• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Filmrecension: Elio

19 juni, 2025 by Redaktionen

Elio
Betyg 2
Svensk biopremiär 25 juni 2025
Regi Adrian Molina, Madeline Sharafin, Domee Shi

Pixar må inte vara lika självklart konsekventa som under sina tidiga år, då allt de producerade förvandlades till kommersiellt och kritiskt guld. Och även om studion inte alltid lyckats skapa tidlösa klassiker de senaste åren har totala misslyckanden varit sällsynta. Endast The Good Dinosaur och Elemental kan ses som genuina klavertramp. Men med Elio lyckas Pixar göra sin utan tvekan sämsta film.

Varningsflaggorna och känslan av olust har dock varit märkbar långt innan. Elio har försenats med över ett år – där orsaken delvis sägs ha berott på den jättelika skådespelarstrejken år 2023, men det är uppenbart att mer än bara detta har påverkat filmskapandet. Faktumet att vansinniga tre personer står som regissör indikerar också stora problem. Mycket riktigt sägs Adrian Molina – mannen bakom Coco, ha övergett filmen eftersom han – enligt honom själv, inte kunde slutföra projektet på ett tillfredsställande sätt. Domee Shi fick därmed kallas in som räddningspatrull, resultatet är precis så splittrat och förvirrat som kunde anas med dessa former av produktionsproblem.

Vi hör idag om många filmer som måste genomgå så kallade reshoots och korrigeras om efter negativa testvisningar eller generella invändningar från högre ort/filmbolagets ledning. Dock kan dessa skarvar och justeringar oftast döljas och resultatet kan i många fall ändå framstå unisont och inte det minsta splittrat. Men med Elio är det som att se på en fasansfull olycka där alla bitarna är limmande, tejpade och sammanfogade med våld.

Där andra Pixar-filmer sprudlar av genuin glädje är Elio oinspirerad, sömnig och – framförallt, skräckslagen. För trots att vi inte har att göra med en uppföljare utan en film med en originell premiss är detta mer fantasilöst och menlöst än uppföljare med skräckinjagande höga nummer. Det är som att alla inblandade, från regissörer till manusförfattare, har försökt bryta ned essensen av en Pixar-film men missförstått att komponenter och inslag inte är värda mycket om det inte finns någon kreativitet eller vilja bakom projektet. Elio liknar en grotesk byggsats avsett att föreställa något klassiskt – som en byggnad eller person, men där precis allting är fel och snarare manifesterar sig likt ett Frankensteins monster.

Berättelsen saknar den värme och omsorg som kunde ses i Insidan Ut 2, allting är efter de mest menlösa och tröttsamma mallar där överraskningar är lika välkomna som vinterkräksjukan. Där den oerhört problematiska Elemental i alla fall försökte berätta en historia om vikten av tolerans och mångfald väljer Elio att helt fly från att ta tag i mer seriös och intressant tematik. Istället serveras klyscha på klyscha gällande utanförskap och ensamhet, ämnen som kan drabba hårt men som endast känns som ren lacknafta här.

Inte blir det mycket bättre av att filmens titulära huvudperson saknar all form av charm, istället är den en överaktiv, udda och urbota tråkig figur vars tvivelaktiga beslut varken är mångfacetterade, trovärdiga eller intressanta. Där andra Pixar-projekt innehar en gränslös energi som kan ta andan ur den mest vältränade långdistanslöpare är Elio endast ansträngt flåsig och hurtig utan att någonsin vara genuint energisk. Allting känns falskt, ihåligt och menlöst. Inte ens den ordinärt makalösa tekniken som studion burkar blända med är närvarande här. Elio är en visuellt platt film vars teknik, design och komposition stinker av slentrian och ointresse. Med tanke på att den utomjordiska världen är tänkt att inspirera kan man inget annat än skratta då filmen – tragiskt nog, rent okulärt ger obekväma associationer till den groteskt usla Spermageddon, med överdrivna färger och en märklig fascination för miljöer som liknar insidan av en mänsklig kropp.

