• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Teaterkritik: Les Misérables – engagerande från början till slut

8 mars, 2026 by Anna Vikström

Les Misérables
Foto: Märta Thisner

Les Misérables
Av Victor Hugo
Dramatisering Åsa Lindholm
Regi Johan Paus
Scenografi och kostym Jenny Ljungberg
Ljus Christoffer Lloyd
Komposition Adam Hagstrand
Dramaturg Mia Winge
Premiär 7 mars 2026 på Kulturhuset Stadsteatern Vällingby

En av världslitteraturens mest älskade klassiker, Les Misérables av Victor Hugo, uppsatt i Vällingby är en engagerande föreställning från början till slut. Föreställningen har genomgående högt tempo vilket också innebär många scenbyten. De snabba scenbytena innebar samtidigt att flera av skådespelarna hoppade in i nya roller, vilket bitvis kunde göra att6 det var svårt att hänga med och veta vem de spelade, speciellt för den som inte har stenkoll på grundberättelsens alla karaktärer.

Victor Hugos Les Misérables handlar om Jean Valjean, en straffånge som brännmärks för livet efter att ha stulit en bit bröd. En annan viktig karaktär i Victor Hugos berättelse är den den ensamma modern Fantine som kämpar för sin dotter i ett samhälle som spottar på henne. En annan viktig karaktär i berättelsen är polisen Javert, fångad i sitt eget hat.

På Kulturhuset Stadsteaterns hemsida står:
Det är en historia om våld och överlevnad, om straff och nåd. Den nya dramatiseringen av romanen Les Misérables, i regi av Johan Paus, sliter och drar i historien för att bli ett med vår tid.

En berättelse som Victor Hugos behöver inte översättas till vår tid, den är stark i sig själv. Jag är lite tveksam till huruvida blinkningarna till vår tid var tydliga eller nödvändiga.

Föreställningen har många stor plus. Scenografi är mycket bra utförd där föreställningen utnyttjar torget och gör mycket med lite scenografi. Många duktiga skådespelare och Ester Claesson får allra högsta betyg. Ensemblen har med flera praktikanter som var duktiga och imponerade. Det är märks att regissör och hela ensemblen nnsträngt sig när det gäller karaktärer i biroller, som ofta har mycket bra djup i sig. Men jag skulle gärna ha med information och mer utförliga CV på hemsidan för de olika skådespelarna.

Föreställningen har många genomtänkta överraskande scenbyten och där finns inte en lugn stund och det är kryddat med mycket humor. Även om det var lite rörigt första halvan med många byten av rollen växte spelet som var lite trevande i början. Andra akten höjde sig rejält och alla var varma i kläderna. Som publik var det lättare att hänga med i berättelsen och de olika rollkaraktärerna i andra akten.

Föreställningens tema handlar framför allt om att barn far illa och är de som är mest utsatta i ett ojämlikt samhälle. Ensemblen på Stadsteatern i Vällingby fick stående ovationer på premiären och det är de väl värda för en djupt engagerande föreställning som sitter kvar i mina tankar länge.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset Stadsteatern Vällingby, Vällingby

Alma Lindés politiska pjäs skrivs färdigt efter valet 2026

8 mars, 2026 by Redaktionen

Släkten Murkelsson
Släkten Murkelsson med Frida Beckman, Dilan Amin, Sophia-Ismini Patras (praktikant från Göteborgs universitet) och Adam Högblom (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö). Urpremiär 3 oktober på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen. Foto: José Figueroa.

Ett nyskrivet historiskt epos om en släkt i Skärholmen som sträcker sig från 1752 till 2026, efter riksdagsvalet. Släkten Murkelsson är en brutalt rolig och mörk föreställning om klass, arv och överlevnad, skriven av Alma Lindé. Slutscenen skrivs klart först efter att rösträkningen är avslutad för det svenska valet hösten 2026. För regin står Maja Salomonsson. Urpremiär 3 oktober 2026 på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen.

Ett pressmeddelande berättar:
– Det är en skruvad fantasi som grundar sig på gedigen research. Lagar, levnadsvillkor och
språkliga detaljer är historiskt korrekta, även när verkligheten framstår som mest absurd. I mitt arbete har jag förstått hur svårt livet har varit för vanliga jeppar i Sverige genom historien. Fattiga barn såldes på auktion ända fram till 1918. Och hade man ont i huvudet eller var ledsen under 1800-talet blev man behandlad med blodiglar. Det är svindlande när man tänker på det, berättar manusförfattaren Alma Lindé.

