• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Den halvfärdiga himlen som pjäs på Strindbergs Intima Teater

12 oktober, 2011 by Redaktionen

Foto: Carl Thorborg

Den halvfärdiga himlen – texter av Tomas Tranströmer
Stockholms stadsteater/Strindbergs Intima Teater
Premiär: 7 oktober

Skrivbord, stolar, dokumentskåp, en kopiator, en kaffe- och en vattenautomat. Scenen på Strindbergs Intima Teater föreställer en anonym, gråbeige kontorsmiljö med kala väggar. Där utspelar sig Stocksholms stadsteaters dramatisering av nobelpristagaren Tomas Tranströmers dikter, någonstans mellan dröm och verklighet, mellan apati och frenesi.  Regissören Mia Winge har lagt diktfragment, hela dikter och citat ur brev av Tranströmer i deras munnar.  Thérèse Svensson spelar Den unga, Iwa Boman Översättaren, Samuel Fröler Diktaren och Ulf Eklund Den okände, som är mest okänd för sig själv och desperat jagar sina egna minnen.

Mycket i pjäsen handlar om jakten på sig själv och skräcken för att finna vem jag är. Det finns ingen musik i pjäsen. Stämningsläget styrs istället av vaga ljud – tickanden, pipanden – och av ljuset som tilltar och dämpas. Med jämna mellanrum blir det plötsligt mörkt och larmet går – sedan ljust och personerna börjar arbeta febrilt. Läs vidare i min recension i Teatermagasinet.

Relaterat: recensioner i DN och SvD.

Medverkande

Den unga: Thérèse Svensson
Översättaren: Iwa Boman
Den okände: Ulf Eklund
Diktaren: Samuel Fröler
Texter: Tomas Tranströmer
Manus och regi: Mia Winge
Scenografi och kostym: Sven Haraldsson

På lördag den 15 oktober arrangeras ett samtal om Tomas Tranströmer på Strindbergs Intima Teater.

Tomas Tranströmer (f 1931) är en av världens mest översatta poeter och den ende svensk som nämns i Nobelprissammanhang. Samtidigt är han relativt okänd för gemene man i Sverige. Han debuterade som poet redan 1954 med den numera klassiska samlingen 17 dikter. Parallellt har han varit yrkesverksam som psykolog bland annat på ungdomsfängelse. 1990 drabbades han av en stroke som har lett till att han nästan helt förlorat talförmågan. Efter stroken har det blivit mindre nyskrivet, den senaste diktsamlingen är Den stora gåtan från år 2004. I våras fyllde han 80 år vilket uppmärksammades av Stockholms stadsteater med ett program på Klarascenen i samarbete med Albert Bonniers Förlag.

Mia Winge är regissör och dramaturg på Stockholms stadsteater. 2008 gjorde hon regidebut med Margareta Garpes missbruksdrama Limbo på Västerbottensteatern. 2010 satte hon upp Dödsdansen på Strindbergs Intima Teater.

Läs även andra bloggares åsikter om Tomas Tranströmer, Stockholms stadsteater, Strindbergs Intima Teater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Stockholms stadsteater, Strindbergs Intima Teater, Tomas Tranströmer

Från premiären på Antigone: rollgestaltningen hos Nina Zanjani är personlig och mästerlig

9 oktober, 2011 by Redaktionen

Antigone
Göteborgs Stadsteater
Premiär 8 oktober 2011

Lördagen den 8 oktober 2011 är snart slut. Jag har sett premiären av Antigone i Nya Studion, (tredje våningen), Stadsteatern, Göteborg. Det är en feministisk pjäs och det är ett samarbete mellan Parapanda Theatre Lab från Dar es Salaam i Tanzania och Göteborgs Stadsteater. Sofokles antika tragedi lyftes till brännande aktualitet med fokus på kvinnorna.