Den legendariska Pixar-humorn som roat både vuxna och barn är nu på en så infantil nivå att man kan fråga sig om det är Bolibompa eller en film av en studio som fått de mest hårdhudade män att gråta då den emotionella smällen drabbat hårdare än en frakttåg.

Trots att intentionerna är att skapa något nytt och vågat besitter Elio inte en enda originell molekyl. Detta är en plastig, slarvig och fantasilös soppa som aldrig borde släppts på bio. än mindre producerats.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Som att kliva in i en exotisk värld av latin-rytmer och beslöjad romantik – Hilde Louise Asbjörnsen & Nordic Noir på Unity

16 juni, 2025 by Mats Hallberg

foto Leif Wivatt

13/6 2025

Jazzkrogen Unity i Göteborg

Ska erkänna att denna norska konstellation inte funnits i mitt kretslopp. Upptäckten skedde istället via ett recensionsuppdrag jag villigt åtog mig utan minimal förhandskunskap. Skummade arrangörens marknadsföring och lyssnade på senaste singeln från den 49-åriga jazzsångerskan, låtskrivaren och kabaréartisten. Kompar Hilde Louise Asbjörnsen gör Anders Aarum och hans synnerligen förnämliga trio vars rytmsektion består av Jens Fossum på kontrabas jämte vikarierande trumslagare Amund Kleppan Osäker på hur länge sångerskan och trions fruktbara samarbete pågått. De tycks ha ingått i Hilde Louise Orchestra i 15-20 år. Aarum producerade den sällsamma norskans fjärde album redan 2008. Asbjörnsen har många strängar på sin lyra. Sången och komponerandet dokumenteras elegant på elva album i eget namn.

Att kalla spelningen de genomför under 65 minuter för Nordic Noir ter sig lustigt förvirrande, då mina öron uppfattar att de överlag ägnar sig åt helt andra sorters sound. Om de yttre förutsättningarna kan förtäljas att det kan ha varit premiär för professionellt besök i Göteborg. Och på en helg med sanslös Håkan Hellström-hysteri, uppladdning för West Pride och skolavslutningstider stod man sig slätt i konkurrensen. Det jämförelsevis trånga musikrummet borde förstås fyllts till bristningsgränsen. Sittandes cirka fem meter från scen blir volymen i starkaste laget, vilket innebär att öronproppar kan behövas. Man känner sig invirad i och verkligen omsluten av vitala livemusiken på Unity, en krog och scen som fått mycket positiv press till och med från tidningar i USA. Jag och kollegan Leif Wivatt närvarade på kvällens andra konsert, andra sittningen på Unity vars aktiviteter på scen började strax före 21:30.

foto Leif Wivatt

Kan vara på sin plats att ge en liten introduktion till en mångfasetterad karriär. Till ovan nämnda talanger ska visitkortet fyllas på med författare och skådespelare, enligt info från hemsida. Ett kort axplock ur hennes cv: Studerat dramatik i Oslo och bildade därpå duo som gjorde scenkonst, varit producent på tv och grundat eget produktionsbolag, vunnit tävling i kapellmästeri/ konstnärlig ledning, bildade Hilde Louise Orchestra, erhållit utmärkelser för bästa kvinnliga artist i kategorin cabaret och komedi, lovordats för solocabaré Lulu Show och för uppsättning på Edinburgh Fringe, spelat in tribut-platta till Monica Z producerad av Georg Wadenius, haft Karin Krog som medproducent, haft huvudroller i åtskilliga musikaler, bildat skivbolag samt uppträder som vokalist i olika formationer. Och för fyra år sedan skedde författardebuten med Stardust – där åtta förebilder hyllas.

