• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musikal

Engagerande musikal om glädjen till fotboll, likvärdiga förutsättningar och fuffens – Så länge bollen rullar på Lorensbergsteatern

20 januari, 2025 by Mats Hallberg

foton Fredrik Aremyr

Manus & musik: David Oest och Martin Johansson (idé: Martin Johansson och Elisabeth Anderton)

Regi: David Oest

Scenografi: Anders Tolergård

Koreografi: Hanna Göthensten Boquist

Maskkonsult: Suz Åberg

Ljusdesign: Annika Tärnström

Ljud: Tomas Alexandersson och Gustaf Utbult

Kapellmästare: David Bäck

Musiker: David Bäck, Max Flövik, Shirin Shiavashi och Ian-Paulo Lira

I ledande roller: Jessica Högefjord Rudberg, Erik Mjönes, Lotta Schelin, Peter Lorentzon

Ensemble från Performing Arts School

Premiär på Lorensbergsteatern i Göteborg 17/1 2025 (föreställningen 18/1 recenseras)

Spelas till och med 26/1

Musikalen med upp till 45 personer på scen pågår följdriktigt under två halvlekar inklusive inplanerad extratid. Den berörde i omgångar och gav upphov till så pass många tankar att jag tvekar i vilken ände jag ska börja i. Vill jämföra det drastiska manuset kryddat med diskrepanser bestående av trendigt fluffiga policydokument och krasst bister verklighet, med spektakulära innehållet i Commitments från 1991. Filmen var ju en maffig samling exempel på allt som kan gå snett när entusiaster brinner för att bilda ett souligt band. Så länge bollen rullar skulle kunna ses som en samling anekdoter eller scenarion vilka belyser motståndet som damer och tjejer sugna på att lira fotboll tvingats uppleva. Diskrimineringen, den nedlåtande attityden och stundtals sexism. Måste i sammanhanget hållas för anmärkningsvärt att två mån ansvarat för manus. Rimligen har noggrann research gjorts och Martin Johansson har tydligen tränat damlag. Troligen har Lotta Schelin och fotbollsspelande kvinnor på lägre nivå intervjuats. Men innan förvecklingar i manus benas ut, problematiseras och bedöms; låt mig redovisa personlig ingång till ämnet. Det vill säga min passion för fotboll, erfarenhet av föreningsliv samt på senare år ett allt mer ökat intresse för damfotboll live och på tv.

Har alltid känt dragningskraften till fotboll. Den lockelsen manifesteras i att ha spelat själv (hade bollsinne men var för vek och utan tillräcklig snabbhet för att bli framgångsrik), coachat knatte- och ungdomslag samt förstås ett oräkneligt antal timmar tillbringade framför teven eller på läktaren. Ett par meter ifrån där jag sitter hänger över en dörr tre halsdukar från de klubbar jag varit supporter till. Jag är uppväxt med Tipsextra, tränat pojklag i Sjövalla Frisksportklubb där jag hade diverse uppdrag och dessutom valdes in i kommittéer på riksplanet och var kursledare , varit två gånger på Wembley samt haft för vana att ta semester för att följa mästerskap framför teven. Att uppleva respektlösa nykomlingarna GAIS tre mål mot Häcken i somras på Gamla Ullevi fick mitt hårt prövade supporter- hjärta att jubla. En lika exalterande som osannolik situation!

Passionen för damfotboll ökade successivt, en företeelse som bör bedömas som en egen sport även om samma regler praktiseras. När kvinnor matchat mot ynglingar eller pensionerade elitspelare har skillnaden skoningslöst avslöjats. I musikalen nämns faktiskt frågan om lägre mål utan att kommenteras. Egentligen en högst berättigad synpunkt med tanke på kvinnliga målvakters genomsnittliga längd. Betänk att kvinnor inte officiellt fick tävla i Vasaloppet eller springa mästerskap i maraton förrän på 80-talet och att häckar är lägre och kastredskap lättare i friidrott för damer. Debatten om transpersoner (individer ”born male”) inom damfotboll (och deras fatala intrång i damidrott i framför allt USA) är ett problem med enorma konsekvenser, något som allvarligt hotar damidrottens självständiga ställning.