Parapanda Theatre Lab är Tanzanias ledande teatergrupp. De har som mål att främja teatern i Tanzania. De utmärker sig från andra teaterutövare genom sin unika berättarteater, baserad på storytelling, poesi och musik. Texten framförs på både svenska och swahili av skådespelare från Parapanda och Göteborgs Stadsteater.

För regi står Mgunga Mwa Mnyenyelwa från Parapanda tillsammans med Ronnie Hallgren, VD och Teaterchef på Göteborgs Stadsteater. Förutom teater så håller Parapanda Theatre Lab på med ett stort socialt arbete och mycket barn- och ungdomsverksamhet och har under tio år arbetat med kulturella och politiska frågor på ett innovativt sätt.

Gruppen har turnerat mycket runt om i Tanzania, Kenya, Uganda, Zambia, Moçambique och Sydafrika. Projektet stöds av Göteborg & Co och Statens Kulturråd. Föreställningen kommer även att spelas i Dar es Salaam, Tanzania. Föreställningen textas på respektive språk (svenskan textas på swahili och swahilin textas på svenska).

Det är en ovanlig föreställning med swahili och svenska och textning och musik. Temat för pjäsen är allvarligt såsom en grekisk tragedi är och jag ser rollgestaltningen hos Nina Zanjani som personlig och mästerlig där hennes känsla och professionalism kommer till sin rätt.

Antigone är en grekisk tragedi från 442 f. Kr. av den grekiske dramatikern Sofokles och bygger på historien om Oidipus. Oidipus var son till kung Laios och drottning Iokaste av Thebe. Oraklet Teiresias spådde att denne son skulle mörda sin far och gå till sängs med sin egen mor.

Spådomen slår in. Oidipus blir adopterad av kungaparet Polybos och Merope, Korinth. Efter att ha fått veta att han är adopterad ger han sig i väg mot oraklet i Delfi. På vägen dit, ovetande, dödar han sin biologiska far Laios. I Thebe gifter han sig med Iokaste och de får fyra barn: Antigone, Eteokles, Polyneikes, Ismene. När Oidipus får veta om att spådomen slagit in sticker han ut sina ögon. Iokaste begår självmord genom hängning.

Oidipus är död och hans söner Eteokles och Polyneikes ska tillsammans regera över Thebe. Eteokles vägrar emellertid att dela med sig av makten. En tvekamp mellan bröderna leder till bådas död. Den nye kungen Kreon ger Eteokles en kunglig begravning men låter Polyneikes kropp slitas sönder av fåglarna. Han kungör att den som begraver Polyneikes kommer att dömas till döden.

Antigone är förlovad med sin kusin Haimon, Kreons son, ny kung av Thebe. Kreon anser att Eteokles var den rättmätiga kungen till Thebe och fördömer Polyneikes för att ha gått till angrepp mot sin egen stad. Eteokles får en kunglig begravning. Antigone vill begrava sin bror Polyneikes kropp, i strid mot sin fars morbror Kreons bestämmelser. Ismene är rädd för dödsstraff och vägrar hjälpa Antigone. Hon lyckas inte övertala Antigone att inte göra det på egen hand.

Hon begraver sin bror och blir gripen på bar gärning och förd till Kreon. Antigone förnekar inte sitt brott, hon ifrågasätter moralen i bestämmelserna. Kreon förargas och dömer henne till döden. Antigone säger sig ha gudarna på sin sida och att hon gärna går i döden för sin sak. Antigones fästman Haimon, Kreons son, bönfaller sin far att låta henne leva. Kung Kreon säger ”Mig styr i detta livet ej en kvinna” och förväntar sig att sonen Haimon ska lyda honom i stället för att följa sitt förstånd och sin kärlek till Antigone. Kungen låter sig inte övertygas. Han bestämmer sig för att skona Ismene, för Antigone till en grotta och försluter dess ingång så att hon ska svälta ihjäl därinne. När Kreon inser att han handlat mot gudarnas vilja är det redan för sent.

