• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Playhouse Teater

Teaterkritik: Apologia

7 oktober, 2018 by Rosemari Södergren


Foto: Viktor Kjellberg

Apologia
Av Alexi Kaye Campbell
Regi Maria Löfgren
Scenografi Pia Wiik
Koreografi Dorte Olesen
Kostym Maria Felldin Almgren
Ljusdesign Kevin Wyn-Jones
Ljuddesign Daniel Douhan
Mask Rebecca Afzelius
Översättning Joachim Siegård
Premiär på Playhouse teater 6 oktober 2018

Vad hände med de unga arga som 1968 ville förändra världen? Apologia av Alexi Kaye Campbell låter en kvinna från den perioden göra upp med sina vuxna söner och deras flickvänner. Det är ett möte mellan olika generationer som det sprakar kring. Det är roligt och det är tankeväckande och det är sorgligt samtidigt och vi känner tidens obevekliga vingar. Ingenting förblivit någonsin som det alltid har varit.

Dramat som är lite drygt två och en halv timme (med en liten paus) handlar både om ideologier och inställningar till livet och livets mening som möts men också om föräldraskap och barn. Hur ansvariga är föräldrar för hur barnen mår som vuxna? Bitvis är det så tydligt hur svårt människor har för att lyssna på andra, hur människorna pratar förbi varandra.

I centrum för pjäsen står Kristin Miller (som spelas av Marika Lindström) som är en gammal vänsterikon och konsthistoriker. Hon vet allt bäst. Hennes besvikelse är stor över att den ena sonen, Peter (spelas av Jonas Kruse) jobbar inom bankväsendet och dessutom jobbar han internationellt. Han är enligt mammans marxistiska samhällssyn en tärande som lever på andras arbete.

Scenen domineras av ett långbord. Där ska nämligen dukas upp till födelsedagsfirande. Kristin fyller år och båda sönerna ska komma med sina flickvänner. När det gäller Peters flickvän, Trudi (spelas av Frida Hallgren) är det första gången Kristin träffar henne. Trudi är en pigg, positiv ung kvinna fylld av förväntan och rent av är hon uppspelt av att få träffa den berömda Kristin. Det är ett möte som blir väldigt intressant, en bit in i pjäsen avslöjas att Trudi och Peter träffades på ett bönemöte, i en kristen församling. Kristin blir lätt chockad: hennes ena son fast i religiositet? Fast ännu värre tycker Kristin det är med Claire (spelas av Cecilia Frode), flickvän till Simon, den andre sonen. Claire är skådespelerska och tjänar bra på en roll i vad Kristin kallar en såpa. Om det är en såpa eller en tv-serie av kvalitet, det får vi nog bestämma själva hur vi vill tolka.

Kristin är en kvinna med hårda principer och som visar upp en självsäker yta av att hon vet allt bäst och hon tvekar inte att hacka på och förakta andra människor. Sönerna är uppfyllda av självömkan över sin uppväxt, över att mamman inte tog hand om dem efter skilsmässan med deras pappa. Föreställningen styrka är att den inte ger oss svaren utan presenterar alla dessa olika sätt som människor tar till sig tillvaron.

En viktig aspekt som dock inte finns mer är klassperspektivet. Kristin Miller och samtliga karaktärer tillhör en välbärgad övre medelklass. Yngste sonen Simon tycks ha gått utan arbete väldigt långe medan han försöker skriva sin stora roman. Det är ett liv som är fjärran för den arbetarklass som Kristins marxistiska ideal. Den enda som tycks ha en aning om hur det är att leva fattig är Claire, sonens Simons flickvän. Claire som tjänar bra för tillfället och kan betala 700 pund för en klänning har växt upp under fattiga och utsatta förhållande.

Den sjätte karaktären på scen är Henry (spelas av Donald Högberg) som är en homosexuell man och nära vän till Kristin redan från tiden kring 1968. Han var med på tiden då det begav sig och är fortfarande, precis som Kristin, aktiv med att demonstrera och rädda världen.

Samtliga skådespelare är duktiga och en extra eloge för Marika Lindström om fick hoppa in bara några veckor före premiär då Eva-Britt Strandberg som skulle haft rollen blev sjukskriven.

