• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Behagliga rysningar av energisk show framförd med passion och värme – LaGaylia Frazier i Tina Turner-tribut i Råda Rum

18 november, 2025 by Mats Hallberg

15/11 2025

Råda Rum i Mölnlycke

Upplevde frost i Mölnlycke och fläckvis halka denna lördagskväll då det sades från scen av huvudpersonen att det var fullsatt. Var förvisso en sanning med modifikation. Dock hade emligt sexhundra personer köpt biljetter vilka kostade en rejäl slant. Nu tror jag inte någon gick hem missnöjd utan tribut-showen till Tina Turners minne var en fullödig historia vars proffsiga leverans torde ha förmedlat en känsla av att ha fått valuta för investerade pengar. Platsen betyder något extra för mig då pappa och några släktingar begravts ett par stenkast från fashionabla Råda Rum. Gick i mellan- och högstadiet i Mölnlycke före ortens otroliga utveckling hade påbörjats.

Har varit på en del evenemang i Råda Rum, varav mamma bjudit på några arrangerade av pensionsföreningen hon tillhör och ett par gånger har jag på deras önskemål recenserat konserter. Recensioner vilka publicerats i lokaltidningen. Jag har i egenskap av recensent kunnat bjuda henne på såväl Lill Lindfors som Augustifamiljen XL i hyllning till Sven-Bertil Taube. Kan berätta att jag i lördags åkte buss från Göteborg efter att ha varit inbjuden till en så kallad Jazz-akademi på Utopia nedanför Stigbergstorget. Vid ankomsten till Mölnlycke hade jag tid över. Den ägnades åt fika hos mamma, promenad och som sista uppladdning ett glas vitt och räksmörgås.

Tycker det kan finnas skäl att avslöja mitt förhållande till Tina Turner (1993 – 2023). Jag stod utanför Ullevi och lyssnade 1996 under hennes Wildest Dreams Tour men saknar samtliga soloalbum, till och med Private Dancer ansedd som rockhistoriens mest framgångsrika comeback. Visst fäster man sig vid medryckande hits, men det låter för polerat i mina öron. Såg på biograf Tina – What´s Love Got To Do With It, biopic baserad på Anna Maes Bullocks självbiografi.

Av sångaren och skådespelaren som fått epitetet Queen of Rock ´N Roll, sålt närmare tvåhundra skivor och tilldelats åtta Grammy (tjugo nomineringar), äger jag istället en handfull vinyl (ett par av dem dubbel-lp) vilka täcker 60-talet och halva 70-talet, det vill säga eran då hon bildade ett firat artistpar med sin man Ike Turner. Denne pionjär hörde jag faktiskt på Nef i en lyckad konsert med ett tajt band bestående av fyra generationer. Tror detta skedde 2007, samma år stilbildaren inom r & b och tidig rock & roll avled. Inser att de producenter, låtskrivare och musiker som samarbetade med Tina Turner från och med Private Dancer med sina sju(!) singlar slipade fram ett vägvinnande sound som appellerade brett, men för egen del föredrar jag nerven och det råare nakna uttrycket som framlockades med Ike Turner och deras körtrio Ikettes. Första konserten i Sverige ägde för övrigt rum i Scandinavium. Jag var tyvärr inte där, men kuriöst nog var förmodligen min morbror den som presenterade dem på scen.

Även om jag inte klarar av Rhapsody In Rock-konceptet där svensk-amerikanska LaGaylia Frazier medverkat, missat vad hon gjort i Mello och bara undantagsvis sett tv-framträdanden, visste jag att hon är en enormt passionerad sångerska med enastående omfång. Det visste också Håkan Hellström eller hans rådgivare eftersom hon numera ingår i hans kolossala produktioner och de exceptionella stämbanden ges solistiskt utrymme. Kände också till att live är hennes grej och att sopranen kan bli så intensiv och gäll att man ryggar tillbaka en aning. Klokt att det lagts in ballad och nedtonade avsnitt i hennes Tina Turner-tribut, vilket gör att musiken får sjunka in och tiden stannar upp.

Nu hör det till saken att jag hörde henne i standards och troligen soulklassiker ackompanjerad av maestro Jan Lundgren i Lerum och sett ett par souliga shower, den senaste i somras på Ystad Jazz Festival, då hon gjorde succé tillsammans med flera i tribute-bandet. Den konserten gjorde att kvinnan som studerade klassiskt piano och operateknik (rösten har delvis gått i arv från biologisk far) i Florida där hon växte upp för att för tjugofem år sedan flytta till Sverige tack vare kärleken; gjorde att jag anmälde intresse att bevaka evenemanget.. Det är tydligen fjärde turnén som genomförs i höst. Har svårt att tänka mig någon bättre lämpad för uppdraget.

(satt på läktaren i bakre delen och flera bilder på mobilen blev suddiga pga scenljus)

Merparten av musikerna på en scen Frazier tycker är till ytan begränsande är hemmahörande i Göteborg och i Västra Götaland. Några ackompanjerar Lollo Gardtman. Kapellmästaren Markus Linnell Zovis lirar keyboard och möjligen synt, bakom plexiglas överst placerad sitter habile hantverkaren Magnus Höglund bakom trumsetet som bildar rytmsektion med elbasist Christopher Eek som också utgör språkligt ankare för tvåspråkiga stjärnan. Hon förmedlar livsvisdomar, hur drömmar kan slå in men också otäcka, ytterst relevanta anekdoter om kvinnomisshandel och förtryck. Rörande engagerande och ibland komisk storytelling som visar varför tributen döpts till ”Tina and me”.