Lotta Schelin rankas som en av Sveriges tre bästa damfotbollsspelare, tilldelades Diamantbollen hela fem gånger och tagits ut i Världslag. Har sett henne live med Kopparberg och i landslaget vars meste målgörare hon är. Lätt surrealistiskt att hon som i förtid behövde avsluta karriären på grund av skadebekymmer, i musikalen agerar på ett självklart sätt i rollen som diplomatisk lagkapten kompletterad med oklanderliga vokala bedrifter. Påminner om hennes medverkan i Masked Singer. Även om recensioner bör vara sparsamma med info om den som skriver, kan jag inte avhålla mig från fler relevanta upplysningar.

En gång för över fyrtio år sedan hoppade jag in som chaufför/ lagledare för ett ganska nybildat damlag i Sjövalla FK. Vi mötte Jitex B-lag som enligt den tidens bestämmelser fick lov att förstärka med ett par ur A-laget. Vi var fullkomligt underlägsna, vilket inte minst berodde på att en av dessa onödiga förstärkningar var snabba landslagsspelaren och europamästaren Anette ”Vinden” Nicklasson. Min minnesbild är att vi förlorade med 9-0. Värt att nämna att jag var på Kvarnbyvallen när Jitex tog sitt senaste SM-guld. Har sett dem under 2000-talet åtskilliga gånger på Åbyvallen. Genom vänskap med en expert på damfotboll har jag på senare år därtill blivit åskådare på viktiga matcher med dels Kopparberg/ Häcken, dels landslaget. Har till och med fått komma in i svensk damfotbolls finrum ett par gånger som press och följer numera OBOS Damallsvenskan via teve och nätet (Viaplay).

Enligt mitt förmenande är detta en bra och originell musikal. Som sådan skulle den stå sig slätt om det inte vore för verkshöjden på musik och sång. Med stora gester och offensiv satsning dras vi med in i dramatiken, genom pådrivande tongångar á la schlager-rock och ett publikfriande nummer alldeles före paus vars gospel-extas tillhör uppsättningens höjdpunkter. Ett kul inslag är för övrigt herrarnas strävan efter enighet på styrelsemöten, hur de bemöter berättigad kritik från styrelsens kvinnliga alibi. Det suckas återkommande i reggae-takt.

David Bäck vars musicerande jag lärt känna senaste åren på Göteborgs jazzscen där pianisten stundtals visar sitt kunnande som lysande improvisatör, sköter med bravur sysslan som kapellmästare. Rytmsektionen är ytterst kompetent utan att sticka ut, även om Max Flöviks elbas finurligt underblåser stämningen i ett skede. Under avgörande halvleken träder istället gitarristen Shirin Siavashi in, sätter tonen i spetsiga scener. Kvinnan nyss hemkommen från show i Las Vegas ser till att hennes arbetsredskap med bluesiga riff uttrycker musikalens spektrum av glädje och sorg, frustration och kamp. Siavashi spel stimulerar, blir till en av de största behållningarna. Att ensemblen från Performing Arts School sjunger strålande och med tydlig artikulation så att texterna går fram ska givetvis betonas. Och den sinnrikt koreograferade kören förtjänar rungande applåder.

En svårhanterlig konflikt briserar när fotbollsklubben Vide BK rekryterar den mycket välutbildade men omeriterade Anna. Både herrlaget och damlaget huserar i division två, vilket bedöms olika. Ambitiösa Anna vars införande av nytt spelsystem inte resulterar i några segrar spelas med frejdig frenesi av Jessica Högefjord Rudberg, känd för mig genom huvudroll i Musikalen om Frigga (recenserad här). När hon upptäcker iögonfallande snedfördelning av resurser i föreningen kräver hon förändring, blir då enbart en belastning, trots till intet förpliktigande godhetssignalerande av styrelsen med ordföranden i spetsen (Mångsidige Erik Mjönes som här grovkornigt gestaltar en hal ”bad guy”). Han assisteras av sin klubbchef vars grova göteborgska och stereotypa fraser uttalade av Peter Lorentzson tillför torr komik.