Uppsättningen är snyggt gjord med massor av musik från sextio- och sjuttiotalet och ämnet om vuxna söner och deras relation till sin mamma har många intressanta underteman. Inget är bara svart eller vitt, ingen är bara god eller bara ond, de är alla mänskliga.

Medverkande:
Marika Lindström, Frida Hallgren, Cecilia Frode,
Jonas Kruse, Jonathan Silén, Donald Högberg

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Playhouse Teater, Recension, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension

Teaterrecension: Prima Liv – svåra frågor om vår teknikberoende tid

13 oktober, 2017 by Lotta Altner

Prima Liv
Av Jordan Harrison
Originaltitel ”Marjorie Rrime
Regi Adam Greenfield
Översättare Carl Kjellgren
Musik Daniel Douhan
Scenografi och Rekvisita Pia Wiik
Ljusdesign Kevin Wyn-Jones
Ljuddesign Daniel Douhan
Kostymdesign Maria Felldin Almgren
Maskdesign Nina Lagnefeldt
Scentekniker Theo Thermaenius
Dekorbygge och Målning Johan Sjölin, Matti Rintala von Knorring, Janne Hverven, Klas Gunnarsson, Per Johansson, Jossa Elmqvist
Playhouse teater den 12 september 2017

Vi lever i en tid där vi sätter stort hopp till tekniken. De flesta av oss har en mobil eller en dator som vi kan kommunicera med och min ”Siri” ger ett och annat roligt svar efter att hon frågat mig ”how can I help you?”. Kvällens föreställning belyser en förlängd tanke kring människa och maskin. Hur skulle det vara om vi människor kunde ersättas av en dator efter vår död? Hur skulle våra nära och kära kunna programmera in vår natur i datorn för att komma ihåg oss? Skulle datorn bli en bättre version av den vi var eller skulle våra minnen få finnas till för sin egen skull?

John och Tess är gifta och tar hand om Tess mamma Liv som är lite senildement. Till Liv har de gett en mänsklig dator en sk. prim . Syftet med primen är att Liv som saknar sin döda man Walter, ska kunna ha primen som ersättning av de äktenskapliga minnena. Primen Walter blir också ett ersättande sällskapsfenomen som räddar det gifta paret från dåligt samvete. De kan ju inte vara med modern/svärmodern jämt. Tess mår dock inte riktigt bra av att faderns minne förvanskas genom att man programmerar allt för positiva minnen som egentligen inte var sådana i hennes verklighet. Mot slutet blir det som att Tess inte känner igen sina föräldrar eller sin barndom, ”…hur mycket ska hon glömma innan hon inte längre är den samma som då…”

Manuset tar upp en skrämmande och engagerande livsöverföring, det vill säga tanken kring hur vårt liv och minne förs vidare till nästa generation. Är det man själv som ska äga rättigheten till minnena över ens egen liv? Eller lever vi enbart vidare genom andras värderingar kring vem vi var? Jag tycker grundtankarna i manuset utmanar till eftertanke och framtidsversionen. Det är viktigt att fundera över för vems skull man ska minnas och vem som har rätt till de minnena. Förvanskningar och tolkningsföreträden förekommer alltid och den döde kan inte protestera. Skönmålning kanske man kan stå ut med själv, men frågan är hur anhöriga klarar av det. Har man haft en j*vla morsa kanske man inte klarar av att få henne helgonförklarad efter hennes död.

Någonstans på vägen hade jag snappat upp att föreställningen skulle vara lite rolig. Jag skulle snarare vilja beskriva den som hånfull och tragisk. Det blev ett mänskligt ställningstagande inför validiteten kring vad sanning verkligen är. Att se en äldre människa tappa kontrollen över sitt liv och varken vilja tvätta sig eller kunna styra över sin avföring, är inte lättsamt eller roligt.

Det tog en stund innan publiken förstod att Walter var en programmerad dator även om hans kroppsspråk tydde på någon typ av allt för ’schablonkäck’ motorik. Jag hade tyvärr redan hunnit irriterat mig på den ytliga och dryga hållningen innan jag tydligt såg att det var ett försök att inte vara mänsklig som var syftet. Men det var egentligen inte förrän den gifta paret i konversationen sinsemellan i ord kunde konstatera att de inte visste om det var nyttigt för modern att prata med en maskin som hon trodde var sin döde make, som alla i publiken drog ett förstående andetag. Det gick en viskning i publiken för hjälp till självhjälp, ”han är en dator”.

