• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Spetsad cocktailjazz med tema vita duken – Moon River And Me av Mary Nelson

18 november, 2019 by Mats Hallberg

Foto Johan Mattsson

Mary Nelson

Moon River And Me

3

Inspelad i Kingside Studios, Bass Hit Studios (USA) och Do Music Studios

Mixad och mastrad av Daniel Lantz

Producent: Mary Nelson och Daniel Lantz

50:07

Releasedatum: 18/10 2019

Man kan ifrågasätta om det är värt nedlagd tid när ens inställning som helhet lutar åt det halvljumma. Väldigt få kommer att läsa och recensionen kommer varken delas eller citeras ur. Men varför inte se det hela som en form av subjektiv konsumentupplysning?

Har inte träffat på Mary Nelsons namn tidigare. Hon är svenskamerikan bosatt i Sverige, utbildade sig till musikalartist i Stockholm och släpper nu sitt tredje fullängdsalbum. Hon framförde live fyra av sina originallåtar tillsammans med Daniel Lantz trio i Gåsmamman. Har samarbetat med Peter Asplund, ett samarbete som kommer fortsätta i och med projektet ”The Women Of The Great American Songbook.” Vidare ingår hon i ett program med The Velocity Duo betitlat The Streets of New York. Nelson förekommer i flera crossover-sammanhang. Målet är enligt hemsidan att vara innovativ med moderna texter, med förankring i American Songbook. Hon vill både berätta och förmedla känslor, genom att använda sig av det jazziga språk hon anser har ett varaktigt värde.

Moon River And Me består av tolv låtar, samtliga komponerade som soundtrack av Henry Mancini (1924-1994). Han var kolossalt framgångsrik, tilldelades tjugo Grammys och fyra Oscars. På skivan blandas givna hits med mer obskyrt material, varför resultatet kategoriserats som djuplodande. Pianisten Daniel Lantz ansvarar för alla arrangemang. Spelkamrater i trion är Pal Johnson jämte finske trumslagaren Kari Paavola. Tre spår förstärks med percussion från Ola Bothzén. Medverkar gör också en man från New York, nämligen stjärntrumpetaren och vokalisten Benny Benack III. En ytterligare faktauppgift är att Mary Nelson har bidragit med tre låttexter.

I första introt får jag Fever-vibbar. Temat ur Peter Gunn hörs med avslappnad attityd och i sticket märks piggt pianospel. Följande låt överraskar genom stänk av latin. Duetten Dreamsville tar sig inte riktigt, stannar av halvvägs. Av naturliga skäl har Nelson en fördel gentemot vokalister med svenska som modersmål. Hon har en ljus behaglig röst med tillräckligt omfång, fast måste tillstå att den stundom saknar personlig klang.

Den här typen av välsmord musik lämpar sig inte för radikala inslag av friktion. Desto mer glädjande att Daniel Lantz vågat rubba lyssnarens cirklar, genom att i arr utmana en smula utan att avskräcka. I tre melodier på raken firar han och övriga involverade triumfer. I två av dessa heter textleverantören Johnny Mercer, ett närmast legendariskt namn. Charade ska betecknas som en fullträff, tack vare strålande sång, underbart arrangemang och sensibelt utförande. Avlöses av basistens magnum opus, det vill säga Pal Johnson får äran att vara ensam ackompanjatör. En musikerkommentar på engelska hade kommit till användning: ”he´s nailing it”. Kvickt beat i sambarytm präglar Meglio Stasera (It Had Better Be Tonight) komponerad för den ursprungliga Rosa Pantern -filmen. En låt med osedvanligt många vändningar som kreeras glimrande av pianotrion. Påföljande ballad sveper in lyssnaren i positiv atmosfär. Det är albumets enda instrumentala soundtrack. Passar bra att avrunda mitt stycke om höjdpunkter, genom att framhålla en finstämd kärlekssång. Tycker att melodin i It´s Easy To Say har drag av Barbara Streisands överväldigande megasuccé People.

