• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Teaterkritik: Kvinnostaden – under föreställning med en välspelad och samarbetande ensemble

14 september, 2020 by Lars Christiansen

Kvinnostaden
Översättning Linda Östergaard, Pamela Jaskoviak, Jens Nordenhök, Alf Härdelin
Bearbetning Staffan Valdemar Holm, Irena Kraus
Regi Staffan Valdemar Holm
Scenografi och kostym Bente Lykke Møller
Ljus Torben Lendorph
Peruk och mask: Barbro Forsgårdh, Anne-Charlotte Reinhold
Urpremiär 12 september 2020, Elverket på Dramaten
Föreställning som recenseras: 13 september 2020
Medverkande Inga-Lill Andersson, Stina Ekblad, Lena Endre, Elin Klinga, Marall Nasiri, Ingela Olsson, Marie Richardson, Maria Salomaa, Kristina Törnqvist

Det formligen strålade av scenglädje från skådespelarna som verkade vara lika glada över att åter få stå på scenen som vi i publiken var över att äntligen få sitta i salongen och uppleva en föreställning som  publik.

Kvinnostaden i regi av tidigare Dramatenchefen Staffan Valdemar Holm framför av en välspelad och samarbetande ensemble där alla var jämspelta. Uppenbart ligger en lysande regi bakom detta strålande framförande.

Föreställningen byggd på gamla texter som fick liv för dagens publik. Regissör och manusförfattare har ett bra grepp om de gamla texterna.

Nio starka kvinnor träder in på scen i en enkel scenlösning, en helt vit scen som ger helt utrymme åt skådespelarna. De nio skådespelarna bär föreställningen som bygger på åtta medeltida kvinnoröster, texter som är överraskande och bryter mot den bild många har av medeltidens kvinnor som tyngda av höviskhetens ideal. Regissören Staffan Valdemar Holm och dramatikern och dramaturgen Irena Kraus har tillsammans valt ut och bearbetat texter från 900-talet till 1500-talet. Dessa åtta kvinnor från medeltiden har skrivit texter om medicin, litteratur, poesi, teologi, filosofi och dramatik.

I ett pressmeddelande citeras ett stycke från texten från renässansfilosofen Moderata Fonte som är en av dessa åtta kvinnoröster från medeltiden:
När det sägs att kvinnorna är underordnade männen ska vi förstå denna ordalydelse på samma sätt som när vi säger att vi är underordnade naturkatastrofer, sjukdomar och alla andra olyckor i livet.

Staffan Valdemar Holm berättar om sin idé om att göra en föreställning baserad på dessa medeltida texter:
Det var redan 1986 som jag hittade en bok av Hroswitha von Gandersheim, en sachsisk nunna som levde på 900-talet och upptäckte att kvinnor sedan länge hade skrivit om samhället, maktordningar, läkemedel och läkekonst. Texterna i Kvinnostaden berör frågor som på många sätt liknar vår värld med krig och pandemier och de visar att kvinnor har reagerat på patriarkaliska ordningar redan då. Efter Metoo-våren blev det viktigt att sätta upp Kvinnostaden inte bara för att lyfta fram kvinnliga författare och dramatiker utan också för att belysa att de här berättelserna alltid har funnits. Jag ville inte att de skulle försvinna in i historiens glömska. De var tvungna att spelas.

Jag som fick åtnjuta föreställningen är lyckliga över att regissören kände att detta måste spelas. Det är bara att hoppas att pandemin ska ge visa på fler än 50 personer i taget kan se föreställningen.

Föreställningen har fått sitt namn från boken Kvinnostaden, som är en feministisk urskrift från 1405 där Christine de Pizan skriver om en litterär stad och befolkar den med framstående kvinnor. Nunnor, drottningar och verkliga hjältar lever där sida vid sida med gudinnor, helgon och sagofigurer. Boken skrevs som en reaktion på den tidens kvinnofientlighet och bemöttes givetvis med mer av samma vara.

Kvinnostaden bildar ramen för texterna av, förutom Christine de Pizan, kompositören och mystikern Hildegard von Bingen, dramatikern Hroswitha von Gandersheim, teologen Heliga Birgitta, författarinnorna Marie de France och Moderata Fonte samt läkaren och gynekologen Trota de Salerno. Även en medeltida vaginamonolog av en anonym författare ingår i föreställningen.

