• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Efterlängtad biografi om en av våra största – Georg Riedel, jazzmusiker och kompositör

25 augusti, 2020 by Mats Hallberg

Georg Riedel – Jazzmusiker och kompositör

Jan Bruér/ Gunnel Fagius/ Sofia Lilly Jönsson/ Martin Nyström

Utgiven 2020 – 08 – 15

ISBN 789188 316974

Bo Ejeby Förlag

Ingen med minsta kännedom om den svenska musikscenen under senaste sextiofem åren, kan ha missat den betydande skaparkraft som emanerat från en man, vars föräldrar flydde med fyraårig son och hans syster till Stockholm från forna Tjeckoslovakien 1938. Ett anmärkningsvärt faktum att Riedel, som bidragit till några av våra mest folkkära musikskatter, har ett judiskt centraleuropeiskt påbrå. För att fånga hans rikhaltiga gärning har fyra skribenter anlitats. Störst tonvikt läggs naturligt nog på den långa jazzkarriären, jämte hans mästerligt oortodoxa produktion av musik för barn. Vidare ger Sofia Lilly Jönsson en presentation av Riedels judiska bakgrund och musiken han gjort för kyrkliga sammanhang. Avslutningsvis en upplysande intervju genomförd av Martin Nyström om influenser från västerländsk konstmusik.

Skiftande perspektiv har resulterat i ett praktverk på cirka 200 sidor, ymnigt illustrerad med ypperliga foton och skivomslag. Typsnittet är läsvänligt, papperskvaliteten påkostad och löpande texten kompletteras en masse med info om diverse inspelningar och framträdanden. I likhet med majoriteten musiker jag mött, har Riedel utmärkt koll på vem han lirat med och var. Därutöver innehåller levnadsteckningen två cd, vilka förmedlar hur ofattbart mångsidig Georg varit. Trevligt nog har man haft tillgång till en del rariteter, vilket samlare förstås uppskattar särskilt.

Mitt eget förhållande till den porträtterade? För ett par år sedan på hemmaplan i Mölndal tog jag chansen att presentera mig (tyckte det kunde vara lämpligt i och med att jag recenserar för Orkesterjournalen). Osäker på om den eminente musikern minns mötet. Vid tillfället hade han framfört ett antal Dylan-låtar på sin klenod till kontrabas. I övrigt har jag sett honom spela uppskattningsvis uppemot tio gånger – första gången i Falkenbergs kyrka i mitten på 70-talet med Arne Domnérus Jazzgrupp och Leif Strands kammarkör. Har inga skivor i hans eget namn, däremot när han medverkar hos Jan Johansson, Lars Gullin, Dompan, dottern Sarah med flera. (De tre nämnda giganterna har det skrivits monografier om som jag inte läst.) Med tanke på att Riedel för fyra månader sedan äntligen valdes in i Swedish Music Hall of Fame, har boken om hans gärning tajmats perfekt.

I det dominerande kapitlet för Riedel själv ordet. Främst kronologiska redogörelser, men också ämnesvisa rubriker vägleder läsaren. Jazzvetarna och radioprofilerna Jan Bruér och Lars Westin har intervjuat och den förstnämnde framgångsrikt redigerat; fast frågorna exkluderats. Tacknämligt att vi får reda på inte bara genomgångna utbildningar (Adolf Fredrik musikklass, gymnasium på Kungsholmen samt ”Ackis” med enbart klassisk musik på schemat) och väsentliga projekt genom långa karriären; utan också åsikter från den prisade musikern/ tonsättaren. Språket flyter på i ledig, läsvänlig stil. Extra intressant blir det när Riedel i backspegeln värderar egna insatser, plus vad inspiratörer och samarbetspartners uträttade.

