• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

SVT Play sänder 22 timmars orgelmaraton av Bach från Leipzig

21 oktober, 2025 by Rosemari Södergren

Dygna med Bach på SVT Play – 22 timmars orgelmaraton från Leipzig, skriver ett pressmeddelande:

Efter älgvandring, kyrkflytt och Luffar-Lasse bjuder SVT nu in till en ny slow tv-satsning. Den 31 oktober väntar en unik musikupplevelse – en 22 timmars direktsändning från Thomaskyrkan i Leipzig. Här kommer organisten Johannes Lang att framföra Johann Sebastian Bachs samtliga verk för orgel. Bach verkade själv i Thomaskyrkan, från 1723 och fram till sin död 1750 och Lang, som är organist i Thomaskyrkan sedan 2022 har länge velat genomföra den här idén.

– Idén föddes för ungefär fem år sen, när jag spelade orgel i tre timmar i sträck under ett öppet hus. ”Tre timmar gick ju fort”, tänkte jag, ”tänk om jag skulle pröva att spela alla Bachs samlade verk för orgel?”. Det tar ju nästan ett helt dygn, så när jag kontaktade tv-producenten om idén var hans första fråga: ”Hur många organister har du tänkt engagera?”. ”Bara en”, svarade jag, ”det här klarar jag själv!”. Ett par veckor i förväg kommer jag mentalt försöka förbereda min livsrytm och min kropp så att jag är förberedd på att ”aha, nu ska jag spela orgel hela natten…”, säger Johannes Lang.

Sändningen, som beräknas ta 22 timmar, är uppdelad i 14 olika konserter. Det hela inleds i SVT Play kl. 13.00 med ett avsnitt av Klassiska klubben. Här samtalar Ella Petersson med Bach-experterna Mattias Wager – domkyrkoorganist i Storkyrkan i Stockholm – och violinisten Maria Lindal – grundare och konstnärlig ledare för orkestern Rebaroque. Under sändningens gång kommer man kunna chatta med bland andra programledaren Ella Petersson.

– Det här projektet är så maxat och galet så det var oemotståndligt. Klart att SVT måste visa detta. Jag tror att Sverige har ungefär 3 400 kyrkorglar vilket gör oss till ett av de mest orgeltäta landen, per capita, i världen. Jag håller verkligen tummarna för den modiga maratonorganisten i Leipzig… vilken bragd om han lyckas, säger Ella Petersson.

Den första konserten inifrån Thomaskyrkan kommer att starta kl. 13.30, men sändningen från Leipzig startar cirka kl. 13.15, med en inledning från historiska Bosehaus, alldeles i närheten av kyrkan. Det är också härifrån som samtal, diskussioner och intervjuer kommer att sändas, mellan de olika konserterna. Sändningen kommer att presenteras av två programledare, den tyska barocksångerskan Julia Sophie Wagner och den världsberömda sydafrikanska violinisten Daniel Hope. Här får vi möta musiker och Bach-entusiaster från hela världen, däribland den tysk-svenska sångerskan Ivonne Fuchs, som man dessutom också kommer kunna chatta med vid flera tillfällen under livesändningen.

– Bach är mitt ”hem”, min eviga husgud. Jag lärde mig att sjunga och musicera genom hans arior och återvänder alltid till Bach. Det var faktiskt i Thomaskyrkan i Leipzig som jag hörde Matteuspassionen för första gången. Hans orgelmusik är överväldigande mäktig och monumental och orgelmaraton i Leipzig kommer inte att lämna någon oberörd! Det är en ära att få medverka, det ska bli så spännande, säger Ivonne Fuchs.

Direktsändningen pågår på SVT Play från 31 oktober kl. 13.00 till 1 november kl. 11.00.
Chatten i DUO-appen är öppen kl. 13-22 under fredagen och kl. 08-11 på lördagen.