Regissör och manusleverantör David Oest menar att han gallrat och ägnat sig åt kill your darlings, vilket det kan tvistas om. Somliga av de ideologiskt bundna replikerna kan ibland tolkas ironiskt, vilket är en styrka. Uppstår inte minst när ordföranden tänker högt. Att pride-symboler genererar good will finns med, däremot inte landslagsspelarnas insisterande på att sympatisera med BLM-rörelsen. Eftersom jag fått reda på sanningen om förödande upplopp, mord/ misshandel/ plundringar plus bedrägerier av grundarna, jämte den väsentligt större risken för poliser att bli mördade av svarta än vice versa, blir denna manifestation i praktiken extremt kontraproduktiv.

Visst faller styrelsen och ordföranden på eget grepp när skandalen blir känd hos kommun och lokalpress, finner dock själva vändningen osannolik. Betraktar musikalen snarare som en föga realistisk, om än uppbygglig förändringsprocess. Till yttermera visso undviker manusförfattarna helt diskussionen om intäkter och utgifter. Det är fortfarande klent intresse för damernas Allsvenska medan herrarnas attraherar rekordpublik. Hammarbys fans utgör idag det gyllene undantag som Umeå varit. Som kuriosa kan nämnas att jag trängdes med c:a 25 000 vid Götaplatsen för att hylla damlandslaget efter att de tagit medalj i ett mästerskap senaste gången stora folksamlingar tilläts.

Uppskattar koreografens kreativitet, hur hon skapar monumentala tillstånd likt frusna bilder. Körstämmorna uppbackade av tajta kvartetten bakom dem har redan berömts och i båda övertidsminuterna firas triumfer. Mjönes sjunger med auktoritet även om det är frontande kvinnliga duon som gör djupast avtryck. Schelin har en naturlig fallenhet för att agera och en röst som sannerligen bär. Får nästan gåshud av hennes ”aria”. På sluttampen när bilder på hennes uppväxt och den av hjärntumör drabbade Marika Domanski Lyfors projiceras blir man givetvis mycket rörd. Vilken resa de och damfotbollen gjort!

Mitt foto

OBS Recenserar lördagens matinéföreställning vars publik uppgick till cirka 1/3 beläggning.

Arkiverad under: Musikal, Scen, Toppnytt

Urpremiär i Linköping för Die Leander – Den sista divan

13 januari, 2025 by Redaktionen

Die Leander – Den sista divan – beryktad och dyrkad har urpremiär i Linköping 15 februari 2025.
Ett pressmeddelande berättar:
Zarah Leander – den fallna ängeln som landade på Vikbolandet, lika komplex som kontroversiell, lika idoliserad som hatad.

I musikteaterföreställningen Die Leander får vi följa Zarah Leanders resa till att bli Nazitysklands största filmstjärna. Det är en berättelse om moraliska och etiska dilemman i en totalitär regim, där människor kunde raderas och bytas ut. Samtidigt ett sorgespel över kärleken, passionen och viljan att bli bekräftad – till vilket pris som helst.

– Jag blev förälskad och besatt av Zarah. Det är en oerhörd person som fascinerar en i sin storslagenhet, sin dunkelhet, i sina dubier och moraliska tveksamheter, men också gällande sin begåvning och sitt händelserika liv. Den här epoken i Zarahs liv är den minst dokumenterade, fylld av luckor och frågetecken. Då kan teatern och fantasin få fylla dessa. Det här är ingen historieundervisning eller journalfilm. Vi påstår inte att detta är sanningen och att detta har hänt, utan det är en fri fantasi om Zarah Leanders liv och relationer under perioden 1936–43, säger regissören och dramatikern Nils Poletti.

