• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Immaculate – kopiösa mängder primalskrik

16 maj, 2024 by Elis Holmström

Immaculate
Betyg 1
Svensk biopremiär. 17 maj 2024
Regi Michael Mohan

Om det skulle finns sju imaginära dödssynder för filmskapande lyckas Immaculate, regisserad av Michael Mohan och producerad av huvudrollsinnehavaren Sydney Sweeney, begå samtliga. Skräckfilmen förblir ständigt närvarande och relevant, genren kan kanalisera de mest fascinerande ögonblicken från barndomen, då sagor och skrönor fascinerade med mystik och obehag. I genrens mest bejublade stunder binds ren och skär terror ihop med mer djuplodande analyser om antingen religon eller samhället i stort.

Immaculate chockerar endast på helt fel sätt och allt intellektuellt tuggmotstånd uteblir. Istället är det en erbarmlig uppvisning i genrens absolut sämsta tendenser. Det brukar ibland skämtas om att filmindustrin bygger på manus-optioner. Att vi alltför ofta får snarlika filmer med mycket korta mellanrum.

Från förra årets – urusla, The Nun II, till årets The First Omen, borde en hel subgenre snart etableras, kallad nunneskräck. Immaculate kan i alla fall ansluta till detta ”glamorösa” sällskap som ytterligare ett kolossalt fiasko som skändar filmmediet och serverar biopubliken det absolut sämsta skräckgenren har att erbjuda.

Att ifrågasätta filmens berättelse vore lika givande som att påpeka att god kroppshygien är uppskattat. Problemen sträcker sig nämligen långt bortom det fullkomligt värdelösa manuskriptet och en berättelse som saknar all form av originalitet eller inspiration. Filmens knappa budget på nio miljoner dollar måste nödvändigtvis inte innebära överdrivna begränsningar. Skräckfilmer har ofta visats sig vara oerhört motståndskraftiga vad gäller att tilldelas bristfälliga resurser. Dock kan man fråga sig om nämnda budget stämmer överhuvudtaget, då inte ens elräkningarna verkar ha betalats. Immaculate är nämligen inte belyst, det är ett becksvart foto som inte ens kan använda sig av naturligt ljus för att skapa ett någorlunda städat utseende. Det totala mörker som döljer precis allt orsakar allvarliga synskador, tittaren tvingas kisa och vrida på huvudet för att se vad som överhuvudtaget sker framför en. Inte för att det är mycket som missas, det som förekommer på duken är en ren travesti av smärtsamt uselt skådespel, värdelösa försök till skräck och skandalöst uselt filmskapande.

Det enda som skapar någon som helst reaktion är att se Sydney Sweeney, som verkar ha gjort något hemskt i sitt föregående liv, inget annat kan förklara medverkan i ett ’’pärlband av kalkoner’’. Efter att ha varit med i den helt makabert usla Madame Web är det återigen dags för en film – där Sweeney medverkar, att hyvla ned alla tänkbara barriärer för hur uselt något kan vara på bioduken. Sweeneys agerande är inte heller guds gåva till filmkonsten. Förutom kopiösa mängder primalskrik och lika många stressade flås erbjuds ingenting som kan kategoriseras som uthärdligt.

Som den sista kronan på verket har helvetet utrustats med ett bombastiskt och plågsamt soundtrack där kyrkorglar och domedagskörer demolerar alla möjligheter till att skapa intensitet eller stilfull skräck.

Immaculate är en vandrande synd som förtjänar att korsfästas för sina dåd mot publiken.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Robert Gustafsson spelar Ingmar Bergman i ny långfilm

16 maj, 2024 by Redaktionen

Robert Gustafsson spelar Ingmar Bergman i ny långfilm, berättar ett pressmeddelande:

SF Studios utvecklar just nu en långfilm om regissören Ingmar Bergman tillsammans med produktionsbolaget Beret Film med Robert Gustafsson (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann, Den osannolika mördaren) i huvudrollen. Manuset skrivs av Henrik Jansson-Schweizer, Eric Broberg och Robert Gustafsson. Den nordiska distributionen kommer hanteras av SF Studios och Beret Film planerar inspelning till 2025.

