• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Scary Stories to Tell in the Dark

8 augusti, 2019 by Rosemari Södergren

Scary Stories to Tell in the Dark
Betyg 4
Svensk biopremiär 9 augusti 2019
Originaltitel: Scary Stories to Tell in the Dark
Regi: André Øvredal
I rollerna: Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur, Natalie Ganzhorn

Lite lustigt är det att en bok för barn med skräckhistorier blir barnförbjuden film.
Jag är inte stort fan av skräckfilm. Många skräckfilmer är dramaturgiskt usla, helt omöjliga att tro på och om de har ett tema är det inte särskilt engagerande. Här har vi något så ovanligt som en skräckfilm som är både spännande och har en förhållandevis intelligent handling och karaktärer det går att sympatisera med och tro på som sannolika personer.

Filmskaparen Guillermo Del Toro som gjorde sådan succé med sina tidigare filmer ”The Shape of Water” och ”Pans labyrint” har producerat Scary Stories to Tell in the Dark, baserad på en klassisk bokserie av Alvin Schwartz. Norrmannen André Øvredal har regisserat den suggestiva historien om nedtecknade skräckberättelser som kommer till liv.

Handlingen utspelar sig i USA 1968 i skuggan av en presidentval i en tid då mängder av unga män tvångsrekryterades för att kriga i Vietnam. I småstaden är Mill Valley förbereder sig ungdomar för att fira Halloween och tre av ungdomarna har planer på att hämnas på Tommy, småstadens främste mobbare.

Bråket mellan ungdomarna gör att de hamnar i stadens spökhus, familjen Bellows ödehus i samhällets utkant, där den plågade, inlåsta unga Sarah många år tidigare nedtecknat kusliga berättelser om fruktansvärda människoöden.

Ungdomarna som hamnar i det spöklika huset hittar Sarah Bellows bok. De inser att deras egna namn finns i den, och att den som nämns i boken kommer att gå en plågsam död till mötes.

En jakt med tiden sätter igång. Ska de hinna rädda sig själva när skriften av blod berättar om deras öden?

Den är spännande och snyggt gjord. En del skräckscener var rätt roliga. Det är en sådan blandning av komedi, skräck och drama som de skräckfilmer har som jag gillar. Det är mer ett drama i skräckmiljö – och det finns en del paralleller till president Reagan, kanske är han den stora skräckmästaren som tvingade ut unga män i kriget.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Recension

Quick, Aniara och And Then We Danced nominerade som svenskt Oscarsbidrag

7 augusti, 2019 by Rosemari Södergren

Inför den 92:a upplagan av Oscarsgalan väljer i år den svenska Oscarskommittén att i första steget nominera tre filmer.

Kommittén skriver i ett pressmeddelane:
Detta för att ytterligare hylla kvaliteten och bredden bland de filmer som skapas i Sverige.

– Att vi först nominerar tre filmer gör att vi kan sätta fokus på fler av våra fantastiska filmer och tillsammans sätta dem i ett större sammanhang, säger Steffen Andersen-Møller, chef för utlandsenheten på Svenska Filminstitutet och ordförande för Oscarskommittén.

De tre nominerade är:

Aniara (2018)
Det existentiella rymdeposet hade sin världspremiär under filmfestivalen i Toronto 2018 i kategorin Discovery och visades tidigare i år under Göteborgs filmfestival. Filmen är baserad på boken med samma namn skriven av Nobelpristagaren i litteratur Harry Martinson och är regisserad av Pella Kågerman och Hugo Lilja. I Varietys recension beskrivs Aniara som ”impressive in its scope”. Filmen distribueras av SF Studios och hade svensk biopremiär 1 februari i år. Aniara distribueras i USA av Magnolia.

Quick (2019)
Mikael Håfström första svenska spelfilm på 15 år följer historien om Sveriges största juridiska skandal någonsin. I titelrollen ser vi David Dencik (Chernobyl, Tinker Tailor Soldier Spy, samt kommande Bond 25) och i övriga roller Jonas Karlsson, Suzanne Reuter samt Alba August. Håfström har tidigare regisserat bland annat 1408, Escape Plan samt Ondskan som blev nominerad till en Oscar för bästa utländska film 2004. Quick distribueras av Nordisk Film och har svensk biopremiär 20 september.

And Then We Danced (2019)
Levan Akins coming-of-age-film i dansmiljö har för närvarande betyget 9.2 på IMDb och blev tidigare i år uttagen till sektionen Director’s Fortnight på filmfestivalen i Cannes och nominerades även till Queer-palmen. Filmen har hittills sålts till över 30 länder och i juli blev den trefaldigt prisbelönt på filmfestivalen i Odessa – Grand Prix, Best International Film och Best Actor, för huvudrollsinnehavaren Levan Gelbakhiani. And Then We Danced distribueras av TriArt Film och har svensk biopremiär 13 september.
Det slutgiltiga svenska Oscarsbidraget i kategorin Best International Feature Film kommer att presenteras under en presskonferens på Malmö Filmdagar den 28 augusti. Inbjudan skickas ut vid ett senare tillfälle. Den 92:a upplagan av Oscarsgalan kommer att hållas den 9 februari 2020.