Arkiverad under: Musik, Toppnytt Taggad som: Bach, Leipzig, SVT Play

Magnifik releasekonsert med Fia Ekberg & Broderiet på Utopia

21 oktober, 2025 by Mats Hallberg

16/10 2025

Utopia i Göteborg

Var inbjuden som skribent av artisten vilket kändes både inspirerande och en smula nervöst. Innerst inne visste jag i och för sig att eventuell oro över utgången var ogrundad tack vare medmusikerna. Sångerskan och låtskrivaren i sitt töjbara visfack hade nämligen lyckats mobilisera samma gäng som fanns med i studion på Fågeln du broderat blå. På scenen på Utopia omges Fia Ekberg av Henrik Cederblom och Patrick Rydman vilka bistått henne med producerandet. Cederblom har ansvarat för inspelningen. Sångerskan och låtskrivaren låter den först nämnde lira stränginstrument (ser inte mycket av honom från min plats bortom baren och ofta sitter han och spelar) såsom gitarrer och möjligen mandolin, medan multiinstrumentalisten Rydman mestadels ytterst diskret tar hand om trummandet. Vidare märks Johannes Lundberg med sin kontrabas samt Livet Nord på violin. Apropå sättning använder sig Ekberg av akustisk gitarr medan hennes ackompanjatörer utgör kör. Sedan flera decennier tillhör Ekbergs band de etablerades skara genom sina anmärkningsvärda meriter. Hört dem live och på skiva ett antal gånger, fast troligen inte tillsammans live tidigare. Vispoeten själv har en bakgrund som musikalartist och medlem i My Quiet Companion.

foton i svartvitt från Amanda Arnborg

Recenserade föregångaren till Fågeln du broderat blå och det blev till slut en 4:a för Bangatan vars tänkta releasespelningar gick om intet på grund av pandemin. Fick för ett tag sedan nya cd:n med Posten, fast det var först samma dag som jag började lyssnade om än inte i hörlurar. Och då minst tre gånger med ett landande i slutsatsen att albumet lät som en svit med låtar som skildrar och kommenterar personliga upplevelser. Med en mindre intressant textförfattare hade det blivit odrägligt självupptaget. Till skillnad från releasekonserten är det någon enstaka melodi som avviker, påminner om taktfast snärtig pop á la singer songwriter. Live med diverse utbroderade solon skiljer visorna sig åt i väsentligt högre utsträckning. Och som seden påbjuder inom traditionen Ekberg verkar i förklaras innebörden av varje visa, varje låt. Publiken delar därmed en slags gemenskap, vilket känns fint. En konst att kunna förmedla personligt ”belastade” texter renons på omvärdsanalys och ändå få fram angelägna, allmängiltiga budskap.

Som rubriken betonar fanns inget som gick fel och spelningen över två set måste betecknas som exceptionellt lyckad. Det var fullsatt, superb stämning plus att akustiken var bland det bästa jag hört på mysiga krogen. Är tämligen förvissad om att releasefesten (ett evenemang också genomfört i Dalarna) kommer framstå av som sådan tilldragelse att den kommer etsa sig kvar i minnet. Jag tog med mitt recensionsexemplar utifall jag behövde följa med i texthäftet. Brukar ha en viss oförmåga att suga i mig texters innehåll. Nu visar det sig att Ekberg artikulerar oklanderligt. Vidare är ett kännetecken bruket av recitativ, vilket bidrar till en intim atmosfär. Roar mig med att kolla upp låtordningen. Upptäcker då att den live är identisk med skivans och mitt i adderas ett knippe tidigare utgivna låtar.

Kände igen tonen från Livets Nords instrument i inledande introt, exekverar två uttrycksfulla solon i första halvan. Innan repertoaren prickas av får veta orsaken till melankolin som präglar plattan. Visformeln behärskas galant för att stundtals utmanas och övergå i närliggande genre, vilket ger mersmak. Fäster mig i början vid diskret, snyggt komp. Stämningslägen växlar I Syster och andra titlar märks en fusion av vemod och romantisk lyster.