Breda penseldrag bekräftar mina antaganden, är vad jag associerar till i sång och mellansnack och när jag ser Asbjörnsen dansa salsa barfota. Teatralisk gestik och melodramatisk karisma ligger i linje med hennes artistiska väsen. Undrar om Unity överhuvudtaget haft någon bokning som kan jämföras med denna. Trist då att så få hittade hit. Albumet Movies And Stories Like This på duo med Aarum som ackompanjatör från 2022 som jag fick med mig hem på vinyl, är ett alldeles utmärkt exempel på hennes avskalade drömska estetik med förställd röst. Hon och pianisten skriver eget material som lägger sig så tätt intill romantiska förlagor från en annan epok, att man högeligen förvånas över att det inte är frågan om tolkningar. Sättet att forma stämbanden som uppenbarligen faller sig naturligt för norskan, skulle kunna beskrivas som en mix av Ellen Andersson och Melody Gardot.

Anders Aarum trio har funnits i tjugofem år med skiftande rytmsektion. Han själv har varit ytterst produktiv under 2000-talet med olika samarbeten såsom Jazzmob, Funky Butt och Sonny Simmons. Att konserten trots nämnda förhållanden blir en sådan framgång ska i minst lika stor utsträckning tillskrivas hans trio. De inleder som traditionen påbjuder på egen hand. Med något enstaka undantag offentliggörs inte repertoaren av frontande kvinnan. Vet genom låtlista jag fått att det uppsluppna original där det varvas upp successivt fått titeln Saigon Flower. Trummisen förnöjer oss med sitt första break. (Apropå trion som också blev en ny upptäckt rekommenderas skarpt deras dynamiska och anmärkningsvärt diskret pulserande fullträff Oslo Puzzle, vars musik föga förvånande skrivits av ledaren vid flygeln; en man jag får möjlighet att träffa efteråt och som visar sig ha haft professor Anders Jormin som lärare.)

Därefter äntrar stjärnan scen. Nordic Noir sägs spegla essensen i klassisk swing med tonvikt på synkoperade rytmer och vibrerande solon. Under konserten känner man sig lika förvissad som på ovan nämnd duoplatta att ett antal standards tolkas. Men när jag läst facit förbluffas jag över att det rör sig om original i snarlik utlevande alternativt romantiska anda. Därutöver får vi Cornelis med norsk text av Edvard Hoem, musikalmelodin Lazy Afternoon från 1954 och de två största hits vi förknippar med Marilyn Monroe. Hajade till när Julie London lyftes fram, utgick då från att låt från hennes repertoar skulle framföras.

foto Leif Wivatt

Vad bör framhållas från impulsivt nedtecknade intryck? Till att börja med att Come Summer sinnrikt vrider sig runt sin suggestiva rot. När kvinnan med utstrålning äntrar scen etableras omgående en karibisk touch i en refräng som lyder ”We Could Be So Great”. Goodbye Lonesome förklaras vara från sofistikerade sångerskans debut och influerad av resa till Mexiko. Takter marinerade i landets musikkultur träder fram på ett förföriskt dansant vis spetsade med en dos calypso. Pianotrion och en här beslöjad röst uppvisar utsökt känsla för rytmik á la temat i Fever. I The Hours vars musik är signerad Jens Fossum utgör den samme och knäpp med fingrar enda ackompanjemang. Basisten från Trondheim som spelat med bland andra Knut Risnaes och Sigurd Köhn och släppt solo-platta sträckte skickligt ut i melodiskt broderi. Asbjörnsen medger den för nordbor sällsynta lusten att bejaka ett hjärta som klappar extra för latinska rytmer.

Enligt musikern David Bäck på plats i publiken accentuerar våra grannar i väst groove mer explicit än svenska jazzmusiker. Nämner i den vevan Sidsel Endresen och Radka Toneff. Blir förtjust i Call Back, en romantisk dänga som valsar runt. Skönt släpig sak invirad i nattklubbsmystik och en air av längtan. I en distinkt fast samtidigt gungande samba sjungs Cornelis på norska. Sent 70-tal gjorde ju Cornelis en ambitiös inspelning med norska musiker. Hur som helst tar trion sannerligen ut svängarna, triumferar i sticket.