– Slutscenen i pjäsen skriver jag färdigt först efter valet. I den ska 18-åriga Tiffany Murkelsson för första gången rösta, och vara med och bestämma vilket samhälle hon vill leva i, säger Alma Lindé.

Släkten Murkelsson börjar år 1752, när ett övergivet spädbarn hittas i ett murkelsnår. Pojken förs till fattighuset och får namnet Murkel Murkelsson. Ur honom växer berättelsen om tio generationer Murkelsson fram. Varje generation bär sitt sociala arv – sina utmaningar, drömmar, tillfälliga segrar och oundvikliga nederlag.
Det blir en berättelse om barnauktioner, folkskolereformer, kärlek, tandborstar, svält, sköldpaddor, korsetter och rösträtt. Där samhällets strukturer formar människorna, och människorna ibland lyckas förändra strukturerna.

– Vi lever på många sätt i en historielös tid – där den gemensamma tolkningen av det förflutna är splittrad och tempot så högt att vi sällan orkar fördjupa perspektiven. Just därför känns det viktigare än någonsin att blicka bakåt. På teatern får vi tiden att stanna upp, dåtiden att leva – och inser att historien formar vilka vi är idag, säger Maja Salomonsson, regissör och konstnärlig ledare på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen.

Alma Lindé har en kandidatexamen i dramatik/dramaturgi vid Stockholms Konstnärliga Högskola, och har skrivit ett trettiotal pjäser som satts upp på olika teatrar runtom i Sverige. Lindé skriver ofta med ett klassperspektiv och om det dråpligt svåra i folks vardag. Detta är hennes första produktion för Kulturhuset Stadsteatern.

Släkten Murkelsson, urpremiär 3 oktober 2026 på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen
På scenen: Dilan Amin, Frida Beckman, Sophia-Ismini Patra (praktikant från Göteborgs universitet) och Adam Högblom (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö)

Av: Alma Lindé
Regi: Maja Salomonsson
Scenograf: Johanna Mårtensson
Kostymör: Jenny Ljungberg
Ljussättare: Raimo Nyman
Maskör: Linda Sandberg
Kompositör och ljuddesigner: Safoura Safavi

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt

Teaterkritik: Fäbodjäntan – Superbt stycke om sexuell frigörelse

7 mars, 2026 by Marja Koivisto

Dramaten

Fäbodjäntan
Av Amanda Apetrea, Lisen Rosell, Nadja Hjorton, Daniel Åkerström-Steen, Christander Brun
Regi och medverkande Amanda Apetrea, Lisen Rosell, Nadja Hjorton
Scenografi och ljus Chrisander Brun
Kostym Daniel Åkerström-Steen
Peruk och mask Frida Ottoson
Ljud och musik Åsa Jacobsson
Dramaturg Emma Meyer Dunér
Urpremiär 6 mars 2026 på Dramaten

På Dramatens lilla scen Målarsalen möts publiken av en natur som nästan tycks andas. Scenen är mossbelupen; ormbunkar, sten och forsars svall omger en gedigen fäbodstuga med timrade väggar. Det surrar av flygfän, kor råmar och getter bräker. Mitt i denna sinnligt laddade natur börjar Fäbodjäntan klä av lager efter lager av föreställningar om sexualitet – från den frejdiga folkfantasin om fäbodjäntan till 2000-talets hårdporr – tills bara människans nakna libido återstår.
Det är nästan märkligt hur föreställningen lyckas vara så gott som påklädd och samtidigt osa av sex och sensualitet. Här säras det på benen i parti och minut, men utan pornografins poser. I stället är det ett lov till sinnligheten – kroppens och själens frihet – där humor och lust går hand i hand. I ett ögonblick kan det kännas som att någon ska knullas, i nästa som att smör ska kärnas. Hela stugan rister.
Det är roligt, vackert, modigt och frimodigt.
Tre frisläppta dalkullor släpper alla hämningar och låter ett kvinnligt sexuellt uppvaknande breda ut sig över scenen. Här finns ingen manlig aggression, inga macho­uppvisningar och inget av det plastiga raster som ofta färgar vår tids sexualiserade bilder: inga sexiga underkläder, inga string, inga löshår, lösnaglar eller lösögonfransar. Bara kroppar. Bara lust. Bara människor.

