• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

9,3 på Richterskalan – föreställningens styrka är skildringen av de subjektiva upplevelserna

14 februari, 2015 by Redaktionen

richterskalan

Recension 9,3 på Richterskalan
Av Andreas Norman, i dramatisering av Anna Kölén
Regi Sara Cronberg
Scenografi och kostym Helle Damgård
Ljus- och videodesign Ulrik Gad
Ljud Jonathan Flygare
Mask Agneta von Gegerfelt

Urpremiär på Intiman i Malmö 13 februari 2015

Den 26 december inträffade en jordbävning under havsbotten utanför ön Sumatra. Om det inte hade varit för den efterföljande tsunamin hade skalvet inte ens varit en blipp på den svenska nyhetsradarn.

Trots att c:a 230 000 människor miste livet och c:a 1,7 miljoner människor miste sina hem handlade debatten i Sverige om de c:a 2000 turister som miste livet. Av dessa var omkring 500 svenskar.

richterskalan2Pjäsen 9,3 på Richterskalan handlar varken själva tsunamin eller offren, den beskriver den situation som en tjänsteman på UD hamnade i när han skickades ner till Thailand några dagar efter katastrofen.
Peter Norman jobbade då UD, han var relativt nyanställd och gick förfarande på utbildningen när kan fick order om att åka till Phuket. När han åkte hade han ingen aning om vad han skulle göra när han väl kom fram. Under sju dagar arbetade han med att identifiera döda, han förvandlade kroppar till individer.

Pjäsen beskriver Normans högst subjektiva känsloupplevelser. Det gör att monologen är lika kaotisk och osammanhängande som hans upplevelse. Han kastas mellan mötet med de snabbt ruttnande kropparna, anhöriga som blankt skiter i alla regler i sökandet efter nära och kära och den väldigt strikta byråkratiska procedur som krävs för att på korrekt sätt hantera och identifiera de döda.

9,3 på Richterskalan är en påminnelse om att inget fungerar i ett katastrofområde, oavsett om det är krig eller som i detta fallet en naturkatastrof. Den lastbil du beställer kanske kommer eller också behöver någon annan den bättre.

Beskrivningen av hur Norman och hans kollegor sliter med att identifiera de döda, utan att ha den utrustning eller de resurser som utlovats målar upp bilden av ett helvete ingen förberedde dem på. Han är där sju dagar – det är den tid en person beräknas klara av innan de bryter ihop.
Erik Olsson är lysande som den unge Peter Norman. Det är inte lätt att bära en hel föreställning på egen hand, men han gör det med bravur.

Scenen är blankt gyttjegrå och domineras av en vägg med tre dörrar samt Normans skrivbord. Ljus, skuggor, bilder och ljus används för att understryka Nornans känslotillstånd.

Pjäsens styrka är att den beskriver Normans högst subjektiva känslointryck av situationen och av de människor han möter och jobbar med. Vi konfronteras med en detalj i den gigantiska tragedin.

Den som söker objektiva svar får leta någon annanstans. Den som tar Normans verklighet för den strikt objektiva är troligtvis ute efter att bekräfta sin egen bild.

Den är också en påminnelse att de som jobbar med att försöka reda ut följderna av en katastrof är i lika stort behov av stöd som de som drabbas av den.

richterskalan3

I rollerna Erik Olsson

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: 3 på Richterskalan, 9, Malmö stadsteater, Scenkonst, Teaterkritik

Albert Camus Främlingen – premiär på svensk teaterscen i Skärholmen

13 februari, 2015 by Redaktionen

albert2

Främlingen
Sverigepremiär 13 februari på Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen
Av Albert Camus
Översättning Jan Stolpe
Regi, dramatisering, scenografi & kostym Jonas Nilsson
Mentor Carolina Frände
Ljus Jens Lindström
Ljud Markus Åberg
MK Larsson Filosofisk support
I rollen som Meursault Jonas Nilsson
Från 15 år
Speltid 1 timme och 15 minuter

albert1

Med andan i halsen som den tidsoptimist jag är klev jag innanför dörrarna och in i teaterns omfamnande, magiska värld på Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen. Olika förväntningar låg i luften och en slags nyfikenhet av vad som skulle komma blandat med den där känslan man kan få i magen när man besöker en plats som man känner att man vill komma tillbaka till.