En annan höjdpunkt är Diamonds Are A Girls Best Friend i vilken vokalist och uppbackande jazziga instrumentalister är i total harmoni. Trumslagaren Amund Kleppans bedrifter har skamligt nog inte uppmärksammats i recensionen. Han förtjänar faktiskt stora lass av beröm för sin tajming och flexibla spelstil. Han har en egen kvintett och Aloft Quartet som han turnerar med och debuterade i eget namn 2019. Han har spelat med storheter som Arild Andersen, Marius Neset, Trygve Seim, Lage Lund och Ellen Andrea Wang. Vad beträffar senaste lyckade singeln My Heart Belongs To Daddy markeras i deras version rytmen i högre grad än melodin. Basisten anför när det idkas hårdkörning i hit av Cole Porter som odödliggjordes av Asbjörnsens idol. Öppna spjäll praktiseras och livekänslan är intensiv. Självklart får vi trumsolo. Under drömska extranumret Lazy Afternoon uppstår flow när enormt inspirerad pianist upprättar dialog med osvikligt tajt rytmsektion. Musikernas magnifika interaktion med den fängslande artisten och vad de tillförde i mellanrummet, var vad som gav mig allra störst behållning. För att illustrera hur oväntat Nordic Noir-konceptet exekverades, framhöll jag efteråt för dem att jag associerade deras sväng och suggestiva sound till det som ofta Nina Simone och Cassandra Wilson omgav sig med.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Skönt småstökig pang-på-estetik och reflektion från trio ledd av passionerad träblåsare – Katharsis av Mappe3

15 juni, 2025 by Mats Hallberg

Mappe3

Katharsis

4

Inspelad i studio Glasfågeln juni 2023

VARVA Records & Music

Releasedatum: 23/5 2025

Efter mycket nedlagt jobb släpps nu andra skivan från en vital trio vilka åtminstone i rejäla sjok ägnar sig åt vad vi kan kalla fri form, förvisso inom fastställda ramar. Debuten från 2022 omhuldades av LIRA och Thomas Millroth i OJ, den senares lyriska omdömen gör honom oersättlig för landets jazziga avtangarde. Trion rosas för bland annat oräddhet, auktoritet och vilja att spegla genrens tillstånd av frihet på ,förmodar jag, 60-talet.

Mappe3 består av Martin Jäderberg på tenor- och baritonsaxofon och klarinett, Nils Kristensson på kontrabas samt trumslagaren Maria Dahlin. På uppföljaren hörs sju mer eller mindre sammanhållna kompositioner, samtliga skrivna av Martin som för övrigt är bror till Henrik vars insats på Ulla Fluurs färska album jag kan intyga är extraordinär. Martin lanseras som spjutspets i ett omfång som sträcker sig från barytonsax till klarinett. Uppväxt i Gävle påbörjades jazziga banan tidigt live medan Nils från Lilla Edet har sina rötter i rock, något som övergavs övergavs när smak för improvisationsmusik uppstod, vilket kan höras också i Alma Stenson Quintet, Kira5 och Jura Quartet. Av de tre är det Maria Dahlin jag hört i särklass mest. Hon har förekommit på jam, på Brötz, körkonsert i kyrka, ingår i Toppklass, Länge leve och varit med i Fartyg 6 med mera.

Visionen för trion med lite udda sättning – kan flika in att den trio med samma sättning jag spontant först tänker på är Trio Circle som jag recenserade för OJ och här i samband med Ystad Jazz Festival – handlar om ge varandra frihet inom ett givet format. Att vara synkade till den grad att varje medlem ges tillfälle att skjuta på gränser, utvidga ramarna i adekvat kreativa situationer. Arbetsmetoden sägs vara att bejaka musikalisk glädje och passion och en entusiasm i att leva efter humanistiska ideal. Storvulen deklaration av tre musiker numera bosatta i Göteborg. Sannolikt träffades de som nu är i 30-års åldern på Musikhögskolan i staden de flyttade till. Härom veckan anordnades releasekonsert i kulturminnesmärkta 1700-tals byggnaden Gatenhielmska huset, en att döma av vad jag snappat upp lyckad spelning som undertecknad tyvärr missade.

