• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Kulturhuset stadsteatern

Teaterrecension: Sanningen – en helt underbar skrattfest med allvarlig underton

27 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

Sanningen
Av Florian Zeller
Översättning Magdalena Sørensen
Regi Helena Bergström
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Annika Nieminen Bromberg
Ljus Erik Berglund och Peter Lundin
Ljud Magnus Ericsson
Mask Katrin Wahlberg
Skandinavienpremiär på Kulturhuset Stadsteater, Stockholm, lilla scenen 27 oktober 2017

”Sanningen” bjuder på en helt underbar skrattfest, jag vek mig dubbel av skratt – och samtidigt har komedin något viktigt att säga eller rättare sagt få oss att fundera vidare kring. Vad är sanning? Vad är lögn? Vad är skillnaden mellan att ljuga och vara oärlig? Är sanningen alltid den bästa lösningen? Kan vi leva på osanning och ändå må bra? Och vilken sanning gäller, din eller min, om vi ser situationen från helt olika synvinklar?

Att skriva komedi och få oss att både skratta och vara allvarliga är en stor konst. Den franske författaren och dramatikern Florian Zeller har på kort tid etablerat sig som en av Frankrikes mest hyllade pjäsförfattare. Den brittiska tidningen The Guardian skriver om honom som: the most exciting new theatre writer of our time.

Florian Zeller är född 1979 i Paris och han gjorde en uppmärksammad författardebut drygt tjugo år gammal med ”Neiges Artificielles”. Hans böcker är översatta till flera språk, men ännu inte till svenska. Det borde något förlag ta tag i snart.

Det finns många kända komedier som sätts upp med jämna mellanrum men de allra flesta av dessa komedier är skrivna för så länge sedan att de skildrar och utspelar sig ofta i miljöer och situationer som känns väldigt främmande för människor i dagens samhälle. Därför utropar jag: Äntligen. Äntligen har det kommit en skicklig dramatiker som kan skriva komedier för nutidens människor.

”Sanningen” skildrar fyra människor i Paris, två gifta par. Handlingen kretsar kring Michel (suveränt spelad av Sven Ahlström) som är gift med Laurence (Helena af Sandeberg) samtidigt som han har en affär vid sidan av med Alice (Mirja Turestedt). Situationen kompliseras av att Alice är gift med Paul (Emil Almén) som är Michels bästa vän. Ja egentligen är vänskapen med Paul nog det viktigaste för Michel.

Michel har inte dåligt samvete och besväras inte av skuldkänslor för sin sexuella relation med Alice, påstår han i alla fall. Det man inte vet har man inte ont av, menar han. Paul som dessutom nyligen blivit arbetslös ska inte behöva få ännu mer ledsamheter.

Att spela komedi kräver sin skådespelare. Alla fyra bär upp sina roller väl, trots att några av dem vi några tillfällen glömde bort sin replik och fick begära stöd av sufflören. Det är sådant som lätt händer på en premiär. Det gjorde ingenting för spelstilen var medvetet uppbyggd med viss distans.

Scenlösningen är väldigt elegant. Istället för att ha olika scenografier i de olika rummen är två stora skärmar uppställda på scenen bakom skådespelarna och där appliceras bilder, som hustak när Michel och Alice befinner sig i hotellrummet där de har kärleksmöten, och kakel när Michel och Paul är i omklädningsrummet efter att ha spelat tennis. Före varje scen appliceras stora närbilder på de två skådespelare som är med i scenen. En smart och spännande scenlösning som passar perfekt just i den här föreställningen.

