• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Från säsongspremiären på Parkteatern med Trollflöjten 2.0

2 juni, 2016 by Redaktionen

Trollflöjten 2.0
Vitabergsparken, Stockholm
Urpremiär 1 juni

Mozart, som verkar ha haft humor, skulle säkert själv ha gillat Trollflöjten 2.0, en uppgraderad version av hans originaluppsättning, nu i ett slags opera buffa-musikalformat. Det är duon Emma Sandanam och Mette Herlitz som skrivit manus, text och musik till denna skruvade historia anpassad till vår tid. Här är kung Sarastro en charmig men ansvarslös make som lämnat sin krävande fru, som bitter av sveket utvecklats till en hämndlysten nattens drottning. Klämd i lojalitet mellan de två är skilsmässobarnet Pamina. Det skruvas på roller och könsroller. Pamino, den ädla prinsen som i originalversionen räddar prinsessan Pamina, är här en prålig posör, osäker på sitt rätta jag. Pamina är den stoiska hjälten och Papageno är en timid gaypacifist. Den typen av tolkningar kan vara vanskliga, det är lätt att det tippar över åt politiskt korrekt pekoral, men här fungerar det faktiskt riktigt bra.

Allt är gjort med en lättsam och vänligt humoristisk hand, manuset är flerbottnat med ibland oväntade vändningar, och Emma Sandanam skriver text lekande lätt så att dialogerna med rim och allt faller sig fullständigt naturliga. Manuset växlar mellan att berätta och att kommentera handlingen i något slags metaformat som blir kul och uppfriskande. Musiken är i många fall lyckad (inte att jämföra med Mozarts förstås men man ska inte jämföra äpplen med päron). Det svagaste numret rent musikaliskt tycker jag är det allra första, ”ouvertyren” – en typisk ”musikallåt” som trots mycket ljud inte lyfter. Men sedan tar det sig och i alla fall jag blir snart charmad.

Det är bara att gratulera duon Emma och Mette som fungerar så bra ihop och får till text och musik med sådan kvalitet. Sedan hänger slutresultatet ju på att skådespelarna/sångarna levererar, och det gör de allihop. Slutet är ganska fyndigt, men jag berättar inte varför. Gå dit och se den istället!

Manus, dialog och sångtexter: Emma Sandanam
Manus och musik: Mette Herlitz
I föreställningen ingår musik av Wolfgang Amadeus Mozart

Regi och Tamions recitativ: Fredrik Meyer
Scenografi och kostym: Annsofi Nyberg
Koreografi: Catharina Allvin
Kapellmästare: Ida Sandlund
Mask: Natalie Bjernbrandt*
Ljud: Mårten Ihre/DM Audio
Rekvisita: Anja Liedtke

Prinsessan Pamina: Vanna Rosenberg
Prins Tamino: Albin Flinkas
Nattens drottning: Sharon Dyall
Sarastro: Tomas Bolme/Fredrik Meyer
Papageno: Kristofer Kamiyasu
Moster Gerd: Sarah Riedel
Moster Gun: Matilda Ragnerstam/Catharina Allvin
Tripp: Nils Axelsson**
Trapp: Oliver Lund/Zeke Lepp***
Trull: Adrian Macéus/ Jonatan Falk ***
Biträdande berättare: Erik Nyberg
Berättare: Sissela Kyle

Kapellmästare/Klaviatur: Ida Sandlund
Trummor, slagverk, mandolin: Mats Persson
Cello/Moster Siv: Johanna Dahl
Bas: Peter Forss

*=Praktikant från Kulturhuset Stadsteaterns maskavdelning. Handledare: Johanna Ruben
**=Praktikant från BASE23
***=Barnstatister

Foto: Bengt Wanselius

Text: Ulrika Sandhill

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Tove! Tove! Tove! – en stor konstnärlig upplevelse

1 juni, 2016 by Redaktionen

tovetove

Tove! Tove! Tove!
En fri tolkning av Tove Ditlevsens liv och verk
Gästspel från Det Kongelige Teater
Av Konstnärskollektivet Sort Samvittighed
Iscensatt av Elisa Kragerup
Koreografi Signe Fabricius
Scenografi och kostym Ida Marie Ellekilde
Ljusdesign Sara Åkerlund Clemmensen
Musik Jeanett Albeck
Premiär 31 maj 2016
Klarascenen, Stockholms stadsteater

En rörande performance om ett kaosartat författarliv .