Katharsis påstås utforska meningen bakom begreppet genom att dyka djupare ner i konsten att spela på trio. Ordet kan som bekant härledas till antiken och Aristoteles, hans uppfattning om tragedin som rening eller befrielse. Det börjar signifikativt med en bullrigt medryckande småstökig sak. I b-delen på Snabbis ökar pådrivaren på tenor intensiteten ytterligare ett par snäpp. Rytmsektionen agerar excellent, är verkligen på tårna. Vad som ursprungligen lockade mig till att studera trions förehavanden närmare, deras lite vilda approach, var utsikten att få höra Maria Dahlins eminenta aktioner i helfigur. Och som hon infriar mina förhoppningar om att kunna ta del av ett otyglat spel med bibehållen struktur. Golvas av tajming, lyhördhet och fills influerade av mästare som Elvin Jones och Jack DeJohnette. Energiske alternativt coole melodileverantören påminner om legendarer, till exempel Eric Dolpy och Archie Shepp, jämte samtida kollegan Otis Sandsjö. När svängar tas ut allra mest ihärdigt går tanken oundvikligen till fri form-gurun Mats Gustafsson och de projekt han initierat eller är medlem i. Stadgan och spänsten från deras basist märks isolerat första gången i slutfasen på andra spåret, Spökboll.

Helt underbar dynamik med växlande fokus manifesteras i exempelvis Snubblar, snabblar, går där gemensam briljans uppstår. Låten genomsyras av formidabel känsla för rytm. Maria och Martin på klarinett turas om att bana väg i härligt snårig terräng. En sinnrik komposition präglas initialt av eftertänksamt basintro i folkton, omslutande sound assisterar. Vad som låter likt diskret tillförsel av elektronik framställs sannolikt på cymbaler och kanske annan utrustning.. Melodin i moll har träffande fått heta Dyster. En av kvalitéerna är förmågan att variera uttrycket. På femte spåret hörs en vacker, innerlig ballad. Har lyckats få fram info om att Maja Kirchhoff sjunger en romantiskt doftande text på svenska. Gläds åt flera basintron inklusive det solo Nils Kristensson exekverar i första tredjedelen på Vertigo.

På en skiva som ingen mindre än Jonas Kullhammar mastrat blir man positivt överraskad över Martin Jäderberg i rollen som låtskrivare. I fem disparata låtar behåller han greppet om mig. De två sista avviker en del genom avsaknad av påtaglig textur. Avsiktligt eller tog substansen av idéer slut? I ovan nämnda Vertigo tycks det struntas i mottagaren. Istället gasas det på formlöst i full frihet. Resultatet blir uppfriskande för en liten klick och för oss andra introvert med tappad koncentration som konsekvens. Handlar om hur lyssnaren registrerar eskapaderna. För mig flyter tonerna ut när mönster upplöses på slutet.

Att kalla drivna Mappe 3 för en frisk fläkt är alldeles för futtigt. Mer adekvat att ge dem epitetet virvelvind som ibland ”besinnar sig” och då förvandlas till lätt bris. Föreligger en uppenbar risk att blåsinstrumenten dominerar i en sådan här formation, vilket också sker emellanåt. Mot den bakgrunden uppskattas mycket att samtliga ges ypperliga möjligheter att vistas i framkant, att få uttrycka sin kreativa personlighet. Tillfällen vilka sannerligen tas till vara på bästa sätt.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Filmrecension: Draktränaren – en nästintill perfekt familjefilm

15 juni, 2025 by Elis Holmström

draktränaren

Draktränaren
Betyg 4
Svensk biopremiär 12 juni 2025
Regi Dean DeBlois

Det fanns skäl att lägga ansiktet i händerna då en spelfilms-version av Draktränaren presenterades. Precis som med andra adaptioner av älskade animerade filmer är det per automatik alltid tal om ett visst mått av fantasilöshet och hungrande efter att fylla fickorna för överbetala chefer på några av världens största mediaföretag.

