• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Momo – eller kampen om tiden: får liv, lust och färg efter paus

23 augusti, 2015 by Redaktionen

Momo

Momo – eller kampen om tiden
Av Michael Ende
Regi Allan Svensson
Scenografi Sören Brunes
Kostym Maria Gyllenhoff
Ljus William Wenner och Philippe Bookmar
Mask Ulrika Ritter
Dramaturg Bengt Järnbland
Musik Adam Fietz
Sångtexter Thomas Andersson Wij
Premiär på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm 22 augusti 2015

Stockholms Stadsteater sätter upp Momo – eller kampen om tiden, en föreställning som bygger på en bok skriven av den tyske författaren Michael Ende, (1973). Boken, som riktar sig till barn och ungdomar, handlar om den föräldralösa Momo, en liten flicka som rymt från ett barnhem till en amfiteaters ruin i en okänd stad. Momo har en ovanlig förmåga, hon kan lyssna som ingen annan kan. Folket som bor i närheten av amfiteatern upptäcker att livet blir lite lättare efter att de varit och pratat med henne. Men, till Momo och hennes vänners olycka, kommer hemliga män klädda i grått och stjäl deras tid. Momo måste ta upp kampen mot tidstjuvarna för att rädda sina vänner. Till sin hjälp har hon sköldpaddan Kassiopeja som kan se en halvtimme framåt i tiden och Mäster Hora (efternamnet betyder ”timme” på latin) som bor på den plats tiden kommer ifrån.

Första akten är tyvärr en ganska seg förflyttning in i historien och karaktärerna. Det hela är för stillastående och saknar gnista och nerv. Huvudpersonen Momo lyckas inte förmedla sin magiska förmåga att lyssna, kanske för att hon inte har några repliker för att hon just lyssnar och ett stillastående och slutet kroppsspråk. I scenografin saknar jag den magi som genomsyrar berättelsens budskap om människans behov av fantasi, glädje och lek. Karaktären Beppo lyfter dock första akten med sina underbara sång- och dansutflykter med sopkvasten. En guldstjärna till musik och sångtexter av Adam Fietz och Thomas Andersson Wij, som besjälar hela föreställningen.

Andra akten är mycket bättre. Momo börjar leva när hon får börja använda sin röst i ord och sång. Och det visuellt magiska som jag saknade i första akten blomstrar. Hela pjäsen får liv, lust och färg.

Mitt tolvåriga teatersällskap tycker att föreställningen är jättebra och spännande och hon uppskattar scenografin i de mer genomarbetade miljöerna som till exempel i frisörssalongen och andra aktens eldnummer och blomsterkaskader.

Föreställningen känns som att se en julkalender där vi får se alla avsnitten på en gång. Och berättelsen skulle verkligen passa för en kommande julkalender med budskapen om att vuxna inte får glömma barnen och kärleken i livet.

MomoFöreställningen vänder sig till barn över sju år och det är bra eftersom vissa scener kan vara skrämmande för små barn.

Även om föreställningen lämpar sig bäst för barn så fångar ändå berättelsens djup alla åldrar. Hur människans försök att rationalisera och spara tid gör livet grått och trist. Hur vi tappar närheten till våra kära och kontakten med glädjen i livet. Vi blir tomma.

Hur skönt låter det inte när hennes vänner beskriver Momo: ”Hon har all tid i världen.” ”Hon önskar sig ingenting.” ”Hon är nöjd.”

Skådisar som lyfter föreställningen är Beppo, gatsoparen, mäster Hora och sköldpaddan Kassiopeja. Ulrika Ritters masker är också något alldeles extra.

Enligt föreställningen har vi levt drygt en miljard sekunder när vi fyller 42. Hur många av ögonblicken har vi ägnat åt något meningsfullt? Att se sitt barn djupt in i ögonen. Att njuta av sol, vind och vatten. Att lyssna på en kär människas drömmar och önskningar. Vi slösar med tiden på det mest oansvariga sätt. Vad är viktigt i livet? Och får det viktiga det utrymme det förtjänar? Och hur väljer vi? Är det omgivningens krav och åsikter om vad som är rätt som styr vår tid på ett överdrivet vis?

När förvandlades vi från barn som kunde förnimma varje doft, till välorganiserade människor med stela ansikten och oroliga själar?