Zarah tog sina första steg i karriären i Norrköping genom att enträget provsjunga för revykungen Ernst Rolf, som sedan lät henne debutera som inhoppare i en av hans revyer. Därefter, mycket tack vare den andra stora revykungen Karl Gerhard, gjorde hon sig ett namn i Sverige. Hennes nästa steg var att medverka i en operett i Wien, vilket ledde till ett guldkantat kontrakt med den tyska filmindustrin, och det är där vår uppsättning tar vid. Vi ser hur en 30-årig ung Zarah kommer till Tyskland och når sin absoluta karriärstopp, men också hur hon börjar falla mot sin undergång.

Under sin tid i Tyskland spelade hon in flera filmer för Universum Film AG (UFA) och ett flertal grammofonskivor. Efter kriget följde ”de tysta åren”, då det tog flera år innan hon fick uppträda igen. Bilden av att vara Nazitysklands stora filmstjärna och hennes kopplingar till bland annat Goebbels, sågs inte med blida ögon.

Die Leander är en musikteaterföreställning i samarbete med Östgötamusiken.

Urpremiär
Lördag 15 februari 2025 kl 18.00, Stora teatern i Linköping

Spelperiod Linköping
15 februari–9 mars 2025

Spelperiod Norrköping
3 maj–1 juni 2025

Konstnärligt team
Av: Bengt Brasekred
Fritt bearbetad av: Nils Poletti
Regi: Nils Poletti
Scenografi & ljusdesign: Markus Granqvist
Kostymdesign: Camilla Thulin
Koreograf: Camilo Ge Bresky
Kapellmästare: Kristin Stenerhag
Mask- och perukdesign: Anna Stålfelt

Skådespelare
Julia Küster, Marika Strand, Sven Angleflod, Maria Zakrisson Mortensson, Olle Jernberg, Emil Ljungestig

Musiker
Niklas Hakegård, Pelle Anelid, Hans Åkesson, Lars Hedlund, Henrik Westerberg, Olle Bohm, Mats Bergström

Arkiverad under: Musikal, Scen, Toppnytt Taggad som: Linköping, Zarah Leander

Moulin Rouge! The Musical sätts upp på Rondo i Göteborg

12 november, 2024 by Redaktionen

Foto: Mats Bäcker

Hösten 2025 flyttar den nordiska non-replica produktionen av musikalsuccén Moulin Rouge! The Musical vidare till Rondo i Göteborg. Rondo förvandlas från en klassisk arena för krogshow till en mäktig teaterscen och övergår samtidigt till det sena 1800-talets Paris där publiken får möjlighet att återuppleva La Belle Époque.

Ett pressmeddelande berättar:
Moulin Rouge! The Musical härstammar från den Oscarsbelönade filmen MOULIN ROUGE! med Nicole Kidman och Ewan McGregor i huvudrollerna. I musikalens huvudroller ser vi Marsha Songcome, Andreas Wijk och Morgan Alling. De återvänder till sina huvudroller som de hade i musikalen när den spelades på China Teatern i Stockholm under 2023 och 2024. Utöver trion återvänder även hela den ensemble som tidigare varit en del av succémusikalen.

– Det är en enorm glädje att få fortsätta resan med Moulin Rouge! The Musical och detta fantastiska gäng. Att dessutom få stå på scen på västkusten, där jag växte upp i Kungälv och Örgryte, gör det hela ännu mäktigare. Jag längtar efter att Göteborg äntligen ska få smaka på en riktig Broadwaysuccé. Det kommer att bli musikalfeber i hela stan, säger Andreas Wijk.

Publiken kommer att få uppleva ett musikaliskt och sceniskt fyrverkeri med över sjuttio av musikhistoriens absolut största hits. David Bowie, Lady Gaga, Sting, Queen, Elvis Presley, Rihanna, The Rolling Stones, Britney Spears, Katy Perry, Joe Cocker, Madonna, U2, Whitney Houston, Elton John och Adele, är alla artister som är representerade med sin musik i musikalen. Hitsen framförs med en live-orkester för att ytterligare förstärka alla känslor och upplevelser som musikalen bär med sig.