Filmen är en politisk thriller som utspelar sig under valåret 1976 i samband med att Bergman hämtas av polisen misstänkt för grovt skattebrott mitt i repetitionerna av Strindbergs Dödsdansen på Dramaten. Livskatastrofen blir snabbt ett faktum för Bergman, liksom det psykiska sammanbrottet och regissören hamnar i ett Kafkalikt tillstånd, där kulturen slutligen ställs i en uppgörelse mot politiken med Bergman på den ena sidan, och det politiska etablissemanget på den andra.

”Ingmar Bergman är inte bara synonymt med begreppet demonregissör och vår största kulturella maktfaktor både i Sverige och internationellt utan är också en hyperintressant personlighet. När hans konstnärskap och kall växer och sprider sig till att till slut ta över även hans privatliv och hela hans själ så suddas till slut hans personnummer ut. Han blir demonregissören Ingmar Bergman ända in i varje cell och till slut en levande myt. Att då plötsligt väckas av en ”käftsmäll” av den svenska verkligheten på 70-talet ger så här i efterhand en fantastisk möjlighet för mig som skådespelare till en både dramatisk, tragisk samt komisk gestaltning. Att vara världsberömd men ensamt umgås med sin egen begåvning, kan vara svårt om du dessutom är en ganska blyg person med en vacklande självkänsla. En betraktare”, säger Robert Gustafsson.

Producenten och manusförfattaren Henrik Jansson-Schweizer ligger bland annat bakom succéfilmen Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann där Gustafsson hade huvudrollen samt TV-serierna Midnattssol och Tjockare än vatten. Han har nu senast skrivit manuset till TV-serien Whiskey on the Rocks om den ryska ubåten U-137´s grundstötning i Karlskronas skärgård 1981, som har världspremiär i slutet på 2024.

”Det här är inte bara en sanslöst spännande historia om en av vår tids allra största regissörer, utan också ett unikt tidsdokument om en svunnen politisk epok när marginalskatten i Sverige ibland kunde uppgå till 102%. Det är med skräckblandad förtjusning, ödmjukhet och respekt vi tar oss an den här svulstiga och gripande historien som innehåller alla ingredienser en riktigt spännande biofilm ska ha”, säger Henrik Jansson-Schweizer.

”Vi är egentligen väldigt dåliga på att berätta om oss själva som nation i Sverige, vem vi var och vad som har format oss. Det som hände i den där tidsfickan när folkhemmet exploderade i sin egen förträfflighet och en stor världsman blev lika värnlös som en enkel biltjuv på glid i häktet, det är en förvånansvärt suspensartad och fängslande berättelse. Vi ser fram emot att dela denna pärla av historia med biopubliken”, säger Yaba Holst, Head of Nordic Acquisition SF Studios.

Bakom filmen står producenterna Eric Broberg, tidigare mångårig Norden-chef för Walt Disney Studios, Henrik Jansson-Schweizer och Robert Gustafsson. De har tidigare samarbetat på de två långfilmerna om Hundraåringen baserad på Jonas Jonassons karaktärer vilka tillsammans sålde mer än 2,2 miljoner biobiljetter, enbart i Sverige. Detta är deras första projekt tillsammans i det nya gemensamma produktionsbolaget Beret Film. Filmen presenteras i samband med filmfestivalen i Cannes och inspelningen är planerad till 2025 och SF Studios kommer att distribuera filmen i Norden.

”Den så kallade ”Bergmanaffären” fick långtgående politiska konsekvenser och var en viktig faktor till att Socialdemokraterna under valåret 1976 förlorade regeringsmakten efter drygt fyrtio år. Detta var ett annorlunda Sverige än idag med en självbild om präktighet och redlighet och där kända politikprofiler och kultureliten var i symbios med varandra när bomben om Bergmans skatteaffärer briserar. Nyheten om den svenska polisens gripande av den världsberömde och upphöjde filmregissören blev en internationell nyhetssensation som skakade om det svenska etablissemanget i grunden”, säger Eric Broberg.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Ingmar Bergman, Robert Gustafsson

Filmrecension: Drömmen lever vidare – en varm film som ger hopp

14 maj, 2024 by Rosemari Södergren

Drömmen lever vidare
Betyg 4
Svensk biopremiär 17 maj 2024
Regi Robert Guédiguian

En hyllning till livserfarenhet och en tribut till alla som kämpar för att förbättra livet och världen och som gör det utan stora åthävor, utan att sätta sig själva i centrum och inte söker beröm. En enkel film om kärlek, politik och att vara en hygglig människa, att göra så gott man kan.