På träblås (tenor-, barytonsax och tvärflöjt) finns Per Laang som nyligen sågs i Peter LeMarc-tribut. Gitarristen är ett nytt namn att lägga på minnet. Johan Randén, också verksam som producent, lirar både hårdrock och mjukt i form av julsånger med Elisa Lindström och han har lagt solon på julalbum med Michael Bublé och senaste skivan med Taylor Swift(!). Körsångerskorna med förebild Ikettes är nyrekryterade. Dels Cimberly Wanyonyi från Skellefteå som vunnit Idol, dels Elin EllyEve Svensson från Kristianstad. Turnén produceras av Guppy Entertainment! Förvånades över att ingen backdrop användes. Ger emellertid högsta betyg för ljud och ljus. Vi slapp lyckligtvis genomträngande bas, något som alltför ofta förekommer när rytmer framhävs. I första hade jag till och med föredragit att basen varit något mer märkbar. Svår avvägning.

Gammal hederlig soul och funk strömmar ur högtalarna innan ljuset släcks eftersom Tina Turner gärna valde bland dylika covers. Man kickar igång på högsta växel. Inledningsvis serveras idel godbitar i form av Let´s Stay Together (Al Green), ösiga urladdningen i ett av få original NutBush City Limits samt What You Get Is What You See (T. Britten/ G. Lyle). I sist nämnda dänga levereras aftonens första gitarrsolo.

Efter furiös uppvärmning och ett första mellansnack som hålls i en underhållande ton och introducerande stil infaller ett par toppar i följd. Syftar på oemotståndliga övergångarna i Typical Male (T. Britten/ G. Layle) jämte sugande beatet i Better Be Good To Me (Chinn/ Knight/ Chapman). Här riffas melodin fram varvid publiken ger sitt bifall. Om någon mot förmodan tvivlat blir samtliga varse vilket makalöst register frontande yrväder förfogar över. Att opera behärskas demonstreras i fragment av en välkänd aria. För att La Gaylia ska få vila sina stämband i varje intensivt set och för att exponera duktiga bakgrundssångerskor får de träda fram ett par gånger, vilket de gör med besked. Härligt energipåslag och starka röster. Överhuvudtaget går musiken in i kroppen, må-bra-ilningar sprids från scen. Tributen Tina And Me gör oss överlag saliga. En bidragande anledning är hur nog man arbetat med sound, vinnlagt sig om att det ska låta sofistikerat, melodier framföras ungefär som på Turners inspelningar. Och förutom snyggt sammansatt livemusik som gör hyllningsobjektet rättvisa, förmedlas gripande och rörande väsentliga skärvor av två liv, hennes eget och förebilden hon blixtsnabbt fick träffa en gång efter konsert.

Borde träna mig på att inte sväva ut så mycket. Har ju inte ens tagit mig igenom första avdelningen. Registrerar att What´s Love Got To Do With It gungar fram skönt och ståtligt. Bandet ges utrymme att skina i ett cover-medley vars original hämtas från bland andra Beatles, Stones, Eddie Floyd/ Steve Cropper och Led Zeppelin. Älskade stringent riffande, melodislingor, tunggunget och hundratioprocentiga satsningen i discorökaren förknippad med Amy Stewart. I detta sjok utkristalliseras spel på klaviaturer för första gången. Före paus fortsätter storyn om Tina Turners öde och hur hon gjorde sig fri. Stadigt groove i soundtrack med titeln We Don´t Need Another Hero (Thunderdome) avslutar ett fylligt första set. Såväl musiker som sångerskor är verkligen på tårna och i obestridligt centrum står ett fenomenalt kraftpaket.

En recension bör inte likna ett referat. Finns ändå en hel del höjdpunkter som inte kan förbigås i andra halvlek. Taggade gänget återvänder till scen i läckert suggestiv hit. Vi får njuta av GoldenEye ur James Bond-rulle med samma titel som nog är det mest pampiga anslag som kompositörer Bono och The Edge någonsin åstadkommit. Berördes av uppblossande Shirley Bassey-vibbar. Ledmotivet följs upp med stolt statement i Private Dancer med lödigt solo från Per Laang, på sopransax om jag förmår tyda mina anteckningar. Fler instrumentalister träder fram. Sättet man tolkar I Can´t Stand The Rain (stor hit i Europa vars original med Ann Peebles jag har) och souliga extasen i Hold On I´m Comin´ förtjänar feta utropstecken. Här bjuds på gitarrsolo, fräcka fraser på tenorsax, och riff-fest. En körsångerska omvandlas till solist, sjunger inlevelsefullt.

När refrängen i Addicted To Love (R. Palmer) broderas ut anlitas unga Alma från Kulturskolan för att bistå övriga. Publiken uppmanas att ställa sig upp. LaGaylia och arrangerande kapellmästare ser också till att ta fram välklingande versioner av megahits från tiden under Ike Turners regim. Refererar så klart till Phil Spectors mästerverk River Deep Mountain High som så förföriskt stiger och sjunker i omgångar plus John Fogertys särpräglade Proud Mary vars sugande souliga version paret fick en Grammy för. Här uppstår en kul jammig sekvens med bastoner i framkant och hängivenheten i Spectors triumf går inte att ta miste på, dessutom föredömligt arrad.

