• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Marias Väg – grym, stor, djup, varm, hemsk och ett mästerverk

11 november, 2014 by Rosemari Södergren

mariasvag_film

Marias Väg
Betyg 5
Svensk biopremiär för Marias Väg: 14 november 2014

En ung kvinna växer upp i en strikt religiös miljö och brottas med frågor om synd och livets mening. Filmen är så elegant förpackad och berättelsen framförd på många nivåer. Även om den har en mycket tydlig huvudberättelse har den många, många lager till att upptäcka och den kan ses på flera sätt. Dietrich Brueggemann fick silverbjörnen för filmen på Berlinfestivalens tävlan och den fick också den Ekumeniska juryns pris. Jag tror att filmen kommer att plocka hem fler priser.

Marias_v-g2Den katolska församling där Marias familj är med i är oerhört strikt och har en sträng syn på kristendom. Jag har läst böcker skrivna av ungdomar som växt upp i Livets ord, inom sekten Guds barn och inom scientologerna och jag känner människor som vuxit upp i schartauanska bygder i Bohuslän. Likheterna mellan alla dessa sekter och hur Maria och de andra barnen i den katolska församlingen indoktrineras till att deras sätt att tolka kristendomen är den absolut enda rätta sanna vägen är slående. Det går också att se berättelsen som en metafor för de fundamentalistiska koranskolor som skapar terrorister inom islam. Det finns likheter, paralleller med alla hårdföra församlingar, sekter, organisationer som är strikt bokstavstroende och som bygger på en stark övertygelse om att själva vandra den enda rätta vägen.

14-åriga flickan Maria växer upp på en mindre ort eller mindre stad i Tyskland. Hon studerar tillsammans med fem jämnåriga inför konfirmationen i en katolsk församling som hennes familj är medlemmar i. Maria är en flicka med gott hjärta och hon hyser stor kärlek till sin yngsta bror, fyraåriga Johannes som ger modern stora bekymmer eftersom han inte säger något, han talar inte. Han uppför sig normalt med säger ingenting och modern går till specialister för att få hjälp.

Maria älskar sin lillebror och skulle kunna göra vad som helst för honom. Det är också hon som har bäst kontakt med honom och som han är mest fäst vid.

Under studierna fram till konfirmationen håller prästen ett tal till ungdomarna där han förklarar att de är Guds soldater och att de måste föra krig mot allt som för bort från Gud. Till detta syndiga räknas att lyssna på och dansa till musik med sataniska rytmer som rock, soul, gospel och jazz. Att äta sötsaker är syndigt, att vilja vara vacker är syndigt, att inte lyda sina föräldrar blint är syndigt.

Samtidigt finns det en helt annat sätt att se filmen på. Det går att se förbi allt detta och se Marias väg genom livet som en metafor för Jesus och det offer Jesus gjorde för människorna.

Allt med filmen är skickligt gjort: manusmässigt, fotot och filmklippningen. Bilderna är ofta tagna med starka bibliska och konsthistoriska referenser. Vi ser modern med Johannes, som från bibeln där Jesus vid korset lämnade sin älsklingslärjunge Johannes och sin moder att ta hand om varandra. Inledningsscenen på filmen med prästen i mitten av bordet med eleverna runt om har referenser till den berömda målningen nattvarden. Skådespelarna är duktiga och Lea van Acken som gör huvudrollen som Maria hoppas jag vi får se mer av. Mer tysk film på svenska biografer, tack.

Ett tredje sätt att se filmen är ur familje-psykologisk synvinkel, hur familjen med den diktatoriska modern är väldigt dysfunktionell. Studien av mamman är en grym skildring av maktmänniskor när de är som värst. Jag undrar också vad det är för förtvivlan som ligger till grund för mammans beteende.

mariasvag2Det är intressant att se hur olika vår kultur är i förhållande till tysk kultur. Jag har svårt att tänka mig liknande extrema familjer och församlingar i Sverige, vårt land är väldigt mycket mer sekulariserat.