Det var länge sedan jag skrattade så på en föreställning på en svensk teaterscen och det var befriande.
Ibland visste vi som publik vilken vändning en scen skulle ta men ibland blev vi helt lurade. Det var helt enkelt mycket skickligt sammanvävt av Florian Zeller och väl förvaltat av regissör Helena Bergström och de fyra skådespelarna – plus scenografens fina scenlösning. Temat för kvällen var inte vara roligt presenterat, föreställningen ställer intressanta frågor om sanning och lögn och allt däremellan. Dessutom kan slutet tolkas på flera sätt – och sådant gillar jag och det passar som hand i handske just i en föreställning som skildrar lögn, sanning, ärliget, oärlighet och alla gråzoner däremellan.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Florian Zeller, Komedi, Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Teaterkritik

Biograf öppnar på Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen

11 augusti, 2017 by Redaktionen

Den 9 september invigs den nya biografen i Skärholmen som ett steg i utvecklingen mot ett allkonsthus. På det fullspäckade höstprogrammet finns också sex teaterföreställningar och en dansfestival med Dansistan. Édouard Louis succéroman Göra sig kvitt Eddy Bellegueule blir pjäs, Carolina Frände regisserar farsen Panik i flickrummet och i Pavlovs Tispe delar Camara Joof med sig av hur det är att växa upp som svart bisexuell kvinna i dagens samhälle. Flera olika gästspel finns också på programmet.

Ett pressmeddelande berättar:
Just nu pågår byggarbeten för att omvandla Kulturhuset Stadsteaterns barn- och ungdomsscen i Skärholmen till en kombinerad teaterscen och biografsalong.

– I och med invigningen av bion går vi mot ett mer mångfacetterat kulturhus. Visionen kring ett framtida kulturhus är att det drivs i gemensamma lokaler men av olika självständiga aktörer där Kulturhuset Stadsteatern fungerar som ett samordnande paraply. Det kommer bli en plats som rymmer både professionell konst, eget skapande, El Sistema, arbetsmöjligheter för frilansare på olika områden, bibliotek, förenings- och samlingslokaler, Designlab S och andra samarbeten vi ännu inte kan föreställa oss, säger Carolina Frände som är konstnärlig chef.

Det blir en internationell barn- och ungdomsfilmrepertoar som ger besökare från hela staden möjlighet att se filmer som annars inte är så enkelt tillgängliga. Samarbeten med olika filmfestivaler kommer göra det möjligt att fokusera på specifika filmområden.

Valentina Bender har rekryterats som projektledare för filmverksamheten. Hon har tidigare arbetat som producent på Stockholm filmfestival junior.

– Processen att hitta biografens identitet tillsammans med publiken kommer att bli väldigt spännande. Vi kommer att visa kvalitetsfilm, dokumentärer, kortfilm och långfilm från olika delar av världen för barn, unga och vuxna, säger Valentina Bender.

Carolina Frände ser fram emot att stifta bekantskap med alla som i och med den nya biografen för första gången blir intresserade av Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen.

– Och samtidigt är jag glad att scenkonstverksamheten för barn- och unga under höstsäsongen är ännu bredare och rikare än tidigare, säger hon.

Den första höstpremiären den 9 september är Panik i flickrummet, något så ovanligt som en nyskriven, vansinnig och äkta fars från 9 år av Åsa Lindholm i regi av Carolina Frände. 11-åriga Lilis pappa Moff tror att hon är med i en läseklubb och gillar hästar, men hennes högsta dröm är att spela elgitarr i ett punkband. Rollerna spelas av Maria Sundbom, Astrid Kakuli, Per Öhagen och Ulrika Nilsson.

Édouard Louis hyllade debutroman Göra sig kvitt Eddy Bellegueule blir monolog. Romanen handlar om Louis uppväxt i en fabriksort i norra Frankrike där våld, homofobi och rasism var ständigt närvarande. Lucia Cajchanova har gjort dramatiseringen, Per Öhagen regisserar och på scenen ser vi Björn Elgard. Urpremiär 28 september.

Det blir också flera gästspel under hösten. Camara Joof delar med sig av sin personliga berättelse i Pavlovs Tispe och Christopher Lehman spelar sin föreställning Drömmaren. Svaret som produceras på Kulturhuset Stadsteatern i Vällingby spelar några föreställningar i Skärholmen.

