• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: En bra vecka för demokratin

8 maj, 2018 by Petter Stjernstedt

En bra vecka för demokratin
Betyg 4
Svensk biopremiär 18 maj
Regissör: Cecilia Björk

Ebba Busch Thor är nervös. Hon ska snart upp på scen för att hålla sitt årliga partiledartal. Men först en selfie som ögongodis åt fansen. Men inget händer. Mobilen vägrar ta bilden. Hårddisken är full. Med träffsäker humor och humanism beskriver regissör Cecilia Björk Almedalen, både som PR-jippo och demokratisk plattform. Här går kyrkans vänner och frälser besökare. Pantertanter demonstrerar för en bättre pension samtidigt som gjutjärnsjournalister ställer obekväma frågor till politiker som knappt sovit en blund.

För mer än trettio år sedan höll Olof Palme sitt legendariska sommartal från ett lastbilsflak i Visby. Idag är Almedalen en viktig arena för svensk politik. Förra året vallfärdade 40 000 svenskar hit för att lyssna till tusentals föreläsningar och debatter. I tre års tid har Cecilia Björk besökt Visby och följt med politiker, lobbyister och mediemänniskor i deras Almedaliga vardag.

Press- och yttrandefriheten är central för evenemangets fortlevnad. Men vad betyder yttrandefriheten för berörda parter? Det beror på vem du frågar. I en av filmens starkaste scener demonstrerar HBTQ-rörelsen för en mer inkluderande värld. Samtidigt står Nordiska motståndsrörelsen och propagerar för en enad vit nation. 

Regissör Ceclia Björk speglar medielandskapet och politiken som ett spel för gallerierna. Träffsäkert skalar hon av politikerna skinnet. De står nakna framför oss. Men när kameran slås på börjar spelet. En Sverigedemokrat tar saken i egna händer och börjar dramatisera genom att ta kamerapersonen dit “det händer”. 

Utan pekpinnar och moralkakor belyses maktspelet. Cecilia Björk är
flugan på väggen som ser allt och alla.
Med humor och humanism lyfts Almedalsbesökarnas unika berättelser fram. Cecilia Björk ska ha credd för det gedigna arbete hon lagt ned på att filma och välja ut det göttaste bitarna ur tårtan, serverat på silverfat.

Petter Sternstedt

 

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Toppnytt

Filmrecension: Allt du önskar kan du få – tar greppet om de existentiella frågorna

3 maj, 2018 by Rosemari Södergren

Allt du önskar kan du få
Betyg 4
Svensk biopremiär 11 maj 2018
Regi Paolo Genovese

Paolo Genoveses förra film, Vad döljer du för mig, blev en stor succé, både bland filmkritiker och publikt. Filmen om vännerna som samlas för en mysig middag tillsammans och bestämmer sig för att lägga alla mobilerna på bordet med högtalarna på fick biopubliken att skratta runt om i världen. I sin nya film, Allt du önskar kan du få, tar Paolo Genovese greppet om mer existentiella frågor.

På en restaurang (med namnet The Place) sitter den mystiske mannen L’uomo hela dagarna, från tidig morgon till sen kväll. Människor kommer i en jämn ström och slår sig ned hos honom med sina önskningar. Där kommer en ung nunna som förlorat kontakten med Gud, en ung blind man som säger att han vill få sin syn tillbaka (fast det han egentligen vill är att bli älskad och att kvinnor inte ska tycka synd om honom), en kvinna som vill bli vackrare, en gammal kvinna som vill att hennes man ska bli fri från Alzheimer, en polisman som vill få kontakt med son, en man som vill att hans baby ska bli frisk från cancer och en bilmekaniker som vill ha en natt med sin drömkvinna. L’uomo kan förverkliga allas önskningar, sägs det – men han kräver alltid något i gentjänst. Gentjänsten kan vara svårt eller något lätt, det kan vara att hjälpa äldre damer över gatan men det kan också vara att döda ett barn eller spränga en bomb. Vad eller vem är denna man och vad är det han får människor att göra? Vems är skulden?

Berättelsen är fascinerande och allt utspelar sig i samma rum, i restaurangen vid L’uomos bord. Han sitter och lyssnar och antecknar i sin fulltecknade tjocka anteckningsbok och de olika hjälpsökande kommer dit och berättar om sig själva och hur de försökte genomföra sitt uppdrag. Det kan vara rafflande händelser – och vi lever oss in i och ser allt för vårt inre öga, fast det bara berättas.

Det är som en teaterföreställning. På gott och ont. Teater på film kan bli lite segt ibland. Filmen hade nog tjänat på en klipprunda till, den hade kunnat bli helt enastående, ett mästerverk. Nu är det en bra film men emellanåt lite seg. Kanske för att det just är till formen som en teaterföreställning och teater gör sig bäst live på en scen.