Filmen är mörk men ändå humoristisk, jag kunde skratta gott åt flera absurda situationer som även om de var skruvade ändå hade saker de flesta av oss kan känna igen från våra liv, samtidigt som jag upplever filmen som väldigt tysk.

Samtidigt som filmen ger en mörk syn av extrem kristendom visar den på andra sätt att se det. Den unge pojken Christian, i Marias parallellklass är med i en mer vanlig katolsk församling, där finns flera andra karaktärer som är troende men är med i protestantiska kyrkor. Visst, ett sätt att se filmen är att den klär av bokstavstroende in på bara benen och avslöjar hur omänskligt grym sådan tro kan vara. Men den visar också att det finns andra sätt att vara kristen på som har mycket mer kärlek och förståelse för människor och tonåringars rätt att vara unga.

Marias väg är ett mästerverk.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen

En duva satt på en gren och funderade på tillvaron – ett omistligt mästerverk och årets bästa svenska film

10 november, 2014 by Redaktionen

enduva

En duva satt på en gren och funderade på tillvaron
Betyg: 5
Visas under Stockholm filmfestival, ordinarie biopremiär 12 november 2014

Efter fiaskot med filmen ”Gilap” försattes Roy Andersson i en slags filmisk exil; stjärnglansen från brakgenombrottet ”En kärlekshistoria” var som bortblåst, och hans status som filmskapare var låg. Räddningen, eller snarare den dåvarande lösningen, var att göra reklam. Vilket det inte är något fel på (självaste Ingmar Bergman har också gjort några, där en viss tvålreklam är mest känd) för att dryga ut kassan mellan större jobb – problemet var bara att de inte uppenbarade sig. Under tolv år, berättar han i ett Face2Face-evenemang under Stockholm filmfestival, gjorde han reklamfilmer för Trygghansa där han på olika sätt förklarade (i bilder) att den gemensamma nämnaren för alla deras klienter är att de blivit utsatta för gravitationen. Men under den tiden hann han inte bara göra reklam, utan även omvärdera hela sin konstnärliga inriktning. Innan han blev regissör ville han först bli ingenjör, sedan bildkonstnär. Och det var i målningarna, och till viss del skulpturerna, hans inspiration till filmskapande kom till. Även om klassiker som Cykeltjuven (”om ni inte sett den, se den” uppmanade han publiken) och gamla mästerregissörer som Fellini också inspirerat honom.

När Roy sedan skulle återvända till långfilmen var det därmed också med en ny stilistisk identitet i bagaget; från den mer vardagsrealismen som genomsyrade de tidigare verken, till en mer abstrakt surrealistisk ton i ”Sånger från andra våningen” som blev den första delen i trilogin om att vara människa, som sedan följts upp av ”Du levande” och nu ”Duvan” (som Roy själv tror blir den slutgiltiga titeln i folkmun) som är den avslutande delen.

Berättelsen utgår främst från två försäljare av skämtartiklar, men består i stor grad av små nedslag i olika sammanhang och karaktärer. Tonen är ofta grådisig men med en skarp underton av unik humor – där varken livet eller döden tas på alltför stort allvar, utan mest är bakgrundsbrus för andra historier som sker under tiden vi är för upptagna med vårt egna. Precis som livet självt. I en scen står en man med en väska utanför en restaurang och kollar in genom fönstret för att leta efter en bekant som enligt utsago skulle ha mött upp honom där. Medan han står där, och pratar i telefon, ser vi hur en olycklig kärlekshistoria uppenbarar sig i fönstret – om vi bara är uppmärksamma och ser den. Annars sker det utan vår vetskap. Precis som i våra egna liv.