Här presenterar sig den ljuvlige strängbändaren Henrik Cederblom i helfigur. Hör en twangliknande repetitiv rytm som leder tanken till Ry Cooder. I Tomt fågelbosyndrom utvecklas de musikaliska idéerna vidare. Förförs av en stompigt markerad rytm i bluesens tecken. Live ömsar melodin skinn, spricker ut i böljande up tempo-blues. Ett läckert sväng med festligt outro uppstår.

I Brev från himlen gästar en av artistens idoler, samme man som sjunger visan på albumet. Syftar på legendaren Dan Berglund (recenserat både live och på skiva), vars finkalibriga patos blir en bonus, skänker oss en dos magi. Före paus ges två sånger från Bangatan, dels titellåten och dels hyllningen av Kulturskolan som fått titeln Dansa. Här finns tonfall vilka minner om lusten hos Cornelis och den hoppfullhet Sofia Karlsson utstrålar.

Efter paus blir det först låtar av äldre datum. Ekberg meddelar att ”nu ska vi in i desperationsträsket”. Lådan där obesvarad kärlek förvaras dras ut. För att vi ska förstå temats vidd läses strofer av Karin Boye (troligen ur Tillägnan). Även om inledande set som framgått höll hög klass, märks att gänget nu blivit riktigt varma i kläderna vilket resulterat i om möjligt ännu högre nivå. Volymen tycks högre och det blir åka av. Tar inte lång stund innan Cederblom river av ett snyggt, spetsigt solo och det sjungs med mer energi. Jag tycker om dig avlöses av Onekligen från nya albumet, vars text delvis handlar om hennes mamma som dog i alzheimer. En fint tassande melodi accentuerad av pizzicato.

I stillsam sak där Cederbloms vibrato präglar blir till en slags vaggvisa. På stunder av moln finns skivans mest berörande rader. Finalnumret på Fågeln du broderat blå får utgöra logiska slutpunkten. Livet Nords violin gifter sig raffinerat med gitarristens sound. Ödesmättad atmosfär dryper av betagande vemod utan att det slår över. Begärt extranummer utförs i glädjens tecken, saluterar föremålet för artistens kärlek. Låten innehåller både reciterande verser och en förlängning av melodin via nynnande där publiken får hänga på. Sannerligen en releasespelning att fröjdas åt!

Bilder i svartvitt: Amanda Arnborg

Arkiverad under: Musik, Recension

Trivsam tribut sprider sväng och stämning – Hyllning till Monica Zetterlund med GJO och solister på World of Volvo

21 oktober, 2025 by Mats Hallberg

Bilder Johnny Kääpä – Fotoscenen

18/10 2025

World of Volvo i Göteborg

Arrangör: Monica Zetterlund-sällskapet i samarbete med Göteborg Jazz Orchestra/ World of Volvo Sångsolister: Isabella Lundgren & Bo Sundström, kapellmästare: Carl Bagge

Mitt första besök i den runda inglasade utställningsbyggnaden i tre öppna etage gav mersmak. På bottenplan fanns eventhallen vars publikkapacitet på 500 personer nästan nyttjades fullt ut för konserten över två set. En trappa upp låg restaurang med bar och överst fanns själva utställningen, fast volvo-modeller hade placerats lite överallt på lediga ytor. På torsdagar anordnas tydligen livejazz utan extra entré i Bilmuséet och upplevelsecentret nära Liseberg invigt i fjol.

Ett tungt ansvar vilar på ens axlar att berätta vad som försiggick och samtidigt värdera inslag i en uppskattad hyllning. Det är högst besynnerligt att inte GP och andra skrivande kollegor fanns på plats, frestande att kalla det tjänstefel. Göteborg Jazz Orchestra som jag följt nästan sedan starten har etablerat sig som en värdig uppstickare till heltidsanställda Bohuslän Big Band, haft massvis med viktiga teman, härliga samarbeten och enastående gäster. Har troligen hört uppskattningsvis 85 % av deras konserter vilket resulterat i åtskilliga recensioner, dessutom intervjuat och skrivit i krönike-format.