Jonas Nilsson spelar Meursault från Albert Camus omtyckta verk Främlingen från 1942. När Meursaults mamma dör och begravs visar Meursault ingen större sorg och han dras senare in i ett drama som får stora konsekvenser. Med värme, allvar, humor och sorg får vi följa Meursaults öde i en föreställning som bland annat belyser normer. Vad får vi för bild av Meursault? Förändras bilden av honom vartefter berättelsen fortgår? På vilka grunder bedömer vi människor i vår omgivning? Vilka ögonblick bevarar vi i våra minnen av de människor vi lär känna?

albert3

I en monolog som känns väldigt levande tar Jonas Nilsson med besökaren på en resa genom Meursaults tankar och omvärld. Det gör han inte bara genom Meursault utan även genom att gestalta andra karaktärer som vi får lära känna genom berättelsen. Han trollar, simmar, pratar genom ett salladshuvud, står på huvudet och berättar intensivt sin historia för besökaren som dras med i berättelsen bland annat genom kakor och handskakningar. Konstigt? Kreativt? Underhållande? Man kan tycka vad man vill men jag tycker om det, de delarna är med och gör föreställningen otroligt spännande och levande.

Kulturhuset Stadsteaterns är en barn- och ungdomsscen i Skärholmen som ska vända och vrida på det som uppfattas som rådande och förändra det svenska scenkonstfältet. Med Jonas Nilsson och uppsättningen av Främlingen kan jag inte annat än tycka att Skärholmsscenen lyckats riktigt bra med sitt uppdrag och jag hoppas att många ungdomar och även vuxna tar chansen att få uppleva denna föreställning.

albert4

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Barbie-Nils och pistolproblemet – heja Nils

9 februari, 2015 by Lotta Altner

barbienils

Barbie-Nils och pistolproblemet
– Premiär på teater Barbara den 7 februari 2015

Det härligaste med barn på barnteater är att man vet att kidsen kommer att skratta när de vill och hur mycket det vill när det passar dem. De kommer inte att verka roade om de inte är det. Alltid lika befriande med en ärlig och uppriktig publik oavsett om du står på scen eller sitter i publiken.

Scenen var lekfullt dekorerad med ett pastellfärgat stadslandskap i bakgrunden och två stor koffertar på högkant framför. Från dessa väskor plockade skådespelarna hela tiden sin rekvisita och använde dem som bord mm.
Det var intressant hur skådespelarna hade kasperdockor som såg ut som dem själva och dessutom var klädda som dem. Det gjorde det möjligt för skådespelarna att ibland spela andra karaktärer också, samtidigt som dockorna då var ställföreträdande för dem. Det var med enorm precision som de två skådespelarna bytte mellan sina roller och barnen kunde helt klar följa bytena trots att man inte överdrev karaktärerna på något vis.

Ibland fick barnen vara med att sjunga eller tycka något, vilket involverade barnen på ett lättsamt men mycket pedagogiskt sätt. Avståndet mellan barnen och berättelsen blev således väldig kort. Jag uppskattade det mycket och blev medryckt i ungarnas entusiasm.
”Barbie Nils och pistolproblemet” är från början en norsk barnbok, skriven av Kari Tinnen. Grundtanken med boken och med föreställningen är att belysa det faktum att pojkar och flickor inte måste leka med speciella ”flick-” eller ”pojkleksaker”. Mycket av vad barn väljer baserar sig på vuxnas fördomar om vad vi tror tjejer och killar vill ha. Så långt håller även jag med föreställningens sensmoraliska budskap. Det som dock blir väldigt tröttsamt är att varken pistoler eller barbiedockor är direkt de ”vettigaste” av leksaker för barn. Barn behöver leka vuxen med dockor och barn behöver få leka krig och våldsamheter, men måste inte ha Barbie och pistoler för det. Så varför ska man som vuxen bli glad över att Nils vill leka med en dum barbie istället för med en dum pistol? Barbies midja är så smal att hade hon varit en riktig kvinna hade hon varit undernärd och brutits på mitten. Hade Nils använt den pistolen på tunnelbanan så hade nog en och annan vuxen trott den var äkta (är det nödvändigt?). Dessutom blir jag väldigt provocerad av budskapet att alla tjejer vill ha rosa och tyll. Så för att Nils ska framstå som en bra och fördomsfri kille så ska han vilja ha det också.