Resultatet blir något som sällan syns i 2000-talets scenkonst: en iscensättning av sex och sensualitet som är hundra procent naturlig och dessutom rolig. Föreställningen vågar fråga: om det ska vara skönt – får det då också vara enkelt, lekfullt och utan skam?
Tål du inte att se en naken kropp ska du nog hålla dig härifrån. Men tål du en vild, hundra procent naturlig kvinna – den vilda kvinnliga lusten – väntar en modig föreställning. En som skakar om. Scenografin var dessutom enastående i sin kreativitet och sitt nytänkande.

I intimiteten i Målarsalen skapas en närhet där publiken nästan dras in i stugans vibrerande väggar. Där, någonstans mellan skratt, rodnad och förundran, börjar man också undra: vad är det egentligen som vilar och rör sig bakom kulisserna till Fäbodjäntan? Vilka falska bilder av människans sexualitet är det vi bär med oss – och vilka är de sanna?

När publiken lämnar salongen känns det som om något har skiftat. Var du blyg när du kom in, är risken stor att det var slut med det när du gick ut.
Det här är inte bara en föreställning.
Det är en omtumlande akt av sexuell frigörelse.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Teaterkritik, Teaterrecension

Välskrivet blottläggande exekveras med oerhörd precision – Romantiken av Lumor i gästspel på Folkteatern

3 mars, 2026 by Mats Hallberg

Föreställningsfoton Mats Bäcker

Manus och regi: Oskar Thunberg

Scenografi: Magnus Möllerstedt

Kostym: Hanna Cecilia W Lindkvist

Komposition och ljuddesign: Mira Eklund

Musiker (inspelade): Mira Eklund, Andreas Westerdahl, Örn Sigerhall Eklund

Ljusdesign: Thabisio K. Persson

Dockmakare: Jenny Bjärkstedt

Medverkande: Eva Rexed, Jonatan Rodriguez, Tobias Almborg

Göteborgspremiär 28/2 2026 ( Lumor i samarbete med Folkteatern och Östgötateatern)

Spelas på Lilla scen Folkteatern i Göteborg till och med 14/3

Urpremiären ägde rum på Teater Galeasen i fjol. Scenkonstkompaniet Lumor med säte söder om Stockholm saknar egen fast scen. Faller sig således naturligt att de med ojämna mellanrum dyker upp i mitt närområde med olika produktioner. Alldeles nyligen spelades Lumors senaste succé 7 sorters tystnad. Träffade en av skådespelarna före insläpp och den andra manliga skådisen tycks ha dubbelarbetat i och med att han (Jonatan Rodriguez) ingår i den lilla hårt jobbande ensemblen i Oskar Thunbergs Romantiken. Har på Göteborgs Stadsteater också recenserat Allt gott i världen och på Folkteatern mästerligt utformad uppsättning av People Respect Me Now, båda verken skrivna av Paula Stenström Öhman. För tre år sedan gick jag dock bet på rimliga förhoppningar om att få något större utbyte av gåtfulla utredandet i Content på samma scen. Samme man ansvarar för såväl regi som manus i Romantiken. Nu lyckas han och hans mycket duktiga medarbetare få med mig på tåget. Skärskådandet av på ytan privilegierade liv blir till lika delar underhållande och berörande när rollfigurerna konfronteras ömsom med med sig själv, ömsom med varandra.

Min nästan enda marginella invändning rör formatet. Thunberg är på slutet när huvudpersonernas öden avslöjas alltför förtjust i att berätta om deras status och nya relationer. Kill Yor Darlings-estetiken praktiseras inte. Bortsett från att finalen borde ha tidigarelagts är stoffet och hur det givits sin sceniska form en veritabel fullträff. Att intrigen rullas upp genom en parmiddag med förhinder när en födelsedag firas, får mig att tänka på Skål för livet vars dissekering av övre medelklass sågs två gånger. Som ni kanske redan listat ur är Stenström Öhman och Thunberg konstnärliga ledare för Lumor, vars produktioner fyra gånger valts ut till Svenska Scenkonstbiennalen. Den senare är också flitigt anlitad i egenskap av skådespelare.

Visst kan det kännas lite udda att bevittna psykologiska porträtt skildrade med tragikomisk ton i form av dockteater. Och detta i en rad träffsäkra scener fyllda av igenkänning, åtminstone för somliga ur publiken. Lika mycket som Lumor vänder sig emot övertydlighet lika förtjusta är de i att vända och vrida på skev verklighet. Är dock inte inte helt oerfaren inför konstformen dockteater för vuxna utan filter.. Här har både prisade Oxytocin på Backa och Erik Holmströms snillrika Doktor Faustus (förvisso led också den uppsättningen av för många instoppade idéer) recenserats.