Den svenska Oscarskommittén ska varje år före utgången av september månad utse en svensk kandidat till Academy Award bland de filmer som har haft premiär under perioden 1 oktober – 30 september och uppfyller lanseringskraven för Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Chef för utlandsenheten på Filminstitutet och ordförande för Oscarskommittén är Steffen Andersen-Møller.

Medlemmar i den svenska Oscarskommittén:

Jan Lumholdt, Svenska Filmkritikerförbundet
Stephan Apelgren, Teaterförbundet för scen och film – regissörer
Sanna Lenken, Teaterförbundet för scen och film – regissörer
Zoran Slavic, Sveriges Filmuthyrareförening
Tomas Michaelsson, Film&TV-Producenterna
Lizette Jonjic, Film&TV-Producenterna
Mirja Wester, Göteborg Filmfestival

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Smärta och ära – vacker, stark, berörande, enastående, unik, mästerlig, ömsint

5 augusti, 2019 by Rosemari Södergren

Smärta och ära
Betyg 4
Svensk biopremiär 27 september 2019
Regi och manus Pedro Almodóvar
I rollerna Penélope Cruz, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Raúl Arévalo, Federico Etxeandia

Antonio Banderas fick välförtjänt pris för bästa manliga skådespelare för sin insats i Pedro Almodóvars Smärta och ära vid filmfestivalen i Cannes i år. Mycket välförtjänst. Denna underbara film, färgstark, sensuell, förförande vacker återupprättar den spanske filmregissören
Pedro Almodóvar i mina ögon. Inte för att jag tror att en så internationell erkänd och hyllad regissör direkt bryr sig om min uppfattning.

Filmen handlar om en åldrande filmskapare som dragit sig tillbaka och det är svårt att inte se att det delvis handlar om honom själv. Men som alla konstverk som skapas på personlig botten berättar den något som många kan känna igen sig i. Filmens huvudkaraktär, filmskaparen Salvador Mallo har en mängd fysiska krämpor och brottas med djup depression. Vilket som kom först: att han drog sig tillbaka eller blev psykiskt dålig är som hönan och ägget. Att en människa som är skapande, oavsett med vad, förmodligen drabbas av depression om hen inte längre har möjlighet att skapa borde vara något som omvärlden tog i beaktande, tog hänsyn till.

I filmen tackar Salvador Mallo nej till i stort sett alla erbjudanden om uppdrag men samtidigt gror en längtan inom honom. Jag tror en skapande person måste skapa, hen mår dåligt annars, det spelar ingen roll i vilken ålder hen kommit i. I filmen skyller Salvador Mallo hela tiden på att hans kropp rent fysiskt inte längre klarar filminspelningar. Det blir en ond cirkel, han blir både fysiskt och psykiskt sämre och äter mer och mer piller, både lagliga och han börjar också hitta droger på andra sätt.

Vi får följa Salvador Mallo både som åldrad men också som pojk. Den fantastiska Penélope Cruz strålar i rollen som hans mamma Jacinta. Vi får följa med på en resa genom hans uppväxt, han förhållande till sin mamma, till studier, till besvikelser mellan honom och hans mamma men också deras täta band av kärlek som är djupare än någon av dem förstår.

En av filmens stora styrkor är att den inte spelar på högsta volym, utan den flyter fram i en eftertänksam takt med små talande detaljer. Den är vacker, stark, berörande, enastående, unik, mästerlig, ömsint. Och som alltid i Almódovars filmer med foton som är färgsprakande konstverk i sig.

Varför betyg 4 och inte betyg 5? Ärligt talat pendlar betyder där emellan. Att det inte blev 5 beror på en del av filmen skildrar personer som använder heroin utan att visa hur förstörda de blir. Jag tänker inte gå in på ämnet mer än så, men den som någonsin levt nära någon heroinmissbrukare blir nog lika upprörd som jag var en stund, en bit in i filmen. Det är filmens enda skönhetsfläck.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Antonio Banderas, Filmrecension, Pedro Almodovar, Recension, Scen

Filmrecenson: Poms – Dansa för livet!

1 augusti, 2019 by Redaktionen

Poms – Dans för livet!
Betyg 3
Svensk biopremiär 2 augusti
Regissör Zara Hayes
Manusförfattaren Shane Atkinson
Medverkande Diane Keaton, Jacki Weaver, Celia Weston, Charlie Tahan, Rhea Perlman, Phyllis Somerville och Pam Grier.