Utöver att vilja sätta bild på hur det är att vara människa tar han också järngrepp om monarkin, överklassen och kolonialismen. Det ger filmen en mer konstnärlig udd, utöver det estetiska, och tillhörande tyngd som ofta saknas i svensk film. Precis som den speciella mixen mellan allvar och skämt, stramhet och trams (dock utan att förminska sig, balansen är så välavvägd att den puttar slutfilmen mot en guldpall snarare än drar ned den i smutsen). Och just därför är det ett omistligt mästerverk, och årets bästa svenska film.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Filmrecension, Scen

Mike Leigh mottog Stockholm international film festival Lifetime Award

9 november, 2014 by Redaktionen

mikeleighpressbild

Ur en blygsam taxi framför Skandiabiografen på Drottninggatan i centrala Stockholm stiger den 71-åriga regissören från Salford i England ut på den röda mattan som dragits fram till hans ära. Han är nämligen inte här enbart som regissör som har en film att visa, och diskutera, utan har blivit tilldelad den 7,3kg tunga bronshästen för sina livsinsatser inom filmkonsten. Eller, som filmfestivalen själva kallar det, Lifetime Award. Efter en kort fotosession mot sponsorlogotypsfond och lite autografskrivande till fans stegar han in i själva biosalongen och sätter sig ned på scenen för ett samtal med den svenska skådespelaren Olle Sarri, som ”förmodar att han får leda samtalet då han jobbat med regissörer som inspirerats av Mike Leigh”.

Oundvikligen kom samtalet att kretsa kring regissörens improvisoriska stil, där han aldrig låter skådespelare läsa hela manus utan bara sin egna karaktärs del – och därefter låta alla karaktärer mötas utifrån deras egna sammanhang, utan att någon känner till hela bilden. Det lämnar utrymme för konstnärlig tolkning hos skådespelarna, som då fokuserar på sina egna roller, snarare än att vara en pusselbit som ska passa in i ett större sammanhang för att få en färdig bild. Det skapar också en slags magi på inspelningsplatsen, där varje scen visserligen förbereds noga och inövas till viss del innan inspelning, då oväntade saker alltid kan ske eftersom dialogstilen påminner mer om någonting som skulle kunna ske mellan främlingar på stan snarare än två styrda skådespelare på vita duken.

Utöver att vara filmregissör jobbar Mike Leigh även inom teatern, och även om han redan har en ny filmidé på gång kommer den få vänta tills han dels gjort ett nytt teaterstycke, och dels en opera. Med många järn i elden är det svårt att föreställa sig regissörens ålder, då han snarare påminner om en ungdom som brinner för sina projekt. Fast det är klart; för vissa, som en sann konstnär som Mike Leigh (som prisats på bland annat Cannesfestivalen), så slocknar väl inte den elden förrän livsgnistan bleknar. Vi får sannerligen hoppas att det dröjer, men om det inte skulle göra det har han fortfarande en imponerande skara filmer bakom sig. Och det är för den livsinsatsen han nu prisats:

I de filmer Mike Leigh regisserar, får åskådaren ta del av färgstarka och fulländade livsöden, där skådespelarna inte spelar en karaktär utan uppfattas som livs levande människor. Årets Lifetime Achievement Award tilldelas en filmskapare med modet att skildra excentriska konstnärer, abortörer och människotyper andra undviker. Mike Leigh är en exceptionell regissör och den improviserade konstens mästare.I de filmer Mike Leigh regisserar, får åskådaren ta del av färgstarka och fulländade livsöden, där skådespelarna inte spelar en karaktär utan uppfattas som livs levande människor. Årets Lifetime Achievement Award tilldelas en filmskapare med modet att skildra excentriska konstnärer, abortörer och människotyper andra undviker. Mike Leigh är en exceptionell regissör och den improviserade konstens mästare.

Arkiverad under: Film Taggad som: Mike Leigh, Stockholm international film festival Lifetime Award

Filmrecension: Camp X-Ray – bra skådespelarprestationer

8 november, 2014 by Redaktionen

campxray

Camp X-Ray
Betyg 3
Regissör Peter Sattler
Med Kristen Stewart och Peyman Moaadi

Peter Sattlers debutfilm börjar med att bilder från flygattacken på World Trade center den 11 september år 2001 spelas upp. Attacken leder så småningom till att Ali (Peyman Moaadi), som misstänks för inblandning, grips och placeras tillsammans med andra muslimska män på Camp X-Ray, Guantanamo Bay. Åtta år senare anländer Amy (Kirsten Stewart) till lägret för att arbeta som vakt. Från allra första stund försöker hon lära sig att spela med i den sexistiska machokultur som hon förväntas anpassa sig till. Hon försöker spela osårbar, göra sitt jobb och följa rådet ”don’t let them get inside your head”.