Duetten It´s Only Love skriven av Bryan Adams gränsar till heavy metal. Här får gitarrist Johan Randén skina med licks och kompet hänger skickligt på, hugger in i massiva takten. Föga förvånande klappas stjärnan och hennes duktiga medhjälpare med kapellmästaren i spetsen in för extranummer. Publiken diggar stående i vad jag skulle rubricera som mycket gångbar schlager-pop. Trallvänligt så det förslår med refräng som sätter sig i skallen Syftar på den instant appeal som genomsyrar The Best från 1989. Som framgått tror jag folk fick vad de önskade, kanske till och med mer än så. Det är sällan tributer alstrar en lika stor förbindelse med den som hyllas. Harmonik, rytmer, solon, sammanbindande berättelser, förstklassiga arr och givetvis otroligt passionerad sång gjorde tillställningen till en kväll att minnas. Och jag hann inte räkna alla klädbyten, minst tre. Uppstod som sagt stunder av gåshud tack vare den närvarokänsla som strömmade från scen och gängets proffsigt associativa levereans.

Arkiverad under: Musik, Recension

Upprymt gestaltad föreläsning om vad som förenar och skiljer världsreligioner – Abrahams barn på Göteborgs Stadsteater

17 november, 2025 by Mats Hallberg

pressfoton Jonas Kündig

Av Svein Tindberg (översättning Sofia Fredén)

Bearbetning: Johan Gry

Regi, scenografi och kostymdesign: Johan Gry

Registöd: Fredrik Evers

Ljusdesign: Coppelia Bondesson

Maskdesign: Ingela Collin

Ljuddesign: Tommy Carlsson

Medverkande: Johan Gry

Premiär lilla scen Göteborgs Stadsteater 13/11 2025

Spelas till och med 3/1 2026

Får en dèjá vu-upplevelse av denna monolog pågående i cirka åttio minuter. Känns som om jag sett Johan Gry i enmansföreställning tidigare utan att kunna erinra mig när så skulle ha skett. Har beskådat skådespelaren som ingått i Stadsteaterns fasta ensemble sedan 1996 i fler än tjugo roller, varav åtskilliga recenserats. För en bredare publik blev mannen vars far ingick i kärnan av Hem till byn-aktörer, ett känt ansikte i och med tv-serien om kommissarie Winter. Trots att han är några år yngre än undertecknad tillhör Gry tack och lov den gamla stammen av skådespelare vad gäller diktion och pauser, vilket resulterat i att han flitigt anlitats i egenskap av uppläsare, bland annat i radio. Han har skrivit och regisserat dramatik, inte minst för Radioteatern och undervisat på Högskolan på scen och musik. Han brukar vara med i eller arrangera sammankomster såsom samtal och seminarier på Stadsteatern.

Abrahams barn tycks ha varit hans skötebarn även om ursprungligt manus hämtats från Norge. Lusten att sätta tänderna i Svein Tindbergs patosfyllda religionshistoria från 2011 verkar ha grott länge. Noterar att den 72-årige norrmannen gjort ytterligare tre monologer utifrån aspekter på kristen tro, botaniserat i förhållandet tro-vetenskap och medverkat som uppläsare i livsåskådningsprogram i norskt tv. Hans föreställning skapades för Det Norske Teatret i Oslo och har spelats över trehundra gånger.

Hans ”föreläsning” och Grys bearbetning handlar om tron på de heliga skrifter som i Mellanöstern skiljer judendom och kristendom åt och hur dessa läror i sin tur skiljer sig från islam. Betoningen ligger dock på vad som förenar när berättaren guidas runt i exempelvis Jerusalem. Monologen går från att redovisa gemensamt ursprung till att peka på hur skillnader utvecklades, för att i ett konkluderande resonemang framhålla likheter. Om Tindberg eller den lika vetgirige förkunnaren Gry gjort dessa resor, eller om det endast är rollfiguren som gjort dem, ivrande efter att sprida sin inhämtade kunskap, svävar publiken i ovisshet om. Man blir heller inte riktigt klar över vilka, föreläsaren i ljus kostym som tar upp böckerna han docerar om ur en brun lärarportfölj, det är tänkt att han vänder sig till. Smart att låta osäkerhetsfaktorer löpa parallellt med de handfasta upplysningar vi bombarderas med. Det påtalas visserligen att Gry förvaltar berättelsen utifrån personliga erfarenheter.

Att Tanach (judarnas heliga skriftsamling, hebreisk bibel), Nya testamentet och koranen är nedtecknade berättelser, myter och sägner som inte ska förväxlas med sanning eller vetenskap, blir uppenbart när viktiga figurer åldersbestäms. Hur betraktelsen kring Abrahams barn hänger ihop utgör själva startpunkten. Ekumenisk strävan finns ju i praktiserad kristendom. Abrahams barn speglar en utvidgad variant bortom religioners skiljelinjer. Lovvärt och säkerligen till viss del trovärdigt. Tyvärr är ju historien fullproppad med krigiska erövringar och bestialitet i religioners namn.