Det allra snyggaste i pjäsen är dock hur Nils lurar till sig den barbie han vill ha. Han låter sin pappa falla på eget grepp. Jag gillar att man tillåter och förmedlar att ungar inte är några små dumskallar och du kan inte dra vilka valser som helst mot dem. Heja Nils!
Det bästa budskapet med hela föreställningen är att när Nils säger till sin bästa kompis, ”Barbie äger” och hon svarar, ”Ja hon äger, när hon är med dig!”.
Men Nils, nästa gång du vill ha en docka, köp en som föreställer en riktig människa så att inte din bild av människokroppen blir helt förvrängd. Heja Nils och alla barn som vill leka med bra leksaker!

Foto: José Figueroa

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Mens med Teater Tamauer: Vansinnigt kul och nyttig lektion

9 februari, 2015 by Mats Hallberg

mens_teatertamauer

Mens
Manus: Anders Friberg, Helena Gezelius och Åsa Gustafsson
Originaltexter: Anders Friberg, Frida Ulvegren*, Helena Gezelius, Lisa Rydberg*, Lotta Sjöberg*, Sara Olausson* och Åsa Gustafsson
Regi: Anders Friberg
Scenografi & kostym: Heidi Saikkonen
Premiär på Teater Tamauer i Göteborg 6 februari 2015

Teater Tamauer är en cirka tjugo år gammal frigrupp som både spelar för barn och vuxna. Man håller till på lagom lilla Hagateatern i Göteborg. Går jag några år tillbaka i tiden blev jag väldigt tilltalad av deras uppsättningar Pigan och Whatever love means. Dessa pjäser bygger liksom MENS på grafiskt material (mer eller mindre sammanhängande tecknade historier). I den aktuella uppsättningen heter antologin i fråga ”Kvinnor ritar bara serier om mens.” Manus har den manlige regiussören Anders Friberg skrivit tillsammans med skådespelarna.
Vi får vara med om en mycket munter timma, fast ju själva oangenäma (?) oundvikliga ämnet inte precis inbjuder till skratt. Blandniningen mellan humor och allvar är underbart välavvägd. Mitt aningen reserverade sinnelag, gentemot en pjäs jag inte personligen kan ha tillträde till försvann omgående. Helena Gezelius & Åsa Gustafsson gör kaxig entré i svart med skiftande acessoarer i form av tamponger och bindor. De visar upp sig som på en catwalk med en stolt trotsighet. Sedan tar de scengolvet i anspråk för att tejpa upp menscykelns olika faser. Därefter har de publiken i sin hand, en publik som bombarderas med tokiga infall, vilket leder till flera gapskratt.´

Mixen av information och praktiska exempel kräver skådespelare som kan tillföra mycket. Duon klarar förstås med bravur att ha koll på vad texten berättar om humörsvängningar och hyperaktivitet, kroppsfunktioner och omvärldens syn på månatliga blödningar. Det de tillför är främst det icke-verbala agerandet. Kroppsspråket fullkomligen flödar av fantasifulla krumbukter hos Åsa och Helena. De tillåts spela ut och spela över, något som ger denna konstupplevelse drag av slap stick – humor. Ett sådant oförglömligt ögonblick är när den forna Rally-medarbetaren (klassisk humorshow i P3) demonstrerar hur olidligt det är att ha vallningar genom att öppna en dörr backstage. Helenas mimik och koreografi har hög kvalitet. I synnerhet Åsa, vars senaste show jag lovordade, har en fäbless för att med mörk röst imitera docerande män. En längre obeskrivligt galen scen innehållande illustrationer på blädderblock, åskådliggör väldigt dråpligt varför menstruation genom historien varit så nedvärderat och undanskuffat. Den största välgärningen med denna produktion får förmodas vara ifrågasättandet av normer. Vad är normalt när det handlar om kvinnors kroppar?

Ska tillägga att vi bjöds på minst tre nykomponerade minimalistiska sånger. De fungerade fint som inramning och andhämtningspaus. Applåderna var starka efteråt och spontant hördes från de medverkande att de var medvetna om att de hade lyckats.