Det är så befriande med en film där karaktärerna varken snortar kokain eller skjuter ihjäl varandra utan beter sig som människor gör mest. Inte ens haschrökning skildras som fullt normal i denna film. Livet och vardagen kan vara stor och fylld av äventyr och utmaningar utan droger och våld.

Robert Guédiguian som regissör är en mästare på att visa hur politik är en del i vår vardag, att det politik handlar om är det som påverkar våra liv. Han gör det ofta, som i denna film, utan stora gester, utan att peka finger utan bara i all enkelhet lyfta fram människor i sin vardag.

Vi får följa människor som lever i Marseille, en stad som drabbades av en katastrof 5 november då bostadshus som var slarvigt byggda rasade och flera hyresgäster dog. Handlingen kretsar kring Rosa och hennes familj som bor i Marseilles arbetarområden. Rosa är sjuksköterska och ska snart gå i pension. Hon är aktiv i lokalpolitiken i De gröna. Hon har två vuxna söner och två barnbarn. Hennes man dog när barnen var små, så hon är ensamstående men både familjen och områdets matriark som alla vänder sig till för att få goda råd.

Vi får följa hennes liv och hennes söners liv och deras relationer med utmaningar och sammanhållning.

Inför lokalvalet har är Rosa representant för De gröna i möten med andra partier som tillsammans vill utmana de borgerliga. Men det verkar omöjligt att samla de olika inriktningarna och Rosa känner sig mer och mer desillusionerad och trött på politiken. Då dyker Henri, hennes yngste sons flickväns pappa upp, helt underbart spelad av den fantastiska franska skådespelaren Jean-Pierre Daroussin. Henri och Rosa äter middag ihop och samtalar och pratar och kommer nära varandra. Det är så fint skildrat. Henri är mer en drömmare som läser mycket och gärna citerar ur böcker och Rosa är den praktiska som får saker gjorda.

Går det att ha ett kärleksförhållande och samtidigt vara politiskt aktiv? Det är en fråga som Robert Guédiguian utvecklar på ett varmt sätt.

Mitt i sin enkelhet är det en praktfull film med miljöer från Marseille. Jag får sådan längtan att komma dit. En varm film som skänker hopp.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Marseille

Svenskt på filmfestivalen i Cannes

13 maj, 2024 by Redaktionen

14 maj 2024 startar 77:e upplagan av Cannes filmfestival. Magnus von Horns nya film Flickan med nålen får världspremiär i huvudtävlan, och Eva Åkergren är Sveriges Producer on the Move. Dessutom är ytterligare fem svenska samproduktioner klara för festivalen, däribland The Apprentice av Ali Abbasi.

Ett pressmeddelande berättar:

Flickan med nålen utspelar sig i Köpenhamn efter första världskriget och skildrar Karoline, en ung fabriksarbetare som finner sig själv övergiven och gravid medan hon kämpar för att ta sig ur fattigdomen. Hon möter den karismatiska Dagmar, som driver en hemlig adoptionsbyrå i en godisaffär och hjälper fattiga mammor att hitta fosterhem åt sina oönskade barn. Ett starkt band bildas mellan de två kvinnorna, men Karolines värld slås i spillror när hon gör en fruktansvärd upptäckt. I de två huvudrollerna ser vi danska stjärnskottet Vic Carmen Sonne tillsammans med Trine Dyrholm.