Är en konst att kunna engagera oss som inte tror på någon av de tre religionerna. Mannen som regisserat sig själv och står för scenografin i vinrött med projiceringar i form av kartor och dylikt, bygger sitt koncept på ett vitalt inkluderande tilltal. Repliker levereras tydligt med espri. Hans röst känns igen oavsett om den är upphetsad eller eftertänksamt fastslår en utsaga. Krångliga begrepp och dito resonemang undviks, till förmån för det konkreta, oväntade sammanträffanden.

Att han under premiären tvingade sufflören till räddningsaktioner ett par gånger hade ingen negativ påverkan. Publiken tas med på en resa där historieberättande blandas med reflektion och till och med humor. Roligast blir det när guides knaggliga engelska imiteras. Ljuddesignen antyder emellanåt myllret av folk och vi får flera anekdoter om hur olika grupper lever tätt sammanpackade, exempel på till synes olösliga konflikter. Klagomuren och dess beteckningar blir en startpunkt för vår föreläsare som i sin betraktelse belyser eviga frågan om en förlåtande eller straffande Gud. Minns inte att han tog upp extrema riktningar inom kristendomen: Jehovas vittnen, mormoner, leastadianer, Schartau etc. Vidare spekuleras över vad som är sanning, tradition eller myt.

Har nu gått nästan fyra dagar sedan premiär, vilket återigen är ett tecken på förödande skrivkramp. Snappade upp att recensent i GP menade att insatsen var modig. Gry lämnar oss med en rapsodisk nulägesbeskrivning medveten om att minerad mark beträds. Mitt i monologen poängteras vådan av brist på kommunikation och hur Gud i bibeln straffade människor för Babels torn genom att ge dem olika språk. Att olika kulturer inte förmått kommunicera sägs ha orsakat inte bara förvirring utan kaos och krig. Gry introducerar sin orientering i samtiden genom att hävda det självklara, nämligen att religion använts av makthavare i alla tider, ett sätt att fostra och tukta medborgare och uppväxande släktet också historiskt sett i vårt land. Korstågen nämns.

På väg ner till premiären träffar jag en judisk dramatiker som har en diametralt motsatt syn på kriget i Gaza och vad som föranledde det jämfört med en prisad aktivist med judiskt påbrå som satt framför mig. Gry uttalar sig med avsikt att inte göra endera sidan upprörd och lyckas så där. Antisemitism fördöms för att i nästa andetag likställas med islamofobi. Då ska man ha i bakhuvudet att han regisserade och var en av manusförfattarna till Jihadisten som spelades under en våg av islamistisk terror i Europa, inklusive attentatet på Drottninggatan. De som skildrades då förvarades INTE, men målet var att de IS-anslutna trots sina illdåd inte skulle ses som avhumaniserade monster. En av de som anonymiserats ovan hade säkerligen önskat att Gry skulle tala om folkmord , medan den andre torde ha varit förkrossad över att Hamas massaker 7/10 exkluderades i harangen jämte enorma eskaleringen av hatbrott. Trots att Trump och SD för en gångs skull inte hamnar i blickfånget som hatobjekt, sipprar tendentiös hållning igenom. Istället fördömdes i generella termer perverterad terror. Hade varit befogat med en vidgad analys av vilken religiös ideologi som hotar feministisk, liberal västerländsk demokrati och sprider skräck. Hur den sänt budskap som renderade i förhöjt säkerhetsläge, också på Stadsteatern.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Skruvat och ironiskt när väninnors relation belyses – En jättehärlig dag på Folkteatern

15 november, 2025 by Mats Hallberg

pressfoto Jenny Baumgartner

Av Maria Maunsbach

Regi: Nina Haber

Scenografi & kostymdesign: Anders Östergren

Ljusdesign: Bella Oldenqvist

Maskdesign: Suz Åberg

Kompositör: Ellen Olaison

Skådespelare: Malin Morgan, Tove Wiréen, Ludvig Stynsberg, Ana Stanisic, Daniel Adolfsson (understudy)

Premiär 15/11 2025 på Lilla scen Folkteatern i Göteborg

Spelas till och med 3/1 2026

Har inte tidigare tagit del av verk från Maria Maunsbach, däremot läst några av hennes likasinnade kollegor. Eftersom jag inte kände till författaren, kulturskribenten, dramatikern och före detta programledaren född för trettiofem år sedan i Skåne tog mig för att göra lite research. Kikade på hemsida och läste ett par recensioner. Sedan debuten 2018 har Maunsbach som fått såväl kulturstipendium som författarpris varit produktiv. Efter fyra romaner sätts nu hennes andra pjäs upp i Göteborg.

Hennes frispråkiga skildringar av uppdiktade personer kan antas utgå från författarens fatabur. Tristess kontra och lycka tycks vara ett centralt motiv. Lästa recensioner ger sken av att njutning i form av god mat och bra sex är en sådan stark drivkraft att det påminner om det lilla barnets begär efter omedelbar behovstillfredsställelse. Hennes intima prosa beskrivs som köttslig i sitt utforskande av skam och kvinnlig identitet. I programbladet till En jättehärlig dag upplyses om att hon haft framgång både kommersiellt och hos kritiker, att hon skriver spalt i SvD, driver debutantscen i Malmö, haft humorklubb och vunnit SM i Poetry Slam. Apropå sist nämnda underhållande evenemang kan inflikas att jag utgjort jurygrupp på åtskilliga tävlingar inklusive ett par SM och en handfull inbjudna slampoeter framträdde på mitt 50-års kalas.