Denna version av Draktränaren må ha måttligt uppriktiga intentioner vad gäller den initiala idén från filmbolagen Universal och Dreamworks, men det faktiska genomförandet är raka motsatsen. Draktränaren årgång 2025 är en närmast perfekt familjefilm som lyckas bevara och – i många fall, utveckla konceptet från originalfilmen.

I en tid då majoriteten av de mest populära animerade filmerna tycks härstamma från Pixar, Disney eller Illumination lyckades den ursprungliga Draktränaren karva ut en given plats bland dessa kolosser. Den framgångsrika första filmen resulterade i två lyckade uppföljare och serien är numera en hörnpelare vad gäller animerade filmserier. Tillskillnad mot majoriteten av andra adaptioner som önskar att göra om animerade karaktär till kött och blod har en stor del av det ursprungliga teamet följt med. Regissören Dean DeBlois regisserade och skrev den ursprungliga trilogin och är nu tillbaka som kapten för skutan. Ett beslut som kunde ha resulterat i en smärre härdsmälta då DeBlois har begränsad kunskap utanför animerad film. Men istället för att kännas trevande, osäker eller cynisk tycks DeBlois och alla inblandade vara religösa i allt som har med Draktränaren att göra.

Den snabba – aningen udda, men charmiga humorn har inte bara överförts, den fungerar bättre här än i originalfilmen. Detta genom en helt ypperlig rollbesättning med den unga förmågan Mason Thames i huvudrollen som lyckas att personifiera och kanalisera den oerhörda sympati och empati som huvudpersonen Hiccup besitter. Trots stor produktion med minutiöst välarbetade kostymer och kulisser finns det ett väldigt jordnära och genuint handlag som gör att filmen inte känns som en industriell produkt utan som en hundraprocentigt uppriktig film som önskar skapa äventyr och komik.

För det är i skådespelet och humorn som filmens sanna styrka ligger. Draktränaren har ett hiskeligt högt tempo där tittaren kastas mellan scener, humor och drak-action. Allting leder till att filmen känns ungdomlig, frisk och livlig något som är alltför frånvarande i de många kapsejsade adaptionerna av Disneys Snövit eller Skönheten och Odjuret.

Det är som att DeBlois upptäcker sin egen film på nytt, likt hur en musiker kan finna ny kraft och vitalitet i lastgammalt och sönderspelat material. Exempelvis har det visuella genomgått en radikal förbättring, Draktränaren från 2010 är idag inte någon vidare vacker film att beskåda, det är tämligen primitiv teknik och ett utseende som passar bättre som en tecknad tvserie en lördagmorgon kontra den stora vita duken. Detta är något som DeBlois råder bot på här, Draktränaren är en ypperlig visuell upplevelse som känns både påkostad och personlig. De vackra isländska landskapen som får emulera den fiktiva ön Berk ser fantastiska ut och förmedlar naturskönhet men också en känsla av fara och äventyr.

Sedan kommer kanske den största överraskningen, nämligen Gerard Butler. Den vanligtvis certifierade clownen gör här kanske sin bästa roll någonsin. Precis som DeBlois har Butler följt med i steget från animation till spelfilm, något som fungerar förvånansvärt bra. Här lyckas Butler faktiskt skapa en karaktär som känns någorlunda levande, dessutom visar han upp en god komisk timing.

Draktränaren gör inte många fel men ett par måste ändå belysas. Några av filmens mest centrala sekvenser mellan Hiccup och draken Toothless då de blir ett i luften som drake och ryttare saknar – märkligt nog, den oerhörda laddning och emotionella förlossning som scenen vill förmedla. Sedan är beslutet att mer eller mindre behålla drakarnas exakta utseende utan modifikation också problematiskt. Mer animaliska och ödleliknande kreatur ter sig betydligt bättre än Toothless – med sitt stiliserade utseende, som inte passar in i de realistiska miljöer som nyttjas som kuliss. Utöver det har filmen emellanåt en aningen för aggressiv klippning som inte låter ett par nervpirrande scener att verkligen andas.