Det fanns stunder då man kunde förstå varför Tess och John behövde skapa sig en ny pappa/svärfar. För vad är det för en fejkad värld som uppstår i en människa som drabbas av någon form av demens. Inget är sig själv eller blir sig själv längre. Då kan man ju lika gärna ha en dator som påminner en om det som varit eller ger lite sällskap och glamour. Begreppet verklighet sätts slående i ett nytt perspektiv

Per Graffman gör en övertygande tolkning om en man som vill rädda sin hustrus genom att skapa minnen hos henne som inte är sanna men kanske skulle kunna ersätta den psykoterapi som hon vägrar ta emot. Det är hans kärlek för henne som gör att han vill rucka på reglerna lite. För vad spelar det för roll om vi kommer ihåg något vackrare än vad det egentligen var? Inte kan det skada någon? Gör verkligen sanningen oss mer fria eller är det bara att hälla på lite skimrande strössel på tillvaron när det går? Han vill rädda allt in i döden.

Föreställningen slutar i ett antiklimax och i ett moment 22, där inte alla ges samma chans att kunna påverka eftervärlden kring vem man varit och vem skulle kunna ha blivit. Lögnaktiga datorer har inte heller gett alla mer glädje eller ett liv man vill leva med. Programmering och minnen blir en hårdvara som inte hela mänskligheten får styr över.

Ensemble Britt Louise Tillbom (Liv), Björn Lönner (Walter), Gunilla Backman (Tess), Per Graffman (John)

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Playhouse Teater, Teaterrecension: Prima Liv

”Allt som är underbart” på Playhouse berör oss alla rakt in i hjärtat

17 mars, 2016 by Redaktionen

Björn Lönner. Fotograf Martin Kjellberg

-Den här rollen ligger mig mycket varmt om hjärtat, säger Björn Lönner.

Allt som är underbart
Regi: Stefan Marling. Översättning: Björn Lönner. Scenografi och rekvisita: Helena Uggla. Producent: Louise Andersson Helgesson. Speltid cirka 80 minuter utan paus.
Premiär 16 mars 2016 på Playhouse teater, Stockholm.

Skriver du också listor? Vad som skall göras, vad du drömmer om, vad som är viktigt i livet… Men här handlar det om så mycket mer, hela vår existens.

En liten pojke försöker rädda sin deprimerade mamma genom att göra en lista på allt som är värt att leva för. Listan växer och blir till ett livsprojekt med oväntade konsekvenser. När hans pappa pratar med honom, säger pojken ständigt ”Varför då?” och vill ha svar på allt. Pojkens nyfikenhet och funderingar har inget slut. Vi känner alla igen oss.

Berättelsen är gripande, rolig och intelligent. Det handlar om att kämpa, om förtvivlan som vänds till hopp och om att rädda sitt eget och andras dyrbara liv. Men listan på vad som är betydelsefullt, kan bestå av till synes enkla ting; glass, vattenkrig, saker med ränder, saftiga apelsiner, få vara uppe efter läggdags och se teve, bergochdalbanor …

Publiken berörs, både bildligt och bokstavligen. Vi blir delaktiga i handlingen och pojkaktige Björn Lönner manövrerar skickligt historien, ror den i hamn med spontana och stundtals improviserade riktningar. Jag blir överraskad av hur väl det fungerar. Vi är inte anonyma i teatermörkret, utan en viktig del i föreställningen. Medskapare.

Utan att avslöja för mycket, är det inte ”bara” repliker att lära in för Björn Lönner. Det gäller också att hålla reda på en mängd siffror. Mycket skickligt! Här ser vi en teaterchef ta plats på scenen. Det är inte helt ovanligt på de fria teatrarna. Ibland svabbar de golv. Men nu fyller Björn utrymmet med total närvaro, värme och energi.