Ska sägas att jag såg enaktaren vars längd uppgår till halvannan timme föreställningen efter urpremiären. Läktaren var då nästan fullsatt. Tror inte jag tidigare sett scenkonst där regisysslan skötts av Nina Haber, möjligen sådant hon utfört i samarbete. Däremot bevittnat vad hon gjort på scen ett antal gånger, oftast på Folkteatern. Skrattat åt hennes aktioner och repliker i Gruppen, fick nya perspektiv i monolog som spelades på Trixter och recenserat en handfull av uppsättningar hon medverkat i på Folkteatern. Hon verkar ha förkärlek för utflippade scener, att bre på genom att ta fram det otyglade, förevisa hur absurt livet kan vara.

Pjäsen handlar om hållfastheten i två väninnors relationer. De gestaltas av Malin Morgan och Tove Wiréen, två garvade skådespelare varav jag sett den förstnämnda åtskilliga gånger på scener i Göteborg. Snappat upp att pjäsen berömts av båda manlig och kvinnliga kritiker. För egen del behöver jag anstränga mig för att få till en recension . Har ett kluvet förhållande till En jättehärlig dag vars fantasifulla skapelse har både fåniga och fyndiga delar i sig.

Originellt nog utspelas berättelsen på ett interaktivt museum där Mette och Mary går på guidad konstutställning. Eftersom endast väninnorna med sitt tillval extra upplevelse guidas av den strikte kostymklädde guiden, blir presentationen av sex installationer/ konstverk under titeln Den lilla, lilla människan samtidigt en introspektiv resa. Vi får en rad anmärkningsvärda anekdoter vilka format deras genuina vänskap. Om dessa och spektakulära installationerna engagerar eller bara känns tramsiga (ett ord som faktiskt förekommer i presentationen) beror på rådande humör. Beundransvärt dock hur manusförfattaren lyckats kopplat bort vår polariserande samtid, knappt några omvärldsmarkörer dyker upp. Idén till storyn härrör från när Mausbach med väninna lyckades bli portade på livstid från Vasamuseet. Författaren bearbetade den uppseendeväckande händelsen genom att bli sin egen curator.

Scenografin går som synes i vitt och bortsett från de konstverk man stöter på i rundvandringen finns knappt någon rekvisita. Baktill i mitten har en scen byggts, flankeras av två dörrar vilka skyltar med personalutrymme respektive toalett. I konsthallen ledsagas Mette och Mary av guiden och möter sex verk, ofta i skepnad av provokativ performance för att besökaren ska skåda bråddjup inom sig själv. Mimskådespelaren Ana Stanisic och Daniel Adolfsson turas om att förkroppsliga verken. Adolfssons Eros 2.0 är roligast medan mimskådespelaren i sin tillbedjande dyrkan av Maradona plus tvetydig modersgestalt i folkdräkt, flätor och falukorv runt halsen hämningslöst accentuerar pjäsens hysteriska dimension.

Hysterikan i olika varianter får en renässans, visas upp för att konfrontera besökare, få dem att reflektera över sig själva. Allt kulminerar i komiskt drastisk knorr med det sista verket. Hur ska inte avslöjas här. Ett av konstnärernas verk är så subtilt att det inte upptäcks, utan guiden (Ludvig Stynsberg i en dråpligt tillknäppt roll konstant på väg att implodera) behöver berätta, vilket får Mary att filosofera. Hon kan känna sig som ett konstverk ingen lägger märke till. Vidare kan väninnorna inte låta bli att testa gränser och av någon oförklarlig anledning symboliserar rävsvansar förbjuden lockelse.

Finns inget att anmärka på vad beträffar rollprestationer, tvärtom. Ska betonas att Morgan och Wiréen i högre grad berättar om sig själva och varann än gestaltar, vilket i längden blir en smula tradigt. Möjligen är jag inte rätt målgrupp. Medan huvudrollsinnehavarna kan agera naturligt bortsett från ett tillfälle när de visar att de en gången tappade tålamodet med varandra, är Stynsberg, ny i yrket, en stor behållning med motsatt manér. I sin tvåsamhet är kvinnorna beroende av sin slitstarka vänskap där Morgan agerar attraktiv manslukerska och Wiréen författarens runda alter ego.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Ambitiös ytterst gedigen debut vad gäller eget material – Resurrection Game av Emma Swift

12 november, 2025 by Mats Hallberg

Emma Swift

Resurrection Game

4

Inspelad på Isle of Wight och i Nashville

Producent: Jordan Lehning (också ljudtekniker)

Tiny Ghost Records (egen utgivning)