Och Isabella Lundgrens självlysande vokala status har ingen sansad bedömare kunnat bestrida senaste decenniet. Efter att i drygt trettio år ha frontat Bo Kaspers Orkester och genomfört jazziga soloprojekt är Bo Sundström en omtyckt stjärna med otvetydig charm. Carl Bagge, vars gudmor var ingen mindre än Monica Z tack vare pappa Lars betydelse för hennes oerhörda framgångar, har tillhört framkanten inom svensk (jazz)musik i cirka tjugo år som pianist, kompositör, bandledare och arrangör. Hans eminenta trio har sannolikt gjort ett tresiffrigt antal spelningar där de backat upp Isabella Lundgren. 2013 grundade han tillsammans med trumslagaren och arrangören Per Ekdahl namnkunniga Ekdahl/ Bagge Big Band. Till den för mig nya scenen i Göteborg kommer lämpligt nog de båda. Som vanligt numera när GJO lirar ansvarar Tomas Ferngren för kvalitén på ljudet och dess balans. Scenen visar sig vara exceptionellt avlång vilket medför att träblåset sitter i jämnhöjd med trumpetsektionen. Som framgår av bilderna exponeras diverse motiv på skärmarna, inte bara sångare och instrumentalister som kan beskådas.

Jag har tre lp och lika många cd med den ojämförbara Monica Zetterlund, uppslukades två gånger av Monicas vals som musikteater på Göteborgs Stadsteater, såg henne i Göteborgs Konserthus troligen andra halvan av 80-talet, läst Klas Gustafsons omfattande biografi som finns i min ägo, recenserade härom året Rigmor Gustafssons förträffliga tribut tillsammans med Gothenburg Wind Orchestra, sett den engagerande biopic som tog sig alltför stora konstnärliga friheter och solister samt förstås haft stort utbyte av Tom Alandhs intervju. Apropå Ekdahl/ Bagge Big Band och den vars vokala gärning saluteras, recenserades för OJ en tribut på Artipelag en söndag under Sthlm Jazzfestival 2018. Sångsolister den gången var förutom Isabella och Rigmor Sarah Riedel samt Svante Thuresson. Givetvis kompetent utfört men önskvärd emotionell dimension och närhet uteblev ofta.

Kompet äntrar scen först, får ganska omgående sällskap av blåssektionerna. Även om merparten av materialet presenteras och kontext om hyllningsobjektet förmedlas, känns det tryggt att ha fått tillgång till komplett låtlista. Blir uppenbart efter ett par takter från kvinnliga solisten från Värmland att hon inte för denna begivenhet anpassat sin stämma, sin vägvinnande stil. Faller på hennes lott att introducera sin kompanjon som river av ett antal av sina försvenskade standards med början i Kommer du till mig i natt (The Way You Look Tonight – Kern/ Fields) tagen från Fred Astaire-film på 30-talet. I snabb swingbaserad melodi påminner Sundström om en nasalare Svante Thuresson.

Isabella tar över mikrofonen i en skönt svepande ballad efter att ha gett oss Tage Danielssons karaktäristik av legendarens väsen. Ledmotivet Second Time Around förknippas med såväl Sinatra som Lingonriset i ett cocktailglas. Jag råkar vara väldigt svag för skivinspelningen Monica gjorde med Thad Jones Mel Lewis Orchestra varifrån arret hämtats. Hör superba synkoper och ett läckert bett i blåssektionerna. Blir nästan stolt å GJO:s vägnar, i egenskap av skrivande åhörare som varit med om remarkabla resan GJO gjort. Första strålande solister är Samuel Olsson på trumpet och Björn Cedergren på tenor. Den sist nämnde duktige solisten återkommer.

