sina tidigare roller speciellt karaktären han gör i ”The Big Lebowski”. Han blir lite av en parodi på sig själv, fast det är rätt kul.

Att Julianne Moore spelar den onda häxan är helt rätt. Av någon skäl lyckas denna skådespelerska alltid att se ond ut. Om hon skulle spela sympatisk i en film skulle hon knappt vara trovärdig i mina ögon.

Ben Barnes som spelar den unge hjälte-rollen som lärlingen Tom Ward har tidigare varit med i två Narniafilmer, i Stardust och i Dorian Gray. Vi lär få se honom i fler roller i storfilmer.

Filmens stora Sverigeanknytning är dock den unga häxan Alice som spelas av Alicia Vikander. Hon är bra i sin roll och vi har väl redan vant oss att se henne i storfilmer.

Jag såg filmen i 3D-versionen. Jag vet inte om den kommer att gå upp på biografer enbart i 3D – men den är rätt meningslös som 3D-film. Visserligen fungerar väl drakarna och en andra karaktärer bättre i 3D men för övrigt är 3D-effekterna inte mycket att hurra för i Seventh Son.

Arkiverad under: Film, Filmrecension Taggad som: 3D, fantasy, Filmrecension, Jeff Bridges, Scen, Seventh Son

Filmrecension: The Mortal Instruments: Stad av skuggor

22 augusti, 2013 by Jonatan Södergren

mortal

The Mortal Instruments: Stad av skuggor
Betyg: 2
Biopremiär: 23 augusti 2013

Det är uppenbart att filmatiseringen av Cassandra Clares böcker om The Mortal Instruments har som mål att fylla det tomrum fantasy-genren upplevt efter Harry Potter och Twilight-sagornas slut. Problemet är bara att The Mortal Instruments inte verkar vilja vara så mycket mer än just en summa av sina föregångare, en parad av klyschor där Hogwarts bytts ut mot ”the institute” och mugglarna kallas för ”mundanes”.

Clary, en till synes helt vanlig tonårsflicka i Brooklyn, är filmens protagonist. Men plötsligt börjar hon se ett tecken som ingen annan kan se. Ett tecken som börjar förfölja henne överallt, tills hon på väg hem från en poesiuppläsning tillsammans med sin bästa vän Simon kommer in på någon slags glamorös gotisk klubb. Väl inne på klubben får hon bevittna ett mord som begås av tre tonåringar med svärd och kroppar täckta av tatueringar. När offret sedan går upp i rök inser Clary att det bara är hon som kan se mördarna. Vad ska hon göra? Hon kan inte gå till polisen, de skulle ju tro att hon blivit tokig.

Dagen därpå försvinner hennes mamma spårlöst och det visar sig att de från klubben är så kallade skuggjägare vars uppgift är att skydda mänskligheten från demoner. Det visar sig även att Clarys mor var en av de bästa skuggjägarna. Något hon hemlighållit väl. Så i takt med att Clary blir varse om sitt dolda förflutna hamnar hon – tillsammans med skuggjägaren Jace och sin människovän Simon – mitt i en strid mellan alltifrån vampyrer och varulvar till demoner.

Trots filmens längd på lite mer än två timmar känns manuset alldeles för intensivt – tempot är konstant stressigt – och avundsjukan som uppstår mellan Jace och Simon, som båda förälskar sig i Clary, är bara ett exempel på något som skulle kunna ha tillägnats åtminstone ett par till scener för att ge filmen lite mer dramatik. Istället känns det som att du knappt får en duglig introduktion till en majoritet av karaktärerna, vilket gör det svårt att förstå motiv och varför vissa agerar som de gör. Det får mig att undra om filmen i första hand vänder sig till de som redan läst boken, eller om karaktärerna helt enkelt saknar djup – för The Mortal Instruments känns egentligen enbart som ytterligare en Blockbuster, en klassisk uppgörelse mellan gott och ont, där det viktigaste är att det ser snyggt ut.

Du kan se filmens trailer:

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension Taggad som: Cassandra Clare, fantasy, Stad av skuggor, The Mortal Instruments

Magikerna av Lev Grossman – en realistisk fantasy

18 februari, 2013 by Redaktionen

Magikerna

Titel: Magikerna
Författare: Lev Grossman
Förlag: Pocketförlaget
Utgiven: 201301
ISBN 978-91-86969-98-1

Tanken är att magi gör människan till en hjälte, i vissa fall till skurk. Magin materialiserar människans innersta önskemål och i med det får hon vara försiktigare med de energiska krafter hon har erhållit; för att inte förlora sig själv – sin själ – i de strider mellan gott och ont hon får kämpa i.

I magins värld handlar det om gott och ont, också om en flykt från verkligheten. Harry Potter flyr från sina elaka styvföräldrar till en värld fylld av överraskningar; varje sommar återvänder han hem med nya krafter som gör honom överlägsen sin styvfamilj. Även barnen ur Narnia flyr andra världskriget och lär sig i den avlägsna världen Narnia att handskas med sina bekymmer i verkligheten.

Quentin Coldwater – romanens huvudkaraktär – längtar bort till en värld där han kan få uppleva sina smått naiva äventyr. Han är uppvuxen i ett samhälle där man måste kämpa hårt för att komma någon vart och även om han är oerhört begåvad vill han hellre slippa Princeton och bege sig till en annan dimension genom en garderob eller en hemlig tunnel. Böckerna han läste som barn om Chatwinsyskonen och deras äventyr i ett land som kallas Fillory är för honom mycket mer intressant än hans egen realitet.

Plötsligt händer det, Quentin hamnar på Brakebills – en skola för begåvade magiker. Det visar sig att han har vad som krävs för att komma in. Han slipper sina uttråkande föräldrar, en olycklig kärlek och vännen som alltid var bättre än honom på vad de än gjorde. Quentin hamnar i strålkastarljuset, skaffar spännande vänner och möter sin kärlek. Att lyckas få bra betyg är dessvärre svårt och skapar en ansträngd miljö av stress på skolan. För att handskas med stressen dricker eleverna enorma mängder av alkohol.

Quentins girighet tillåter honom inte att trivas i sin verklighet, även på Brakebills vill han fly undan till ett lyckligare liv. Han skyller sin olycka på alla förutom sig själv och inser försent vart felet ligger. Hela Quentins historia varnar desperat sina läsare för att vara försiktiga med sina drömmar och önskemål. Det viktigaste är hur man själv uppfattar sin omgivning. I Quentins fall kan inte omgivningen rädda hans sinnesstämning, hans depression.

Lev Grossman skildrar karaktärerna och miljön i romanen på ett oerhört realistiskt sätt som är överraskande i med att det är en ”fantasy-bok”. Till skillnad från många andra romaner som handlar om dolda magiska samhällen handlar Magikerna inte om flykten till fantasin; Magikerna utforskar snarare ännu en sida av människans psykologi. Den är inte bättre eller sämre än de andra böckerna om magi utan har ett annat syfte och är skriven till en annan åldersgrupp.

Likt Titanic sjunker Quentin med varje sida djupare in i sin tungsinthet, frågan är vad – eller vem – som skulle rädda honom ur hans tragiska liv? Och det är möjligen inte bara Quentin som behöver räddas utan många läsare också; för i med att romanen är realistisk är den väldigt allmänmänsklig också. Som läsare kan nog många känna igen sig i Quentins dilemma.

Text: Anastasia Brink

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension Taggad som: fantasy

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

1/6 2026 Park Lane i Göteborg Även … Läs mer om Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Challenger Gästspel på … Läs mer om Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in