-Till den som vill ta sitt liv, har jag bara ett råd att ge: Gör det inte! Säger pojken som nu blivit en vuxen man. Då har en tragedi redan inträffat, men också intensiv passion och kärlek som gör livet värt att leva vidare. Vi sitter runt scenen i gemenskap. När spelet är slut skiljs vi som nära vänner, så känns det.

”Det ska fan vara teaterdirektör”, skrev August Blanche i sin komedi ”Ett resande teatersällskap.” En symbolisk replik för alla mödor som möter konstnärer, skådespelare, dansare, författare. Det kostar på. Björn Lönner visar dock med all tydlighet att det är värt besväret.

Fakta:
Här på Playhouse spelas nutida engelsk och amerikansk dramatik. ”Allt som är underbart” av Storbritanniens just nu hetaste dramatiker, Duncan Macmillan, har gjort succé i New York och London. Originaltiteln är ”Every Brilliant Thing.” New York Times skriver: ”Genial, fängslande och mycket rolig. Jag blev otroligt rörd.”

Björn Lönner är skådespelare, utbildad vid The American Academy of Dramatic Arts i New York. Björn grundade Playhouse tillsammans med konstnärliga ledaren Elisabet Klason. När han inte står på scen är Björn Lönner teaterchef här.

Foto: Martin Kjellberg

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Playhouse Teater, Scenkonst, Teaterkritik

Tankar om ”Den stora måltiden” på Playhouse teater

17 oktober, 2015 by Rosemari Södergren

denstoramaltiden450

Den stora måltiden
Av: Dan LeFranc
Regi: Elisabet Klason
Scenografi: Helena Uggla
Ljusdesign: Kevin Wyn-Jones
Ljuddesign: Daniel Douhan
Kostymdesign: Maria Felldin
Maskdesign: Nina Lagnefeldt
Översättning: Joachim Siegård
Premiär 16 oktober 2015

Playhouse teater i Stockholm har flyttat från Östermalmstorg till centralaste delen av Stockholm, mitt på Drottninggatan – och bjuder in både på nyöversatt ny amerikanska dramatik och till en restaurang som tillsammans ger besökaren en känsla av att vara på New Yorks berömda teatergata. Playhouse teater har tagit över lokalerna efter Regina-teatern och byggt om och renoverat.

Restaurangen har varit öppen ett tag men i veckan var de dags för scenkonstens premiär på den nybyggda scenen. Premiärföreställningen är ett drama av Dan LeFranc som bland annat skriver för den Golden Globebelönade tv-serien The Affair. Pjäsen Den stora måltiden (The Big Meal) har spelats både i USA och i Storbritannien och nominerats till ett flertal utmärkelser, som Lucille Lortel Award, Drama Desk Award och Helen Hayes Award.

denstoramaltiden2_450Ett äktenskap, med livets olika delar, glädje och sorg, gräl och skratt, komprimerat på en och en halv timme, skildrat genom åtta skådespelare där skådespelarna går in i och ut ur de olika karaktärerna och samma karaktär kan spelas av flera olika skådespelare. Det är en kort beskrivning av Den stora måltiden.

Två ungdomar möts, de gillar varandra men vill inte binda sig. I alla fall är den unga tjejen Nicoline tydlig med det. Inte vill vi bli som våra föräldrar, säger hon. Sam håller med. De hänger ihop. De trivs med varandra. Men nej det är inte ihop. Efter ett gräl bryter de upp förhållandet, som ju inte var ett förhållande. Några år senare har de mognat lite och de träffas igen och pang på rödbetan blir de ett par igen. Och nu på allvar. De får barn och tiden går och barnen får barn. Livet rullar på. Familjen växer och har syskongräl, kärlek och sorg, både några ur den äldre generationen som de yngre dör under dramats gång.

Dramats största behållning tycker jag ligger i rollbesättningen. De åtta skådespelarna är fyra av manligt kön och fyra av kvinnligt kön, två barn, två unga skådespelare, två i dryga trettioårsåldern och två i övre medelåldern. I början spelas Sam och Nicoline av de två unga skådespelarna och när de möts igen spelas de av de två som är i trettio-fyrtioårsåldern. De två barnen spelar deras barn. De två äldre spelar Sams föräldrar, Nicolines svärföräldrar. Under dramats gång byter skådespelarna roller. De två äldre skådespelarna tar över som Sam och Nicoline medan tiden går och de får barnbarn.