Hennes uppgift är inte att förhindra att de internerade flyr. Det löser nämligen alla lägrets murar och avspärrningar. Hennes uppgift är istället att se till att de överlever, vilket kan innebära att hindra dem från att ta sina liv. Men ganska snart får hon svårt att spela den förväntade rollen både i förhållande till kollegorna och i förhållande till de inspärrade. Det leder till att hon, trots att det är förbjudet, utvecklar en personlig relation med Ali och att hon börjar se honom som en människa snarare än som ett nummer. På motsvarande sätt börjar Ali se Amy inte bara som en av de fientliga vakterna utan också som en människa.

Filmens kan sägas handla om hur människor kan utveckla en förståelse för varandra trots satt de befinner sig i en omänsklig situation och en i maktstruktur där våldet ligger på ytan hela tiden. Vidare kan den tolkas som att en skarp åtskillnad mellan det onda och det goda inte enkelt låter sig göras och att alla som befinner på Camp X-Ray, väktare såväl som inspärrade, är systemets fångar.

Men tyvärr, filmens berättelse håller inte. Den vänskap som utvecklas mellan Amy och Ali känns inte trovärdig. Vad bygger den på? Det blir i det närmaste obegripligt att de, inför öppen ridå, tillåts att skapa en förbjuden intim och empatisk ö mitt i den annars så omänskliga och kontrollerande omgivningen. Dessutom blir filmens scener och dialoger ibland närmast gulliga. Filmens trovärdighet skulle ha vunnit på om några av de politiska frågor som filmen glimtvis berör hade vävts in i berättelsen på ett tydligare sätt. Exempelvis hur attacken på World Trade Center har använts för att förändrat USA:s säkerhets- och utrikespolitik. Vilken roll platser som Guantanamo spelar i detta sammanhang. Frågan om Alis eventuella skuld. Eller kvinnors position i den mansdominerade militära hierarkin.

Men trots det är filmen intressant. Huvudpersonernas rollprestationer är utmärkta. De känslomässiga skiftningarna i deras ansikten, kroppar och röster är rika på nyanser. Kristen Stewart rörelse mellan osårbarhet och sårbarhet och Peyman Moaadis rörelse mellan raseri, förtvivlan och närhet.

En intressant fråga som filmen väcker är vilken sorts makt Amy utövar i relation till Ali. I en av filmens scener får hon Ali att lämna ifrån sig det verktyg som han gömt undan, i koranen, för att ha en möjlighet att försvara sig eller ta sitt liv om det skulle bli aktuellt. Hon så att säga avväpnar honom. Hon gör helt enkelt sitt jobb, inte genom att spela tuff och hård utan genom att spela ett annat slags maktspel. Omedvetet visserligen, men ändå. Man kan alltså se filmen som ett exempel på det slags modern maktordning som brukar kallas ”soft power”. En form av makt som blir ett alternativ i situationer där våldsam och tvingande maktutövning inte fungerar fullt ut? Den ”softa” maktutövning gör att Amy kan åka hem, Ali kan fortsätta att vara en levande fånge och Camp X-Ray kan vara kvar.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension

Filmrecension: Mommy – filmmagi

8 november, 2014 by Redaktionen

anne-dorval-and-antoine-olivier-pilon-in-xavier-dolans-mommy

Mommy
Betyg: 5
Visas under Stockholm film festival, ordinarie biopremiär 9 januari 2015