Innan jag kastar mig in i pjäsens medelklassproblematik kantad av avslutade och nya relationer, förtjänar röstskådespelarna att lyftas fram. Prisade Eva Rexed, känd från Van Veeteren-filmatiseringar och ett antal roller på scener företrädesvis i Stockholm, såg jag senast glänsa som väletablerad psykopat omedveten om sitt vidriga dominansbeteende i Hilda på Stadsteatern vid Götaplatsen. Den reslige Tobias Almborg tillhör ensemblen på Östgötateatern medan Jonatan Rodriguez förekommit i en mängd roller i tv-serier och filmer. Min poäng är att den beundransvärt samkörda trion är fenomenala. Preparerar dockorna på skötbord i fonden och manövrerar ansikten och läppar med spakar i nackar i rollfigurernas scener, medan de istället för vajrar rör ben och armar manuellt. Vi möter blickarna från otroligt välgjorda dockor, vars göranden och låtanden fångar direkt. Den enda docka som inte motsvarar manus är hon som föreställer unga kvinnan som jobbar på hotell i Göteborg, eftersom dockan saknar attraktivt utseende.

Skräddare, attributörer och perukmakare har samarbetet skickligt med listad scenograf och den fantastiska Jenny Bjärkstedt som tillverkat dockor, vilka skiljer sig en del från sedvanliga marionetter. Borde rimligen vara krävande att på samma gång styra över dockornas koordination och leverera repliker, att framför allt göra det med exakt tajming, modererat energipåslag och rätt sorts tonfall. Dessa utmaningar behärskas till fullo av dessa otroliga röstskådespelare.

Nämnd trio kuggar kontinuerligt i varandra oerhört skickligt, skjuter fram och tar undan bord med olika sorts interiörer, miniatyrer som får oss att associera till dockskåp eller Miniland i Halmstad. Man undrar hur många repetitioner det krävdes för att få denna speciella variant av teatermaskin att fungera enligt plan. Måste vara skönt för dem att kunna pusta ut i paus. En svårighet de under överseende av regissör behöver förhålla sig till är att deras arbetsredskap i princip har samma konstanta uttryck i ansiktet . Munnar öppnas och sluts och det sagda kan understrykas med viftande armar. I övrigt förstärks förmedlandet av känslor uteslutande via tonfall och satsmelodi från lysande skådespelare/ dockskötare. Almborg framför den begrundande Antonios repliker med ett tonfall som påminner om Johan Rabaeus, lustigt nog.

Publiken lär känna ett till synes välfungerande par ur medelklassen med betydande kulturellt kapital. De har en självständig dotter (utflugen ur boet? minns inte riktigt). Krister är högstadielärare engagerad i ett utbytesprogram mellan skolor vilket innebär resor till Göteborg medan Johanna undervisar i litteraturvetenskap inriktning romantiken. Osäker på om hon lär ut och handleder på universitetsnivå eller i studiecirkel. Kristers bästa vän heter Antonio och har en son som är en gamer isolerad från socialt umgänge, som kanske ingår i diffusa kategorin incels. I den vevan diskuterar dessa tre individer trenden att en person kan vara precis vad den identifierar sig som. Därför ser vi upplyst i ena hörnet långt senare i när berättelsen om dem fortskrider en räv. Se inslagen som dramatikerns vinkel på könsdysfori och vidhängande diagnoser.

Männen har hållit ihop i trettio år, är bland annat nördiga skivsamlare och får en kick av The Boss och hans Ullevi-konserter. När Antonio som är IT-specialist ämnar göra en hårtransplantation, passar han på att klaga över trötthet på grund av att han blivit lämnad, vilket resulterar i undersökning av prostatan.

Ska försöka låta bli att spoila, men provsvaren var inte godartade och dramatiken tilltar. Trots att Krister och Johanna lite orealistiskt betygar varandra sin kärlek knakar äktenskapet i fogarna, båda är lika frustrerade. Han blir förälskad i en betydligt yngre kvinna som han träffar på hotell och hon hittar också ny partner. Att ingen blir ensam i denna sällsamma mix av romcom och drama där det resoneras om livets mening á la filmer åskådare kan relatera till (Rohmer, Woody Allen etc.) ter sig en smula onaturligt. En petitess i sammanhanget förvisso.