Där finns också en nionde skådespelare, som spelar en servitris som kommer in med en tallrik med mat vilket blir en stark symbol i föreställningen. Servitrisen är dödens budbärare och den som får tallriken måste äta upp maten i total tystnad och det är en symbol för döden.

Dramat skildrar i sin enkelhet utan större krusiduller ett förhållande, två människor och deras liv tillsammans med både glädje och sorg och jag kände det som att publiken kände igen sig i mycket. I början av föreställningen var det mer av komedi och andra halvan var mer allvarlig.

Dock tycker jag bara vi lär känna karaktärerna rätt ytligt. Dramat bygger mer på klichéer än fördjupade karaktärsbeskrivningar. Klichéer behöver inte i sig vara negativt, det är ett sätt att berätta något på – och det fungerar bra i det här dramat och det sätt den framförs på. Det är inte en berättelse som går på djupet men den berättar ändå om livets gång.

En eloge till skådespelarna. De är trovärdiga och naturliga i sina olika roller – och en sådan här föreställningen där skådespelarna byter karaktärer kräver duktiga skådespelare.

Medverkande:
Charlotta Jonsson
Tobias Aspelin
Britt Louise Tillbom
Bo G. Lyckman
Jasmine Heikura
Charlie Challis
Nora Lundqvist/Clara Wettergren
Edvin Engström/Arvid Sand

Foto: Baldur Bragason

Arkiverad under: Teater, Teaterkritik Taggad som: Dan LeFranc, Playhouse Teater, Scenkonst, Teaterkritik

Recension av komedin Receptbelagt på Playhouse Teater

15 september, 2013 by Redaktionen

Receptbelagt

Receptbelagt
Playhouse teater
Spelad av Teater Rapid
Premiär: 13 september
Regi: Björn Lönner

Läkemedelsindustrin i USA, prosadikter om fötter och Dolly Parton – en inte så bisarr kombination trots allt. Tillsammans med gästspelande professionella skådespelerskan Margareta Pettersson sätter amatörgruppen Teater Rapid upp en skrattretande komedi om Meena Pierotti – Maria Ragnå –, chefredaktör på Amerikanska Svin- och Boskapsmagasinet. Meena gör sig less över arbetet. För att släppa loss sina känslor går hon till underklädsavdelningen för äldre damer där hon sätter sig på en pall och gråter. Hon lyckas komma i kontakt med Schmidt Pharma – ett läkemedelsföretag som testar ett nytt läkemedel som ska kunna bota arbetsrelaterad depression. Meena blir testperson.

Pjäsen i original – skriven av Kate Fodor – hade premiär i New York i början av 2012. Samhällskritisk och ironisk mot läkemedelsindustrin och bland annat det amerikanska lagsystemet bjuder den i första akt på många lätta småscener. Tillsammans med de gammalmodiga scenkläderna och frisyrerna påminner det hela om en äldre sitcom, som utspelar sig någonstans i Texas. Det spelas till och med cowboymusik.

Gesterna är överdrivna, skådespelarna överspelar men det kompenseras med det välformulerade manuset tillsammans med skådespelarnas energiska insats. De charmiga scenerna i underklädsavdelningen ger ifrån sig en sorts värme. Värmen kan dock bero på salongen det knappt går att andas i under den större delen av andra akten; man kan skylla på det heta vädret!

Pjäsens är enkel, intrigen är lätt att få ett grepp om. I form av svart humor – som främst förekommer i andra akten – ställs frågor som är värda att fundera på. Läkemedel, dess effekt och biverkningarna – någonting man som åskådare kan spinna vidare på, i fall man börjat fundera på vad det är man egentligen stoppar i sig när man inte mår bra. Och hur går det egentligen till när ett läkemedel ska reklameras?

Meena och läkaren hon blir undersökt av på Schmidt Pharma hamnar i ett kärleksförhållande som inleds när läkaren Phil – Tobias Eltell – får nys om Meenas utgivna prosadikter. Alldeles särskilt fastnar han för dikten om ett par fötter; och på det viset utvecklas deras relation, tills hjärtan blir brustna, tills läkemedlen visar sin effekt.