– Moulin Rouge! The Musical blev otroligt uppskattad på China Teatern i Stockholm och tanken av att ännu fler personer nu ska få uppleva denna fantastiska föreställning värmer mitt hjärta. En enastående sammansättning av musik, kostym och koreografi framförs av några av Sveriges mest framstående artister och dansare. En tidsresa utan motstycke, säger Nanette Hayes, producent på produktionsbolaget 2Entertain.

Den 25 september 2025 har Rondo vridit tillbaka klockan och bjuder in till Moulin Rouge! The Musical. En teatersalong växer fram där passion genomsyrar uppsättningen som kommer att färga hela Göteborg i kärlekens färg, rött.

– Vi är så glada och framför allt stolta över att få välkomna denna fantastiska musikalupplevelse till oss nästa höst, vilket blir en av de största satsningarna vi någonsin gjort på Rondo, säger Lotta Carlsbogård, chef Säsonger & Event på Liseberg.

Moulin Rouge! The Musical i Göteborg produceras av 2Entertain, Vicky Nöjesproduktion och Liseberg.

Premiär: 25 september 2024 på Rondo Liseberg, i Göteborg.

Arkiverad under: Musikal, Scen, Toppnytt

Smaskig saga med skräck-kant och självlysande stjärna en överdådig färgexplosion för hela familjen – Charlie och chokladfabriken på GöteborgsOperan

23 september, 2024 by Mats Hallberg

pressfoton Lennart Sjöberg

Manus: David Greig (baserat på roman av Roald Dahl)

Musik och arrangemang: Marc Shaiman / Sångtexter: Scott Wittman & Marc Shaiman

Orkestrering: Dough Besterman

Sånger från filmversionen av Leslie Bricusse & Anthony Newley (översättning: Erik Fägerborn)

Musikalisk bearbetning: Björn Dobbelaere

Dirigent och musikaliskt ansvarig: Michael England (dirigenter: Jonas Nydesjö/ Martyna Szymczak)

Regi: Mattias Carlsson

Scenografi: Lycy Osborne

Koreografi: Simen Gloppen

Kostym- och dockdesign: Rachel Canning

Ljusdesign: James Farncombe

Ljuddesign: Dennis Barkevall

GöteborgsOperans orkester och ensemble

I ledande roller: Ola Salo, Karin Mårtenson Ghods, Lars Hjertner, Zorka Hunjak, Timo Nieminen, Ingahill Wagelin, Robert Sillberg, Carina Söderman, Julia Carlström, David Lundqvist, Amanda Lindgren, Sami Yousri, Oskar H Olsson, Åsa Fång, Anders Wängdahl, Lina Svahn Larsson och i rollen som Charlie Buckett alternerar Elly Lagerwall, Leo Stadelmann Andréas, Isak Nilsson samt Edith Lyttkens.

Premiär 21/9 2024

Spelas till och med 12/4 2025

Är definitivt ingen auktoritet när det kommer till musikaler. Gröntonade industri-kulten kring föregående säsongs The Wicked hade gått mig förbi. Och jag tillhör inte de som åker till London eller Stockholm för att se uppmärksammade uppsättningar ( såg dock ett antal minnesvärda produktioner i West End på 80-talet). Att Roald Dahls bok från 1964, beskriven som science fiction för barn, gjorts i filmversioner med Gene Wilder respektive Johnny Depp kände jag inte till, inte heller inläsningen av Ernst Hugo Järegård.

Nu med lite distans till ett sanslöst sceniskt fyrverkeri, bejakar jag det bombastiska och rörande äventyr Charlie och chokladfabriken utgör. I vår dystopiska tid kan denna noggrant utformade allålders-musikal rekommenderas som en roande, smart och egendomlig historia berättad i ord och ton, med slagfärdiga repliker och medryckande musik. Budskapet kretsar kring att inte överge sina drömmar. Och handlingen spänner raffinerat över en mängd tidsåldrar, svävar från fattig tillvaro á la Dickens till nuets beroende av skärmar och fenomenet influencers.

Att uppsättningen behållit originalets förnamn, beror på sammansättningen av teamet som turas om i huvudrollen. Som framgår är det två flickor och två pojkar. Under premiären på svensk mark spelas det häpna, godmodiga och av längtan uppfyllda barnet fullkomligt strålande av Edith Lyttkens. Snacka om att göra ett bedårande avtryck!