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Momo Polly Kisch
Gigi Per Sandberg
Beppo Göran Forsmark
Mäster Tid Sten Ljunggren
Kassiopeia Åke Lundqvist
Fusi Mats Qviström
Nino Jan Mybrand
Nicola Ralph Carlsson
Liliana Lena B Eriksson
Agent BLW Morten Løvstrøm Olsen
Agent XYQ Lars Göran Persson
De gråas ledare Lars Edström
Grå man 1 Kristofer Kamiyasu
Grå man 2 Patrik Hont
Grå man 3 Anders Johannisson
Grå man 4 Joakim Sædén

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: familjeföreställning, Momo, Scenkonst, Stadsteatern

Sara Sara Sara – starka kvinnor pinkar stående – mer en föreläsning än ett drama

16 augusti, 2015 by Rosemari Södergren

sarasara1

Sara Sara Sara – starka kvinnor pinkar stående
Av America Vera-Zavala
Regi Olof Hanson
Scenografi och kostym Sven Haraldsson
Mask Rebecca Afzelius
Ljus Mira Svanberg
Musik Stefan Johansson
Premiär på lilla scenen, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm 15 augusti 2015

En timme och tjugo minuters föreläsning om den svenska legendariska författaren Sara Lidman, suggestivt och snyggt men också väldigt segt och inget för den oinvigde. America Vera-Zavala, som för mig slog igenom i Sverige som förgrundsfigur för den svenska grenen av rättviserärelsen Attac, har tagit sig an den svenska arbetarförfattaren Sara Lidman.

Föreställningen är mycket mer en form av föreläsning, eller monolog fast ur fyra munnar, är ett dramatiskt stycke.
Inget ont om de fyra skådespelarna: Claire Wikholm, Nadja Mirmiran, Angelika Prick och Thérèse Svensson. De är duktiga och gör det de är ålagda av regissören. Vad är de då ålagda? De är alla fyra Sara Lidman, ur olika epoker ur hennes liv. De berättar om när hon var 14 år och låg på sanatorium för tbc, när hon bodde i Gröndal i Stockholm och var förälskad, när hon var i Sydafrika, när hon var i Vietnam.

När vi kommer in i salongen ser vi på scenen ett enkel hus, av växthusmodell fast glaset är utbytt mot tunt genomskinligt tyg. De fyra skådespelarna träder in på scenen, alla fyra klädda likadant, i enkel mörkblå t-shirt med texten ”Lev” på bröstet och färgglada spräckliga tajts kring benen och gympadojor på fötterna. Ibland går skådespelarna in i huset för att hämta något och i slutscenen river de (förstås) ned tygerna och vi får se in i huset där en av skådespelarna klätt sig i gråvit peruk och rutig skjorta och har stor likhet med hur Sara Lidman såg ut under senare delen av sitt liv.

Föreställningen bygger på att du känner till Sara Lidman, då och då kommer det små kommentarer från Sara Lidman ur skådespelarnas mun, små skämt om Ingmar Bergman eller Ivar Lo-Johansson och publiken skrattar. Men det kräver att man kan historien. Föreställningen är inget försök till att leda in den okunnige i Sara Lidmans värld.

Ibland är föreställningen suggestiv, musik och ljussättning och rösterna samverkar och förmedlar starka känslor. För min del räcker det dock inte riktigt till. Jag saknar dramatiken, att det händer något mellan karaktärer. Också i monologer som är riktigt bra händer det något dramatiskt. Däremot fick vi en liten inblick i Sara Lidmans liv. Vi fick veta att hon älskade att dansa, att hon hade en mycket sträng mor och att hon brann för rättvisefrågor och tog kraftigt ställning emot USA under Vietnamkriget och att hon saknade att hon aldrig fick egna barn. Som föreläsning för gymnasieungdomar som läser om Sara Lidman är föreställningen ett tänkbart alternativ, men delvis bygger föreställningen alldeles för mycket på att du redan känner till mycket om Sara Lidman.

Jag menar inte att en teaterföreställning måste vara lättsmält och underhållande, den får visst vara svår eller jobbig att ta in och kräva något av sin publik. Men jag såg den tillsammans med en person som inte är uppväxt i Sverige och inte kände till Sara Lidman. Och jag tycker att teater ska kunna ses också av den som inte kan den svenska litteraturhistorien eller svensk teaterhistoria.