Bakgrundsfakta:
Staffan Valdemar Holm är utbildad vid Statens Teaterskole i Köpenhamn. Han var teaterchef på Dramaten 2002-2008 där han även regisserat en lång rad uppsättningar, senast Molières Tartuffe 2018. Han är även verksam internationellt, bland annat i Danmark där han i höst även sätter upp Faust på Teater Republique med premiär den 19 september. Läs mer här!

Följande författares texter finns representerade i pjäsen:
Hroswitha von Gandersheim (ca 932–973)
författare till Dulcitius var en sachsisk nunna som blev medeltidens första dramatiker och en av de tidigaste tyska författarna. Hon skrev helgonlegender, historiska versepos och ett halvdussin dramer där hon bemötte den romerska författaren Terentius kvinnosyn med hjälp av hans egen dialogteknik.

Trota di Salerno (ca 1050–1097)
författare till De curis mulierum var läkare och den första kända kvinnliga gynekologen från den här tiden. Trotas arbete, inklusive en samling av hennes botemedel känd under namnet Den Praktiska medicinen enligt Trota, glömdes helt bort och återupptäcktes i slutet av 1900-talet.

Marie de France (ca 1160 –1215)
skrev Bisclavret var den första franska författarinnan och en av medeltidens största poeter. Hon föddes i Frankrike men kom att leva i England där hon blev känd vid Henrik II:s och hans hustru Eleonoras hov. Marie de France blev senare abbedissa av Shaftesbury.

Hildegard av Bingen (1098–1179)
författare till Heilwissen var tonsättare, mystiker och författarinna. Hon gavs som 8-åring till kyrkan och i fyrtioårsåldern började hon skriva ihop en hel värld om mystik, musik, lyrik och medicin. Flera av hennes verk tillhör standardverken inom dagens mer esoteriskt inriktade naturmedicin i Tyskland.

Heliga Birgitta (1303–1373)
Birgitta Birgersdotter, Heliga Birgitta, var svensk katolsk predikant, författarinna, teolog samt grundare av Birgittinorden. Hon utnämndes till helgon och tillhör Europas sex skyddshelgon enligt den romersk-katolska kyrkan. Heliga Birgitta dog i Rom 1373.

Christine de Pizan (1364 –1430)
författare till Kvinnostaden och den första författarinna som kunde försörja sig på sitt skrivande. Hennes mest berömda verk blev Kvinnostaden där hon 1405 lyfte fram kvinnliga föregångare, främst från antiken. Även om också hon själv hade föregångare brukar hon kallas den första feministen.

Moderata Fonte (1555–1592)
poet, filosof och författare till Il Merito delle donne som fick stort inflytande i hela Europa under renässansen. Där kritiserade hon den samtida behandlingen av kvinnor, framhävde kvinnors värde och argumenterade för att kvinnor i själva verket är överlägsna männen, snarare än tvärtom. En skrift som inspirerade många att i sina texter tala om kvinnors spetskompetens.

Anonym författare till Törnrosen (troligen från 1200-talet)
Der Rosendorn (Törnrosen) är en tysk dikt om en oskuld som grälar ilsket med sin vagina eller ”seine fotze” (sin ”fitta”) som det står i originaltexten. Trots att författaren är och förblir anonym, finns det anledning att tro att texten kan ha skrivits av en man. Men man vet inte säkert.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Sanslös action teatralt framhävt – Don Quijote 2, Into the Violence på Folkteatern

14 september, 2020 by Mats Hallberg

Inspirerad av Cervantes roman

Regi: Erik Holmström

Scenografi och kostymdesign: Maja Kall

Ljusdesign: Tobias Hagström-Ståhl och Sofie Andersson

Komposition och livemusik: Cecilia Nordlund och Lotta Wenglén

Medverkande: Lena B Nilsson, Andrea Paddington Edwards, Malin Morgan, Pelle Grytt, Jonas Sjöqvist och Anna Lundström (praktikant)