Detta är tredje gången gillt i Cannes för göteborgsfödde Magnus von Horn. Långfilmsdebuten Efterskalv (2015) hade världspremiär i Director’s Fortnight-sektionen och belönades dessutom med tre Guldbaggar. Uppföljaren, polsk-svenska Sweat (2020) blev också uttagen till Cannes. Dansk-polsk-svenska samproduktionen Flickan med nålen är hans tredje långfilm, och får nu världspremiär i huvudtävlan.

Fler svenska samproduktioner i Cannes

Armand (Un certain regard)
En av de sista dagarna före sommarlovet händer något mellan sexåringarna Armand och Jon. Föräldrarna kallas till skolan för ett möte, men ingen i ledningen kan riktigt sätta ord på vad som hänt. Var detta bara lek mellan två barn, eller något mycket allvarligare? Under en ödesdiger eftermiddag i den annars tomma skolan befinner sig pojkarnas mödrar i en desperat kamp för att bli trodda, där alla medel är tillåtna. Renate Reinsve från Världens värsta människa gör en av huvudrollerna i Armand, som är långfilmsdebut för regissören Halfdan Ullmann Tøndel, son till författaren Linn Ullmann och barnbarn till Liv Ullmann och Ingmar Bergman. Läs mer

The Apprentice (Competition)
Dansk-svensk-iranske regissören Ali Abbasi följer upp Cannes-succén Holy Spider med The Apprentice, en djupdykning i de sällan sedda delarna av det amerikanska imperiet. Den följer en ung Donald Trumps väg till makten genom en Faust-liknande uppgörelse med den inflytelserika advokaten och politiska fixaren Roy Cohn.

Julie Keeps Quiet (Semaine de la critique)
Långfilmsdebuterande belgiske regissören Leonardo van Dijls drama kretsar kring Julie, som är en högt rankad spelare på en tennisakademi på elitnivå. Hennes liv kretsar kring spelet som hon älskar. När hennes tränare utreds och plötsligt stängs av uppmuntras alla klubbens medlemmar att berätta vad de vet. Men Julia bestämmer sig för att tiga.

Sister Midnight (Quinzaine des cinéastes)
Karan Kandharis film är en svart komedi om en missanpassad kvinna boende i en småstad som försöker navigera i tillvaron som nygift i ett arrangerat äktenskap mellan en besvärlig make, nyfikna grannar och sina egna galna impulser.

TELOS 1 (Immersive Competition)
Immersive är festivalens nya sektion som vill spegla ny teknologi och nya sätt att berätta. Här visas i tävlan TELOS 1 av kanadensisk-svenska dansaren och koreografen Dorotea Saykaly och danske regissören Emil Dam Seidel. TELOS 1 är en mixed reality-, film- och dansinstallation med inslag av science fiction. Publiken bjuds in till en transcendental fysisk upplevelse som utforskar teman som mänsklig existens och digital medvetenhet. Iscensatt i ett mytiskt landskap i den digitala tidsåldern tar verket med åskådaren på en resa genom ett holografiskt rike, och bjuder in dem att delta i ett narrativ som suddar ut gränsen mellan det materiella och det immateriella.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt

Sju starka filmer på Cinema Made in Italy

10 maj, 2024 by Rosemari Södergren

Inget är nytt under solen. Genom historien kan vi lära oss om själva. Det visar den italienska mini-filmfestivalen Cinema Made in Italy som äger rum 12-15 maj 2024 på biograf Capitol i Stockholm.
Ur programmet:
Årets filmer har nästan allihop gemensamt att de ser tillbaka på historien med nya ögon, från invigningsfilmen Kidnapped som skildrar hur en ung judisk pojke förs bort av katolska kyrkan på 1850-talet, via The Beautiful Summer – en romantisk queer coming of age som utspelar sig 1938 i Turin – till Comendante, ett verklighetsbaserat andra världskrigsdrama om den italienska ubåten som trotsade order för att rädda fienden som höll på att drunkna.

Festivalen visar sju starka filmer som hänger kvar inom mig länge. Jag har fått möjligheten att se filmerna före festivalen och rekommenderar festivalens samtliga filmer.