Omtänksamme Charlie bor påvert i stuga på vischan med sin strävsamma mamma tillsammans med sängliggande mor- och farföräldrar. Varje år på sin födelsedag får han en chokladkaka eftersom konfektyr står högst på önskelistan. Praktiskt då att världens största chokladfabrik ligger i närheten. Efter att fabrikören tvingats stänga och avskeda sina anställda på grund av industrispionage, lyckas denne Willy Wonka starta produktionen på nytt med maskinella uppfinningar. Hysteri utbryter när fem guldbiljetter som lagts i omslagspapper garanterar en rundtur i lokalerna för två familjemedlemmar. Roald Dahl (1916-1990), känd för rysarnoveller och makabra berättelser, leder sin hjälte mot ett lyckligt slut. Komiskt på ett skruvat vis skildras hur förödande det går för övriga extremer som beter sig illa, vilka utan att veta om det tävlat om att utses till arvinge. Absurda intrigen presenterad i några få meningar.

foto Lennart Sjöberg

De båda akterna innehåller vardera en drös låtar. I paus blev omdömet att för få av dem fastnar, distinkta kännetecken saknas alltför ofta. Lyckligtvis faller det mesta på plats musikaliskt i andra akten. Då breddas repertoaren och vi får också annat än lättviktiga ingredienser. Utan en imponerande flexibel orkester, duktig dirigent och snitsiga arr hade det inte varit möjligt. I Tuggan och Vidiot, två dunderhits sitter varje fräckt garnerad ton med förförisk precision. Funkigt framsjungna disco-dängor doftar av influenser från Bee Gees, Isaac Hayes, Earth Wind & Fire med flera. Den lilla personalstyrkan, de kortväxt trinda figurer kallade oompa-.lompier väcker inte bara muntert med sin utstyrsel och koreografi. De som finns i dräkterna bildar dessutom kör med ett härligt schwung.

Scenografi, mask- och kostymansvariga har sannerligen strösslat med extra allt En fröjd att ta del av produktionens spektakulärt praktfulla inslag. Fiffiga iscensättningar, bombardemanget av kulörta färger och fartfyllda masscener får med publiken oavsett ålder i den vindlande tokroliga dramatiken. Vi uppmanas att inte sluta hoppas, drömmar kan slå in.

Regissör Mattias Carlsson – mest verksam i Oslo och på Östgötateatern – binder framgångsrikt samman denna hybrid av gränslös saga, musikaliskt prål och civilisationskritik. 2015 hade jag behållning av hans regiarbete i Crazy For You på samma scen. Den viktiga faktorn rätt tempo på en minst sagt händelserikt utsvävande saga infrias också.

Vad som sticker ut allra mest är emellertid manus, vars finurliga tvetydighet tillkom 2013 för West End av den ofantligt produktive skotten David Greig (dramatiker/ teaterdirektör). Bildade åskådare roas av att det å ena sidan refereras till Sartre, Freud och Lady Chatterleys Älskare, å andra sidan till instagram och influencers. Vidare speglas lavinartade ökningen av reality-tv fyndigt, genom att parodieras. Uppseendeväckande hur avarter av vårt hi tech-kommunicerande komiskt tar plats likt en varningsklocka.

Teamet såväl på som bakom scen har genomgående ytterst gedigna cv:s, flera av dem har tidigare haft ledande roller på GöteborgsOperan. Tänker särskilt på Åsa Fång, David Lundqvist, Anders Wängdahl och Timo Nieminen. Fast den som här har den tredje viktigaste rollen är Lars Hjertner (anställd på Operan sedan över tjugo år sedan) som i egenskap av Charlies farfar stapplande kliver ur sängen för att bistå den väluppfostrade grabben med tur i dennes spännande strapatser. Hans ömsinta agerande och vokala insats är minnesvärd.