I november gästar Dansistan med en dansfestival. Under en vecka kommer föreställningarna Hairy Tales, Juck, Koreografin och Do you feel Lucky? spelas för skolor. Även Kretsteatern kommer till Skärholmen med flera föreställningar.

HÖSTENS PREMIÄRER OCH GÄSTSPEL I KRONOLOGISK ORDNING
Mer information finns på www.kulturhusetstadsteteatern.se/skarholmen

Panik i flickrummet
Av: Åsa Lindholm
Medverkande: Maria Sundbom, Astrid Kakuli, Per Öhagen och Ulrika Nilsson.
Regi: Carolina Frände
Urpremiär: 9 september

Pavlovs Tispe
Av och med: Camara Joof
Regi: Kai Johnsen
Urpremiär: 21 september

Göra sig av med Eddy
Av: Édouard Louis
Medverkande: Björn Elgard
Regi: Per Öhagen
Urpremiär: 28 september

Drömmaren
Av och med: Christopher Lehman
Spelas från den 10 oktober

Svaret
Av: Ayesha Quraishi, Niki Tsappos, Imenella Mohamed, Doreen Ndagire
Medverkande: Niki Tsappos, Imenella Mohamed, Doreen Ndagire
Regi: Ayesha Quraishi
Spelas från den 1 november

Kretsteatern 14-19 november
Min mammas dotter, Medan vi väntar, Expedition livet Anders Lundin, Fine and mellow- en hyllning till Bille Holiday och En kväll med Forsell.

Festival med Dansistan 20-24 november
Hairy Tales, Juck, Koreografin och Do you feel Lucky?

Arkiverad under: Scen Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Skärholmen

Lena Olin till Stockholms stadsteater till ”Vem är rädd för Virginia Woolf” i regi av Tommy Berggren

8 mars, 2017 by Redaktionen

Regissören Tommy Berggren sätter upp Edward Albees Vem är rädd för Virginia Woolf med Lena Olin, Peter Andersson, Henrik Norlén och Josefin Ljungman i rollerna. Pjäsen är en av de stora moderna klassikerna. Premiär 29 september på Klarascenen.

Ett pressmeddelande:
Tommy Berggren spelade själv i Vem är rädd för Virginia Woolf när den hade Europapremiär på Dramaten 1963 i regi av Ingmar Bergman. De övriga i ensemblen var Georg Rydeberg, Karin Kavli och Bibi Andersson.
– Jag minns med stor glädje pjäsen och uppsättningen. Det var mitt första samarbete med Ingmar Bergman och ensemblen var en dröm. Så är också fallet när jag nu ska regissera den på Kulturhuset Stadsteatern, säger Tommy Berggren.
Lena Olin som har haft stora framgångar som filmskådespelare de senaste åren ser fram mot att stå på en svensk teaterscen igen under hösten 2017. Repetitionerna inleds redan under våren.
– Jag har inte spelat teater på över 25 år, så det är med skräckblandad stormförtjusning jag ser fram mot detta. Både Tommy Berggren och Peter Anderson är innerligt sammanflätade med begynnelsen av mitt yrkesliv. Jag har djup respekt för dem bägge. De har känt mig sen jag var tonåring. När vi träffades för att prata om projektet kändes allt självklart och lustfyllt, säger Lena Olin.
– Det är ett privilegium att Lena Olin väljer att göra sin comeback på en svensk teaterscen och här på Kulturhuset Stadsteatern. Det är Tommy Berggrens förtjänst, säger Anna Takanen, teater och scenkonstchef på Kulturhuset Stadsteatern.