Amerikanen som lanseras som stjärnsolist lirar sordinerad trumpet i mjukt gungande Breakfast At Tiffany´s (roman jag läst). Råkar tyvärr vara ett av de soundtrack som inte riktigt lyfter. Inte heller Oscarsbelönade Moon River från samma film, når upp till de höjder som vissa andra inspelningar. I detta fall är ju konkurrensen mördande. Hör en habil version, vars ”problem” bottnar i måttstocken att tåla testet, att bli jämförd med andra rörande insjungningar.

Lite samma sak gäller för Daniel Lantz som förstås behärskar att spela, när han inte jobbar som skivbolagsboss. Men han saknar något av den känslomässiga touch många kollegor besitter. Det blir emellanåt lite sterilt. Och trion hade kunnat fila mer på att uppnå jämvikt. Trumslagaren färgar visserligen slutet på Mr. Lucky, men i övrigt är han anmärkningsvärt anonym.

Releasekonserten ägde rum under Stockholm jazzfestival. För att förtydliga den grova betygssättning jag har att förhålla mig till, hamnar min samlade bedömning på 3+.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Det sprakande och subtila kompletteras med humoristiska anekdoter – Svante möter Beppe Wolgers på Stora Teatern

16 november, 2019 by Mats Hallberg

foto Anna Huerta – från Stora Teaterns facebooksida

Svante Thuresson och Claes Crona trio

Svante möter Beppe Wolgers

5

Stora Teatern i Göteborg

14/11 2019

I samarbete med Riksteatern

För några år sedan införskaffades på rea den mycket läsvärda och vackert utformade biografin kort och gott betitlad Beppe. I bokhyllor står också diktsamlingen Röster från Vattudalen och postumt utgivna memoarerna Cabaret. På bibliotek lånades de två tidigare delarna i Beppe Wolgers (1928 – 1986) memoarer. Mest känd blev han ju som textleverantör till låtar och scen, mysiga Godnattstunden och utskällda Skäggen i teve.

I den föreställning som getts 48(!) gånger idkar Svante Thuresson högläsning ur inledande bandet, om Beppes stapplande tid som lätt misslyckad yngling under utbildning. Det blir fenomenalt skickligt när tragikomiska nerättelser återges i jag-form. Thuresson, med sin mer än halvsekellånga vana vid krogshower, ikläder sig sömlöst rollen som tillbakablickande, självironisk berättare. Han är en strålande uppläsare som sprider värme omkring sig. Säger till publiken på närmare 400 personer att han sittande med läsglasögonen på är Beppe Wolgers. Det handlar om hur bristfälliga anlag kamoufleras, lyckan i att insupa USA, övervikt, stamning och tillkortakommande med motsatta könet. Vid ett tillfälle signalerar sångaren att han kliver ur sin position. Sätter då som hastigast in legendaren Wolgers i sitt sammanhang. Tillerkänner honom dennes enorma kvalitativa produktion för teve, radio, skivinspelningar och scen. Vi är med om ett äreminne, nostalgi av bästa sort.

Ska framhållas att ljudet var exceptionellt fördelaktigt. Claes Crona trio är sannerligen på hugget, väldigt inkörda och sensibla. Deras vitala samspel utgör förutsättningen för elegant tolkade låttexter signerade Bertil Beppe Wolgers. Inspirerade oldtimern Crona anför ledigt på en flygel modell mindre. Anslag och löpningar mycket väl avvägda. Hans Andersson som ryggrad på kontrabas imponerar storligen, inte bara för sina cirka fyra solon. De två har jag hört tillsammans live åtskilliga gånger. Varje gång gör sig deras makalösa musikalitet påmind. Tredje länken hade nyligen svetsats in till pågående turné. Daniel Fredriksson har jag hört och uppskattat live så pass ofta, att jag redan för tio år sedan inkluderade honom i en serie trumslagarporträtt för LO-tidningen. Oavsiktligt roade han publiken när en cymbal lossnade, medan han ytterst medvetet underhöll när han svingade loss i solo på I New York.