En brist från förlaget är ett i dylika sammanhang inte ovanligt förbiseende. Syftar på att vi bara någon enda gång får synpunkter från andra om Riedels storhet som kompositör och ackompanjatör. Skivor som erhållit pris omnämns i vad som skulle kunna kallas detaljerade, imaginära faktarutor. Däremot saknas tyvärr en sammanställning över de många hedrande utmärkelser som tilldelats Georg Riedel. Att boken inte heller innehåller någon diskografi är lättare att ha överseende med. Odelat positivt är att författarna med sina olika ingångar, undvikit att överlasta texten, genom att exemplifiera med teoretiska begrepp. Endast i en enstaka sekvens i slutet på redogörelsen om komponerandet för barn, är texten på väg att tjockna på grund av esoteriska utläggningar. Under avdelningen beröm ska infogas utmärkt korrekturläsning.

Boken lyckas utomordentligt väl förmedla vilket produktivt snille sexbarnspappan varit. Egentligen oförklarligt hur mycket högkvalitativt han åstadkommit insvept i händelsernas centrum, i skärningspunkten mellan avantgarde och mainstream. Och hur påhittig och anlitad han blev inom olika genrer även när jazzpubliken droppade av på 60-talet – filmmusik för vuxna, teater- och balettmusik, opera, tonsättningar av dikter/ barnsånger och körverk. Läsaren uppfylls av en synnerligen populär konstnärs gärning, vars cv uppvisar en otrolig bredd jag inte alls hade tillräcklig koll på. Riedel medger samvetskval för frånvaro under barnens uppväxt. Vidare utgår jag från att han försakat god sömn i perioder, liksom lugna middagar i hemmet. Att han hållit sig undan droger och destruktivt leverne, måste i likhet med noggrann arbetsdisciplin varit förutsättningar för hans mångbottnade skaparkraft. Han verkar aldrig köra fast när han måste vara kreativ på beställning och hitta melodier på piano. Inte inspiration, utan målmedvetet arbete styr komponerandet.

Läsaren får vetskap om att politik engagerar musikern som i likhet med familjen Palme, haft sitt sommarparadis på Fårö där barnkörfestivaler arrangeras med Georg i centrum. Att också texten som sjungs triggar tonsättaren i skrivandet blir uppenbart. Bland ett otal intressanta reflektioner, hajar jag till dels inför ”tillkännagivandet” att han nästan aldrig spelat tillsammans med kvinnliga musiker och dels inför åsikten att han som sällan övar, anser sig frånsprungen vad beträffar tekniskt kunnande av somliga ur en betydligt yngre generation.

Har haft avsevärd behållning av en värdefull biografi om en, vad det verkar, genomsympatisk människa med frapperande bredd och djupsinne. Annorlunda greppet med olika perspektiv från flera sakkunniga fungerar förträffligt.

Arkiverad under: Bokrecension

Förunderliga klanger och storartad sång – Sing Me The News av Lena Swanberg

11 juli, 2020 by Mats Hallberg

  • Per Kristiansen pk-foto

Lena Swanberg

Sing Me The News

5

Inspelad och mixad av Göran Petersson i Brus & knaster mobila studio och Studio Gul i Sundbyberg 2018-2019 plus somliga pålägg i Banjou studio Ekerö

Producerad av Lena Swanberg & Göran Petersson (fyra spår co-producerade med Richard Krantz)

Lobjär Recordings (egen utgivning med stöd från Statens Kulturråd)

50:21

Releasedatum: 27/5 2020

Jag känner främst till henne genom intryck hon gjort, live och på skiva som vokalist i storband ledda av Ann-Sofi Söderqvist. Den Stockholmsbaserade sångerskan och kompositören växte upp i Hälsingland. Tidigt i barndomen började hon spela fiol. Hon har studerat på folkhögskola och vid ”Ackis”, är sångpedagog och koordinator hos El Sistema. En annan roande sysselsättning är improvisationsteater. Hon driver två duos, varav Nice Price tillsammans med Daniel Bingert fokuserar på bossa nova. Inför sitt andra egna album utser Lena Swanberg Norah Jones, Madeleine Peyroux, brasiliansk musik och reverb-soundet på ett album av Beck till främsta inspirationskällor.