Andra akten är långsammare och mer av ett relationsdrama men humorn är lyckligtvis fortfarande närvarande, dock några nyanser mörkare än tidigare. Här spelas det Dolly Partons ”9 to 5” och konverseras om fötter. Det kommer fram att Dolly Parton skulle ha sjungit någonting positivt om de långa arbetsdagarna!

Pjäsen lyckas föra ihop ett flertal olika ämnen och sätta dem i ett sammanhang. En skildrande berättelse om allt från placeboeffekten, kärleksmotverkande piller till behandlingen av djuren på de amerikanska grisfarmarna. En lätt komedi.

Originaltitel: RX
Manus: Kate Fodor
Regi: Björn Lönner
Scenografi och rekvisita: Helena Uggla
Musik, ljuddesign och teknik: Daniel Douhan
Översättning: Joachim Siegård
Kostym: Jessica Clayton
Medverkande:
Maria Ragnå
Tobias Eltell
Svante Bergström
Per Eltell
Margareta Pettersson

Text: Anastasia Brink

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Playhouse Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Maja Ivarsson på Cirkus – en kväll som aldrig lyfter

Maja Ivarsson är en av Sveriges mest … Läs mer om Maja Ivarsson på Cirkus – en kväll som aldrig lyfter

Skruvat och ironiskt när väninnors relation belyses – En jättehärlig dag på Folkteatern

Av Maria Maunsbach Regi: Nina … Läs mer om Skruvat och ironiskt när väninnors relation belyses – En jättehärlig dag på Folkteatern

Ingelin Angerborn tilldelas Astrid Lindgren-priset 2025

På Astrid Lindgrens födelsedag den 14 … Läs mer om Ingelin Angerborn tilldelas Astrid Lindgren-priset 2025

Filmrecension: Eagles of the Republic – skrämmande om vad som händer när kulturens frihet tas bort

Eagles of the Republic Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Eagles of the Republic – skrämmande om vad som händer när kulturens frihet tas bort

Filmrecension: The Running Man – en av 20025 års bästa filmer

The Running Man Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Running Man – en av 20025 års bästa filmer

The Molotovs sprider punkglädje – se dom gratis i Stockholm och Göteborg

The Molotovs på Kollektivet Livet, som … Läs mer om The Molotovs sprider punkglädje – se dom gratis i Stockholm och Göteborg

Ambitiös ytterst gedigen debut vad gäller eget material – Resurrection Game av Emma Swift

Emma Swift Resurrection … Läs mer om Ambitiös ytterst gedigen debut vad gäller eget material – Resurrection Game av Emma Swift

Spännande sound lyfter känslorusig dramatik i stumfilmsklassiker – YoJuliet och Jonas Jonasson levererar musik till Gösta Berlings saga på Aftonstjärnan

8/11 2025 Aftonstjärnan på … Läs mer om Spännande sound lyfter känslorusig dramatik i stumfilmsklassiker – YoJuliet och Jonas Jonasson levererar musik till Gösta Berlings saga på Aftonstjärnan

Filmrecension: Klimatet i terapi – alla vägar att hitta sig själv är användbara och till hjälp

Klimatet i terapi Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Klimatet i terapi – alla vägar att hitta sig själv är användbara och till hjälp

Gör avtryck med egentillverkad spontanitet på första soloalbumet – Dreams av Adam Forkelid

Adam Forkelid Dreams 4 Inspalad … Läs mer om Gör avtryck med egentillverkad spontanitet på första soloalbumet – Dreams av Adam Forkelid

Innerlig och svängig vokaljazz i förstklassigt utförande – Rigmor Gustafsson / Erik Söderlind i Råda Rum

7/11 2025 Råda Rum i … Läs mer om Innerlig och svängig vokaljazz i förstklassigt utförande – Rigmor Gustafsson / Erik Söderlind i Råda Rum

Teaterkritik: Eriks och Elisabeths semester – en tragikomisk show om livets svindlande vägar

Eriks och Elisabeths semester Manus och … Läs mer om Teaterkritik: Eriks och Elisabeths semester – en tragikomisk show om livets svindlande vägar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in