Man börjar lite försiktigt genom att etablera behaglig stämning. Men dröjer inte länge innan det blir världens ös i Va´e´de´där. Med små medel svänger det kopiöst. Och sången sitter perfekt. Thuresson dirigerar musikerna med gester, markerar hur länge han bestämt att hålla tonen. Jazzsångaren vars Beppe-album Jag är hip baby (-95) jag vårdar ömt, gjorde en utmärkt insats i fjol på tribut till Monica Zetterlund under Stockholm jazzfestival. Flertalet succémelodier på repertoaren är sådana man förknippar med oförlikneliga Monica Z. Perspektivet vidgades genom att också mindre kända texter tolkas. Up – tempo nummer blandas föredömligt med ballader. Refrängen ur Sakta vi gå genom stan avslutar ett mycket lyckat event i ord och ton, där vi tidigare fått en annorlunda upphottad version av samma låt. På slutet framförs två visor från långvariga samarbetet med Olle Adolphson, vilka förtjänar beröm en masse. Låter oerhört subtilt!

Vi får två avdelningar plus ett förband, i form av sympatiskt klingande duon Blue House. I pausen säljer kapellmästare Crona sin vana trogen egna skivor. Jag passar på att köpa en alldeles färsk cd hans trio spelat in med Svante, vars röst befinner sig i anmärkningsvärt gott skick även bortom 80-års strecket. Omfånget må vara begränsat. Det primära är att han textar föredömligt, jämte att en osviklig känsla för rytmik bibehållits sedan tidiga trumperioden.. Dessutom är han fortfarande en hejare på scat. Föga förvånande rankar han fina kärlekssången Monicas vals (Bill Evans) högst av alla låttexter Wolgers skrev. Hyllas extra genom en hisnande vokal slutton. Att Farfars vals och Vinter i skärgår´n klaffar optimalt är inte att undra på. De har funnit med länge på repertoaren och spelades in på nämnda album från 1995. Ytterligare ett par höjdare från aftonen bör offentliggöras. Fastnar för Det är vårt öde att dooa, (en text för vokalgruppen Gals and Pals på Duke Ellingtons Satin Doll) och Sången vars virtuosa explosivitet river ner applåder.

Ömsint porträtt av ett geni såväl som musikaliskt raffinemang. Beppe Wolgers sångtexter förmedlas på bästa tänkbara sätt av Svante och Claes Crona trio. Låt mig kalla showen, inklusive berättandet inifrån och utifrån, för en komplett konsert.

Arkiverad under: Musik, Recension, Scen

Fascinerande om dödens närhet – rigor Mortis av Benedikte Esperi på 3:e Våningen

11 november, 2019 by Mats Hallberg

pressfoto Anna Carin Isaksson

Idé, koreografi, video, ljudmix och framförande (dans): Benedikte Esperi

Dansdramaturg: Thomas Schaupp

Ljud- och ljustekniska lösningar + teknik under föreställningar: Finn Pettersson

Dansare i videoverk och process: Benedikte Esperi, Karolin Kent, Anna Emilsson och Fanny Kivimäki

Spelas till och med 16/11 2019 på 3:e Våningen Sockerbruket 9 i Göteborg

Scenografin utgör en installation öppen dagtid under spelperioden

Produktionen är en del i nätverket GIBCA Extended och en samproduktion med 3:e Våningen (konstnärsdriven arena för nutida dans, konst och musik).

Benedikte Esperi har väldigt många strängar på sin lyra: koreograf, konstnär, performance-artist, filmskapare, akademiker, producent och curator. Har dessutom tävlat i Poetry slam. Sitt residence har hon på Ringön i Göteborg, varifrån flera internationella turnéer utgått senaste åren. Hemmavid avslutades i regionen nyligen ett performance-projekt. Hon ägnar sig gärna åt platsspecifika uppsättningar, varav undertecknad hade förmånen att rapportera om sällsamma MO(R)D härom året på forna Kvinnofängelset i Göteborg.