Samuel Olsson – Patrik Jansson – Jonathan Kronevik – Mats Eklund (tillika verksamhetsledare)

Hasse & Tages berömda text på ikoniskt ledmotiv ur filmens värld tolkas av Sundström. Sången Men tiden går från Glaset i örat lyfts fram på ett reflekterande vis av pianotrion, förutom Bagge med sitt stilsäkra anslag och tidigare nämnd batterist hörs talangen Arvid Jullander på kontrabas. Publiken får därpå njuta av en duett som det kungörs avviker från ämnet, en komposition av Tom Waits ämnad för uppsättning av Woyzeck med svensk text av Bo Kaspers sångare. Fäster mig vid ett mysigt vemod i någon slags försiktig rumba eller valstakt. En svensk version av samme man på Once Upon A Summertime av romantikern M. Legrand bibehåller samma anda. Troligen ett svårspelat arr för inte minst trumpetarna utgör den av konsertens höjdpunkter. Omfånget passar Sundströms stämma. Lundgren avrundar första halvlek genom att sjunga ut på sitt kännetecknande vis, i vad som i sitt original har en doft av country och med tiden blev en hit för Monica Z; nämligen Gröna små äpplen. Noterar tjusigt dynamiskt arr. I pausen fanns möjlighet till förfriskningar och inköp i GJO:s merch-stånd där bland annat deras sprillans färska (inte haft sin release) dubbel-vinyl fanns till försäljning.

Andra set inleds utan musik. Istället meddelas värdefulla fakta från Mary Nelson, ordförande i Monica Zetterlund-sällskapet. Hon som själv sjunger jazz och är verksam som producent hoppas lunna värva fler medlemmar. Dessutom överräcker hon pris till Ludvig Broman (f. 2005) som förtjänstfullt vikarierat i GJO på samtliga stämmor i träblåset och nu går på KMH. Med kompet inklusive gitarrist Eric Weissglas framför han ett beställningsverk, visar sig vara Bellmans Fjäriln vingad i Arne Domnérus tappning, adderad med egen improvisation. Råder inget tvivel om att ”årets unga inspiratör” kommer gå en ljus framtid till mötes. Inte utan att man blev tagen av hans prestation.

Medveten om att texten liknar ett summerande referat. Rimligt att ställa sig den smått filosofiska frågan hur nära kommer uttolkarna den oförlikneliga storheten hos Zetterlund? Kanske inte jättenära totalt sett men de får oss att minnas och uppfylld blir man av av delikata arr verkställda av ett utomordentligt tillskott på storbandsscenen. Lundgren uträttar inget halvhjärtat, demonstrerar sin otroliga teknik. Sundström å sin sida kör på med sina smarta översättningar, tenderar att vara en ojämn crooner, fixar knappt att på uppstuds ta Sakta vi gå genom stan på duett med walking bass som extranummer. Där brister han i respekt gentemot publiken. För att vara uppriktig borde man totalt sett kunna kräva en högre grad av koncentration och dito anknytning till temat. Blev emellanåt ofokuserat från den charmige entertainern. Några givna melodier saknas, kanske för att Zetterlunds tolkningar framstår som allt för perfekta. En klassiker de ändå vägar sig på med skapligt resultat, där duetten delikat smälter samman med orkesterns sofistikerade sound, är Hasse & Tages Var blev ni av, ljuva drömmar?

Olle Adolphsons Nu är det gott att leva låter definitivt annorlunda i storbandsformat. Sjungs med strålande intonation och pitch av Lundgren. Klangen hon uppnår på duo med Bagge i Underbart är kort resulterar i magi från de båda, kvällens clou helt enkelt. Mannen med hatten ger oss svenska spänstiga versioner av I Can´t Give You Anything But Love och My Foolish Heart med pregnant feature av basist Arvid Jullander i först nämnda örhänge och ett snyggt stick av kapellmästaren i balladen. Låter elegant om Destination Moon i arr skrivet av Carl Bagge som spelades in 1989 och släpptes härom året.

BILDER: Johnny Kääpä – Fotoscenen

Arkiverad under: Musik, Recension

Flo Rida på Avicii Arena – En halvfull nostalgikick som växte med kvällen

17 oktober, 2025 by Thomas Johansson

Flo Rida

Flo Rida – Avicci arena. Betyg 3.