Filmen är full att metaforer och symboler. Vad menar med att restaurangen heter The Place? Vem är L’uomo? Är han vår spegelbild, får han den hjälpsökande att se sig själva? Är han ett monster eller är det monstren i oss själva som triggas igång vid mötet med honom, eller änglarna i oss? Varför får den unge knarklangaren uppdraget att ge kärlek medan de skötsamma får våldsamma uppdrag? Och vem är kvinnan som sköter restaurangen med det symboliska namnet Angela? Filmen ger oss många frågor, men svaren får vi hitta själva.

Musiken och ljudet har en bärande del i filmen och av och till bär musiken scenerna under huden på mig. Ett stort plus för alla skådespelare och framför allt för huvudrollen som L’uomo som görs av Valerio Mastandrea som vi också såg i Vad döljer du för mig?

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Italien, Recension, Scen

Filmrecension: På Chesil Beach

2 maj, 2018 by Rosemari Södergren

På Chesil Beach
Betyg 4
Svensk biopremiär 15 juni 2018

En underbar, vemodig film om den stora kärleken och hur lätt det är att förstöra det finaste. Filmen bygger på Ian McEwans roman med samma namn. Jag tror att både den som läst boken och den som inte läst boken uppskattar filmen och fastnar för denna vackra och så mänskliga film.

Filmens handling börjar under 1960-talet då de två unga Florence och Edwards träffas. Båda kommer trasslig bakgrund med trasiga familjer. De blir djupt förälskade i varandra från första ögonkastet. De passar så perfekt för varandra att alla omkring dem också ser det.

De har en djupt romantisk kärlekshistoria och gifter sig snabbt och ska tillbringa bröllopsnatten och några smekmånads-dagar på ett ödsligt badhotell vid den engelska sydkusten.

Bröllopsnatten som skulle bli starten för deras kärleksfulla äktenskap blir allt annat än romantisk. Vi får se hur svårt det är med sex i en tidsepok när de unga inte vet så mycket om hur det ska vara och förväntningarna är oändligt stora.

Filmen är fantastisk och de två unga skådespelarna gör strålande rollprestationer, vi kommer att se mer av dessa två skådespelare, det är helt klart: Saoirse Ronan (som tidigare varit med i Brooklyn och Lady Bird) och Billy Howle (som är med i Dunkirk). Med små gester kan de säga så mycket.

Jag tycker filmens berättelse är så stark, den visar hur stolthet och okunskap kan förstöra så mycket. Tyvärr ger filmen antydningar om att det finns ytterligare en, hemsk, förklaring, till det som sker. Det har med boken att göra, skulle jag tro (jag har inte läst romanen). Den förklaringen hade inte behövts. Historien håller redan med att se hur människor kan trassla till det när de inte vågar säga som det är. Det är så mänskligt och något vi alla kan relatera till.

Om författaren Ian McEwan:
Ian McEwan är född 1948 i Hampshire, England och anses vara en av Englands främsta författare. Han debuterade med 1976 med novellsamlingen First love, Last Rite, och hans första roman Kärlekens Raseri utkom 1997. Året därpå kom Amsterdam som gav McEwan Bookerpriset. Han har sedan dess blivit nominerad till det priset sex gånger. The Times placerade honom på sin lista ”De 50 största brittiska författarna sedan 1945”. Ian McEwan är aktuell med filmatiseringen av PÅ CHESIL BEACH, med Saoirse Ronan (Brooklyn, Lady Bird) och Billy Howle (Dunkirk) i huvudrollena, i regi av Dominic Cooke Tidigare har Ian McEwans roman Försoning filmatiserats, den blev Oscarsbelönad.

Om regissören Dominic Cooke:
Dominic Cooke är en prisbelönt brittisk regissör med bakgrund i Royal Shakespeare Company och som konstnärlig chef på Royal Court Theatre, en teater som han anses ha framgångsrikt omformat och fört in i en ny era. Han debuterade som tv-regissör med serien The Hollow Crown, för vilken han BAFTA-nominerades. Filmatiseringen av Ian McEwans älskade roman PÅ CHESIL BEACH är Dominic Cookes långfilmsdebut som regissör.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Recension, Scen

Filmrecension: You Were Never Really Here

1 maj, 2018 by Rosemari Södergren

Joaquin Phoenix

You Were Never Really Here
Betyg 3
Svensk biopremiär 27 april 2018
Regi Lynne Ramsay

Joaquin Phoenix är en speciell skådespelare. Utan tvekan. Han sticker ut. Den här filmen bygger nästan helt på honom och hans karaktär, som han fick skådespelarpriset i Cannes för. Nja, jag är rätt besviken. Det är inte en dålig film, men jag har svårt att se det som det mästerverk som många kritiker hyllar den som.