– Det handlade om timing – vi har skapat en speciell spelperiod så det är möjligt för Lena att vara med. Vi sätter upp den på intima Klarascenen som ger utrymme för stort skådespeleri på nära håll. Det kommer finnas ett begränsat antal biljetter till det här exklusiva sammanhanget, säger hon.
Lena Olin blev anställd vid Dramaten direkt efter examen, där hon tidigt fick tunga roller i Ingmar Bergmans uppsättningar av Kung Lear och Ett drömspel. I sin internationella karriär har hon nominerats till flera utmärkelser, bland annat Golden Globe för Varats olidliga lätthet och en Oscarsnominering för rollen i Fiender.1980 fick hon Ingmar Bergmanpriset. Olin har bland annat medverkat i filmerna Chocolat, Casanova och Hypnotisören som maken Lasse Hallström regisserat. Hon medverkade nyligen i den svenska TV-serien Welcome to Sweden som också sänts på amerikanska NBC.

Tommy Berggren har haft en lång och mycket framgångsrik skådespelarkarriär. Han ägnar sig numera åt teaterregi och har flera hyllade produktioner bakom sig. Hans första uppsättning som regissör på Stockholms stadsteater var Fastighetsskötaren 2001. Sedan 2008 har han gjort en uppsättning om året, ofta något av Beckett eller Pinter, exempelvis I väntan på Godot och Hemkomsten, alla stora publik- och kritikersuccéer.

Peter Andersson har gjort flera hyllade rolltolkningar i Tommy Berggrens rosade Beckett- och Pinteruppsättningar, som I väntan på Godot, Slutspel, Födelsedagskalaset och Fastighetsskötare. Han är flerfaldigt Guldbagge-nominerad och känns även igen från pjäser av Lars Norén och från Millennium-trilogin.

Henrik Norlén har gjort en rad roller på Kulturhuset Stadsteatern, senast rollen som Nathaniel i pjäsen om Ayn Rand, Du ska veta mitt värde. På TV och film har vi bl.a. sett honom Hotell, Återträffen, En pilgrims död, Fjärde mannen, Min lilla syster och Stockholm östra för att nämna några.

Josefin Ljungman fick sitt genombrott 2008 som Hedvig på Stockholms stadsteater i Ibsens Vildanden i regi av Tommy Berggren. Hon är bl.a. känd från filmer som Himlen är oskyldigt blå och Mig älskar ingen.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Lena Olin, Scenkonst, Tommy Berggren, Vem är rädd för Virginia Woolf

Donna Juanita – en härligt nostalgisk resa genom Hasse & Tages sångtexter

1 oktober, 2016 by Rosemari Södergren

Donna Juanita

Donna Juanita
Sångtexter Hans Alfredson och Tage Danielsson
Av Erik Norberg och Johanna Garpe
Regi Johanna Garpe
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Kersti Vitali Rudolfsson
Ljus Erik Berglund
Mask Katrin Wahlberg
Koreograf Roger Lybeck
Kapellmästare Carl Bagge
Musik av bland annat Franz Schubert, Gunnar Svensson, Hoagy Carmichael

Donna Juanita är en härligt nostalgisk resa genom Hasse & Tages sångtexter, med en något så när hyggligt röd tråd i berättelsen där Gina Dirawi än en gång imponerar, denna gång i rollen som Anita som blir Donna Juanita. Gina Dirawi är en ung kvinna som verkar lyckas med allt hon tar sig för.

Donna JuanitaDon Juan-karaktären känner vi väl alla till, en man som med framgång flirtar med och har framgång hos massor av kvinnor. I Donna Juanita har regissören vänt på begreppen och låtit en ung kvinna i femtiotalet Sverige bryta mot de patriarkala reglerna för tiden och rymmer hemifrån för att leva i frihet, för att få älska med många män, få att slippa gifta sig och slippa leva sitt liv fastnaglad vid spisen.

Den som känner till Hasse & Tage får förstås ut allra mest av denna föreställning som är full med hänvisningar till deras unika och stora produktion av texter. Där finns en präst som heter pastor Jansson, där finns en man som drömt om att han fastnat med foten i en potta … Jag kan inte räkna upp dem alla, blinkningarna till Hasse & Tages verk som sker inte bara i sångerna.