Det var något nästan symboliskt med att bara halva Globen var öppen för kvällens konsert med Flo Rida. B-läktaren var helt tom, och scenen stod ganska långt fram i arenan. En artist som en gång dominerade listorna världen över, men som nu snarare är ett nostalgiskt namn än en aktuell superstjärna. Arenan var bara halvfull – och känslan i början av kvällen speglade det.

Det började rätt trevande. Publiken var peppad, men inte riktigt medryckt. Flo Rida kom ut med sitt välkända självförtroende, och ett leende som visade att han var där för att ha kul. Men det kändes som att energin studsade lite – som om både han och publiken försökte hitta rytmen. Det hjälpte inte att spruta ner publiken med champagne.

Ljudet var ojämnt. Basen saknade tryck, och flera gånger drunknade sången i bakgrundsspår och effekter. Övergångarna mellan låtarna haltade, och tempot föll varje gång han pratade lite för länge mellan numren. Under de första 30–40 minuterna kändes showen mer som en varm repetition än en helgjuten konsert. Det som händer i Stockholm stannar i Stockholm.

Men så hände något.

När han plockade fram de riktigt stora hitsen – “Whistle”, “Club Can’t Handle Me” och “Good Feeling” – förändrades stämningen. Folk ställde sig upp. Hoppandet fick min läktare att gunga så att risken fanns att jag skulle bli sjösjuk. Mobilkamerorna åkte fram. Det var som att publiken – och kanske även Flo Rida själv – äntligen hittade tillbaka till det som gjorde honom stor från början: de medryckande, enkla refrängerna och festen i varje beat.

Bakom honom stod Flo Fusion, ett samspelt band som bidrog till att lyfta ljudet och skapa mer liv i låtarna. Tillsammans med sina dansare och musiker tog Flo Rida kontroll över scenen – och publiken. Han bjöd upp fans på scen, kastade ut rosor och, och slängde Tequila över de främsta raderna. Det hela fick mer karneval än konsert över sig.

När han dessutom uppmärksammade ”birthday girl Emily” i publiken och lät hela arenan gratulera henne, blev stämningen ännu varmare. Det märktes att han verkligen ville skapa en gemensam upplevelse – inte bara stå och dra av sina gamla hits.

Den andra halvan av konserten var nästan som ett helt annat gig. Publiken sjöng med, dansade, skrattade – och Flo Rida levererade. Det blev dansgolvskänsla i gångarna, och arenan lyste upp, bokstavligen, när telefonlampor vajade i takt till refrängerna. Flo Rida gjorde två turer ut i arenan, ridandes på en vakts axlar.

När “Troublemaker” kom som avslutning var stämningen på topp. Golvet kokade. Det var precis det alla hade väntat på – och det var där konserten till slut nådde sitt klimax.

Aldrig magiskt
Flo Rida på Avicii Arena var långt ifrån en perfekt kväll. En halvfull arena, ojämnt ljud och en trevande första halva drog ner helhetsintrycket. Men när konserten väl kom igång, och när Flo Rida lutade sig mot sina starkaste kort, blev det en varm, charmig och bitvis överraskande storslagen nostalgikväll – komplett med rosor, champagne och födelsedagsfirande på scen.

Det blev aldrig magiskt, men det blev bättre än väntat. Den andra halvan räddade helheten.

Arkiverad under: Musik, Toppnytt

Recension: Lady Gaga – ett fullkomligt mirakel på scen

12 oktober, 2025 by Thomas Johansson

Foto: Thomas Johansson

Lady Gaga – The Mayhem Ball
Plats: Avicii Arena, Stockholm. Publik: runt 13 000 (slutsålt). Längd: drygt två och en halv timme – faktiskt över tio minuter längre än vanligt.
Bäst: ”Abracadabra”, ”Poker Face”, ”Applause”, ”Born This Way” och ”Bad Romance” och…
Sämst: gitarrsolona i ”The Beast” – varför men samtidigt, jag får leta för att hitta något att klaga på..