Releasedatum: 12/9 2025

Har saknat Emma Swift på WOW under de cirka tio jag haft pressackreditering. Att jag fått recensionsex av hennes nya och föregående cd beror på att de skickats av hennes distributör och A & R person i Sverige. 2021 skrevs en 4+ recension av Bob Dylan-tolkningarna Blonde On The Tracks. Utan att överdriva kan hävdas att Swift fick ett succéartat genombrott. Denna vecka lyfts singer songwriterns album, fullängdsdebut vad beträffar egenkomponerat material, fram som veckans album på Hemifråns hemsida. Och det är en mycket mogen och genomarbetad sådan under ledning av lyhörde producenten Jordan Lehning som spelat in australiensiska kvinnans låtar i en påkostad produktion där sannolikt inga identiska instrumenteringar förekommer, utan både sättning och stil skiftar på de tio låtarna på Resurrection Game vars upprinnelse sägs ha varit ett nervöst sammanbrott. Ett års rehabilitering med exempelvis terapi fordrades för att komma i fas. Producentens rekryterade stab av sofistikerat spelande musiker framhäver ypperligt melodiernas kännetecken. Man har varit fantasifulla i kreerandet av sound, kompositioner har därför skrudats smakfullt i differentierad dräkt.

bild från artistens hemsida – okänd fotograf

Finns ett koppel av kvinnliga singer songwriters inom samma vida fält eller verksamma i snarlik genre. Live med Alice Howe & Freebo jämte 29 & Gone av Hat Check Girl från samma utgivande källa, tillhör de plattor som borde ha recenserats i uppskattande ordalag av undertecknad om jag haft mer energi. Min poäng är att Swift förmått odla fram ett eget sound, en personlig röst som engagerar. För den intresserade ska framhållas att texthäfte medföljer. Jag som lyssnat med ett halvt öra på dem noterar att de är omsorgsfullt konstruerade, bottnar i upphovspersonen och kryddats med tänkvärda rader. En svensk kollega ägnar sig nästan uteslutande åt texternas ämnen, vilket ter sig minst sagt futtigt med tanke på utsökta musikaliska hantverket. Har i hörlurar lyssnat uppmärksamt på snygga arren, musikernas insatser och hur solister skiner. I centrum finns förstås Emma Swift och hennes bevekande röst. Den låter definitivt bärkraftig fast den tycks komma ur en fragil själ. 44-åringen boende i Nashville sägs vara influerad av Sandy Denny, Marianne Faithful och Joni Mitchell.

från artistens hemsida – fotograf okänd

Vem spelar vad? Jo trumslagare/ percussionist Dom Billet och basist Eli Beaird utgör rytmsektion. På For You And Oblibion byts de ut till Ross McReynolds respektive Calvin Knowles. Gitarristerna heter Juan Soloranzo och Sam Hunter (två spår) medan pedal steel trakteras av Spencer Cullum. Producent Jordan Lehning har många järn i elden, dubbelarbetar genom att lira klaviaturer: piano, synt, orgel, vibrafon, klockspel. På enstaka låtar förekommer blås av Jenny Kummer och saxofon (baryton o tenor) från David Williford. Lydia Luce agerar vokal bakgrund i några låtar och Grace Woodsworh på oboe får en framträdande roll i Impossible Air. Som om denna rikliga uppställning inte vore nog präglas majoriteten låtar av svepande sound från en stråkkvartett.

Enstaka alster kan låta förhållandevis ordinära men flertalet förnöjer, varav en handfull äger styrkan att omfamna och till och med få lyssnaren att känna sig drabbad. Sättet att sjunga ut förför i till exempel i pampigt anlagd titellåt med drivande rytm understödd av svepande stråkar. En annan favorit är Going Where The Lonely Go vars vibrato hos Juan Soloranzo andas kringströvande gitarrist typ Neil Young. Uppskattar hur text och musik sammanflätats på smått pompösa Catholic Girls Are Easy och verkligen i rimpar som confuse -amuse. Registrerar att det i sammanhanget ovanliga instrumentet oboe ligger i framkant jämte stråkar i Impossible Air. Särskilt i How To Be Small gifter sig elgitarrens ton med framför allt orgel (om jag uppfattar rätt). Och här och i andra sekvenser sköljer svepande stråkar över lyssnaren. Romantiska förstärkningen kan stundtals tyckas onödig, men man får acceptera att kompositören vill frammana starka känslor. Först i finalen märks på allvar att Swift bor i Nashville, då låter hon det dofta av behaglig alt country. Albumet attraherar genom att framstå som en enhet trots den expressiva mosaik det består av.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Spännande sound lyfter känslorusig dramatik i stumfilmsklassiker – YoJuliet och Jonas Jonasson levererar musik till Gösta Berlings saga på Aftonstjärnan

12 november, 2025 by Mats Hallberg

8/11 2025

Aftonstjärnan på Hisingen

Mitt problem vid skrivande av recensioner är benägenheten att grotta ner sig i detaljer efter gjord research. Frestelsen är nästan övermäktig i föreliggande fall, men ska försöka att inte sväva ut även om det i föreliggande fall finns mycket info att delge. Fick inbjudan av en producent och nappade på erbjudandet, kunde ta plats långt upp på en i princip fullsatt läktare. Innan publiken bänkade sig i salongen för två långa sittningar hade man satts i rätt stämning genom att pianist Anders Jansson i caféet förmedlade en vibe av stumfilmsmusik. Evenemanget som till formatet påminner om en Wagner-opera, inleds med introduktion av Lina Midholm, ny koordinator för Värnamo filmhistoriska festival som grundad av Kalle Boman professor i filmisk gestaltning.