Fixstjärnan Ola Salo borde förstås ha hamnat betydligt högre upp i min text. The Ark (sett dem på WOW) var på plats premiärkvällen jämte ett antal andra kändisar. Missade honom i Jesus Christ Superstar, men recenserade i uppskattande ordalag Salos utlämnande krogshow på Rondo. Han är musikalens odiskutabla trumfkort, levererar därefter när han väl gör utstuderad entré nedför trappa strax före paus. Regissören har förmodligen funderat länge på exakt hur imposant Willy Wonka i sin dompterande uppenbarelse ska uppföra sig. Rollen framstår som skräddarsydd på motsvarande sätt som A Chorus Line för Richard Wolff. Han får sånger att lyfta och agerar med förväntad självklar pondus, tillför en gycklande extatisk ton jämte en emotionell aspekt.

Pressfoton Lennart Sjöberg

Finalen kryddas med ett hisnande trick. Och hänförd publik bjuds på inplanerat da capo av Det krävs att du tror för att se. Även om det inte är publikens reaktion som ska recenseras kan det ändå finnas ett värde i att tala om, att responsen vid applådtacket tämligen snabbt övergick i omfattande stående ovationer.

Arkiverad under: Musikal, Toppnytt

Teaterkritik: Company – Imponerande samspelad ensemble

31 augusti, 2024 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Company
Av Stephen Sondheim och George Furth
Översättning Calle Norlén
Regi Maria Sid
Scenografi och kostym Maja Ravn
Ljus Linus Fellbom
Ljud Oskar Johansson
Mask Susanne von Platen
Koreografi Catharina Allvin
Videocontent Yuki Ravn Liep
Musikarrangemang Karl-Johan Ankarblom
Musikaliskt ansvarig Johan Siberg
I rollerna Frida Modén Treichl, Helen Sjöholm/Gunilla Backman, Lisette T. Pagler, Robert Fux, Sara Jangfeldt, Rennie Mirro, Linda Olsson, Lucas Krüger, Rolf Lydahl, Glenn Edell, Joel Mauricio Almroth, John Alexander Eriksson, David Alvefjord och Olof Åhman

En underhållande musikal med imponerande samspelt ensemble – men  inte något som berör ens dagliga liv. Frågan som huvudpersonen Bobbie brottas med får ingen genomlysning på djupet.

Bobbie (spelas av Frida Modén Treichl) fyller 35 år och längtan efter att hitta någon att gifta sig mig tar allt större plats i hennes tankar och dagliga liv, framför allt för att alla i hennes omgivning tjatar om det och påtalar det hela tiden. Överallt i omgivningen får hon höra att ingen blir fullständig, hel som människa, förrän hen träffar sin livspartner. Ett budskap som driver henne att leta  efter någon att gifta sig med.

Att speciellt kvinnor som fyllt trettio och som är singel kan börja få viss panik med att hitta någon att bilda familj med är något många säkert förstå. Den biologiska klickan tickar och även om det idag finns möjlighet att frysa ned ägg för att få dem befruktade i framtiden eller att välja att skaffa barn som ensamstående. Förutsättningarna att ha barn utan att gifta sig har säkert lindrat paniken hos många som känner längtan efter barn i dagens samhälle.

Föreställningens stora plus: Imponerande samspelad ensemble. En lång rad av våra kända musikalartister på scen var så samkörda. Det är skickligt av alla i ensemble att få till en sådan gemensam helhet.

Ett annat plus: Scenografin av Maja Ravn är snyggt sparsmakad och ger utrymme åt sångare och dansare. I bakgrunden en stor videoprojektion i bakgrunden med bild från New York och på scenen flyttbara plexiskivor som ibland symboliskt stänger in människor i tvåsamhetens eller omgivningens kvävande krav och förväntningar. Även dräkterna var talande och höjde helhetsintrycket. Snygg och bra symbolik.

Varken plus eller minus ger jag till musiken. För min smak var musiken lite för likartad, ingen sång fastnade riktigt. Det fanns ingen sång jag nynnar på efteråt. Men musiksmaken är olika – många i publiken applåderade begeistrat till flera av sångerna och föreställningen fick stående ovationer.