På albumets tio lika osvenska som suggestivt expansiva spår, står 37-åringen själv för all text och musik. Beträffande arr kommer merparten från Swanberg. Fyra av låtarna har strängbändaren Richard Krantz satt sin omisskännliga prägel på, plus att basisten Robert Erlandsson är med på ett hörn. Albumets engelska texter blandar, enligt artistens utsago, psykologi, romantik och filosofi. Fragment och idéer ihopsamlade under längre tid har processats fram, ibland tillkomna av impulser. Somliga låtar testades live redan 2017. Jag finner betraktelserna såväl kloka som genuina, men erkänner att jag sällan ägnar mig åt textanalys när jag låter mig omslutas av musik. Sing Me The News sägs vara ett löst sammansatt ”konceptalbum om de olika stadierna i en kris och viljan att ta sig ur den. Ursprungsidén var att likna lägesrapporterna vid nyhetssändningar.”

Lena Swanberg sjunger med ljus omfångsrik stämma, ibland svagt beslöjad på ett sätt som gör att man tror på varenda stavelse. Några gånger avslöjas en mäktig förkärlek för souliga stora uttryck. Vad som imponerar i lika hög grad är förmågan att komponera, tillföra oväntade dimensioner. Oavsett vad hon och hennes musiker ägnar sig åt doppas varje anrättning i elastiska, ofta aningen mystifierande sound. Resultatet blir oändligt berikande! Jag jublar åt den pluralistiska hållningen, vars oförståndiga belackare skulle kalla spretig.

Är speciell karaktär på sättningen i och med att inga klaviaturinstrument förekommer. Istället bjuds på Richard Krantz (Louise Hoffsten, Tomas Andersson Wij med flera) i obestridlig huvudroll på pedal steel, gitarrer, cittra och banjo. I övrigt består bandet av Karin Hammar på trombon och kör, Robert Erlandsson på bas samt Christopher Cantillo bakom trumsetet. Dessutom gästar Sigrid Krantz och Göran Petersson på kör på enstaka låtar, basklarinettisten Nils Berg, cellisten Anders Löfberg och på trumpet tidigare nämnda Ann-Sofi Söderqvist. Ska också nämnas att Lena Swanberg trakterar violin.

  • foto från Lena Swanbergs Facebook: streamat digitalt releasegig 3/6 – fotograf troligen Hilda Sandgren

Som framskymtat rycks jag med, dras in i ett omväxlande skeende eftersom musiken är motsatsen till inställsamt igenkännbar. Förundras på resan fast intentionen inte alls bestått i att kasta sig över mottagaren. Utan att vara nära att upplösas i konstifika excesser hörs annorlunda ting, spännande konturer. Associerar till exempelvis Daniel Lanois, Hal Villner och Marc Ribot. Att Sing Me The News präglas av autenticitet går inte att ifrågasätta. Orden som sjungs är valda med omsorg, liksom det utforskande soundet med skiftande temperament.

Redan inledningsvis etableras en sällsam laddning av intensiv närvaro. Swanbergs uppriktiga tonfall matchas i första melodin förtjänstfullt av cello, trombon och pedal steel. UFO jämte titellåten tillhör det översta skiktet av americana oavsett hemvist som jag hört överhuvudtaget. Den senare låter som en korsning mellan First Aid Kit och Gillian Welch. Ocean måste betecknas som alt country av finaste snitt, medan I Believed påminner stilmässigt om en reflekterande singer-songwriter på topp, á la Rebecka Törnqvist. Bonusspåret Economy innehåller flera hårdsvängande lager, delvis av vildsint frijazz-natur. Den raffinerade duellen mellan Christopher Cantillo och Richard Krantz försätter mig i extas. Wishing Well kan liknas vid en oborstad blues på högkant, där genomträngande sång draperas i magnifika attacker från Krantz, åtföljda av Karin Hammars obändiga trombon. Hör suggestivt särpräglade tongångar som lika mycket anammar friktion i taggig terräng som snygg, meningsfull pop.