Scenografen och de kostym- och mask-ansvariga har gjort en bra insats i att sätta tidsepoken. Vi som var med då, för femtio år sedan känner igen kläderna, det permanentade håret, byxorna som sitter över midjan, de fula discomiljöerna. Det är nyttigt att bli påmind om hur stor skillnad förutsättningarna i livet var för pojkar och flickor för femtio-sextio år sedan i Sverige. Att flickorna förväntades att lära sig sköta hushållet och hitta en make att gifta sig med.

Anita som tar sig namnet Donna Juanita och ger sig iväg på resa ut i livet och världen för att leva i frihet och få älska många män spelas som ung av Gina Dirawi och som gammal av Claire Wikholm, som förstås som nästan alltid äger scenen.

Donna JuanitaStyrkan i musikaler ligger sällan i fördjupade karaktärsskildringar eller i psykologiskt spel, även om det finns några exempel på musikaler som har sådana dramaturgiska kvaliteter. Donna Juanita går inte på djupet i det som händer inom en människas psyke, dramatiken är inte så djuplodande och berättelsen överraskar inte heller direkt. Ganska snart inser vi vad som ska hända, med några små undantag. Scenen med Skavlan mot slutet är en sådan överraskning och riktigt rolig. Det är dock inte för föreställningens dramaturgiska djuplodande eller utforskande av människors karaktärer som jag såg och uppskattade den. Jag ser föreställningen som en hyllning till Hasse & Tages underbara sångtexter och jag skulle gärna få ännu mer av detta.

Ja det var ett sant nöje att få återuppleva många av sångerna som ”Släpp fångarne loss”, ”Spader, Madame”, ”Vad har du i fickan Jan?””, ”Bedårande sommarvals”, !Att angöra en brygga” och ”Ska vi byta grejer?” med många flera, sammanlagt 28 stycken, fast Donna Juanita tyvärr bara i instrumental version. Eftersom Hasse & Tage alltid hade fokus på samhällsfrågor och det alltid fanns vass samhällssatir bakom vad de gjorde var det helt rätt i deras anda att göra föreställningen med fokus på kvinnors rättigheter och till en hyllning till kärleken i många av dess gestalter. Även om jag inte direkt tror att kärlek och erotisk frihet alltid går hand i hand och gör människor lyckliga.

Donna JuanitaDet är imponerande att en stab av skådespelare kan bära en musikal, både med sång och dans utöver agerandet. Alla sjöng godkänt även om ingen av dem är professionell sångare och ingen av dem kan ersätta Monica Zetterlund som ju satt sin särskilda prägel på några av sångerna. Men varje föreställning måste bedömas utifrån sina förutsättningar och den publik som ser den. Monica Zetterlund lämnade tiden 2005, så att få se henne framföra dessa sånger idag ligger långt utanför det möjliga.

Jag såg förresten föreställningen tillsammans med en person som inte kommer från Sverige, inte är uppväxt med Hasse & Tage – och hon gav föreställningen högt betyg och var mycket nöjd med både sång och musik, dräkter och scenografi och skådespelarna. Så även om föreställningen innehöll en mängd minnesväckande sånger för oss som var med under Hasse & Tage-eran får också den som inte har allt detta att hänvisa till ut mycket av det som uppförs på scen.