Vi får reda hur restaureringen av filmen inklusive kompletterandet av textrutor kunnat genomföras. Lustigt nog fanns det två original att utgå från och mer film hittades, vilket innebär att sammanlagd längd är 204 minuter. Mauritz Stillers redan långa film delades vid premiären upp i två delar. På Aftonstjärnan, en av Sveriges äldsta biografer, blir det förstås paus mellan visningen av delarna. Läste för länge sedan Selma Lagerlöfs omtalade debutroman och 2017 recenserades en intressant symboltyngd uppsättning med Adam Lundgren i huvudrollen på Göteborgs Stadsteater.

foto Alin Popescu

Ska poängteras att Stiller tagit sig sådana konstnärliga friheter att författarinnan upprördes, rasade över hans tilltag. När jag efteråt på väg ut får en pratstund med en av musikerna berättas för mig att Värmlands och kanske hela Sveriges författar-drottning blev ännu mer ifrån sig över hans filmatisering av En herrgårdssägnen. Stumfilmen om majorskan på Ekeby, kavaljererna och adelsfamiljerna på godsen i bygden blev en världssensation som banade väg för regissören och en ung Greta Garbos karriär i Hollywood. Kan i sammanhanget rekommendera romanen Vinterträdet av Ellen Mattson som handlar om Garbos skygga tillvaro i USA.

Enligt Midholm uppstod magi när restaurerade filmen kompletterad med nyskriven musik, visades på festival i Värnamo hundra år efter premiären, en satsning som då var den mest påkostade och vars spektakulära effekter man sannerligen lägger märke till. Pernilla August tillhörde de som var lyriska och Fredrik Strage har hyllat YoJuliet för ett tidigare soundtrack. Kände inte till duon som specialiserat sig på att göra filmmusik, producera och framträda i visuella sammanhang.

YoJuliet som startade som ett experiment består av Julia Sandwall på stråkinstrument och piano och Yohanna Eek Björnulfsson på slagverk och sång. De har turnerat i Turkiet, är aktuella med fler filmmusikprojekt och aviserat sitt debutalbum. Sandwall är klassiskt utbildad violinist som frilansat i tjugofem år medan Eek Bjönulfsson (gift med instrumentkollegan Finn som bland annat brukar ingå i Augustifamiljen) hämtat inspiration från karnevalen i Rio och Nordiska Visskolan i Kungälv. YoJuliet säger sig bygga upp musikaliska rum, långsamt framväxande ljudlandskap. Ett påstående vars sanningshalt bekräftas i arbetet med Gösta Berlings saga i förening med Jonas Jonasson.

Dags att presentera min koppling till tredje länken på scen. Klaviaturspelande Jonas Jonasson vars anslående mustasch nu försvunnit har jag under drygt trettio års tid sett i härligt säregna Bob hund med sitt skeva sound och fantasifulla texter. Har på senare år blivit några recensioner. Sett honom lie överallt. I Hultsfred, på Kalas-turné, i baren på Riche, Göteborgs Konserthus med GSO, i märklig musikal på Storan, festival i Gamlestan, näst sista spelningen någonsin på Kungstorget och kanske ännu fler gånger. Som av en slump lanserade två andra medlemmar bok i Mölnlycke samma helg och trumslagare Christian Gabel (nyligen aktuell med storslagna 1900 på Storan och för ett par år sedan hördes hans musik i produktion hos Backa) spelade enligt uppgift i Göteborg samtidigt. Mannen med sina syntar, melodika och elektronik har parallellt med tiden i framgångsrika rockbandet ägnat sig åt teater-, film- och konstmusik.

Genrer mixas liksom uppdelning av akustiska och elektroniska delar, fast de senare överväger. Somligt loopas eller har förinspelats och mitt ibland all väv av drumpad, perkussiva instrument och syntetiska ljud kan stundom piano urskiljas. Sandwall trakterar keyboard/digitalpiano(?) plus tre olika stråkinstrument, violiner och möjligen viola (sitter långt ifrån och är ingen musiker). Samtliga sjunger, främst Yohanna, betydelsebärande fraser upprepas vilket ger en humoristisk touch. En vackert utdragen sekvens sjungs till och med a cappella. Dessutom har den oerhört ambitiösa trion vinnlagt sig om att ljudmässigt understryka ett antal scener, som när någon bankar på en dörr eller hoppar fram från ett gömställe.

Kuriöst nog hade min 92-åriga mamma utan min vetskap fram tills ett par dagar före, bestämt sig för att gå på föreställningen. I paus ansåg hon på grund av volymen och inramningen att det fick räcka. Bara tanken att hon skulle kunna tillgodogöra sig ny ändamålsenlig musik, vars sound stundtals påminner om slingor från gruppen som jag haft så stort utbyte av är mig främmande, rent av smått absurd. För att matcha det mustiga som genomsyrar epiken blir det karnevaliskt ystert och vackert men framför allt kolossalt dramatiskt. Sentiment och spänning går hand i hand.

pressfoto Lisa Arfwridson

Nu gick jag dumt nog i fällan och skrev ymnigt igen. Ska se om jag kan tyda det väsentligaste i anteckningar nedtecknade i mörkret innan jag sätter punkt. Vill först komma tillbaka till funderingen om format. Sammantaget blev upplevelsen i mastigaste laget att smälta. Man hade tjänat på ett längre break mellan delarna, antingen dela upp det på två dagar eller ha en inlagd matpaus med catering eller liknande upplägg. Efter tio akter med åtskilliga turer intriger som rullas upp runt Fryken bland välsituerade adelsfamiljer, familjehemligheter och förtappade existenser med majorskan i centrum känner man sig utmattad. Musiken är dragplåstret, spänningsmomentet som i intervaller skapar magi.