  • foto Per Kristiansen

För att låna en passande term jag snappade upp från Jazzradion när Magnus Lindgren nyligen valde favoritlåtar, kan man påstå att den kvinnliga komponisten förhållit sig fördomsfri gentemot eventuella förväntningar. Vad albumet har gemensamt med jazz är möjligen den frisinnade hållningen samt ett antal fräcka solon. Efter fyra genomlyssningar fastnar särskilt remarkabla insatser på basklarinett, trombon, cello och diverse stränginstrument. I Rearrange The Sky sticker ett avigt Marc Ribot-aktigt solo ut exceptionellt mycket. Ett magnifikt solo uppbackat av Anders Löfbergs cellostämma!

Robert Erlandsson är perfekt som lim lite i skymundan på kontrabas. Desto mer märks batteristen Cantillo (Franska trion, Nils Berg Cinemascope med mera) vars mångsidighet och lyhördhet bevisar vilken kapacitet han har. Cantillo är helt enkelt lysande! Och Karin Hammar (egen jazzgrupp) adderar ånyo den där åtråvärda personliga touchen i sitt spel. Helt avgörande betydelse måste tillskrivas Richard Krantz. Varje ton, varje oförutsägbar ackordföljd han tar ut låter magnifik. Snacka om att färga skivans skiftande sound, inte minst genom egna djärva arrangemang. Anser att instrumentalistens bedrifter på Sing Me The News är av fenomenal kaliber. Hoppas få höra honom live framledes.

Ljudet är fantastiskt, vilket innebär att massvis av beröm tillfaller Göran Petersson. Hade inte koll på denne man vars kunskaper håller högsta internationell klass. Grunderna spelades tydligen in koncentrerat och samtidigt under få dagar, medan finslipningen tagit desto längre tid. Alldeles utmärkt att Lena Swanberg och kompani månade om detaljerna för att få till avsedd dynamik. Det sällsamma albumet har goda chanser att av mig utses till ett av årets bästa svenska, därför utdelas fullpoängare.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Motsatsen till slentrian – Sticks & Leslie feat Fredrik Kronkvist

30 juni, 2020 by Mats Hallberg

  • foto från Unity Facebooksida

Var: Unity i Göteborg

När: 27/6 2020

Föredrar alla dagar i veckan tystnad framför urvattnade och rent av tjatiga tongångar. Musik jag alltför ofta tvingas genomlida när jag går på krogen eller vill lyssna på Sportradions referat av Allsvenskan. De få ställen som i dessa restriktionstider kan erbjuda ett andningshål, är guld värt mig som musikälskare. I helgen kunde jag i anmärkningsvärd god akustik insupa uppsluppna stämningen från sprakande konsert över tre intensiva set. Lirade på jazzkrogen gjorde nyinrättade husbandet Sticks & Leslie feat Fredrik Kronkvist. Skåningen Kronkvist driver eget skivbolag, lovordas i amerikansk fackpress och har släppt hela femton plattor i eget namn. Grammisnominerade altsaxofonistens senaste alster Kronicles, är ett späckat, glödhett samarbete med ett par internationella storfräsare. Så sent som i våras besökte han Unity och drog på till max i soulfylld orgeljazz, en upplevelse jag delade med mig av på Facebook. För några veckor sedan diggade jag på nämnda livescen Sticks Sax & Leslie.