Spelas på Folkteatern Göteborgs stora scen 11-12/9 2020

Urpremiär: 11/9 2020

Idén bakom och dess förutsättningar skrev jag om i recensionen av första avsnittet (https://kulturbloggen.com/?p=135920). Med trettio liter teaterblod i tuber och hinkar, en halvcirkel av uppspänd, skyddande plast samt mer eller mindre ändamålsenlig rekvisita iscensätts de två antihjältarnas osannolika kraftmätningar med fiender. De råa våldsskildringarna är omfattande. För att hinna med på en dryg timme är transportsträckor bortskalade. Romanens spektakulära bataljer poängsätts efter antal träffar i tre kategorier. Sköter indelning i ronder med klockringning jämte poängsättning på blädderblock gör Jonas Sjöqvist. Har tilldelats uppdraget som ”protokollskötare” på grund av frånvaro under veckans repetitioner på grund av sjukdom. Märks att Sjöqvist trivs i sin funktion. Hur det sammantaget gick i dessa grymma holmgångar kan nog lätt listas ut.

Ensemblen turas om att vara Don Quijote, Sancho Panza eller mordiska motståndare. Uppgiften att högläsa handlingens groteskt våldsamma episoder görs till en stafett. Somliga berättar genom att artikulera normalt, medan andra till publikens munterhet hafsar sig igenom hysteriska förlopp, vars klimax påminner om Hollywoodproducerade föga trovärdiga uppgörelser tänk Scarface. (Som jämförelse kan nämnas att Göteborgs filmfestival för min del avslutades i år, utan att jag var tillräckligt förberedd, med en splatter-film från Brasilien med politiska undertoner.)

Riktigt roligt att se att standardförfarandet i Into the Violence är att den innantill läsande måste vänta in skeendet, kolla upp hur skådespelarna ligger till. Om det sägs att hjälm slits av och sådan saknas hos den attackerade, måste någon till publikens förnöjelse spontant assistera.

Upprepning är en effektiv humoristisk metod, vilket bevisas gång på gång. Påminnandet om och verkställandet av klockringning bästa exemplet. Inser ganska omgående att de på scen antagligen har minst lika kul som oss betraktare. Förhoppningsvis slapp skådespelarna obehag av allt teaterblod i ansiktet jämte vätska symboliserande kaskader av spyor (särskilt Morgan). Mycket fallteknik praktiseras, vars avsiktliga överspel går ut på att fånga orealistiska, orgiastiska mönster av ultravåld. Måste vara tacksamt att få dra på, överdriva maximalt. Pelle Grytt förklarar att ensemblen ”åskådliggör genom att ställa sina kroppar till förfogande” Han och Andrea Paddington Edwards får tampas mest flest ordmassor. Den sistnämnde har också på sin lott ett minnesvärt utbrott av förtvivlan. I ett par sekvenser reciterar Lena B Nilsson i kör tillsammans med Anna Lundström

De komprimerade, rapsodiska sammanstötningarna illustreras med energiskt hetsig och dramatiskt laddad musik av den kvinnliga kompositörsduon. Larmiga och explosiva tongångar fungerar som tändvätska, ger stridslystna kombattanter förnyade krafter. Vid ett tillfälle sjunger Cecilia Nordlund suggestivt ett slags ledmotiv. Framgår inte vem eller vilka som fixat, men ljudeffekterna är fenomenalt gjorda. Förhöjer och understryker ypperligt samtliga utdraget, skiftande sammandrabbningar.

Inga lärdomar att med sig, inga berörande personporträtt. Däremot gick ensemblen i land med vad Holmström planerat: en tillsammans väl utförd, konsekvent och crazy vinkling på vad som brukar kallas den första moderna romanen.

    Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

    Teaterkritik: Liv Strömquist tänker på sig själv på Dramaten – lysande föreställning som kommer att bli långlivad

    13 september, 2020 by Hans Lindberg

    Liv Strömquist tänker på sig själv
    Fritt efter Liv Strömquists senaste seriealbum Den rödaste rosen slår ut.
    Regi: Ada Berger
    Scenografi och kostym: Daniel Åkerström-Steen
    Ljus: Jesper Larsson
    Peruk och mask: Thea Holmberg Kristensen
    Liv Strömquist tänker på sig själv, urpremiär 11 september, Lilla scenen.
    Medverkande: David Book, Nina Dahn, Ana Gil de Melo Nascimento, William Spetz, Eric Stern, Sanna Sundqvist, Per Svensson, Lotta Tejle

    48 röda stolar och åtta skådespelare utgör ram för denna betraktelse över aktuella fenomen i vår tid. Publiken och ensemblen samarbetar fram föreställningen på ett intressant sätt och inga döda stunder inträffar.

    Föreställningen ställer viktiga frågor och får oss att fundera vidare. Kan vi överhuvudtaget älska någon annan? Hur väljer vi? Finns det en handbok för hur vi kan välja? Vad har de gamla filosoferna sagt?Ja vad kan vi lära oss av en så blandad lista som Sokrates, Beyoncé, Lord Byron och Leonardo DiCaprio? Eller är vi alla på väg att bli kräsna konsumenter på marknaden för singlar?

    Föreställningen är en uppföljare till Liv Strömquist tänker på dig!, en komedi som hade urpremiär 2014 och spelade 182 föreställningar för fullsatta salonger, sändes i SVT och nu även finns på Dramaten Play.

    Ensemblen är en mycket samspelt grupp med Lotta Tejle som klart lysande. Lilla scenen passar utmärkt som spelplats för denna pjäs som kommer att bli långlivad.

    För regi och bearbetning står Ada Berger som är Unga Dramatens konstnärliga ledare. Hon låg också bakom föregångaren. Ada Berger har varit verksam som regissör och dramatiker på bland annat Radioteatern, Uppsala Stadsteater och Malmö Stadsteater. Hon har arbetat på Sveriges Radio P3 med humorprogram som Hej domstol och Morgonpasset, samt varit konstnärlig ledare för Unga teatern, en barn- och ungdomsscen på Malmö Stadsteater.

    Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

    Teaterkritik av AEdnan – ett gripande stycke om samisk kultur

    7 september, 2020 by Birgitta Komaki

    Bildtext: Per Burell, Vincent Grahl, Paul Ol Jona Utsi och Kristin Solberg
    Fotograf: Sören Vilks

    AEdnan
    Regi Malin Stenberg
    Premiär 4 september 2020  Orionteatern
    Publikgenomdrag den 26 augusti 2020

    Riksteaterns uppsättning AEdnan grundar sig på Linnea Axelssons bok med samma namn. Boken fick Augustpriset 2018.
    Den är en lång lyrisk berättelse på vers om två samiska familjer från 1900-talets början och framåt.

    I pjäsen berättar tre samiska kvinnor om livet som same. Tre kvinnor från olika generationer. De berättar om att vara ett med naturen, att leva sitt liv i symbios med djur och väster och om årstidernas gång. Men de berättar också om rasbiologiska undersökningar, om svenskhetens representanter i form av präst och lärare, om Vattenfalls exploatering av marken och om att alltid vara i underläge.
    Att dölja sin härkomst och förtränga den kultur som genomsyrar hela ens person. Men hoppfullheten finns där också när den unga generationen visar stolthet för sin härkomst och vill återknyta och bevara det samiska arvet. När ”Jag och min kolt” blir ett slagord mot förnekelsen.

    Med sex skådespelare på scenen och några boxar som rekvisition berättas de gripande historierna. Främst är det språket som man grips av. Ett språk som är bedövande vackert, en naturlyrik utan all sentimentalitet. En lyrik som beskriver naturen, livet och döden. Genom orden kan man föreställa sig allt från fjällens mäktighet till minsta dvärgbjörk i en skreva. Men också människors kamp för sin värdighet och sitt liv. Att inte försvinna in i svenskheten utan att bevara den kultur som genomsyrar hela deras liv. Att inte slukas av Vattenfalls projekteringar. Landet, marken, jorden är förutsättningen för livet och det hotas. Den samiska kulturen som förtryckts och föraktats av majoritetssamhället sedan flera generationer.

    Med återkommande inspelad sång och någon slags stiliserad dans visas kulturen. Men det räcker med skådespelarnas framföranden och orden för att man skall gripas helt av berättelserna.