Deras suggestivt vindlande och tidvis bombastiska soundtrack med romantiska och avantgardistiska inslag hade tjänat på ett längre uppehåll mellan delarna. Musiken förhöjde ljudlösa skådespeleriets ofrånkomliga överdrivna uttryck, känslosvallen målades fram i toner. Utan dess fängslande spegling och förklarande struktur hade Stillers berömda stumfilm med en melodramatisk Lars Hansson i huvudrollen inte alls haft samma nerv. Under avdelningen kuriosa bör nämnas att den legendariske teaterchefen Torsten Hammarén gestaltar en fåntratt till greve. Greta Garbo gör entré först i tredje akten.

Mixen av klanger och rytmer är sinnrik och man hänförs av kontrasten i skilda stämningar. Nyskrivna musiken är inte bara funktionell utan äger lockande kvalitéer, blir till ett spänningsmoment vars raffinerade oförutsägbarhet i omgångar skapar magi. Dansanta tongångar samsades med hotfulla partier som frammanade fara å färde, till och med skräck. Man använde sig finurligt av glissandon och dova taktslag för att förebåda upplösning. Tyngden i kraftfulla beats och smäktande tango hade i andra änden av registret spröda toner och ett tema som påminde om populära tv-serien Mot alla vindar från Australien.

Prestationen var synnerligen imponerande. Trion var så otroligt smidig och samtrimmad. Nödvändiga precisionen för att synka med filmens skiftande handling funkade perfekt. Utförandet var fenomenalt, dynamiskt och uppenbart djärvt, med liknande konstnärlig fria attityd som Mauritz Stiller hade i förhållande till Selma Lagerlöfs berättande. Med ett avstånd på hundra år tog sig filmteamet och komponisterna an mystiken i historien om och kring Gösta Berling i självständiga bearbetningar. Tonsättarna med målet att spegla Stillers vision med sin estetik och som sammantaget resulterat i nydanande. konst.

Arkiverad under: Musik, Recension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 237
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Ida-Lova – Kollektivet Livet – Intimt, närgånget och självsäkert i miniatyrformat

Ida-Lova kliver upp på scenen på … Läs mer om Ida-Lova – Kollektivet Livet – Intimt, närgånget och självsäkert i miniatyrformat

Folkoperan firar 50 med två urpremiärer; Jonas Karlsson som Nietzsche och en operakabaré där Ulla Winblad får upprättelse

Jonas Karlsson som Friedrich Nietzsche i … Läs mer om Folkoperan firar 50 med två urpremiärer; Jonas Karlsson som Nietzsche och en operakabaré där Ulla Winblad får upprättelse

Filmrecension: Eternity – en trevlig filmupplevelse

Eternity Betyg 3 Svensk biopremiär 28 … Läs mer om Filmrecension: Eternity – en trevlig filmupplevelse

Boko Yout – Förband till Viagra Boys och fullt ös i 30 minuter.

Fullt ös och på väg rakt in i på stora … Läs mer om Boko Yout – Förband till Viagra Boys och fullt ös i 30 minuter.

Exceptionell kammarkonsert blir nog ett minne för livet – Musikens mellanrum i Gatenhielmska huset

23/11 2025 Gatenhielmska huset vid … Läs mer om Exceptionell kammarkonsert blir nog ett minne för livet – Musikens mellanrum i Gatenhielmska huset

Filmrecension: Det var bara en olycka – ännu ett mästerverk av Jafar Panaji

Det var bara en olycka Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Det var bara en olycka – ännu ett mästerverk av Jafar Panaji

Filmrecension: Egghead Republic – en svidande uppgörelse med journalistik som är redo att gå över lik

Egghead Republic Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Egghead Republic – en svidande uppgörelse med journalistik som är redo att gå över lik

Recension: Viagra Boys – Att rulla i gyttjan med stil

Avicii arena Stockholm - Betyg … Läs mer om Recension: Viagra Boys – Att rulla i gyttjan med stil

Filmrecension: Ett liv med paus – ett skrämmande drama som troligen ingen kan se utan att reagera

Ett liv med paus Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Ett liv med paus – ett skrämmande drama som troligen ingen kan se utan att reagera

Hundbio blir ny satsning på Göteborg Film Festival

På 2026 års filmfestival introduceras … Läs mer om Hundbio blir ny satsning på Göteborg Film Festival

Filmrecension: Zootropolis 2 – en underbar åktur som briljerar i konsten att roa

Zootropolis 2 Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Zootropolis 2 – en underbar åktur som briljerar i konsten att roa

Vital swinging spelning under ledning av formtoppad trumpetare – Björn Ingelstam kvartett på Unity

21/11 2025 Jazzkrogen Unity i … Läs mer om Vital swinging spelning under ledning av formtoppad trumpetare – Björn Ingelstam kvartett på Unity

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in