Trumstockarna (sticks) hanteras av en explosiv, relativt nyutexaminerad smålänning bosatt i Göteborg vid namn Adam Ross. Har förmodligen sett honom in action ett tjugotal gånger. Har aldrig varit nära att bli tråkigt, tvärtom. Hans spelkamrat på orgel -soundet utvinns ur den roterande högtalare/ förstärkare som kallas leslie – heter Simon Jonsson; till skillnad från Ross en för mig ny bekantskap. Bägge 90-talisterna har studerat på Musikhögskolan i Göteborg och har tydligen döpt sitt samarbete till Orgel och orena tankar. Trummor och orgel är ju en enormt dynamisk kombination vars främsta uttolkare jag sett. Tänker på Hansson & Karlsson, bröderna Ljunggren samt Merit Hemmingsson och Ola Winkler (f.d. Hultgren). Ynglingarna Ross och Jonsson trivdes som ädelfiskar i vattnet av att på scen frotteras med den ett par decennier äldre altsaxofonisten. Ska sägas att formidable Kronkvist har spelat en hel del tillsammans med Ross, framhållit hans talang genom att på sätt och vis ta honom under sina vingar.

Kom till Unity då trion befann sig i slutet av öppningslåten. Hittade plats intill baren. Förträffligt ljud även om jag nog missade några presentationer. .Snappade upp att höghastighetslåtar med Brother Jack McDuff och Horace Silver förekom, liksom på slutet en favorit som Work Song av Nat Adderley. Tippar att Kronkvist också inkluderade ett antal hardbop-original. Konserten genomfördes med frustande frenesi, spelglädjen sensationellt närvarande i varje ton. För musiker som gått miste om massor av gig, märktes hur befriande live-situationen fungerade. Kändes som om den exklusiva publiken och utövarna på scen, flög högt berusade av den svängiga livemusik som frambringades.

  • Hemliga gästen Samuel Olsson – foto från annat tillfälle av Claes Tillander

Gång på gång bevisade den renommerade saxofonisten sin enastående kapacitet. Han verkade orka gå loss i hur många takter som helst utan att förtröttas eller gå på tomgång. I mellanrummen broderades melodierna ut av begåvade Simon Jonsson, som förhöll sig allt mer självständigt i solon ju längre konserten pågick. Bakom trumsetet kompletterade Adam Ross med smaskigt färgstarka kulörer. Vore missvisande att påstå att han kompade, ska snarare ses som delaktig i att styra skeendet, genom att ladda låtarna med rätt dos av energi och puls. Återkommer i ämnet! Trevligt nog hade husbandet feat Fredrik Kronkvist enrollerat en oannonserad gäst av högsta nationella standard. I om jag minns rätt tre nummer hördes trumpetaren Samuel Olsson (recenserades för knappt en månad sedan på Kulturbloggen). Han inledde med blixtrande bebop som doftade Charlie Parker/ Clifford Brown.

Vill ånyo poängtera att konserten genomströmmades av hisnande spelglädje och på individnivå oemotståndlig uttrycksförmåga.. Noter i all ära, en annan iakttagelse: musikerna var sanslöst synkade, helt enkelt förbluffande samtrimmade. Är övertygad om att de skulle ha lyckats i New York (vilket ju betyder att då går man hem hos publiken överallt), om man levererat motsvarande prestation där. I så fall skulle Adam Ross ha fått sitt internationella genombrott. Debutalbum är klart, men inte släppt än. Denna konsert passade hans kynne perfekt. Han adderade precis de fills som funkade bäst, genom att befinna sig mitt i melodierna med sina rytmiska beståndsdelar. Snacka om att vara i sitt rätta element!

Ps Jag som skrivit tio miniporträtt på jazziga, svenska trumslagare, hävdar att det i grova drag finns två skolor för framstående rytmläggare. Exemplifierar med två legendarer jag ganska nyligen hört live. I ena vågskålen Peter Erskine (träffade honom som hastigast på Nef) vars makalösa cv numera innebär en avslappnad attityd, inget behöver bevisas, föredrar en understödjande roll. I andra vågskålen Paul Robinson som sågs med Eric Bibb på Storan i vintras. Robinson är känd från otaliga musikaler, soundtrack, Sniff´n the Tears, Trevor Horn-produktioner, Van Morrison och framför allt tjugo år med Nina Simone. På Storan kunde man inte undgå att märka hur han låg i framkant, präglade soundet. I vilken ände av skalan den begåvade Adam Ross befinner sig, borde ha framgått med önskvärd tydlighet.