Antigone har hängt sig i grottan, Haimon har kastat sig mot sitt svärd, Kreons maka Eurydike har begått självmord. Med sina sista andetag förbannade hon sin man. Kreon tar på sig skulden för allt som hänt. En bruten man. Den ordning han värderat så högt är intakt, han är fortfarande kung, men han har agerat mot gudarna och förlorade hustru och barn som följd. Hans hybris (övermod) har vedergällts.

Antigone i Nina Zanjani rollgestaltning är en stark personlighet som följer sin övertygelse och trotsar lagen, makten och männen. Antigone sätter dem hon älskar före fosterlandet, sin egen känsla för moral före kungens befallning. Ismene väljer att inte gå emot männens vilja, Antigone handlar på det sätt hon anser vara rätt, vinner sin självständighet och folkets kärlek, fastän det kostar henne livet.

Regi: Ronnie Hallgren, Mgunga Mwa Mnyenyelwa.

Skådespelare: Jane Mwatonoka (Ismene), Nina Zanjani (Antigone), Anna Bjelkerud, Fredrik Evers (Kreon), Daud Joseph (Teiresias), Amani Lukuli, Johan Karlberg, Shabo Makota, Habiba Nguogani, Eva Nyambe (Antigone), Frank Samatwa.

Översättning till svenska: Jan Stolpe, Lars-Håkan Svensson.
Översättning till swahili: Mohammed Zahran.
Scenografi: Zofi Nilsson.
Musik: Parapanda Theatre Lab.
Kostym: Zofi Nilsson.
Mask: Katrin Lind.
Ljus: Anders Johansson.
Ljud: Jesper Lindell.
Foto: Ola Kjelbye.

Läs även andra bloggares åsikter om Antigone, Göteborgs stadsteater, recension, scen, teater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Antigone, Göteborgs stadsteater, Recension, Scen, Teater

Sova på marmorgolv på Intiman i Malmö, recension från premiären

8 oktober, 2011 by Redaktionen

Sova på Marmorgolv av Åke Cato
Intiman i Malmö
Urpremiär 7 oktober 2011

Pjäsen inleds med en man i en sjukhussäng. Han är ensam i rummet. Vi vet inte vem han är eller vad som fattas honom. Att han är svårt sjuk är uppenbart. Det enda ljud som hörs är en fågel som sjunger utanför det öppna fönstret.

Plötsligt brakar det till, den starka taklampan tänds, in kommer sköterskan Dora med ytterligare en man, Sigge, som ska dela rummet. Rummets ursprunglige invånare, Johan, protesterar högljutt och låter oss veta att hans vän, sjukhusets professor, har lovat honom enkelrum. Efter en mindre palaver med Dora accepterar Johan sällskap över natten.

I scenen händer något som etsat sig fast i mitt minne. Sköterskan lämnar rummet, men släcker inte taklamporna. Uttrycket i Johans ansikte är den hjälplöses. Han känner sjukhusets professor, i den vanliga världen är en man med inflytande, men just nu han har inte ens kontroll över rummets belysning.

De båda männen tillbringar natten i rummet och lär känna varandra. Dialogen är rapp, rolig och har många bottnar. Döden finns dock alltid närvarande, osynlig, omärklig, men lurande.

Pjäsen har en bakgrund i en episod i Åka Catos eget liv. Catos vän, förläggaren Bengt Forsberg delade sjukrum med en hemlös man, som visade sig vara en Catos gamla skolkamrater. Den hemlöse mannen frågade Forsberg om han någonsin sovit på ett marmorgolv. Det hade han naturligtvis inte. Marmorgolv är kalla, hårda och avskydda bland de som tvingas sova i portar och trappuppgångar.

Trots att både Sigge och Johan spelas av skåningar, kommer jag på mig själv med att betrakta Johan som en stockholmare och Sigge som en göteborgare. Jag vet inte varför.

Pjäsen är väl värd att se, trots det onödiga mellanspelet när Johan i en drömscen plötsligt förvandlas till Hjalmar Gullberg och Dora till grevinnan Greta Thott. Den delen känns tyvärr som utfyllnad.