Den danska författaren Tove Ditlevsen hade ett dramatiskt och tragiskt privatliv, som hon skildrat ärligt i sina memoarer och i sin diktning. Det danska konstnärskollektivet Sort Samvittighed, som gör ett kort gästspel i Stockholm, gestaltar hennes liv i två föreställningar på Klarateatern. Tove! Tove! Tove! handlar om Ditlevsens liv och verk. Kollektivet består av enbart kvinnor och de har gjort tolkningar av flera viktiga kvinnliga konstnärer. Så också i kvällens föreställning. Elisa Kragerup, som regisserat, är idag en av Danmarks mest framträdande regissörer.

tovetove2Föreställningen är ett collage av olika texter av Ditlevsen och de tolkas fritt av gruppen på ett starkt gripande sätt. Det är genialiskt att låta alla fem kvinnorna på scenen gestalta Tove, de samspelar så bra att det blir som en kropp, ett liv, i olika sinnesstämningar. De har identiska kostymer, smakfullt enkla, blå byxor, vita polotröjor och svarta, högklackade pumps. Från ögonen löper långa, klarblå linjer ner över kinderna och ögonen är kraftigt sminkade i glittriga färger. Ibland byts scenariot hastigt och drastiskt när bisarra babyhuvuden träs över de vuxna kvinnornas ansikten.

Det märks att det är ett konstnärskollektiv, allt är uttrycksfullt visuellt, scenen framstår emellanåt som ett konstverk i sprakade färger och aktörerna har ibland fantasifulla kreationer ovanpå huvudena. Möblerna är deformerade, stolarna har olika långa ben och allt haltar, precis som huvudpersonens inre.

Föreställningen är fantastiskt genomförd, jag känner mig riktigt tagen och uppfylld av den medryckande musiken, skådespelarna både sjunger och spelar olika instrument. De är verkligen fenomenalt duktiga, timingen är perfekt och spelet starkt känslomässigt. Både sorgligt och roligt på samma gång. Jag förstår att Ditlivsens liv var komplicerat, att hon var en känslig, kärlekstörstande människa, som hade svårt för verkligheten och levde bara när hon skrev. Hon hade fyra misslyckade äktenskap bakom sig när hon tog sitt liv 1976. Här har man lyckats väl med att ge hennes liv uttryck och gestaltning utifrån hennes egna texter och aforismer. Många scener visar hur hon ideligen försöker vara normal men då hon inte vet hur man gör blir det bara fel. I en scen försöker hon sjunga en vaggvisa för sitt barn men ur munnen kommer bara groteska ljud och ord. I en annan nålas hon upp på väggen i sin brudklänning medan skilsmässorna passerar.
Jag blir nyfiken på Tove. Vem var hon?

Kvällens teaterföreställning har gett mig en stor konstnärlig upplevelse. Det är synd att inte fler hinner se den!

Medverkande
Jeanett Albeck
Rikke Bilde
Tilde Maja Fredriksen
Kitt Maiken Mortensen
Leila Vestgaard

Foto Natascha Thiara Rydvald

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Scenkonst, Teaterkritik, Tove

Karlsson på taket på Dramaten – roligt, livat och lajban för alla åldrar

28 maj, 2016 by Rosemari Södergren

karlssonpataket

Karlsson på taket
Av Astrid Lindgren
Regi Alexander Öberg
Scenografi Sören Brunes
Dramatenpremiär 28 maj 2016, Stora Scenen

Karlsson på taket, världens bästa Karlsson, gjorde succé i Göteborg – och självklart måste huvudstaden få uppleva detta speciella äventyr med denna lagom tjocka man med propeller som gillar när det är roligt, livat och lajban. Annars är han inte med. Och nog blev det roligt, livat och lajban och publiken som till stor del bestod av människor under tioårsåldern hängde med och levde sig in i vad som hände. Gissa om barnen blev arga på det elaka hembiträdet, fru Bock, givetvis kallat husbocken.

Karlsson på Taket och Rasmus på luffen var mina två favoriter av Astrid Lindgrens böcker när jag var liten. Det kan synas som två sinsemellan väldigt olika figurer: den självgode herren Karlsson och lille föräldralöse Rasmus. Men för mig vad det två varianter av samma berättelse. Jag såg det övergivne, ensamma barnet i Karlsson på Taket.