Det händer att den som skriver ett drama, en roman, en dikt eller visa, brinner så starkt för någon hen vill säga. Ibland blir det på bekostnad av det konstnärliga uttrycket. America Vera-Zavala blev tidigt politiskt engagerad och gick som 17-åring med i Vänsterpartiet. Hon har hunnit med imponerande mycket sedan dess. I början av 2000-talet var det stor uppmärksamhet riktad på henne som en av grundarna av den svenska grenen av organisationen Attack. Hon har arbetat som politiker i EU-parlamentet och som pressekreterare och hon har skrivit en lång rad fackböcker kring demokrati- och globaliseringsfrågor. Kanske har detta engagemang fått för stor andel av skrivande av detta drama. Fast å andra sidan är hon rätt rutinerad som dramatiker också och har skrivit flera pjäser tidigare.

Foto: Petra Hellberg

MEDVERKANDE PÅ SCENEN Kvinna 1 Claire Wikholm Kvinna 2 Angelika Prick Kvinna 3 Nadja Mirmiran Kvinna 4 Thérèse Svensson PRODUKTION Av America Vera-Zavala Regi Olof Hanson Scenografi och kostym Sven Haraldsson
MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Kvinna 1 Claire Wikholm
Kvinna 2 Angelika Prick
Kvinna 3 Nadja Mirmiran
Kvinna 4 Thérèse Svensson 

sarasara3

MEDVERKANDE PÅ SCENEN Kvinna 1 Claire Wikholm Kvinna 2 Angelika Prick Kvinna 3 Nadja Mirmiran Kvinna 4 Thérèse Svensson PRODUKTION Av America Vera-Zavala Regi Olof Hanson Scenografi och kostym Sven Haraldsson

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: America Vera-Zavala, Sara Lidman, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teaterkritik

Klanen på Dramaten ger en engagerande inblick i situationen för en döv människa

14 augusti, 2015 by Rosemari Södergren

klanen

Klanen
Av Nina Raine
Regi Nina Raine
Översättning Lolo Amble
Scenografi Jan Lundberg
Kostym Kajsa Larsson
Ljus Magnus Pettersson
Peruk och mask Nathalie Pujol

På scenen står ett enkelt ovalt bord och sex stolar, ett piano och i bakgrunden syns ett gigantiskt målat träd, uråldrigt. En familj med tre vuxna barn samlas för att äta middag. Ena sonen, Billy, har kommit hem från universitetet, medan de andra två, sonen Daniel och dottern Ruth bor hemma och borde snart flytta hemifrån enligt pappan.

Familjen diskuterar ivrigt mycket och högljutt och ofta rätt aggressivt. Familjen balanserar kanske på gränsen till vad som brukar kallas dysfunktionell. Fast jag är skeptisk till det begreppet. Det bygger på illusionen att de finns ett lagom som är normalt och konfliktfritt. Låt oss säga att det är en galen familj där diskussionerna går i höga vågor.

Efter en stund märker vi dock en sak. Billy sitter som i en egen bubbla, ingen talar till honom, Billy slevar i sig maten och ler. När han någon gång frågar vad de talar om svarar de bara överslätande: inget särskilt. Billy är döv sedan födseln. Han kan tala med en stel röst där han har svårt med konsonanter. Han kan förstå när någon talar om de talar lite långsammare, för han är duktig på att läsa på läpparna. Det har varit hans sätt att klara sig överhuvudtaget. Hans föräldrar, Beth och Christopher, har bestämt att Billy inte ska lära sig teckenspråk, för då skulle han associera sig själv till döv. Han är mycket mer än döv, han är inte sitt funktionshinder, menar de.
Så möter Billy kärleken i Sylvia, som är uppväxt i en döv familj och på väg att bli helt döv. Sylvia behärskar teckenspråk oändligt bra. Hon lär Billy teckenspråket och sakta men säkert öppnas en helt ny värld för Billy där han kan kommunicera med människor.

klanen4Under första halvan av föreställningen, fram till paus, puttrade handlingen på i gamska lugnt mak, där var ingen stor dramatik, inte några jättekonflikter men i andra halvan brakade allt lös och ställdes mot sin spets. En sidoberättelse som kändes lite knepig till varför utvecklingen av och skildringen av Billys bror Daniel, mycket bra spelad av Christoffer Svensson, som väl aldrig gör en dålig roll. Daniel stammar och hör röster och detta utvecklas mer under andra halvan då han är rejält plågad. Vi får aldrig något svar på varför, det är som att dramatikern och regissören lämnar det till vår tolkning. Hör han röster som en följd av att han har hållit på med knark eller har han tagit till knark för att få lindring för den ångest han får av rösterna? Eller har rösterna inget alls med hans knarkande att göra? Det verkar dock som om rösterna och stamningen har med varandra att göra och om han får lindring för det ena lindras också det andra.