Dansa eller dö, erbjuder Lady Gaga. Det finns merch med det trycket på svenska, och Stockholm väljer det första alternativet – dansa, med tillägget sjunga.
Showen, eller vad jag nu ska kalla det för, det som nu följer, är bland det mest knäppa och maffiga jag upplevt. Extra allt, och sen lite till, och lite till och…

Allt börjar med att hon, i dubbla roller på storbildsskärmen, deklamerar The Manifesto of Mayhem – en text om kaos, mardrömmar och behovet av att bygga sitt eget hus av musik. Och det huset bygger hon i sammanhanget lilla arenan Avicii. Skulle lätt kunna sälja ut både Strawberry och 3 arena med denna show.

Foto: Thomas Johansson

Det går inte att förbereda sig.
Man kan ha sett Gaga förut, eller i ett Coachella-klipp, livevideos på Youtube eller läst på setlist.fm vad som ska komma – men inget säger något om attacken när Lady Gaga rullas in i toppen av en enorm blodröd krinolin, eller är det en lampskärm, som senare visar sig rymma en bur med dansare och en hiss. Eldkanoner, rök, jättelika gåspennor, 13 000 armband som blinkar i blodrött. Det händer mer under de första låtarna än under en hel festival i vanliga fall.

I akt två ligger hon halvt begravd i sand, omgiven av ett skelett och några zoombies, dödad av sitt alter ego – bara för att återuppstå på kryckor i en klänning med ett enormt släp som glöder i regnbågens färger, till publikens jubel. I nästa scen rullar hon ut med en gigantisk dödskalle sittandes i en ögonhåla. Sedan ”Born This Way”. Hela arenan blir en glittrande discoboll där ingen lämnas kvar. Hon tillägnar låten till queerpubliken, till deras rätt att finnas, kämpa, älska. Rösten bär, musiken pulserar, och vi bärs med.

Musikaliskt spänner showen över techno, metal, pop, electrochock, häxhouse, djävulsdisco och brutala ballader. Det är smaklöst, löjligt, fantastiskt, för mycket – hela tiden. Och just därför perfekt.

Bättre än någon annan i sin generation har Lady Gaga förvaltat arvet från popkonstnärer som ständigt vill strike a pose och skapa ögonblick som etsar sig fast. Vet inte vad jag ska kalla det jag sett, är det en musikal, teater, gotiska skräckdrömmar eller någons mardröm. The Mayhem Ball är den ultimata Gaga-showen.

Bakom den visuella bomben står koreografen Parris Goebel, regissören Ben Dalgleish och scenografen Es Devlin. Listan med Credits, är lång och full av väldigt duktiga människor men allt handlar i slutändan om huvudpersonen: Gaga själv, hennes blick, hennes kontroll. Det här är hennes show.

Och mitt i allt – vi får ögonkontakt. Bara en sekund. Hon står framför mig, svettig, lysande, verklig. Med den stora röda gåspennan i handen Jag önskar att jag hade haft något att signera, något att hålla fram som bevis på att det verkligen hände. Nu blev det ett foto istället.

Foto: Thomas Johansson

I finalens ”Bad Romance” dör hon på en brits men återuppstår med monstertassar och 22 (tror jag) dansare i vitt. Scen efter scen hela kvällen – ett feberrus i färg, ljud och form och stora kostymer till Gaga.

Mascaran rinner, både hos Gaga, och mina grannar i publiken. Kärleksförklaringen till Sverige känns äkta, ljuset dör ut, och i mörkret tänker jag på den där ögonkontakten igen.
Som om allt handlade om just det:
att våga mötas, dansa, överleva, och vara sig själv.

Och nu, när jag lämnar arenan, är jag nästan avundsjuk på de som ännu inte sett detta men har en biljett i handen.

Jag önskar att jag kunde ose konserten – bara för att få se den igen imorgon.

Arkiverad under: Musik, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 12
  • Sida 13
  • Sida 14
  • Sida 15
  • Sida 16
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1760
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

17/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Dina Ögon – Fållan (Kväll 1) - Betyg 4 … Läs mer om Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Nyårsfesten Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in