Skådespelare: Helena Gezelius och Åsa Gustafsson

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Teater Tamauer, Teaterkritik

Metropolis – snyggt genomförd dekor och dräkter och skickliga skådespelare men ändå inte berörande

8 februari, 2015 by Rosemari Södergren

Metropolis

Metropolis
av Thea von Harbou
Översättning Sam J Lundwall
Dramatisering Sofia Fredén
Regi Malin Stenberg
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Bente Rolandsdotter
Koreografi Örjan Andersson
Kompositör Niklas Swanberg
Ljus Sutoda
Ljud Michael Breschi, Håkan Åslund och Niklas Swanberg
Mask Patricia Svajger och Daniela Krestelica
Urpremiär 7 februari 2015, på Klarascenen Stockholms stadsteater

Under jorden uthärdar arbetarna sina liv. De sliter vid maskinerna tio timmar, sover tio timmar och arbetar i tio timmar, i oändliga enformiga cykler. Aldrig får de komma upp över jord, aldrig får de se solen och ljuset. På jorden lever de fria, de utvalda som får tillbringa sin tid med nöjen och där finns också Joh Fredersen, härskare, diktatorn över allt och hans älskade son Freder.

MetropolisDen unge sonen Freder har träffat en kvinna i drömmen och nu letar han efter denna kvinna. När han efter mycket besvär hittar henne visar det sig vara den färgstarka Maria som samlar arbetarna för att förändra, för att få slut på förtrycket och Freder lovar att bli hennes utvalde mäklare som ska hjälpa till att förhandla med den enväldige härskaren.

Vad varken Freder eller Maria vet är att Joh Fredersen spionerat på dem och därför hittar en briljant idé för att kunna stoppa deras planer, utan att hans son ska förstå att fadern ligger bakom. Vetenskapsmannen Rotwang är snart klar med att ha skapat en maskinvarelse, en robot. Joh Federsen ger Rotwand order att roboten ska få Marias ansikte. När hon sedan samlar arbetarna är hennes budskap förändrat, alltmedan den rätta Maria är fångad, undangömd.

Romanen Metropolis av Thea von Harbou kom 1925 och filmatiserades senare av författarinnan tillsammans med Fritz Lang. Romanen liksom filmen är ett hopkok av den tidens stora strömningar, den är färgad av expressionism, dadaism, surrealism, konstruktivism och marxism och har en hel del religiösa symboler också. De avgrundsdjupa klyftorna mellan samhällsklasser var starkt närvarande i det Berlin som var den tidens storstad för kulturfolket. I jazzsalongerna fanns överdådig lyx som stod i kontrast till de utfattiga, invalidiserade människospillrorna på gatan utanför, de människor som fått sina kroppar och liv förstörda under först världskriget.

Romanen och filmen Metropolis hade stort genomslag. Det är en mäktig och dystopiskt storstadsskildring. Stockholms stadsteater har nu gett sig på uppgiften att förvandla denna futuristiska dystopi till en teaterföreställning. Jag tror att det är ett nästintill omöjligt projekt.

Scenbilderna med dekor, dräkter och rörelsemönster är väl sammanfogade med den starkt talande elektroniska musiken.
Dräkterna är fascinerande. Arbetarna är alla iklädda plastigt svart medan de fria varelserna ovan jord har färgsprakande discokläder medan Joh Fredersen är iklädd fotsid vit klädnad, som en Jesus eller överstepräst, medan hans son bär samma vitt men där är den fotsida klädnaden utbytt till en knälång kjol. Jag tycker om denna lek med könsrollerna.

Med trots en snyggt genomförd föreställning med starka och skickliga skådespelare som Robert Fux, Liv Mjönes och Albin Flinkas blir jag inte berörd. Föreställningen får mig inte att känna något särskilt, den överraskar inte mer än på ytan och av och till skruvar jag på mig och väntar på pausen.

Slutet är förändrat från originalet och jag är inte säker på att det vare sig blir bättre eller ligger mer i tiden. Det nya slutet är visserligen dubbelbottnat och kan tolkas på flera sätt men är ändå något klyschigt och förtar nog berättelsens effekt i sin helhet. Originalslutet är starkare om än hopplösare och mörkare.

Metropolis

Metropolis

I rollerna
Maria/Robotmaria Liv Mjönes
Freder Albin Flinkas
Joh Fredersen Robert Fux
Rotwang m fl roller Peter Viitanen
Josaphat m fl roller Eva Melander
118 11 Georgi m fl roller Caroline Söderström
Den smale m fl roller Sanna Krepper
Grot m fl roller Kristofer Kamiyasu
September m fl roller Py Huss-Wallin
Arbetare 118 18 m fl roller Daniel Nyström
Arbetare 118 20 m fl roller Nadja Mirmiran
Maskinmänniskan m fl roller Patricia Vázquez Iruretagoyena

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Metropolis, Scenkonst, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 188
  • Sida 189
  • Sida 190
  • Sida 191
  • Sida 192
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in