Det var mycket intressant att få en inblick i livet för hörselskadade. Precis som vi hörande är unika individer är varje hörselskadad en egen unik individ – och med Sylvias och Billys öden öppnas ögonen för publiken om hur det kan vara att leva utan att höra och att varje döv har sin unika situation. De scener som fångade in min uppmärksamhet allra mest just de där Billy eller Sylvia berättade om hur deras liv är. Det vill alltså såga att de mer utbildande delarna av föreställningen var mest engagerande, då var jag helt uppslukad av vad som hände på scen, vilket kanske inte är så gott betyg på dramatiken i sig. Det gör dock inget, föreställningen är absolut sevärd och det är inte lätt att förena folkbildning med god dramatik. För en form av folkbildning är det väl att öppna vår förståelse för medmänniskors liv.

Skådespelarna är duktiga och Christian Dyvik som spelar Billy är självklar i rollen. Han har spelat samma roll när dramat sattes upp på länsteatern i Örebro. Christian Dyvik är döv, vilket ju er ytterligare lager i berättelsen.

Efter urpremiären i London 2010 har ”Klanen” med stor framgång satts upp i England och USA förutom på länsteatern i Örebro. När den nu sätts upp på Dramaten regisserar Nina Raine själv, för första gången, sin pjäs.
Christoffer Svensson är, som jag redan nämnt, mycket bra i rollen som Daniel. Pontus Gustafsson spelar den ordentligt egofixerade själviska pappan Christopher som gärna lär sig kinesiska men inte kan tänka sig lära sig teckenspråk för att kunna kommunicera med sin son. Kicki Bramberg spelar den mer diplomatiske modern Beth och Emma Mehonic spelar systern Ruth som är sångerska och bär på en så stor inre osäkerhet att jag vill gå upp på scen och pusha på föräldrarna att ge henne en kram.

Ester Uddén spelar Sylvia som är blir som ett enzym som får fart på processerna familjen. Ester Uddén är en ung skådespelare, född 1989, utbildad på Teaterhögskolan i Malmö bland annat och en duktig sångerska också. Jag hoppas och tror att vi kommer att få se henne i många fler scensammanhang framöver.

Göteborgsposten berättar inför föreställningen:
Mer än en gång har den brittiska dramatikern och regissören Nina Raine fått höra att utgångspunkten i hennes rappa pjäs inte är realistisk. Frågan om varför Billys föräldrar varken lärt sig själva eller sin nu vuxne son teckenspråk löper genom hela pjäsen, och nog skulle väl ändå varje förälder till ett dövt barn se till att lära sig tala med händerna?

Inte om man får tro Nina Raine.

-J ag vet så många döva som kommer från hörande familjer där kanske en syster eller enbart pappan lärt sig teckna, men ingen annan. Sättet att tänka kring tecken har ändrat sig precis som det hela tiden kommer nya dieter, säger hon.

För övrigt kan vi se att teckenspråk kan vara en befrielse för fler än de döva. Billys bror Daniel som stammar grovt periodvis stammar inte när han talar med tecken. Jag blir riktigt nyfiken själv på teckenspråk och skulle vilja lära mig det.

Foto: Sören Vilks

klanen2

klanen3

 

klanenpressbild

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Döva, Dramaten, Scenkonst, Teater, Teckenspråk

Underhållande och lärorik familjeteater utomhus – Kurt kokar skallen av Teater Tamauer vid Röda Sten i Göteborg

5 juli, 2015 by Mats Hallberg

kurtkokarskallen

Kurt kokar skallen
Av: Erlend Loe
Regi: Anders Friberg
Scenografi: Anders Muammar & Beate Persdotter Løken
Kostym & mask: Pernilla Sandström
Musik: Klas-Henrik Hörngren
Ljus & teknik: Beate Persdotter Løken

Mitt omdöme: en lovvärd ambitiös satsning på meningsfull barnteater mitt i högsommaren. Spelplatsen är en gräsplätt bakom det pannhus som rymmer konsthall och café. Vi sitter på breda långbänkar i trä, får kuddar för det hårda underlagets skull. Vid regn kommer publik och medverkande få problem. Vi premiärpublik kunde återställa vätskebalansen i paus, men våra skallar kokade av solens obarmhärtiga strålar. Både parasoll och regnskydd skulle således behövas, liksom mer omfattande inhägnad. Nu tittar förbipasserande in och alldeles intill finns en skateboardbana. Att båtar i hamninloppet tutar och bilar på Älvsborgsbron rakt ovanför låter, tillhör mer charmen med utomhusteater.