I sitt nya koreografiska och multimediala verk formulerar hon sig kring döden. Vad händer med vår syn på livets slut, det obevekligt naturliga, när ritualer allt mer rationaliseras? Esperi ledsagar oss in i sitt knappt timslånga föreställning, genom att undra om fler konstverk om döden behövs. Den konstruktiva utgångspunkten hos henne: Vad har jag att tillföra? I rigor Mortis (likstelhet) använder hon sig av exempelvis utlåtanden från forskare i psykologi, klockradio, klädesplagg förvarade i en kartong, rök samt en korg fylld av jord.

Första gången jag besöker 3.e våningen i Majorna, beläget nära Röda Sten och Älvsborgsbron. Tog mig två byten med Västtrafik att ta mig hit. Premiärpubliken samlas i vitt kalt rum där en videoutställning från Sydafrika pågår. Scenen ligger på andra sidan korridoren. Vi sitter i ena änden av en rektangulär, spatiös lokal med svart blänkande golv. På flankerna finns ett tjugotal monitorer.

Platsen är som gjord för att förmedla perspektiv, pendlande mellan distansering och intimitet. Saknar till viss del den platsspecifika närhet som präglade MO(R)D. Och framför allt den laddade interaktion som då uppstod i ensemblen. Denna gång hade jag missförstått fakta om föreställningen, satt och väntade på att fler dansare skulle göra entré. Vad vi ser är istället ett soloverk indelat i tio moment. ”Ett iscensatt nu gestaltas av ett navigerande mellan komplexa passager av det levda, upplevda och föreställda. Med fragment av fiktiva och faktiska minnen, vardagliga handlingar, objekt, rum och ljud flätas längtan, drömmar och den faktiska stunden samman.”

Allt tar sin början med en utläggning i högtalare på engelska från holländsk psykolog. Hans tes handlade om att Darwin hade fel. Samtidigt kan en person iakttas med ryggen vänd mot oss. Öronen identifierar det mest vilsamma stycke Bach skrev, nämligen vad vi känner som signaturmelodin till Beppes Godnattstund. (Psykologen och Bach återkommer). Personen beger sig till motsatta sidan. Knästående navigerar Esperi genom att skruva mellan (skval)kanaler på medhavd klockradio. Varpå hennes kropp sträcker ut och kryper ihop, tar in världen genom att erövra rummet. Rörelserna sker lika mycket liggande som upprätt. Koreografin överlag eftertänksamt expressiv.

Fångas av Benedikte Esperis synkroniserade rörelser och kroppskontroll. Kontrastverkan uppstår när dans, i oftast utdraget tempo, ackompanjeras av pumpande trance med stänk av ambient, i programbladet angivet som kvinnlig(!) techno. Berör mest gör otvivelaktigt den del där klädesplagg i barnstorlek(?) packas upp och hängs på galgar. Psalmen Blott en dag förekommer i instrumental version. Den och jorden som sprids ut i ringlande formation – knastrande under dansarens fotsulor – påminner om ceremonier kring begravningar, även om dess ritualer förändrats.

På ett sinnrikt, noga genomtänkt sätt har Finn Pettersson arbetat med ljussättningen, som metodiskt ledsagar betraktaren. Strålkastare riktas mot vad som ska belysas. Och olika grad av nedsläckning kombineras med rök. Ibland skönjer man bara en gestalt på scen, somliga ögonblick är personen osynlig. Kanske för att laborera med och upphäva skiljelinjen mellan liv och död, pågår spmligti ett skuggigt skymningstillstånd.

Märkligt nog blir en inte lika förstämd som förmodat, trots att verket relaterar till den sorg vi bearbetar när nära och kära avlider. Esperi behandlar varsamt och värdigt det ofrånkomligt grymma som utgör livets motsats. Ger publiken, om inte tröst, så personliga ingångar att fundera vidare på. Även om jag jämfört med MO(R)D inte påverkades och uppslukades i lika hög grad, ett fängslande multimedialt verk.