Fem filmer på (nästan) lika många år. För regissören Xavier Dolan är det åstadkommet och uppskrivet på CV:et, och så är han enbart 25 år också. Kanske är det på plats att prata om ett underbarn, som hellre vill låta sig refereras till Ensam hemma än gamla hjältar som Fassbinder eller Eisenstein. Som framstår som väldigt lättsam och obrydd – nästan nonchalant – när han pratar om hur han egentligen är för lat för att göra ordentlig research för sin nya film ”Mommy” som liksom debutfilmen ”Jag dödade min mamma” skildrar en ansträngd familjerelation mellan son och mor. Den här gången har sonen kraftig ADHD och är betydligt mer livlig och ombytlig än dess.

xavier2När jag under ett Face2face-evenemang efter visningen av filmen på Stockholm film festival fick möjlighet att ställa frågan om varför han valt att filma sin nya film i 1:1 svarar han att han helt enkelt vill låta publiken fokusera på skådespelarnas ansikten och verkligen få ögonkontakt med dem. Vilket lyckats bra. Och det är enkelt att spinna vidare på auteur-spåret och dra paralleller till Ingmar Bergman och hans närbilder på känslosamma ansikten – fast det nu tagits till sin spets i och med det något unika filmformatet som verkligen rutar in ansiktena för maximalt fokus. Men det har också en annan funktion: långt in i filmens gång åker sonen Steve på sin longboard och känner sig fri, både från alla samhällets krav och moderns förväntningar, och sträcker ut sina armar för att putta bort ramarna och plötsligt vidgas vyerna och perspektiven. Bildligt och bokstavligen. Bildformatet utökas så publiken får se mer från en större bildyta, men speglar även den frihet Steve känner inombords när allt inte bara är krav och negativitet.

Det är egentligen tre roller som bär denna filmen på sina axlar: Steve, mamman Diane och deras grannen Kyla som blir deras vän och hjälp i nöden. Och alltmedan det är otroligt starka känslor Dolan vill förmedla, till exempel när modern och sonen befinner sig i slagsmål med varandra, så är det också genuint och pricksäkert gestaltat. Detta beror såklart på såväl skådespelartalang som en eminens från regissörens sida. Känslomässigt kastas karaktärerna mellan starka motpoler och kontraster, vilket även drabbar tittaren väldigt starkt. Det är svårt att inte känna medlidande när modern finner sonen i vissa nödsituationer – oavsett om det är hon som orsakat dem eller ej – vilket lyfter flera dimensioner och gör filmen till någonting mer än en fiktion kring ett vårdmanifest som garanterar föräldrar som lider av psykisk eller ekonomisk svårighet att ta hand om sitt barn och därför kan överlåta det till allmänvården. Vilket först ses som en omöjlighet, men som under filmens gång framstår som mer och mer ofrånkomligt. Vilket gör att insikten når modern i samma takt som publiken och därmed vibrerar känslobanden starkare också. Det är ett allvarligt drama om hur svårt livet kan vara, men också på ett humoristiskt sätt väver in de bra delarna. Skämtsam och allvarlig sprudlar filmen av sammanhållen periferidrama.

I några fragmentariska impressionistiska nedslag i en föreställd framtid är allting fint: goda betyg efter avklarad skola, intagen till kulturskola i USA som önskat och efter några år ha hittat en kvinna att älska (till skillnad från Xaviers tidigare filmer är homosexualitet inget avgörande tema här) och gift sig med henne. Det är lika mycket ett önsketänkande som välgrundade argument för att söka den hjälpen som erbjuds – även om det orsaker konflikt mellan modern, sonen och vården. En ohelig treenighet uppstår. Alla tycks förlora på det till en början. Och precis som genomgående under filmen så avslutas filmen med en kommersiell radiohit från en nära samtid snarare än gamla pärlor som i tidigare filmer – Lana del Rays Young and beutiful – som i sin kontext blir ett anthem för en slutgiltig frigörelse. Ändå lämnas slutet öppet för tolkning, i sann konstfilmsanda. Auteur-diskussionen lär fortsätta, det med all rätta: tema, stämningar och inramningar har skiftat så otroligt mellan filmerna, men ändå varit så genomgående och självklara så det känns som magi.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 467
  • Sida 468
  • Sida 469
  • Sida 470
  • Sida 471
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 636
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in