Johan: Hans-Peter Edh
Sigge: Kenneth Milldoff
Dora: Li Brådhe
Regi: Clas Göran Söllgård
Längd: 1 timme, 15 minuter (ingen paus)

Text: Peter Johansson
som bloggar på Röda Berget

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik

I rummet intill (eller Vibratorpjäsen) på Playhouse Teater, recension

7 oktober, 2011 by Rosemari Södergren

I rummet intill (eller Vibratorpjäsen)
Playhouse Teater i Stockholm
Sverigepremiär 6 oktober

Dr Givings botar uttråkade, överbeskydda övre medelklasskvinnor med hjälp av en vibrator som framkallar en slags krampanfall (som är det vi idag kallar orgasm). Samtidigt är Dr Givings fru hur uttråkad som helst, hon klänger sig på alla besökare och babblar och babblar. Kanske är det hennes räddning att hon babblar så?

Livet för kvinnor i medelklassen i slutet av 1800-talet var nog inte helt kul. Sex sågs som en plikt och helst skulle det ske i mörkret och någon njutning för kvinnor talades det inte om. Kvinnorna skulle tillbringa sin tid i hemmet, med att föda barn och tvätta gardiner. Kvinnor som inte trivs med sådant liv kunde må rätt dåligt.

Föreställningen ”I rummet intill (eller Vibratorpjäsen)” på Playhouse Teater är rolig och överraskande. Jag kände inte till att massage mot kvinnors kön varit en medicinsk behandlingsform i nästan två tusen år. När elektriciteten uppfanns kunde massagen bli ännu mer effektiv med hjälp av en vibrator. Det var först på 1920-talet när porrfilmer kom som vetenskapsmän och samhällets makthavare förstod den sexuella kopplingen. Då försvann behandlingsformen snabbt. Förstås. I vissa delstater i USA är vibratorer fortfarande förbjudna att sälja.

Rent dramaturgiskt innehåller föreställningen fler mindre konflikter och egentligen ingen stor bärande konflikt. Föreställningen bygger till stor del på att skådespelarna gör bra ifrån sig. De pendlar i sina rolltolkningar mellan att vara trovärdiga människor och något överdrivna typer. Det gör dock inget, det är en komedi och till den formen hör lite överdrivet agerande.

Playhouse Teater är uppenbarligen en mycket populär teater. Förväntningarna på deras föreställningar är höga. ”I rummet intill” var redan slutsåld före premiären och teatern har satt in fler föreställningen i vår.

Jag skrattade en hel del, framför allt i första delen, före paus. Men det finns allvar i ämnet också. Hur fria har vi blivit idag? Är kvinnans sexualitet helt accepterad idag?

 

Regi: Elisabet Klason

Med: Jonatan Blode
Johan Hallström
AnnaKarin Hirdwall
Donald Högberg
Jennifer Lila
Kajsa Linderholm
Anna Sise

Om föreställningen på Playhouse Teaters hemsida.

Här är en recension i Teatermagasinet också.

Om föreställningen på Playhouse Teaters hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om vibrator, sexualitet, Playhouse Teater, recension

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Playhouse Teater, Recension, sexualitet, vibrator

Köpmannens kontrakt på Dramaten, tankar efter föreställningen

6 oktober, 2011 by Rosemari Södergren

Köpmannens kontrakt
Målarsalen Dramaten
Premiär: 17 september 2011

En kvinna i illrosa höga klackar och rosa klänning inleder med en lång monolog om ett lik som hittats. Monologen är absurd, sjuk, skarp emellanåt och träffar skrämmande rätt om människors beteende. Samtidigt visas samma händelse, fast förvriden på något sätt i videoklipp på sidan.
En stund senare kommer en man in och klipper långsamt sönder bilder på bland annat Olof Palme, Göran Greider och Åsa Linderborg.