Han är självcentrerad som ett småbarn, världens bästa Karlsson. Han har ingen mamma, han har ingen pappa och han har ingen som firar honom när han fyller år och han har ingen som håller efter honom. Det är klart att han är avundsjuk så det knakar på Lillebror – och Karlsson behöver Lillebror. Ja rentav mer än Lillebror behöver honom egentligen. Karlsson är inte idealet som vän. Han roffar helst åt sig alla godbitar. Den relation man har med honom är som med ett litet barn. Det vet väl alla som varit eller är föräldrar. Han är rebellisk och orädd och den som är med honom har aldrig en tråkig stund.

karlssonpataket_lillebrorLillebror som är yngst i familjen känner sig rätt nedtryckt och är lite tjurig hemma, ja han har rätt mycket av ett typiskt lillebrors-beteende. När han så möter Karlsson får Lillebror växa, han får ta på sig rollen av mamma åt Karlsson ibland till och med. Lillebror kan inte längre vara den yngste och tjurigaste.

Jag tror det var sådant som gjorde att jag älskade berättelserna om Karlsson på taket när jag var liten och jag såg det pillemariska och godhjärtade hos Karlsson, bakom hans fasad av självkärlek.

Föreställningen gjorde succé på Göteborgs stadsteater, premiären var 11 april 2015 – Här är vår recension från den premiären. Krister Henriksson är tillbaka i rollen som Karlsson på Dramaten och Nour El Refai som lillebror och föreställningen har samma regissör, Alexander Öberg. Det märks att det på så sätt inte är en helt ny föreställning. Samspelet mellan Krister Henriksson och Nour El Rafai sitter som gjutet och båda har vuxit in i sina roller. De är båda perfekta.

En föreställning för alla från sex år, står det på Dramatens hemsida. Salongen var fylld av många barn som jag skulle gissa var strax över sex år. De levde sig in i spelet på scenen och skådespelarna vände sig också mot publiken av och till och det fungerade bra. Själv var jag där med en tonåring som också var nöjd, precis som jag som hunnit komma upp i medelåldern. För alla som liksom jag förstår sig på och älskar denna Karlsson på taket är föreställningen ett måste. Utan tvekan. Det är en föreställning som fungerar för alla åldrar. Det är bra att Dramaten ger en sådan uppsättning under sommaren. Vi vill väl alla att de kommande generationerna ska lära sig att älska scenkonst och teater också?

Denna föreställning vänder sig också till en publik utanför Sverige, en del datum kommer den att textar på engelska: 11 juni, 12 juni, 18 juni, 19 juni och samtliga datum i juli.

Du har väl inte missat vår kulturskribent Mats Hallbergs exklusiva intervju med Krister Henriksson? Läs den här.

karlssonpataket_familjen

karlssonpataket_flyger

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Karlsson på Taken, Scenkonst, Teaterkritik

How to become Swedish in 60 minutes – en stor skrattfest

22 maj, 2016 by Lotta Altner

howtobecomeswedish

How to become Swedish in 60 minutes”
Manus Bjarni Thorsson
Regi Sigurdur Sigurjonsson
Studion, Kulturhuset i Stockholm den 21 maj 2016

Att vara nationalistisk förknippas nog av många svenskar som något ganska problematiskt. Vi är ett folk som inte gärna vajar med vår blå-gula flagga och skriker Sverige. Ja det ska möjligen vara till ett fotbolls-VM och under påverkan av en mellanöl.

Föreställningen med namnet ”hur att bli svensk på 60 minuter” är en lättsam show för utlänningar på semester eller tillfälligt besök i den svenska huvudstaden. Men det visade sig att ungefär två tredjedelar av publiken faktiskt var svenskar. Det skämtade naturligtvis komikern på scenen om och frågade om vi alla hade en identitetskris.

Det första som bör sägas om föreställningen är att det var länge sedan jag hörde människor skratta så mycket. Ja vi torra svenskar satt faktiskt där och skrattade med varandra och åt oss själva. Med en fantastisk balas klarade Barni Haukur Thorsson (isländsk filmregissör i grunden) att driva med oss svenskar, samtidigt som andra nationer också fick sina ”smällar”.