Kidnapped
Öppningsfilm på Cinema Made in Italy 12 maj 2024
Regi Marco Bellocchio

Invigningsfilmen Kidnapped är en fantastisk film och jag hoppas att den går upp på svenska biografer framöver.
Filmens handling börjar 1858, i de judiska kvarteren i Bologna. Soldater utsända av påven trängde in i den judiska familjen Mortaras hem för att hämta deras sjuårige son Edgardo.
Edgardo hade döpts i hemlighet av sin barnsköterska som spädbarn vilket gör att han räknas som katolik och kristen. Som kristen måste pojken få en katolsk kristen utbildning för att hans själ ska räddas, menar katolikerna.
Edgardos föräldrar är förstås upprörda och gör allt de kan för att få tillbaka sin son, förutom det enda som skulle göra att de finns tillbaka honom: avsäga sig sin judiska religion och konvertera till katolicismen.
Med stöd av den allmänna opinionen och det internationella judiska samfundet får Mortaras kamp snabbt en politisk dimension. Men kyrkan och påven vägrar att lämna tillbaka pojken.
Filmen bygger på verkliga händelser.
Filmen är ett mästerverk som visar djupet i de existentiella frågorna. För en genom-sekulariserad svensk publik kan det vara svårt att förstå den katolska kyrkans inställning. Med den senaste tidens händelser i Mellanöstern och Hamas terrorattack mot en musikfestival i Israel där mer än 1.200 människor dödades och Israels kamp för att få bort Hamas får filmen ytterligare en nutida dimension. Tankeväckande, skrämmande och oroande.
Filmen är en av förra årets mest uppmärksammade italienska filmer, den hade världspremiär i huvudtävlan på Cannes filmfestival, var nominerad till elva David di Donatello-priser och mottog sju priser, inklusive Bästa film och Bästa regi, på italienska filmkritikernas prisgala Nastro d’Argento.

Lubo, festivalen avslutningsfilm.
Lubo är en skarp och tragisk berättelse om en tidsperiod då myndigheter i Schweiz omhändertog barn från resandefolk som romer och andra grupper vid tiden före och under andra världskriget. Myndigheterna ansåg att dessa folk och deras kultur som kringresande inte passade i ett modernt samhälle där människor är bofasta. Genom att ta barnen från dessa resandefolk och placerade barnen i schweiziska fosterhem skulle barn lära sig ett liv utan att vara nomad.
Franz Rogowski är en enastående skådespelare som här har rollen som Lubo, en trę barns-pappa från det jeniska resandefolket.
Från Wikipeda Jeniska resande, tyska Jenisch, är ett resandefolk i Västeuropa. De anser sig härstamma från kelterna.
Lubo blir tvingad att bli soldat i schweiziska armén 1939. Schweiz lyckades förbli neutralt under andra världskriget men efter att de tyska nazisterna ockuperat Österrike mobiliserades den schweiziska armén för försvar. Medan Lubo var soldat passade myndigheterna på att ta hans barn och föra bort dem till institutioner för att sedan ta dem till fosterhem. Då barnen togs försökte Lubos fru, barnens mamma, hindra barnen att bli bortforslade och blev då knuffad så hon avled. När Lubo får veta vad som hänt deserterade han från armén och bytte identitet. Han gjorde till sin livsuppgift att hitta sina barn och få tillbaka dem.
Att som desertör strida mot myndigheter samtidigt som omgivningen i Europa är i krig är ingen lätt uppgift. Lubo försöker på många olika sätt få fram var barnen är. Det är en tragisk berättelse om en mörk tid i Europa. Men välgjord och med fantastiska insatser av skådespelarna. En film man inte glömmer i första taget.