Arkiverad under: Dans, Scen

Standards tolkade med passion och egenart – Longing av Ellas Kapell

7 november, 2019 by Mats Hallberg

Art Work Elin Alm Rosenblad

Ellas Kapell

Longing

4

Inspelning i Kingside Studios, Gnesta 27-28/3 2019

Mix: Markus Sjöberg Detonamusic AB

Mastring: Thomas Eberger Stockholm Mastering AB

Producent: Ellas Kapell

Prophone Records

41:52

Release: 25/10 2019

En stark debut från en kvartett som bildades på KMH, ursprungligen som projekt vars gemensamma nämnare bestod i en förkärlek för Ella Fitzgerald. Därav förmodligen gruppnamnet. De består av Lovisa Jennervall på sång, Manne Skafvenstedt vid flygeln Anders Langörgen på kontrabas samt Edvin Fridolfsson bakom trummorna. På hälften av albumets åtta låtar gästas de av flitige toppnamnet Klas Lindquist på altsaxofon och klarinett.

Gruppens medlemmar har turats om att arrangera, inte varit ängsliga för att ge låtar ur American Songbook ny kostym. Liknande koncept som Ellen Andersson vars kvartett vann Gyllene Skivan 2016. Är inte hundraprocentigt säker på Kapell-besättningens ursprung. Tror att två av dem kommer från Göteborg, en från Stockholmsregionen och en från Norge. Jennervall har i andra konstellationer släppt två skivor. Kanske inte så konstigt att jag bara vet med mig att jag hört trumslagaren live, då musikerna nyligen börjat staka ut sina karriärer.

Skivans titel markerar att samtliga kompositioner kan härledas till just längtan. I en avsiktsförklaring skriver gruppen att vissa låtar får vara enkla, medan svängarna tas ut i andra melodier. Jag ser det som att Ellas Kapell inte vill underordna sig jazzhistorien, utan utgår från den efter eget behag. Man stimuleras av att stöpa om välkända tongångar, genom att tillsätta en vildsint karaktär. Jag har lyssnat ett antal gånger under utsträckt tid, brottats med motstridiga känslor innan jag fällt mina slutliga omdömen.

Man inleder ljuvligt med The Nearness Of You. Etablerar omgående ett mod avseende hur oantastliga örhängen kan behandlas. Är till lika delar snyggt och elastiskt. Musikerna är strålande, likaså ljudet. Samspelet är utsökt, finns höjd i utförandet. Skafvenstedt ges, naturligt nog, utrymme att glänsa. En möjlighet han inte försummar. Lovisa Jennervall tycker om att sjunga ut, fullfölja varje strof så långt det bara går genom att tänja på diftonger. I slutfasen av You´d Be So Nice To Come Home To detonerar hennes förmåga första gången. I mina öron för mycket demonstration av anmärkningsvärd färdighet. Som om det rörde sig om en audition eller inträdesprov.

pressfoto Elvira Glänte

Tekniskt sjunger Jennervall på en svindlande nivå. Med ett vasst vibrato låter hon förbluffande svart, förfogar över ett häpnadsväckande register. Skulle önskat att hon ransonerat mer med sina röstresurser. Den lovande mångsysslarens vilja att göra intryck, får till följd att hon breder på för mycket stundtals. Kan sakna en utomstående producent. Bortsett från att Isabella Lundgren (en berörande artist jag håller som en av de stora i svenskt musikliv) besökte dem under två dagars inspelning, verkar de inte haft något bollplank. Har förresten frågat Lovisa om vilka sångare hon håller högst förutom ikonen Ella Fitzgerald. Svaret blev att de hon lyssnat mest på inte är de förväntade Billie eller Sarah, utan fransyskan Cyrille Aimée jämte just Isabella Lundgren.

Klas Lindquist åstadkommer flera enastående insatser. Kan bara hoppas att han kommer ha tid att spela med dem live. The Lady Is a Tramp är rena dynamiten. Eldiga fraser på altsax, febrigt pianospel och energiskt komp! Uppskattar tempoväxlingarna, hur förtjusta de är i att vända och vrida på låtars konstruktion. Kompet är väldigt följsamt, flyttar ibland smakfullt fram sina positioner. Basister i pianotrios brukar få minst ett solo. Här hörs den ”obligatoriska” passagen i spår fem, avlöses av formidabelt spel på vispar i en spännande tolkning av odödliga Body And Soul.