Med enorm stor glimt i ögonvrån slussade komikern oss igen 15 stycken punkter som behövdes förklaras för att du till fullo skulle förstå den svenska naturen. Det var allt från lagom, språket och vår oförmåga till närkontakt. Thorsson har inte bara ett väldigt roligt och spexigt kroppsspråk, han talar också en fantastiskt korrekt och vacker engelska. Jag var också mycket fascinerad av hans skånska och danska som var träffsäkrare än många infödda.
Sceniskt var berättandet uppbyggt på ett sådant sätt att föreställningen mycket väl skulle kunna filmas för Tv. Däremot tror jag att showens sk. samspel med åhörarna ger en helt ny dimension till föreställningen. Charmtroll gör sig inte riktigt lika bra på en filmduk utan att i verkligheten kunna småflörta med publiken.

Trots att Thorsson naturligtvis driver med svenskheten så finns det delar av föreställningen som gör en stolt över sitt ursprung. Man känner också igen sig en hel del. Det ger mig också svar på frågan varför jag inte alltid känner mig hemma och passar in de Svensson liv som ofta prackas på en.

Det är med starkare magmuskler och djupare kindgropar man går ifrån lokalen och hoppas att lite av den glad känslan som finns i kroppen över svenskheten, ska få lov att dyka upp den 6 juni, utan den svenska skulden eller skammen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: kulturhuset, Scenkonst, Studion, Teater, Teaterkritik

Lyckobarnet på Boulevardteatern: Subtil gestaltning med värme, humor och stråk av allvar

15 maj, 2016 by Redaktionen

1

Lyckobarnet
Boulevardteatern, Stockholm
Premiär 14 maj 2016
Med Roger Westberg.

Så är det dags igen. Nyligen avslutade teaterchefen Björn Lönner sin enmansföreställning ”Allt som är underbart” på Playhouse Teater. Då kretsade handlingen kring en liten pojke som växte upp till vuxen man. (Se min recension här på Kulturbloggen). Nu står ännu en teaterchef ensam på scen, Roger Westberg framställer en liten människa i ”Lyckobarnet” på Boulevardteatern.

Men under den korta föreställningen för barn mellan 6 och 10 år, hinner skådespelaren med ett flertal olika roller. Det är till stor del pantomim, en kropp i rörelse delvis utan ord. Skickligt och illusoriskt framfört med roliga ljudeffekter. Men framförandet är också naturligtvis en berättelse i kvick och modern monolog.

Detta är en humoristisk äventyrshistoria om den lyckligaste pojken i världen som genom en spådom förespås bli kung i landet och om en mycket ond och maktgirig kung. Den ryska folksagan om den onde kungen som gör allt för att förhindra spådomen om lyckobarnet att slå in ligger till grund för vår berättelse.

Roger Westberg behärskar den lilla scenen med full kontroll. Det ser avspänt ut, stundtals nästan improviserat, så som väl inrepeterad teater är. En känsla av stundens infall får den unga publiken att leva med i handlingen. Jag blir förundrad över hur väl alla dessa barn följer spelet utan att tappa intresset.

En mycket viktig del av denna uppsättning utgörs av ljus och ljud. Här har Boulevardteatern lyckats näst intill perfektion. Och hur Roger Westberg synkroniserar sina många gestalter i allt detta, är något av en gåta. Men han lyckas.

– Ingen började ju gråta i alla fall! Hör jag en teaterarbetare säga, lite skämtsamt, efter föreställningen. Nej, premiären, mitt på dagen, var uppskattad av alla åldrar.

Föreställningens längd cirka 50 minuter.

Denna prisbelönade pjäs är skapad av David Collins, ena delen av världsberömda Umbilical Brothers, och film- & TV-profilen Jonathan Biggins.

Skådespelare: Roger Westberg.
Scenografi: John Söderberg.
Ljussättning: Pär Ibbing.
Ljudteknik: Sebastian Darth.
Musikinspelning & sångöversättning: Jörgen Aggeklint.
Översättning: Roger Westberg.
Författare: David Collins & Jonathan Biggins.

Roger Westberg, född 12 juni 1959, är skådespelare, regissör, manusförfattare och teaterpedagog. Han är sedan 2007 teaterchef på Boulevardteatern. Westberg utbildade sig 1975–1976 på Skara Skolscen och 1977–1980 på Mim-linjen.

Bilderna nedan: En lycklig Roger Westberg direkt efter föreställningen.  Många ville gratulera. Foto: Lars Wickberg och Martin Skoog (Scenbild).

2

3

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 150
  • Sida 151
  • Sida 152
  • Sida 153
  • Sida 154
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 286
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in