En del drar paralleller mellan denna film och den kultförklarade legendariska Taxi Driver av Martin Scorsese med Robert De Niro. Nog för att det märks att regissören Lynne Ramsay inspirerats av den filmen, men det bär inte ända fram. Likheterna är stora förstås, mellan De Niros karaktär i Taxi Driver och Joaquin Phoenix karaktär Joe, båda är män som passerat gränsen till galenskap med stora steg.

Filmen handlar om en medelålders man, Joe (Joaquin Phoenix), som uppenbart är gravt skadad. Han lever med och tar hand om sin sjuka gamla mamma. Han växte upp med en far som misshandlade honom och han har en del vidriga upplevelser att hantera från livet som soldat. Nu försörjer han sig på att hitta försvunna flickor som han räddar från kidnappning. Oftast är de kidnappade av traficking-kedjor och i uppdraget ingår oftast att också ta våldsam hämnd på kidnapparna och pedofilerna.

Varför känns filmen aldrig angelägen? Varför sitter jag mest och väntar på att den ska ta slut? Det är framför allt att jag tycker att det är för mycket fokus på Joaquin Phoenix. För många täta bilder på honom, för mycket utanförskap och lite för klichéartat spel från hans sida.

Det är inte en usel film. Lynne Ramsay är en begåvad filmberättare och hennes film ”Vi måste prata om Kevin” med Tilda Swintons starka prestation som mördarens mamma berörde mig starkt (här är kulturbloggens recension av den).

Berättelsen i ”You Were Never Really Here” är fragmentariskt berättat med minnesbilder som fladdrar förbi hastigt. Den är lite för onödigt våldsam och lite för spekulativ, för ansträngd i ambitionerna för att jag ska tycka att den är så enastående som exempelvis Fredrik Sahlin i Kulturnyheterna menar. Filmen är snyggt gjord och med lite mer genomtänkta klipp och något mindre fokus på Joaquin Phoenix skulle nog filmen berört mig mer och fått högre betyg. Men visst, den är godkänd och får betyg 3.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension Taggad som: Filmrecension, Recension, Scen

Filmrecension: Ghostland – alltför mycket effekter och våld

1 maj, 2018 by Birgitta Komaki

Ghostland
Betyg 2
Svensk biopremiär 4 maj 2018
Regissör. Pascal Laugier

Filmen börjar bra med en mor och hennes två döttrar på väg till ett ärvt hus på landet. Döttrarna, Beth och Vera, smågnabbas på syskons vis om vem som är mest älskad av modern.

När en stor mystisk bil dundrar förbi och dyker upp flera gånger under färden vinkar de och ger sedan fingret. När färden slutar vid det ärvda huset är det allt annat än vanligt hem de kommer till. Rummen är fyllda av dockor, uppstoppade djurhuvuden, mystiska kinesiska skåp och mycket underlig inredning. När mörkret har lagt sig kommer den mystiska bilen och två udda personer bryter sig in. Sedan börjar skräcken.

Sexton år senare återvänder Beth (Crystal Reed) till huset på landet efter ett telefonsamtal. Hon har bildat familj med man och barn och blivit en berömd skräckboksförfattare. Hennes mor (Mylène Farmer) och systern Vera (Anastasia Phillips) bor kvar i huset. Vera som är paranoid av skräckupplevelsen vårdas av modern. Än en gång upprepas historien och Beth blir indragen. Så börjar skräcken igen och mardrömmen fortsätter.

Det är en bra historia och den börjar bra med krypande obehag. Men filmen övergår snabbt till en film med alltför mycket effekter och våld. Det är ett dragande och släpande av kroppar runt hela huset, huvuden som dunsar i trappsteg och en jätte som kastar alla i väggen. Man hinner inte bli rädd för allt sker alldeles för mycket hela tiden.

De som gör alla onda saker ser ut som en utvecklingsstörd jätte och en transvestit. Det stör mig att man har valt två sådana personer som onda. De flesta livsfarliga personer ser ju faktiskt helt normala ut. Nu blir det som diskriminering av två redan utsatta grupper. Jag tycker hela filmen känns overklig och saknar något att identifiera mig med som kan göra att jag n lever mig in i filmen och därmed och också uppleva skräcken. Trots att filmen är 90 minuter tycker jag att den känns lång.

På filmens plussida är Crystal Reeds och Anastasia Phillips insatser. Fina skådespelare som gör bra insatser. Dessutom kan säkert många som spelar spel uppskatta tempot och
att mycket händer. Filmen har fått flera filmpriser.

Skådespelare: Crystal Reed, Anastasia Phillips, Myléne Farmer, Taylor Hicks med flera.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Recension, Scen

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 346
  • Sida 347
  • Sida 348
  • Sida 349
  • Sida 350
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Det finns något charmigt med kortlivade … Läs mer om Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in