Köpmannens kontrakt på Dramaten är mer en scenhändelse än en föreställning, det finns en röd tråd: skildrandet av dagens samhälle och det korrupta kapitalistiska bankväsendet men det finns ingen rak händelsekedja, inget spel mellan roller på scen. Köpmannens kontrakt är något av det mest experimentella som visats på Dramatens scener på länge.

Den är rolig men också krävande att se. När det gått 45 minuter kom plötsligt ett erbjudande från skådespelarna: de hade två fribiljetter till föreställningen ”Två herrars tjänare” som precis skulle starta på Dramatens stora scen. Ingen vågade räcka upp handen och säga att han/hon ville ha biljetterna. Jag tror ingen visste om det var allvar. Enligt Dramatenbloggen var det på fullt allvar:

Efter en stund kom ett nytt erbjudande: två fribiljetter till en föreställning på Stockholms stadsteater, som sponsrar föreställningen av Köpmannens kontrakt på Dramaten. Också Gudrun Sjödén sponsrar föreställningen, berättade skådespelarna, och delade ut några schalar från Sjödéns dambutik.

Att teaterföreställningar på Dramaten sponsras på detta sätt är förstås en del i spelet och vad föreställningen vill förmedla av dagens samhälle. Finns det några gränser för hur långt sponsring av kultur kan gå?

Det är ingen vanlig traditionell föreställning med ett antal roller som spelar upp en serie händelser med dialoger, utan är uppbyggd av en mängd monologer, sketcher och videoinspelade snuttar och ljud i en ständig kakafoni.

Det är nästan omöjligt att berätta om föreställningen, den innehåller så mycket och talar till flera sinnen. Den skildrar nutiden och kapitalismens brutala väsen. Den skildrar hur ledare och makthavare öser ur sig sitt ordbajsande som bara mal på och hur svårt det är att göra sin röst hörd i mediebruset.

Jag skrattade och hade roligt, men samtidigt var det jobbigt att se på. Vissa scener är nästan för mycket. Det gjorde ont i magen, snudd på i alla fall.

Den som funderar på att gå på föreställningen bör vara införstådd med att den inte bara är rolig utan kräver en del av åskådaren. När jag såg föreställningen var det tre äldre personer som valde att gå efter halva föreställningen. Just då var scenen som mest utflippad. Tre av skådespelarna sprang omkring med gigantiska gipshuvuden och två av dem höll på med ett slags samlag på scen (med kläderna på och inte på riktigt).

Mellika Melouani Melani har regisserat den här föreställningen som kanske kanske hellre ska kallas en experimentell scenhändelse.Den bygger på Nobelpristagaren Elfriede Jelineks text som letar sig bortom förståndet, bakom huden och in i plånbokens känsligaste vrår.

Dramatens hemsida berättar: Elfriede Jelinek, född 1946, är en österrikisk författare som belönades med Nobelpriset 2004. Ett val som var långt ifrån okontroversiellt, och ledde till att Knut Ahnlund valde att lämna Svenska Akademien. Jelinek är uppmärksammad såväl för sin bitande samhällskritik som för sitt mycket musikaliska språk.

Jag har skrivit en lite längre recension i Teatermagasinet.

I rollerna Per Grytt, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Andreas Rothlin Svensson, Janna Granström m fl
Översättning och bearbetning Magnus Lindman
Regi Mellika Melouani Melani
Scenografi, kostym och ljus Bengt Gomér
Video Sutoda
Musik Dror Feiler
Peruk och mask Trille Hvidfeldt

Fotograf Roger Stenberg

Relaterat:
Dramatenbloggen, Svenska Dagbladet, Nummer, Dagens Nyheter, SR Kulturnytt, Expressen.

Läs även andra bloggares åsikter om Köpmannens kontrakt, teater, recension

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Köpmannens kontrakt, Recension, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 267
  • Sida 268
  • Sida 269
  • Sida 270
  • Sida 271
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in