I rollerna
Anita/Juanita som ung Gina Dirawi
Anita 22,24,25/11 Maja Rung
Juanita den äldre Claire Wikholm
Maria/hemtjänstpersonal Matilda Ragnerstam
Dan/Anitas bror Robin Keller
Mamma Kajsa Reingardt
Pappa Ole Forsberg
Janne Lindeman/brevbäraren Fredrik Lycke
Robert Lind/tunnelbaneförare Kalle Westerdahl
Lena Lind/tunnelbaneförare Ann-Sofie Rase
Fader Pius Sven Ahlström
Charlotte/student Maja Rung
Charlotta/student Stran Cetin
Charlotte/student 22,24, 25/11 Tove Edfeldt
TV-programledare Kristofer Kamiyasu
Musiker Carl Bagge, Per Ekdahl, Per ”Texas” Johansson, Nils Jansson, Joe Williamson

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater Taggad som: Donna Juanita, Hasse & Tage, Kulturhuset stadsteatern, Musikal, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teaterkritik

Starka kvinnor pinkar stående, om Sara Lidman – premiär 15 augusti på Stockholms stadsteater

7 augusti, 2015 by Redaktionen

Sara Sara Sara - starka kvinnor pinkar stående. En föreställning om Sara Lidman av America Vera-Zavala, premiär 15 augusti på Lilla scenen.
Sara Sara Sara – starka kvinnor pinkar stående. En föreställning om Sara Lidman av America Vera-Zavala, premiär 15 augusti på Lilla scenen.

Sara Lidman, skildraren av det moderna Norrlands framväxt. Hon som bosatt i Gröndal skrev om Västerbotten. Hon som skildrade Norrlands modernisering och kolonialisering. Sara, socialisten, som reste ut i världen, såg orättvisorna och engagerade sig i kampen mot apartheid, atomvapen, USA:s krig i Vietnam och den ägande vite mannen. Sara som månade om dem som inget har, i Ecksträsk, i Hanoi och i Johannesburg.

Den 15 augusti har ett drama om Sara Lidman, en av 1900-talets stora svenska arbetarförfattare, premiär på Stockholms stadsteater.

Ett pressmeddelande berättar:
– Det var inte jag som valde att skriva en pjäs om Sara Lidman, utan Sara som valde mig, säger dramatikern America Vera-Zavala. Jag var tvungen att skriva om henne: den stora författaren, den kärlekskranka kvinnan, stjärnan från 1968 som lyste i kapp med Jean-Paul Sartre på Russeltribunalen och konverserade på perfekt franska med Vietnams kämpar, den fåfänga shopaholicen, Norrlandsaktivisten och allt annat som Sara var. Jag tror hon behövs idag!

– Sara Lidman var mina föräldrars stora idol, säger regissören Olof Hanson, hon har funnits med mig ända sen jag var liten. Författaren, aktivisten och modeförebilden, hon var på alla sätt stor i mitt barndomshem. Från att aktivt ha undvikit Sara i många år, får jag nu chansen att aktivt dyka ned i hennes liv och verk. Och jag slås av en litterär kraft av bibliska mått.

– Men det är inte förrän nu jag förstått Saras påverkan på nuet, fortsätter Olof Hanson. Jag avundas hennes engagemang i de stora frågorna och förmågan att se kopplingar mellan barnen i Vietnam och fattigdomen i Missenträsk. Det är fantastiskt och beundransvärt hur hennes blick hela tiden kunde vara så seende, avslutar regissören.

– Jag träffade Sara Lidman 1971 när jag medverkade i hennes pjäs Marta Marta på Malmö stadsteater, säger skådespelaren Claire Wikholm. Jag hittade en anteckning i en gammal dagbok: ”Idag var Sara Lidman med på hela repetitionen och jag fick ensam följa henne till tåget.”

– För mig representerade Sara Lidman DET RÄTTA, forsätter Claire Wikholm, hon var den politiska Sara som marscherade i gruvstrejker, som var för frihet och jämlikhet och mot krig. Hon inkarnerade allt jag skulle velat vara, men hon lät aldrig agitatorisk, och hävde aldrig ur sig några slagord. Jag skulle velat vara som hon!