Jag tippar att frigruppen Tamauer, vars crowdfunding möjliggjort stora rabatter till prioriterade grupper, har ungefär lika stor kapacitet här som på ordinarie scenen Hagateatern.

Pjäsen riktar sig till unga från sju år, är skriven av den naivistiskt norrmannen Erland Loe. Jag har troligen läst två böcker och känner hans svenske översättare. Ursprungligen gjorde Loe en barnboksserie om truckföraren Kurt. Denna farsartade historia har regisserats av Anders Friberg. Han har dessutom varit en av dem som som översatt och bearbetat texten. Utdelar direkt beröm genom att påpeka, att föreställningen som varade cirka hundra minuter (inklusive paus) inte kändes långtråkig. Jag tror barnen – som var i minoritet på de tre små läktarna – delade min uppfattning.
Det är drastiskt och dråpligt, överdrivet och övertydligt, allvarligt och lättsamt. Jag har skrivit det förr, men vill ånyo understryka att jag inte är förmögen att ordentligt drabbas av barnteater. Vad jag dock verkligen gillade var slutet som inte ska avslöjas.

Ska inte mer än hinta, att kungens makt inte är lika stor i den norske dramatikerns värld, som i den klassiska barnsagan. Finns ytterligare en twist, vars innehåll handlar om att vi människor är sammansatta varelser, inte enbart goda eller onda. Och vi är i stånd att ändra oss. Sedan sägs det ju att barn inte begriper ironi. Ändå återger karaktären Rashid – utbildad under tio år i kungliga truckakademin i Bangla Desh – på begäran inte någon spännande sed från sitt hemland. Tvärtom berättar han hur fånigt vi beter oss när vi firar årets längsta dag. Vidare blir det uppenbart, även för barnen, att Kurts fru blir hans motpart i synen på det främmande. Vi vuxna noterar direkt att hon förminskar genom att ideligen exotisera. Ett ytterligare lekfullt sätt att vända på begrepp består i att Helena Gezelius har en roll som manlig hamnarbetare med bred lokal dialekt galen i svensk leverpastej. Sedan har Kurt en son som blir handlöst förälskad, en son som verkar ha alla åldrar i sig, från tre till tonåring.

Borde förstås redan talat om att Kurt kokar skallen handlar om Gunnars AB vars kaj lider av dålig lönsamhet eftersom ankommande båtar lockas till andra kajer. Scenografin är ganska fiffig, både vad gäller utformandet av själva trucken (kan som kuriosa nämna att jag själv är truckförare) och en heminteriör. På baksidan av de avskärmande containrarna sker ensemblens rollbyten. Det är endast Merkusjev i sin spretiga mustasch vars roll är en och samma. Kurt, sonen Bud, hustrun Anne-Lise och sedermera chefen; reagerar som framgått på helt olika sätt på en containers innehåll. I den finns en proper men extremt kissnödig flyktingfamilj. Motorn i föreställningen är fördomar och rädslor gentemot det främmande. Som i de flesta barnpjäser görs miner och kroppsspråket har en viktig funktion. Sergej Markusjev i huvudrollen har jag tidigare skådat i flera gripande roller. Jag är övertygad om att hans gestaltande av desperation går hem hos både yngre och äldre.

Vad titeln på pjäsen anbelangar, är min tolkning att det betyder rensa bort slagg och allehanda hang ups. Något som är nödvändigt för att kunna bryta sig ur det invanda, för att istället bli lite smartare. Teater Tamauers sommarsatsning som fått stöd från bland andra Statens Kulturråd, ABF och Stiftelsen Göteborgs barnhus, kan rekommenderas för alla barnfamiljer som i sommar kommer befinna sig i Göteborg.