The Beautiful Summer
En vacker och tillbakalutad filosofisk skildring av 17-åriga Ginia (Yile Yara Vianello) möter Amelia (Deva Casell) 1938 i Turin. Trots att det är en tid av växande fascism i Italien är det politiska bara med i bakgrunden. De unga lever sina liv och är inte engagerade i politiken.
Ginia bor tillsammans med sin bror. Hon arbetar som sömmerska för att kunna betala för och försörja broderns studier. Deras föräldrar bor på landsbygden och de drömmer om att kunna skapa en bättre framtid än som slitet på landet.
På en fest dyker Amelia upp. Amelia lever ett helt annat liv än Ginia och hennes bror. Amelia försörjer sig som modell för konstnärer. Ginia och Amelia är väldigt olika personer. Ginia är skötsam och duktig på sitt jobb och röker inte. Av någon anledning dras Amelia till Ginia och de börjar umgås vilket förändra Ginia. Det blir alkohol, fester och sex och i botten finns också en stark dragning mellan de två unga kvinnorna.
Filmen beskrivs ofta som en coming to age-film om lesbisk kärlek. Det är ett spår men filmen drivs också framåt av temat om klass-samhället, om en arbetarflicka som möter personer från den välbärgade samhällsklassen som inte behöver försörja sig utan kan vara konstnärer och modeller utan att förlora allt.

Chimären
En burlesk skröna som utspelar sig på 1980-talet men samtidigt är magisk och mystisk.ice
En helt klart Fellini-inspirerad burlesk historia av regissören Alice Rohrwacher som också själv spelar en av birollerna. Handlingen utspelas i ett Italien i en tid före Internet, mobiltelefoner och sociala medier. Huvudkaraktären är Arthur (som spelas av Josh O’Connor som spelade prins Charles i tv-serien The Crown. Arthur är en engelsman som hamnat i Italien och lever tillsammans med ett slags rövarband som bor i husvagnar ovh små krypin de byggt av pappkartonger och liknande. Arthur och rövarna försörjer sig på att plundra gravar.
Gravarna de plundrar är mer än tusen år gamla etruskiska gravar. Många av dessa gravar innehåller saker som de döda fick med sig in i graven då de anhöriga tänkte att de skulle ha användning för dem i nästa liv. Vissa av gravarna är från enkla människor och där finns inte så värdefulla saker men ibland hittar gänget gravar från rikare etrusker och där kan de få tag på dyrbara föremål.
Filmen går också upp på svenska biografer utanför festivalen.
Här kan du läsa Kulturbloggens recension av Chimären.

Comandante
Historiskt drama om Slaget om Atlanten, där befälhavaren för den italienska ubåten Comandante valde att trotsa order för att ge sig ut och rädda besättningen från ett belgiskt skepp han just sänkt.
Slaget om Atlanten var en av de värsta konfrontationerna mellan Tyskland och Storbritannien under andra världskriget. Slaget innebar stora förluster för de allierade och det var nära att de tyska ubåtarna skar av Storbritanniens livsnerv. Under andra världskriget bildade Tyskland, Italien och Japan en allians som kallades för axelmakterna.
Wikipedia: Efter att Hitlers plan att invadera Storbritannien misslyckats beslöt sig tyskarna för att inleda det totala kriget till sjöss. Målet var att svälta britterna till nederlag och därför sänktes alla fartyg som var på väg eller misstänktes vara på väg till Storbritannien. Detta gick givetvis ut över även vanliga passagerarfartyg (och även en del svenska fartyg). Tyskarna gynnades av att man kontrollerade hela Atlantkusten från Nordnorge till Sydfrankrike. Därifrån kunde ubåtarna gå ut till havs och utan förvarning attackera alla fartyg som tillhörde de allierade.

Nowhere
En unik animerad berättelse där Simone Massi gör nedslag hos tre barn i olika tider: 1918, 1943 och 1978, och låter barnens blick bli utgångspunkten för en skildring av en plats om omintetgjorts av historiens skeenden.
Den är vacker och mycket speciell men också skapad med en metod som gör att bilderna fladdrar en hel del. Absolut en film för den som är intresserad av animerad film och dess många möjligheter.

Den enda av festivalens filmer som inte utspelas i det förflutna är
An endless Sunday
Tre ungdomar från en håla utanför Rom turistar i sin huvudstad.
Brenda är gravid, Alex har just fyllt 19 och ska bli pappa. Kevin sätter sitt namn på hela stan.

Festivalen äger rum 12-15 maj på biograf Capitol
Här kan du läsa om filmerna och om programmet.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Cinema Made in Italy, Italiensk filmfestival

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 105
  • Sida 106
  • Sida 107
  • Sida 108
  • Sida 109
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in