Arkiverad under: Musik, Scen

Tvillingsjälar går från klarhet till klarhet – Every Little Whisper Turns Into a Roar av Långbacka/ Bådagård

17 juni, 2020 by Mats Hallberg

  • foto Mikael Sjöberg

Långbacka/ Bådagård

every little whisper turns into a roar

5

Inspelad i Bastun Studio Stockholm och Big Street Studio i Järna 2019 – 2020

Mixning: Jerker Eklund

Producerad av Maja Långbacka och Matilda Bådagård

L/B Productions

34:23

Release: 24/4 2020 (endast digitalt)

Ett begrepp i branschen lyder ”det svåra andra albumet”. Duon Långbacka/ Bådagård låter sig inte hämmas av talesättet, smider istället medan järnet (läs kreativiteten) är upphettat efter deras genombrott. Man ville inte pusta ut, hyste rädsla mot att stelna. Halvtannat år efter den debut vars genomslagskraft golvade undertecknad kom uppföljaren. Mina ord fick sådan räckvidd att de nådde musikerna jag hyllade, något som innebär att det känns lika svårt som inspirerande att skriva om ett nytt verk från duon. Enligt dem själva handlade Wake Us Up om upprättelse, medan nya skivan fokuserar på identitet genom att behandla företeelser som fördomar, privilegier och relationer. Att duon blivit mammor sägs ha påverkat processen.

Flera gäster har anlitats. Folk-punkaren Pekko Käppi på stråkharpa, Looptok på beats, tramporgel, percussion och mungiga, basisten Kristoffer ”Krydda” Sundström, Andreas Ekstedt (percussion/ beats) samt Karin Hammar på trombon. Ett lyckat grepp att tillföra deras insatser, istället för att själva programmera beats och slingor. En absorberande, vital arbetsmetod som resulterat i eggande och kolossalt dynamisk musik.

Övergångarna mellan dur och moll, fartfyllt och långsamt jämte groovy och lyriskt lockar lyssnaren till sig. Soundet får mig att associera till 90-talets Hedningarna (som i Lira utsågs till att ha gjort bästa skivan inom svensk folkmusik) eller ett möjligt möte mellan Lykke Li och Fläskkvartetten. Produktionen låter på ett märkvärdigt sätt på samma gång luftig och tät. En gåta hur man får ihop den ekvationen. Samtliga tio låtar är signerade Långbacka/ Bådagård (somliga har funnits som piloter på deras liverepertoar) , undantaget Solsbury Hill – senaste singelsläppet. Melodin med den trallvänligt snärtiga refrängen var ju Peter Gabriels första hit som soloartist (har troligen hört den i Scandinavium).

  • foto Mikael Sjöberg

Musikaliskt beter sig duon som tvillingsjälar – sammanflätade röster och i princip samma instrument trakteras – fast de kommer från delvis olika håll med olikartad biografi. Matilda har bott i Brasilien och Maja i Spanien. Båda har förklarat att de är skogsmulle, fjäll och folkmusik-lovers., men också vuxit upp storstan och gillar Red Hot Chili Peppers. Crossover-attityden är en grundbult, en bärande bjälke hos artistparet. På Every Little Whisper… märks smältdegeln i form av feta dansrytmer, electronica, medryckande popslingor, rockens urkraft, antydan till jazzdoft, singer song-writerns originalitet, konstmusikaliska uttryck, vemodiga visor och magisk stämsång. Blir ändå inte spretigt. Tvärtom mycket fruktbart när det traditionella, ursprungliga korsas med modernism och högteknologisk inspelningsteknik. Varje komposition vilar på formfulländad grund.. Maja och Matilda vars huvudinstrument är olika typer av violin, hamnade på omslaget till senaste numret av Lira, ett sammanhang och löslig tillhörighet jag tror de är trygga med.