På scen: Beate Perdotter Løken, Eugenia Granat, Grim Friberg, Helena Gezelius, Malva Sigelius, Sergej Merkusjev, Torben Kulin & Tore Norrby

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Recension av Schimmelpfennigs Djurens Rike

14 juni, 2015 by Redaktionen

Djurens

Djurens Rike av Roland Schimmelpfennig
TeaterTillsammans
Premiär den 12 juni 2015
Spelas t o m den 27 juni på moment:teater i Gubbängen

Zebran är kung i djurens rike, men lejonet vill ta över platsen som djurens härskare vilket inleder en maktkamp dem emellan och det uppstår tumult. I verkligheten har en ensemble spelat pjäsen ”I djurens rike” i sex år, men allt är på väg att förändras då en ung, geniförklarad regissör ska sätta upp sin nya, experimentella pjäs, vilket skapar oro bland skådespelarna som undrar vilka som kommer få ha kvar sitt jobb på teatern.

Det är Frankie som har spelat zebran ända sen starten; hans vän Peter som spelat lejonet i två år – tack vare Frankie; Sandra som spelat antilopen i fyra år men precis kommit tillbaka från en tio månaders ledighet då hon av misstag blivit gravid; Isabelle som spelat genetten också i fyra år; och Dirk som under sina sex år avancerat från kolibri till marabustork.

I pauserna diskuterar de situationen med varandra. Isabelle försöker förstå vad den nya pjäsen egentligen handlar om, medan Dirk menar att ledningen inte vet vem han är då ingen kallat in honom till förhandling, och Sandra anar oråd när hon inte känns igen efter sin föräldraledighet. Frankie och Peter är från början vänner men saker blir spända när deras jobb hotas. Peter vill inte vara med i den nya uppsättningen om Frankie ska det, och försöker sitt bästa för att få sin plats garanterad. Och precis som i pjäsen där zebran dör, ”försvinner” Frankie och tar saken i egna händer för att säkra sin framtid, medan Peter förföljs av detta – liksom lejonet tycker sig förföljas av zebrans skugga.

TeaterTillsammans tolkning av Roland Schimmelpfennigs Djurens Rike är en snygg uppsättning med avskalad scenografi, men emellertid mycket utförlig och imponerande kostym och sminkning. Det är en tragikomisk metaföreställning som jag tror att många nog kan relatera till – rädslan att förlora jobbet och därmed ibland också en del av sin identitet, och vad som sedan ska hända då man kanske inte har något nätverk eller vidare plan.

Pjäsen är tankeväckande över om hur vänskaper kan sättas på spel när den personliga tryggheten hotas, med smarta paralleller till djurens värld där det handlar om att äta eller att ätas. Det är skickligt hur pjäsen i pjäsen reflekterar verkligheten, där djuren är osäkra över sin plats i riket, samtidigt som skådespelarna pratar och förhandlar om de kommer få ha kvar sitt jobb – allt utfört i verkligheten av en talangfull ensemble.

Djurens Rike spelas som gästspel på moment:teater fram till den 27 juni 2015. Den 15 och 17 juni kl. 21:00 bjuder TeaterTillsammans in till publiksamtal med i samarbete med ABF. Längd: ca 1h 30 min

Medverkande:
Peter/Lejonet/Det stekta ägget – Hjalmar Wide
Dirk/Marabustorken/En ketchupflaska i plast – Martin Hendrikse
Isabelle/Genetten/Pepparkvarnen – Maja Frykberg Andersson
Sandra/Antilopen/Den rostade brödskivan – Sabina Heitmann
Frankie/Zebran – Martin Skoglund
Chris, regissören – Michael Forsberg

Musik:
Slagverk/Elektronik – Andreas Huumonen
Kontrabas/Elbas – Eirik Lund
Gitarr/Elektronik – Gusten Aldenklint
Trumpet – Max Stark
Regi & Scenografi: Julia Beil Amarilla
Kostym & mask: Nils Harning
Ljus: Michael Forsberg
Incipient & regiassistent: Sanne Bornesten
Kostym- & maskassistent: Kajsa Staaf
Kostymbygge: Andy McDavitt
Översättning: Julia Beil Amarilla, Mariano Amarilla
Förlag: Colombine Teaterförlag
Originaltitel: Das Reich der Tiere

Text: Mikaela Gustin

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 178
  • Sida 179
  • Sida 180
  • Sida 181
  • Sida 182
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in