Diane Keaton spelar rollen som Martha, en ensam, barnlös kvinna i 70-års åldern som flyttar från New York till ett pensionärssamhälle i Georgia. Hon bär på en allvarlig cancerdiagnos som hon bestämt sig för att ignorera, liksom en hemlig dröm hon burit på som ung om att få bli en framgångsrik cheerleader-dansare. Drömmen går snabbt i krass då hon tvingas att ta hand om sin sjuka mamma. Som äldre är hon lite blyg och är inte intresserad av att joina någon gruppaktivitet.

Men när hennes granne Sheryl (Jackie Weaver) hittar Marthas gamla cheerleader-dräkt bestämmer de sig för att starta en egen cheerleading-grupp för äldre där de utmanar ungdomarna i dans. Poms bjuder på en spännande resa hos en ny utblommad cheerleader-drotting. Har du aldrig sett en film förut kommer du fortfarande att lätt förstå åt vilket håll ”Poms” är på väg. Att du enkelt kan följa med beror på hur filmen sätter rampljuset på varje enskild individ och hens personliga utveckling. Berättelsen är väl tunn. Vi får i stort veta noll om Marthas bakgrund. Hur kom sig att hon fick sin stickiga personlighet och hur blev hennes mamma så sjuk? Svaren är luddiga. En bristande personbeskrivning gör att det blir svårt att följa Marthas känslomässiga utveckling. Och vi – publiken- tycker mest om henne för att hon spelas av Diane Keaton. Å andra sidan är Poms stor filmunderhållning. Keaton och de övriga rolltolkar alla härliga och trovärdiga filmaraktärer. Likaså hamnar filmens budskap på filmens pluskonto. Det handlar om viken av att oavsett motstånd alltid våga sikta mot sina drömmars mål. Poms är en mörk komedi som även låter flera okända skådespelare få ta större plats i rampljuset. Zara Hayes är regissören och producenten som främst är känd för att ha filmat Dian Fossey: Secrets in the Mist. Dian Fossey är en forskare som Zara fått följa. Sedan länge har hon kämpat för att skydda den rödlistade afrikanska bergsgorillan. Poms är Hayes debutfilm inom det icke-dokumentära berättandet och en himla underhållande sådan.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Toppnytt

Filmrecension: Polaroid – Förutsägbart men med en twist

16 juli, 2019 by Redaktionen

Polaroid
Betyg 3
Svensk biopremiär 19 juli 2019
Direktör Lars Klevberg
Medverkande Kathryn Prescott, Tyler Young, Samantha Logan
Keenan Tracey och Priscilla Quintana.

Från producenterna av The Ring och The Grudge kommer den djärva nya visionen inom skräck – Polaroid.  Filmen är baserat på den prisbelönta kortfilmen av Lars Klevberg från 2014 med samma namn. Distributionen för filmen Polaroid sköts upp på grund av Harvey Weinstein-skandalen. Den var tänkt att släppas 2017. Men filmen fick inte sina biorättigheter förrän i år.  När högskolestudenten Bird Fitcher (Kathryn Prescott) hittar en mystisk Polaroid-vintagekamera har hon ingen aning om vilka mörka hemligheter som är knutna till det hemsökta optiska instrumentet. Men det tar inte lång tid att upptäcka kamerans krafter. För mystiskt försvinner de som fotograferat med kameran. På mest makabra vis lemlästas de en efter en. Bird och ett gäng klasskamrater måste snabbt ta reda på hur de undkommer döden. Bird Fitcher är till titeln en aspirerande fotograf. Det känns bekvämt  för manusförfattaren att kunna fokusera sin historia om en hemsökt kamera kring en fotograf. Bird får en enklare backstory som rör ett ärr hen har på halsen och som hon skäms över. Hennes mamma kämpar hårt som ensamstående förälder för att få mer tid över till dottern. Pappan avled för drygt fem år sedan och det har satt vissa spår i familjen.
Det finns några filmer med liknande historia om ett gäng ungdomar och en lieman som hotar i förgrunden,  exempelvis Final Destination. Polaroid försöker med alla tänkbara medel att få en tidigare berättad historia att bli något originellt och eget. Resultatet är en helt ok film som inte är sämre än någon annan rysare med en casting bestående av attraktiva skådespelare, rutinmässigt manuskript och ett klassiskt spöktema.
Den oväntade twisten i berättelsen räddar en annars förutsägbar berättelse från att bli för cliché. Den norska regissören Lars Klevberg blev intresserad av fotografi i ung ålder och efter filmexamen skrev och regisserade han The Wall – ett post-apokalyptiskt kortfilmsdrama. The Wall visades på Palm Springs 2013. Filmkritikern Betsy Sharkey från LA Times som var på plats under premiären kallade den för ”den korta som inte går att ignorera”. Med Polaroid tar Lars sig an skräckgenren åter igen med hyfsat utfall.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 300
  • Sida 301
  • Sida 302
  • Sida 303
  • Sida 304
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in