Allt som allt är Draktränaren en enastående familjefilm som visar på uppriktighet, entusiasm men framförallt humor, något som är livsviktigt i dessa tider.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Draktränaren, Filmkritik, Filmrecension

Ömsint och böljande sång på svenska till fantastiskt komp – Katten också med Ulla Fluur

11 juni, 2025 by Mats Hallberg

Ulla Fluur

Katten också

4

Inspelad 15/1 o 20/8 2024 i Atlantis Studio av Niclas Lindström

Mixning och mastering: Alar Suurna

Producent: Ulla Fluur

At Last Music Sweden (egen utgivning)

Releeasedatum: 9/5 2025

Har blivit osedvanligt många lyssningar innan jag förmått samla ihop intrycken till en recension, minst ett halvdussin gånger har jag vistats i musiken. Kan vankelmodet bero på att jag känner pressen på att göra Ulla Fluur rättvisa efter att ha skrivit om två tidigare fullängdare? Upptäcker på hennes hemsida att förutom mina recensioner (även min text om spelning för SWEJS på Nef finns publicerad) länkas endast till LIRA. Katten också är således tredje skivan sedan jazzsångerskan Ulla Fluur debuterade 2021 förhållandevis sent i livet.

Fluur sjöng och spelade piano i ungdomen, kom dock att jobba med helt andra saker såsom dramaproduktioner inom film och tv. Det var först efter att hennes make, trumslagaren Christer Jansson, dog i cancer som hon bestämde sig för att vilja ta upp sången på allvar. Blev en tröst som kunde påminna om terapi enligt intervju. Fluur gick hos en lärare, anmälde sig till jazzkurs och fick blodad tand. En av de musiker som nappade när hon ringde runt var basisten Martin Höper. I egenskap av både musiker och producent utgjorde han på föregångarna jag strödde beröm över i OJ, sammanlänkande kraft för Fllur och ett antal eminenta instrumentalister. Höper är kvar liksom klaviatursnillet Leo Lindberg medan nye batteristen heter Henrik Jäderberg.

Saknar denna gång tillgång till presstext vilket gör att jag inte vet vilka idéer som legat till grund för aktuella albumet, där Tystnad av Niklas Gabrielsson Lind släpptes på singel i början av året. Vi får totalt åtta melodier vilka samtliga framförs på svenska. Två av dem är välkända, rent av så intimt förknippade med sina original att jag inte är jätteförtjust i att de valts ut. Tänker på Jag vill nå dig (längtans samba) vars eldigt passionerade önskan varit symtomatisk för Lill Lindfors oförlikneliga scenpersonlighet, jämte Robban Brobergs underfundigt gungande och värmande ballad Båtlåt. Ska framhållas att Fluur och den som arrat tolkar dessa klassiker (särskilt Lills samba) i avskalad småjazzig tappning. Med tanke på att jag nyligen skrev om en tribut live till Svante Thuresson, ligger det nära till hands att dra parallell till hur cool denna och flera andra melodier/ jazzvisor låter. Fluur lyfter fram texter genom väl avvägda betoningar och adekvat temperament. Hennes mjukt inlindande stämma övertygar, har en ibland bevekande och då extra stark ton av uppriktighet. Kan förstå att LIRA jämförde sättet att sjunga med bland andra nyligen avlidna Nannie Porres. I någon enstaka sekvens kan förvisso fraseringen bli aningen osmidig.

pressfoto Sophie Garcia

Ett antal låtar är om inte standards, åtminstone signerade mer eller mindre berömda kompositörer eller jazzmusiker. Dom som fanns är i original titelspår på platta med den legendariske basisten Nils-Henning Örsted Pedersen från 1996. Texten Those Who Were av Liza Freeman (finns återgiven inuti cd-omslaget) sjöngs då bitterljuvt av Lisa Nilsson. I Janne Lindvalls översättning har orden fått en extra laddning i och med att de återhållsamt framförda verserna tillägnats Fluurs föräldrar, två väninnor och givetvis maken vars död var hennes livs stora sorg.