”Genom sovrum, yogacenter och vårdcentraler skildras en skara människor i deras sökande efter mening och tillfredsställelse”. Thunberg vill belysa förhållandet mellan andens frihet och vår bundenhet till köttets lust. Utforskningen sker övertygande. Rubriken på recensionen i GP tog fasta på att det är mycket intimt och naket i pjäsen. Samlag idkas, det onaneras på toaletten och Johanna visar upp sig i rött raff-set. Finns en särskild kvalitet i att inte alltid kunna avgöra när han sympatiserar med sina skapade figurer. Kan vara på deras godhetssignalerande sida när Trump-supportrar kommer på tal, men man får samtidigt uppfattningen att värderingar och handlingar nagelfars och ifrågasätts. Vi slipper pekpinnar, istället ett sinnrikt manus som medelklasspar sannolikt kan identifiera sig med, berättelser att ta med sig.

Det får betecknas som kuriöst, rent av kittlande, att Göteborgsreferenser skrivits in i texten. Syftar på letande efter skivor på Bengans, barstråket 2Lång, Ullevis publikdragande arenakonserter med fokus på Bruce Springsteen (Thunder Road och andra klassiker hörs i bakgrunden) och Kärralundskolan(?) med i utbytesprogram för att nämna några av dem. Fyndigt att i konversation gå igenom skillnad i mentalitet på folk från huvudstaden kontra Göteborg. Vi möter personer som är om sig och kring sig, som ger varandra tips. Filosofer och Fellini nämns liksom Kind of Blue och verser av Stagnelius reciteras. Måste vara tacksamt att kunna locka fram skratt av igenkänning för publiken. Romantiken handlar om vad som driver välbärgade människor, hur de är upptagna av att förverkliga sig och bli bekräftade. Det handlar om vad som attraherar och motsatsen. Det handlar handlar om att inte vara begränsad av andra, inte förmå att reda ut konflikter men också att försonas. Oerhört smart manus överlag således som verbalt ageras ut av Rexed, Almborg och Rodriguez med fabulös skärpa.

Föreställningsfoton Mats Bäcker

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Teaterkritik: I bomullsfältens ensamhet – helt enastående, träffar rakt i vår brinnande samtid

1 mars, 2026 by Ingegerd Rönnberg

Is This Thing On?

I bomullsfältens ensamhet
Av Bernard-Marie Koltès
Regi Staffan Valdemar Holm
Scenografi och kostym Bente Lykke Møller
Peruk och mask Thea Holmberg Kristensen
Ljus Torben Lendorph
Ljud Jakob Wilhelmson
Premiär på Dramaten 28 februari 2026
Medverkande Lena Endre och Ingela Olsson

I bomullsfältens ensamhet på Dramaten är teater på svindlande hög nivå som träffar rakt i vår brinnande samtid. En poetisk, filosofisk och politisk text som kräver ett skärpt lyssnande, fantastiskt skådespeleri och briljant regisserat av Staffan Valdemar Holm. Föreställningen är oavbrutet spännande att följa – som en dans med förföriskt lockande turer och komplicerade steg. Eller för att uttrycka det i sporttermer som en boxningsmatch.

Två av landets främsta skådespelare Lena Endre och Ingela Olsson möts för första gången på scenen i denna sprakande ordduell. De gör entré likt två boxare nervösa och otåliga att kampen ska börja. Sedan är de igång och cirklar runt varandra, bevakande varje rörelse och språkligt utfall den andre gör.

Under föreställningens gång skiftar flera gånger perspektivet och rollerna förändras. Den som i början leder och hotar blir den som är rädd och närmast ropar på mamma. Den som ses som behövande blir den som har något att sälja etc. Det är uppslukande att se hur skickligt skådespelarna agerar i denna djungel av ord, meningar och syften.

Mitt i bryts oväntat det djupa allvaret av att karaktärerna hand i hand ” sjunger” en duett – en härlig Staffan Valdemar Holmsk överraskningseffekt. Publiken som suttit knäpptyst framåtlutad får en paus. Allt avrundas också med en kyss på premiärkvällen- fast det lär inte ha stått i regianvisningarna.

Koltès pjäs är en synnerligen välskriven och mångbottnad dialog som öppnar bråddjup, bygger broar, oroar, belyser och bländar. Både det som sägs och det som ligger dolt under det sagda och de värden, behov och efterfrågan som står på spel får vi försöka sätta samman likt ett pussel till en tydlig bild.