    Skådespelare: Per Burell, Vincent Grahl, Paul Ol Jona Utsi, Kristin Solberg, Nina Fex och Lene Cecilia Sparrok (Sameblod)

    Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

    Lovande upptakt på bångstyrigt maraton-experiment – Don Quijote, Into the Fiction På Folkteatern

    7 september, 2020 by Mats Hallberg

    foto Lina Ikse

    Inspirerad av Cervantes roman Don Quijote

    Regi: Erik Holmström

    Scenografi och kostumdesign: Maja Kall

    Ljusdesign: Tobias Hagström-Ståhl och Sofie Andersson

    Komposition och livemusik: Cecilia Nordlund och Lotta Wenglén

    Medverkande: Andrea Paddington Edwards, Pelle Grytt, Sanna Hultman, Lena B Nilsson, Malin Morgan, Jonas Sjöqvist och Anna Lundström (praktikant)

    Spelas på stora scen på Folkteatern i Göteborg 4-5/9 2020

    Urpremiär: 4/5 2020

    Av den kreative teatermannens recenserade jag härförleden hans skådespel med dockor betitlat Doktor Faustus, som fick röst och motorik av formidabla trion Pelle Grytt, Andrea Edwards och Malin Morgan. Från förteckningen ovan, framgår att Holmström behållit dessa och kompletterat med några trotjänare på Folkteatern plus en praktikant. Under två månader framåt ska man på bara tre och halv repetitionsdagar inför varje uppsättning, utan testpublik genomföra åtta premiärer med utgångspunkt från den spanska 1600-tals romanen. Olika infallsvinklar, olika genrer och uttryck exponeras varje premiär.

    I ett sent skede beslöts att skjuta på premiären av Moderna Tider på grund av rådande Corona-restriktioner, vilka skulle ha förminskat upplevelsen och komplicerat den praktiska processen. Istället ville teamet medvetet kasta sig ut på slak lina (en term som förekommer i Into the fiction). i ett storslaget projekt. I linje med experimentellt upplagda berättandet i Don Quijote med sina metanivåer, bestämde sig Holmström för att vänja sig av med allt vad kontrollfreak-mentalitet heter. Själva idén med projektet är att bege sig bortom komfortzonen. Enligt honom då underbart att ha tillgång till en välutrustad institution för att i improvisatorisk anda verka i ett konstnärligt laboratorium.

    Regissören säger sig hoppas på magiska ögonblick i och med denna ovanliga metod, ett naket och närvarande förhållningssätt. Vill inte definiera vad jag såg under föreställningens cirka femtio minuter som stunder av magi. Däremot tokroligt på ett smart, underhållande sätt. Den farsartade riddarromanen fungerar, som påpekas i programhäftet, på flera nivåer samtidigt, blir en tacksam spegel för att undersöka vår tid och särskilt hur konstverk skapas.

    Med tanke på hur få människor som kommer vara publik kommer (om jag fattade rätt) vissa avsnitt att filmas och finnas tillgängliga på nätet. Varje klockslag då pjäs spelas kan den samtidigt beskådas på nätet. Dessutom hade några scener med Lena B Nilsson filmats i förväg, vilket listigt kompletterar manus.

    Skådespelarna är redan på scen när jag ledsagas till min utspridda plats med tillhörande bord. Vad vi ser framför oss ska föreställa en repsal med rekvisita samt möjligen ett pausrum intill, som beroende på tämligen hög bakgrundsmusik också antyder krogmiljö. Det röks ihärdigt på örtcigaretter. Enligt regissören leker man film från New York 1977.

    foto Lina Ikse

    Teatervan publik är lätthanterlig, går med på att ”manipuleras” , omfamna angivna överenskommelser. Av regissören får vi instruktioner att skratta på beställning upprepade gånger. Inga problem! För premiären gäller att vi ska acceptera att manus inte existerar, utan uppstår i samband med att ensemblen repeterar och hamnar i konflikt. Denna avancerade lek med fiktion/ verklighet påminner om pretentiösa Hierarchy of Needs på Backa Teater (recenserad i Kulturbloggen). Under textens humoristiska födslovåndor går man således i clinch med varandra och ägnar sig på uppmaning åt att gräva i sitt inre. Målet är att framhäva äkta känslor, inte spelade.