Två fullträffar avrundar albumet, vilka bidrar till att motivera betyget. Lyssnar till ystert beat som betonar bebopens rytmik i Almost Like Being In Love. Scat gifter sig elegant med glödhet pianotrio. Befogat att använda klyschan: Virtuost så det sjunger om det. All Of Me innehåller en hisnande vacker slinga som stegras successivt. Underbar klarinett, suggestiv basgång och förtrollande röst skjuter balladen framåt.

För närvarande befinner sig Ellas Kapell på releaseturné. Ser fram emot att höra dem live i morgon i Göteborg. Kommer bli fascinerande att följa deras fortsatta utveckling. På sätt och vis utgör de en motpol till ordinär, försiktig och slätkammad musik utan att överge känslan för melodier.

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

Solid fresk om frustrerad antihjältinna – Madame Bovary på Folkteatern

6 november, 2019 by Mats Hallberg

foto Mats Bäcker

Idé: Frida Röhl och Magnus Lindman

Manus: Magnus Lindman

Regi: Frida Röhl

Scenografi och kostymdesign: Charlotta Nylund

Ljusdesign: Carina Persson Backman

Mask- och perukdesign: Susanne Åberg och Ellen Holmström

Kompositör och musiker på scen: Joel Igor Hammad Magnusson

Koreografi: Giovanni Bucchieri

I rollerna: Helmon Solomon, Ulf Rönnerstrand, Kim Lantz, Sara Wickström, Victoria Olmarker, Jonas Sjöqvist, Emma Österlöf, Sanna Hultman, Leonaro Terfelt, Sara Shirpey och Camilla Bejarano Wahlgren

Premiär 26/10 på Folkteaterns stora scen, Göteborg

Spelas till och med 19/12 2019

Sänder på stört iväg en varning om att följande text är något mer, eller något annat än en konventionell recension. Träffade härförleden en regissör i färd med att se uppsättning på Göteborgs stadsteater. Gav mig till känna genom att tacka för hans senaste regiuppdrag hos en frigrupp. Nämnde att jag föregående helg prioriterat att bevaka en grandios festival i Trollhättan, varpå mannen i fråga undrande utbrast ”hur orkar ni”? Sanningen är att för närvarande går det trögt, lider av skrivkramp. Har kanske lagt ribban för högt. Tiden finns, är istället en mental blockering vars motstånd det gäller att komma runt.

Jag såg föreställningen efter premiären (30/10), kunde inkassera en givande upplevelse. Finns all anledning att skriva om dramatiseringen av naturalismens första storverk. Försöker därför övervinna skrivkramp och tröttheten vid utslitna formuleringar. Allt är relativt heter det ju. Vill ändå betona att i jämförelse var Emma Bovary avsevärt mer utled av sitt tillstånd.

I grundkursen i litteraturvetenskap för ungefär 34 år sedan plöjde vi igenom Flauberts detaljrika roman från 1856. Min starka minnesbild är att Madame Bovary inte ser någon utväg, inte kan ta sig ur sin belägenhet. Hon är otrogen och har inte råd att lämna sin make, landortsläkaren Charles vars kompetens är tvivelaktig. Han blir en toffelhjälte utan attraktionskraft, vilket Emma beskriver genom påståendet: Charles är inte funtad så att han kan ta emot min kärlek. Hennes frustration gör att hon går under, tar sig själv av daga när inga alternativ återstår. Vari bottnar hennes missnöje? Idag skulle tristessen hon led av förklaras av en diagnos. Emmas begär efter flärd, njutning och avgudande blickar gör henne extremt mottaglig för modehusens raffinemang. I hennes fall blir ”Shop ´til you drop” som bekant en reell slogan.

foto Mats Bäcker

Före föreställningen arrangeras ett intressant miniseminarium om beroende med psykoanalytiker/ docent och två personer som representerade spel- och matmissbruk. Per Magnus Jansson påminde oss om att vi föds in i ett beroende, mammans och andras omvårdnad är nödvändig. Vidare poängterade han att det gäller att urskilja den destruktiva varianten, då vi tippat över och börjar ljuga om okontrollerade vanor. Botemedlet är inte bara att få stopp på beteendet, utan att fylla sitt liv med konstruktiv verksamhet. För att kunna tillfriskna räcker det således inte med att bara överleva. De tre i panelen spekulerar i om vissa människor är predestinerade till att hamna i missbruk, som en ventil i en pressad situation.