Kort sagt, inget är säkert i detta drama precis som i vårt nu. Det främmande skrämmer, klimatet är i fritt fall, fattigdomen ökar, de rika vill att de som behöver ska tigga om hjälp, tal om fred leder till nya krigshandlingar och världen vilar på en tjurhorns spets. Samtidigt betonas hoppet. Det finns alltid ett fönster av ljus – det måste vi se och söka. Mot slutet tänds också en möjlighet att de hårda motståndarna skulle kunna bli vänner om de vågar visa sig nakna för varandra.

Det är befriande och ett utropstecken idag att få ta del av en scenisk kamp där regissören inte öser på med blodigt våld, höjda vapen och vrålande för att skrämma och betona den allvarstid vi lever i.

Lena Endre och Ingela Olsson spelar på ett plan till synes två makthavare/förhandlare -i pjäsen kallade en kund och en dealer. De möts, kanske i hemlighet, på en neutral plats i nattens mörka timmar. ”Den tid då människor och djur blir förvirrade”.

Koltès skrev karaktärerna i I bomullsfältens ensamhet för män. Skådespelarna får det dock att kännas självklart att rollerna lika gärna kan göras av kvinnor. Detta ”könsbyte” överdrivs heller inte. De är kort sagt människor som möts.

Staffan Valdemar Holm säger i en intervju på Dramatens hemsida om föreställningen ”att han verkligen tror att teatern måste vårda och betona sitt centrum, texten och skådespelarna. För utan det blir det ingen riktig teater”.

Mot den bakgrunden känns det följdenligt att scenografin av Bente Lykke Møller är ett osäkert vibrerande intet som blottlägger rollerna. Samtidigt finns det en skönhet -något vi är på väg att förlora i dagens värld – i regikonceptet. Ljuset, det ödesmättade rörelsemönstret och musiken skapar stämningar. Skådespelarna trollar dessutom med sina repliker fram bilder av ett ödsligt landskap där en vildhund kan yla så att publiken rycker till.

Kostymerna- en tjusig och en raggig päls – båda nonchalant burna över enkla vardagliga byxor och tröjor, och de taggiga perukerna gör att karaktärerna liknar – listiga rovdjur. Varelser på livets arena som vet vad de vill ha, vad som står på spel och vad/vilka de är beredda att offra för att uppnå sitt mål.

I bomullsfältens ensamhet är teater med spetskompetens. Skådespelarna agerar helt ljuvligt och utmanar sig själva och publiken i en djärv retorisk duell. Ingen annan än Staffan Valdemar Holm skulle nog heller klara konststycket att göra en så här rakbladsvass, förunderlig och rolig föreställning av denna text.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Recension, Scenkonst, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Sida 10
  • Sida 11
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 431
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Epokgörande sound kopieras pricksäkert i glädjens tecken – Revolver Repeat med Pepperland på Storan

4-5/9 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Epokgörande sound kopieras pricksäkert i glädjens tecken – Revolver Repeat med Pepperland på Storan

Teaterkritik: Fejk – imponerande

Fejk Av och regi Yael Ronen Scenografi … Läs mer om Teaterkritik: Fejk – imponerande

Filmrecension: The Rivals of Amziah King – aldrig tråkigt eller förutsägbart

The Rivals of Amziah King Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Rivals of Amziah King – aldrig tråkigt eller förutsägbart

Dans: Cullberg: flesh chariot, chariot of flesh – När kroppen minns det vi inte längre kan förklara

Foto: Carl Thorborg Cullberg: flesh … Läs mer om Dans: Cullberg: flesh chariot, chariot of flesh – När kroppen minns det vi inte längre kan förklara

Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

De levande döda i Rojava Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

Wendy Gregson Mother … Läs mer om Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

För döva öron Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

Thomas Stenström har ett riktigt bra … Läs mer om Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

Så tuktas en argbigga tillbaka på Stora scenen på Dramaten

Föreställningen Så tuktas en argbigga … Läs mer om Så tuktas en argbigga tillbaka på Stora scenen på Dramaten

Killar växte fram genom ett och ett halvt års samtal med unga killar i Malmö

Bashkim Neziraj och Yakin Mestour Bustos … Läs mer om Killar växte fram genom ett och ett halvt års samtal med unga killar i Malmö

Mångsidig debutant förverkligar charmerande vision – Skärgårdsjazz av Tuva Bergenheim

Tuva … Läs mer om Mångsidig debutant förverkligar charmerande vision – Skärgårdsjazz av Tuva Bergenheim

Hemliga klubben – Winterviken Energi och popdängor som glädjer

Jag är ganska säker på att jag är äldst … Läs mer om Hemliga klubben – Winterviken Energi och popdängor som glädjer

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in