    Malin Morgan som borde haft fler repliker, agerar i pjäsen som självsäker regiassistent, i viss konkurrens med en roligt beskäftig Anna Lundström. Ensemblens demonregissör Viveka kan nämligen inte närvara, ger istället respons på finlandssvenska via länk (Sanna Hultman).

    Vid ambitiösa formexperiment – med massvis av byggstenar, multimedia och åtskilliga blinkningar till initierade – finns en överhängande risk för att ensemblen har mer behållning av intelligenta lustifikationer än åskådarna. Hävdar att produktionen landat rätt och klarat av att undvika uppenbart interna fallgropar. En filmare följer närgånget aktörerna, skymmer ofta sikten. Den stora videoduken underlättar därför väsentligt vad beträffar att observera ansiktsuttryck. Framför allt Lena B Nilsson firar triumfer i rollen som bedagad stjärnaktris – tänk Anita Ekberg värvad som publikmagnet. Vi ser när den stolta stjärnan på väg att krackelera uppvisar såväl blasé inställning som anspänning och villrådighet. Vidare noteras känslor av missnöje och lättnad mästerligt framtagna! Skådespeleriet för tankarna till kvinnor nära sammanbrott framställda av Gena Rowlands.

    foto Lina Ikse

    Andrea Paddington Edwards förknippar vi oftast med positioner i framkant. I Into the Fiction har hon tilldelats en förhållandevis tillbakadragen roll, trots att det är hon som fått uppdraget att gestalta den löjlige, fattige adelsmannen, medan Jonas Sjöqvist får förtroendet att vara hans vapendragare. Därtill kommer han i centrum när de repeterande ska visa vad som format dem. Stabila insatser av detta par. Dock finns anledning att påstå att Pelle Grytt stjäl scenen när han levererar smattrande ordkaskader. Hans teaterdirektör blottar sig, coachar, ger order och efterlyser ett visst mått av verklighet på teatern. I sin ljusa, fåniga kostym á la 70-tal tar han tillfället i akt, att ytterst komiskt domdera mot sin omgivning, undantaget den såriga relationen med Petra (Lena B Nilsson).

    Längst fram i scenens högra hörn sitter de två kvinnliga musikerna bland en arsenal av instrument. Duons kompositioner är ganska dramatiska, trissar upp stämningen, låter hotfulla men också angenäma. Grunderna verkade förinspelade. Har inte med recensionen att göra, men efteråt fick jag en pratstund med Cecilia Nordlund (Souls med mera) som satt och spelade på en vinröd elgitarr.

    Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

    • « Go to Föregående sida
    • Sida 1
    • Interimistiska sidor utelämnas …
    • Sida 81
    • Sida 82
    • Sida 83
    • Sida 84
    • Sida 85
    • Interimistiska sidor utelämnas …
    • Sida 286
    • Go to Nästa sida »

    Primärt sidofält

    Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


    Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

    Nytt

    Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

    Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

    Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

    Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

    Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

    25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

    Stockholm får en Deckarfestival i höst

    Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

    Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

    Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

    Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

    Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

    En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

    The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

    Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

    Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

    Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

    Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

    Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

    Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

    Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

    Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

    Comic Con Stockholm Summer 2026

    Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

    Följ oss på Facebook

    Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

    Kategorier

    • ..
    • Intervju
    • Kulturpolitik
      • Krönikor
    • Litteratur och konst
    • Musik
    • Recension
      • Bokrecension
      • Dans recension
      • Filmrecension
      • Operarecension
      • Recension av TV-serier
      • Skivrecensioner
      • Spel
      • Teaterkritik
    • Scen
      • Dans
      • Film
      • Musikal
      • Opera
      • Teater
      • TV
      • TV-serier
    • Toppnytt

    Etiketter

    Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

    Annonser

    Shiba - urhunden med stil

    SPEL KAN SKAPA BEROENDE

    casino utan svensk licens Trustly
    För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

    Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
    På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

    PayPal casino utan licens
    För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

    För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

    Footer

    Om oss

    • Kontakt
    • Om oss
    • Sajtips – länkar

    Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in