Omgående etableras kontakt genom sammantvinnad, förlängd stämsång. Nära nog a cappella banar den sig fram i inbjudande atmosfär. Avlöses av popgodis som undviker att bli glättig, istället tungt suggestiv och därmed helt oemotståndlig. Finemang hur de införlivar beatbaserade element i olika tempi, jämför underbara Rise med gunget i slingrande singelfavoriten Queen (vars förlaga ska vara heliga Birgitta) och svävande, taktfasta påslaget i The Chase. Fusionen mellan avskalade harmonier och vägvinnande beats är häpnadsväckande sömlös. Och självklart får duon till ett uppfriskande sväng i Peter Gabriels slagdänga.

Vokalt excellerar duon, inte minst i flera meditativa melodier. Den förträffliga sången innehåller totalt sett precis det bett och den ömhet man strävat efter, vilket blir uppenbart i exempelvis mästerligt fraserade Wish. Inser att de engelskspråkiga texterna inte bara ligger rätt i mun, utan bär fram underliggande budskap. Illustrativt kan dels tröstevisan Missing Parts framhållas med sitt humanistiska patos inkapslat, dels varsamma The Chase präglad av längtan efter kärlek och närhet.

  • foto från Långbacka/ Bådagårds hemsida

Multiinstrumentalisterna Maja och Matilda – bägge 80-talisterna har studerat vid Kungliga Musikhögskolan – kompletterar helheten genom att spela harmonium (tramporgel) och sydamerikansk tiosträngad charango. Därtill ska förstås adderas det lyxiga mervärde som nämnda män står för. Dock, vad som berör allra mest tillsammans med nästan smärtsamt vacker sång, är två solon på trombon av Karin Hammar (en jazzmusiker vars grupp jag hört live). Vad hon levererar i Ocean måste betecknas som enastående. I en ballad som genererar ståpäls.

Blir euforisk lika mycket av kontraster som av dynamiken. Fascineras av hur duon ger struktur år hisnande crescendon, bifogar i andra änden fjäderlätta nyanser. Därtill betagen av hur de utvecklat sina idéer från debuten. Violinernas toner gnids mot varann i lika stor utsträckning som rafflande viga röstsprång förstärker känslolägen och var för sig ger kontur.

Ursprungligen tackade jag faktiskt nej till att recensera, eftersom jag då var hänvisad till att lyssna via datorn. För ett par veckor sedan släpptes glädjande nog skivan också i cd- format i egenutgivning. I natt utforskade jag albumet två gånger i följd i stereoanläggningens hörlurar, efter att flera gånger låtit ljudet strömma ur högtalarna. Tror den uppmärksammade studien i fördelaktigt omslutande ljud, var en förutsättning för utdelat toppbetyg. Lyssnar jag på distans med sämre skärpa, kan jag få för mig att albumet på slutet tappar i styrka. Nu noterades däremot ett knippe hits, raffinerat anlagda stämningar och en ej sinande ådra av tillgängliga alster, utan att någon konstnärlig integritet eller upptäckarlust gått förlorad.

Rekommenderar starkt att du införskaffar every little whisper turns into a roar, ett utmärkt sätt att gynna en duo med strålande särart, vars kortsiktiga mål avser att överleva pandemin som kulturarbetare.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Gränsöverskridande ojämnheter med jazztouch – Nostalgia av Hans Loelv & Friends

12 juni, 2020 by Mats Hallberg

  • Katarina Loelv

Hans Loelv

Nostalgia

3

Inspelad i Rixmixningsverket

Mixad och mastrad av Alar Suurna

Producerad av Hans Loelv (exekutiv prod. Biim Frischenfeldt)

Do Music Records

40:00

Release: 3/4 2020

Har aldrig hört honom live och tills för några år sedan ett okänt namn för mig. Efter att ha blivit begeistrad i duoplattan Ballads & Dreams vet jag i alla fall lite grann om Hans Loelv från Uppsala. Att hans andra hem finns på en Kanarieöarna, är något som till viss del präglat hans musicerande. På 80-talet spelade pianisten komplexa kompositioner i Von Zamla. Numera sägs 65-åringen verka i en vidsynt jazztradition. Enligt pressutskicket har Loelv rört sig mellan blues, latin, bebop, filmisk folkmusik och mollstämda ballader. Nostalgia består uteslutande av sångbara melodier, varav två för första gången i hans produktion också draperas i vokal skrud.