Föreställningens minus är att den inte ger någon djupdykning i temat och att den är så fokuserad på en välbärgad övre medelklass som har tid och råd att filosofera på exklusiva barer och inta den ena drinken efter den andra – ett liv som långt ifrån alla kan associera till. Miljön där handlingen utspelas speglar New York med dess glitter. En scen i sista delen utspelas på en lyxig bar där Bobbie umgås med sin mamma. Mamman som blir allt mer berusad erbjuder Bobbie att ta över mammans nuvarande man, som är mammans fjärde man. Jag har rätt svårt för när både stort intag av alkohol och andra droger framställs som något högst normalt och allmänt. I en scen röker Bobbie på tillsammans med två vänner och de blir stenade och höga. Har det gått så långt nu att droger som ju faktiskt tar livet av många och förstör barns liv när de växer upp med missbrukande föräldrar blivit vardagsbeteende, något som framställs som fullständigt vanligt att använda.

Frågan om att hitta någon att leva tillsammans med är en evig fråga, lite synd att den inte känns mer berörande eller aktuell. Både trettioåringar och singlar i andra åldrar dejtar idag med hjälp av appar som Tinder. Vad gör dessa utseende-fokuserade appar med människors inställning till andra? Vad gör dejtandet med människor när de bestämmer träff enbart för att antingen ha sex eller eventuell träffa någon för ett längre förhållande? Det finns mycket som skulle kunna vara intressant att ta upp kring relationer och långvariga förhållanden. Hur gick det till att relationer inte får växa fram genom att träffas i en förening eller i skola eller på arbetsplats eller genom vänner? När förlorade nutidens människor förmågan att mötas utan appar?

En deprimerande scen mot slutet är när Bobbie tillbringar tid i sängen med av sina yngre dejter som jobbar som pilot. När han ska ge sig iväg till jobbet övertalar hon honom att strunta i att åka till jobbet. Vad är det för syn på samliv som presenteras? Att vara tillsammans med någon, betyder det för Bobbie att hindra den från att sköta sitt jobb? Den scenen är lite obegriplig i sitt budskap.

Nu tänker jag att det är förmodligen lättare för en premiärpublik i storstaden att känna igen sig i de miljöer som föreställningen visar. Jag har svårt att se att mina grannar i orten skulle känna igen sina liv. Men såklart: en föreställning kan ha som främsta syfte att underhålla och det kan vara gott nog.

Om Company
Musikalen Company är skriven av Stephen Sondheim och George Furth. Den har satts upp världen över sedan urpremiären 1970, är älskad av publiken och har än idag rekordet i antal Tony Awards. År 2018 var det premiär för en helt ny version av Company i regi av Marianne Elliott och i samarbete med Sondheim själv. I originaluppsättningen var huvudpersonen en man, Bobby, men nu är det singelkvinnan Bobbie som står i centrum. Kulturhuset Stadsteatern är den första teatern i världen utanför London och New York som får möjlighet att sätta upp sin egen version, i översättning av Calle Norlén.

Om Maria Sid
Maria Sid har regisserat en rad olika musikaler, både i Sverige och i Finland. Nu senast i A Chorus Line på Kulturhuset Stadsteatern, men tidigare också Chess. Hon har också varit verksam i diverse teateruppsättningar, film och tv.

Arkiverad under: Filmrecension, Musikal, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Ulla Fluur Second Time … Läs mer om Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Den Grammy-nominerade popartisten Troye … Läs mer om Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

The Odyssey slår rekord

The Odyssey gör årets största premiärdag … Läs mer om The Odyssey slår rekord

Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Alexander Jönsson och Erik Forsström, … Läs mer om Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Tomas Janzon Jazz … Läs mer om Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Odysséen Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Vaiana: Live Action Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Marilyn Crispell/ Anders … Läs mer om Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

På lördag den 18 juli 2026 under … Läs mer om Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Donnez från Perstorp har utsetts till … Läs mer om Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Datingappar får underkänt

Enligt Internetstiftelsens senaste … Läs mer om Datingappar får underkänt

Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Den 23 september 2026 presenteras Prayer … Läs mer om Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in