För Emma eskalerar köphysterin slag i slag med hennes kärleksaffärer. Det är lika trist som typiskt att hennes öde ska sluta på samma förödande sätt, som för Fröken Julie några decennier senare. Dock vill jag minnas att bortsett från shopaholic-genen, kan läsararen förstå Emmas frustration över det inskränkta och torftiga, drömmarna om Paris och ett bekymmerslöst liv känns inte orimliga.

foto Mats Bäcker

Uppsättningen är osedvanligt lång utan att någonsin trampa vatten. Första akten kräver koncentration, i och med att parallella scener utspelas samtidigt. Blir en smula rörigt. Man måste acceptera att allt vad som försiggår inte kan noteras. Efter paus knyts trådar elegant ihop. Ingen av rollfigurerna unnas lyckan.

Den påkostade scenografin utgörs främst av en brokonstruktion som nås på bägge sidor av trappor. Framför och under syns rekvisita i form av badkar, runda bord och stolar. Till höger ett piano som kompositören Joel Igor Hammad Magnusson trakterar. Mestadels rör han sig emellertid över scenen med elgitarr på magen, färgar stämningen med ackord snarlika de som kom från Ry Cooder i flera soundtracks. Det laboreras fullskaligt med ljusdesign och vid flera tillfällen bländas publiken (obegripligt varför) av dioder/ strålkastare placerade vertikalt på scenens kanter.

Är inte helt klar över hur mycket nutid det är tänkt att man ska avkoda i Magnus Lindmans manus. Däremot säker på en sak. I samarbete med regissören (tillika Folkteaterns konstnärlige ledare), har han roat sig med vår fixering vid att märka fraser i sociala media, ange dem med prefixet #hashtag. Blir lika roligt varje gång!

Det är ett erfaret gäng som skapat gedigen välspelad teater. Just för att Helmon Solomon med sin streetsmartness är så osannolik i huvudrollen, blir det ett snilledrag att förse denna färska skådespelare, med otåliga gester, och den ena dräkten efter den andra. Ulf Rönnerstrand (tillhör ensemblen på Backa Teater) som den godmodige tråkmånsen Charles är värd mycket beröm. En pillemarisk Jonas Sjöqvist är som klippt och skuren för att gestalta apotekaren vars bristande självinsikt lockar fram många skratt.

foto Mats Bäcker

Mig veterligen debuterar Victoria Olmarker (Stadsteaterns fasta ensemble) på Folkteatern. Åstadkommer ett lysande porträtt på en förslagen försäljare utrustad med ockerfasoner. Madame Bovary är uppvaktad av två diametralt motsatta karaktärer. Emma Österlöf gör inkännande Léon fylld av uppriktig, återhållsam sensibilitet, medan alfahannen som vill visa sig känslig, förkroppsligas med bravur av Leon Terfelt. Skulle tro att han mest är känd från film och tv-serier. Enligt hans rollfigur är ogifta kvinnor fria, gränslösa och hejdlösa. Sara Wikström och Kim Lantz utgör den äldre generationen, föräldrar till Charles respektive Emma. De utnyttjar effektivt möjligheten att plocka fram sin stora yrkeskunskap.

Som förhoppningsvis framgått en intelligent iscensättning, även om den inte riktigt har samma brännheta magnitud som föregående pjäs på samma scen (Nakna som foster och gudar). Fram till det dystra slutet är det en drift med mänskliga tillkortakommanden i en småborgerlig värld. Och har man i likhet med tjejsällskapet bredvid mig nyligen läst boken, då gynnas man. Så en lång text som blandar kåseri med recension slutar med en rekommendation. Kan som kuriosa avrunda med att en modefetischist och influencer på fallrepet citeras i teaterprogrammet.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 172
  • Sida 173
  • Sida 174
  • Sida 175
  • Sida 176
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 255
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in