Vidare ligger som sista spår Du som stack eller den svenska gymnastikens betydelse vars stolt karska text härrör från Tage Danielssons penna och kom på skiva med Monica Z i mitten på 70-talet. I original heter den You Have Lived In The Autumn (B. Dearie/ M. Connor). En bitterljuv pärla har av Hans Widmark fått titeln Det går över. Låten är skriven av en singer songwriter förknippad med Swamp-rock som fanns med på ett hörn i ”The Last Waltz”. Hans artistnamn var Bobby Charles. Titelspåret på Ulla Fluurs brokiga fast soundmässigt enhetliga album har hämtats från standard av H Warren/ J. Mercer. Upphovsman till texten är Claes Andersson,. Antar att det är den finlandssvenske mångsysslande poeten vars tänkvärda dikter rekommenderas. Slutligen inleds skivan av ännu en Mello-raritet (merparten material på på förra albumet var att betrakta som ädel-schlagers, tävlingsbidrag från 60-talet) i form av skönt krängande Svart-Olas polska av Åke Hallgren som framfördes i svenska uttagningen 1967 av Sten Nilsson (han som frontade Sten & Stanley).

Hög tid att understryka vad rubriken slår fast. Nämligen hur generöst det ges utrymme åt musikerna att betagande färga melodierna i bryggor och utförliga stick. Och som de tar vara på sina chanser! Leo Lindbergs bidrag till slutprodukten är av allra högsta klass oavsett om han sitter vid flygeln eller trakterar orgel. Vilket enormt raffinemang! Han står för övrigt för arrangemanget till Tystnad. Hört honom mycket live och här bekräftar han ideligen förmågan, sin status.. Är därför egentligen mest överraskad över hur mycket plats han fick. Var däremot inte lika förberedd på hur strålande rytmläggaren Henrik Jäderberg huserar bakom sitt trumset, övertygar mer än någonsin i detta format. Klaviaturspelarande geniets ”förehavanden” gifter sig kontinuerligt med en lika elastisk rytmsektion. I akustiskt hänseende blev inspelningen enastående vilket framgår vid lyssnandet i bra hörlurar. Niclas Lindström på Atlantis ska harangeras stort för sin insats.

Vissa gånger jag lyssnar har jag kommit fram till att det låter oantastligt, finns helt enkelt inget direkt att anmärka på. Vid andra tillfällen har en fundering uppstått huruvida albumet är något av en mellanplatta. Båda hållningarna är rimliga, fast betyget har växt fram som självklart. En annan viktig reflektion avser själva soundet. Jazziga trion går bortom sin hemmaplan genom att lira en hel del beatbaserade melodier – visor, blues, lite avig polska, doft av samba, tretakt, ballader etcetera -, ett konstnärligt lyckat förfarande som fortsätter på inslagna vägen i sångerskans utgivning.

Vilka höjdpunkter vill jag peka på? Jo, hur självklart 66-åringen bottnar i vad hon sjunger, vilket verserna på Det går över respektive skickligt utförda betoningar i titellåt exemplifierar på ett närmast emblematiskt vis. Fluur har framgångsrikt hittat sin röst, sin stil. Och man kan inte förutse vilka sånger hon kommer ta sig an, hur paletten av djupsinniga bidrag blandas. Just titelspåret förtjänar att lyftas fram på musikaliska grunder jämte ett knippe magiska solon från Lindberg. Bör nämnas att Martin Höper fungerar galant som en solid mittpunkt. Den för basister obligatoriska feature-stunden tas till vara optimalt. Snacka om att samspelet mellan rytmsektion och inspirerad organist firar triumfer. Det följs av ömsint anslag och varsamt vispspel i Dom som fanns.

Arkiverad under: Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 68
  • Sida 69
  • Sida 70
  • Sida 71
  • Sida 72
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1504
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Vi genomför intervjun utomhus i solen … Läs mer om Grammisbelönade pianisten August Björn intervjuas efter lyckad releasekonsert

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in