Övriga medverkande utgörs av tenorsaxofonisten Klas Toresson (högst kapabel saxman jag lyssnat åtskilligt på), allsidige basisten Per V Johansson känd från Trio X och från uppbackning av Sven Bertil Taube, Jojje Wadenius Och Monica Törnell, Ola Bothzén (Miriam Aida mm) på trummor och percussion, Maria Pia Karlsson på slagverk i två låtar samt att gitarristen Lisa Norman finns med i motsvarande grad. Sjunger duett gör Lilleva Berglund och Anders Johansson medan Sara Loelvs stämma ljuder tillsammans med pappa Hans i det sista av nio spår.

Lugn seglats i svag bris får inleda. Kompet i Fjäriln vingad syns på Haga är ytterst diskret. Bellmans melodi glider fram stiligt i sakta gemak. Märker Toressons elegant formaterade toner, vars sound styr mycket av skeendet. Tycks vara så otvunget för honom att få fram rätt melodi. Inte omstörtande, men ett visst stilbrott i Tenderly. Loelv och Bothzén broderar friskt vilket kulminerar i skönt sambasväng. I en fin Jobim-komposition hörs bassolo och dessutom dragspel från kameleonten i huvudrollen.

Prydligt, kompetent och tillgängligt är kvintessensen i det material som ibland passerar förbi utan önskvärt avtryck. Visserligen trevligt att tillstånd av ljust tillbakablickande utgjort ledstjärnan, men jag vill påstå att somligt inte engagerar tillräckligt. Dock, kan låtar laddade med sprittande energi och nerv identifieras. Originalet Excuse Me sprider medvetet en air av Coltrane´s berömda 60-tals kvartett. Vitalt, flödande av energi genom improviserade mönster. Stort plus till Bothzén och Loelv för hur inspirerat de gör avtryck. Och en toppnotering från attackerande solisten på saxofon.

Andra höjdpunkter: skönt puttrande sväng i en snabbfotad version av Embraceable You där Loelv briljerar och i duetten We Say Goodbye skriven av honom själv. I sist nämnda sång har man fått till en fin avvägning mellan det återhållsamma och uttrycksfulla. Övertygande vokala insatser av Anders Johansson och Lilleva Berglund. Stilen kan associerar till ett specifikt soundtrack, nämligen One From The Heart med omaka paret Tom Waits & Crystal Gayle. Skivan avrundas med svävande Astrud Gilberto-referenser i form av barnvisa från Uppsala-pianisten. På Bon bon består hans bidrag i ordlös sång jämte gitarrackompanjemang. Främst märks Lisa Norrmans sparsmakade ackord på gitarr, Ola Bothzén på soft percussion samt förstås Sara Loelv på tyngdlös optimistisk sång.

Det händer ju att begreppet ”balsam för själen” tas fram. Med tanke på repertoaren, Hans Loelvs mjuka anslag, genomgående sammetslena tonen från Klas Toresson samt det följsamma, elastiska kompet; passar termen att appliceras på Nostalgia. Musiken konsekvent framförd i samma anda, trots nämnda brokiga stilblandning. Dock lite för beskedlig och emellanåt på vippen till blek för att sammantaget göra mig euforisk.

obs Den välutrustade studion som användes ägs av Benny Andersson. Och den oklanderliga inspelningen rent ljudmässigt, sköttes av mannen mest känd för att ha varit ljudtekniker åt Roxette.

Arkiverad under: Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 154
  • Sida 155
  • Sida 156
  • Sida 157
  • Sida 158
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 250
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Dead Man’s Wire Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in