Sara Lidman är en av 1900-talets stora svenska arbetarförfattare (1923-2004). Hon debuterade 1953 med Tjärdalen, skrev romaner, reportage och dramatik. Utnämndes till hedersdoktor och tilldelades professors titel. Fick mängder av priser och utmärkelser och är kanske mest känd för romansviten Jernbaneeposet.

America Vera-Zavala är dramatiker, kulturskribent och författare. http://americavz.com/

Olof Hanson har varit verksam som regissör på Kulturhuset Stadsteatern sedan 2009. Han är konstnärlig ledare för Fri scen och var tillförordnad Parkteaterchef 2011.

Sara Sara Sara
Starka kvinnor pinkar stående

Av America Vera-Zavala
Regi Olof Hanson
Scenografi och kostym Sven Haraldsson
Kompositör Stefan Johansson
Ljus Mira Svanberg
Mask Rebecca Afzelius

Medverkande:
Claire Wikholm, Angelika Prick, Nadja Mirmiran, Thérèse Svensson
Premiär lördag 15 augusti

Foto: Lasse Modin

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Sara Lidman, Scenkonst, Stadsteatern, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 18
  • Sida 19
  • Sida 20

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Veronica Maggio på Stadion – nu börjar det likna något

För en vecka sedan såg jag Veronica … Läs mer om Veronica Maggio på Stadion – nu börjar det likna något

Avantgardet – ett väckelsemöte på Mosebacke

Det finns få svenska band som kan få en … Läs mer om Avantgardet – ett väckelsemöte på Mosebacke

Briljant Bornell största behållningen i dialogdriven redogörelse – Nadim på Göteborgs Stadsteater

Manus: Lisa Lindén (fritt efter bok av … Läs mer om Briljant Bornell största behållningen i dialogdriven redogörelse – Nadim på Göteborgs Stadsteater

Stockholm Fringe Festival kliver rakt in i valrörelsen

Stockholm Fringe Festival kliver rakt in … Läs mer om Stockholm Fringe Festival kliver rakt in i valrörelsen

Teaterkritik: Decamerone med Rostvit – När pesten blir teater – och livet vägrar ge upp

Decamerone med Rostvit Regi & scenografi … Läs mer om Teaterkritik: Decamerone med Rostvit – När pesten blir teater – och livet vägrar ge upp

Teaterkritik: Pinocchio på dockteaterfestivalen Pop Up Puppets – imponerande stark som dröjer sig kvar länge

Pinocchio Koncept och regi Alice … Läs mer om Teaterkritik: Pinocchio på dockteaterfestivalen Pop Up Puppets – imponerande stark som dröjer sig kvar länge

Filmrecension: Inte Ett Riktigt Jobb – engagerande debattinlägg med stort hjärta

Inte Ett Riktigt Jobb Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Inte Ett Riktigt Jobb – engagerande debattinlägg med stort hjärta

Ystad Sweden Jazz Festival 2026 – IV Svensktillverkad bop och utforskande klanger plus Next Generation

BOBO STENSON TRIO har med nuvarande … Läs mer om Ystad Sweden Jazz Festival 2026 – IV Svensktillverkad bop och utforskande klanger plus Next Generation

Valter Nilsson och Stigberget på Trädgården Stockholm

Det börjar nästan som en liten … Läs mer om Valter Nilsson och Stigberget på Trädgården Stockholm

WOW 2026 – Aspekter på och summering av rekordpopulär festival

Det har nu gått några dygn sedan jag … Läs mer om WOW 2026 – Aspekter på och summering av rekordpopulär festival

August Strindbergs ”Moderskärlek” sätts upp som musikteater med Frida Hallgren och Blossom Tainton

August Strindbergs "Moderskärlek" sätts … Läs mer om August Strindbergs ”Moderskärlek” sätts upp som musikteater med Frida Hallgren och Blossom Tainton

Filmrecension: Carola! – öppen och ärlig

Carola! Betyg 4 Svensk biopremiär 21 … Läs mer om Filmrecension: Carola! – öppen och ärlig

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in