• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Lotta Altner

Tankar om ”Mormor jag vet att du är i himlen, men har du en timme?”

9 september, 2016 by Lotta Altner

mormorwilliam

Mormor jag vet att du är i himlen, men har du en timme?
Av och med William Spetz
Regi och dramaturg Åsa Lindholm
Scalateatern, Premiär den 8 september 2016

Nog är det så att man ofta tror att väldigt roliga människor, alltid är skojiga (eller åtminstone tror att de är kul) eller att de faktiskt inte har något som helst djup. Fyndigt gör de det de kan och sedan, får det vara bra. För inte kan det vara så att man behärskar alla aspekter från klara, färdiga och gå? Kan man gråta lika självklart som man kan ”fula sig”?

Att William Spetz har en otrolig mimik, visste jag redan. Plöjer man youtube en kväll så kan man ju konstatera att killen både är pubertal, tonårstramsig och hyfsat skarp i sina materiel. Ibland kostar han också på sig att driva med sig själv. Inte helt vanligt för en ung man. Men från det till att skriva om sin egen mormors död och spela om det, är faktiskt något helt annat.

Kvällen startar med ett överrasknings senario som man inte är säker på om det är på riktigt eller faktiskt enbart råkar bli. Det ger hopp i magen och kvaliteten läggs på en gång på en högre nivå än vad jag hade förväntat mig. Kanske är det norrländskan som gör att han känns äkta på en gång. Det skulle i så fall inte vara första gången någon blir tryggt invaggad i den nordsvenska idyllen.

Det är snabba klipp i historien om hur William blir till, hans föräldrar möts och hur hans mormor blir en viktig person i hans liv. Det är skratt, det är allvar, det är fniss och tårar. Att finna den rätta balansen mellan det ena och det andra är svårt, framförallt när man väljer att berätta om sin mormors lidande och död. Det är slående mycket som sitter som handen i handsken för Spetz. Han är fantastiskt nyanserad i sina känslor och vrider och vänder på samma mynt i fler vinklar än jag tänkt mig skulle kunna finnas. Williams tempo är både snabbt och långsamt, och många gånger gör han den där extra pausen som behövs för att vi känslomässigt ska kunna plocka ihop oss själv och gå framåt med honom i handlingen. Hans torra läppar och mun, kommer säkert att må bättre när premiärnerverna lagt sig.

En sak skrämmer mig dock hjärtskärande. William utlämnar sig helt som i ett korsförhör på bästa sändningstid. Det är realityshow på en nivå som nästan ger önskemål om en kudde att hålla i eller någon som kan gå fram och krama om honom. För det är inte enbart en skådespelare som står där på scen. Det är fina William Spetz som berättar om sin smärta och tankar kring sin underbara mormor. Det skär i oss på ett sätt som vid några tillfällen går över gränsen för hur blottlägganden får ske mellan obekanta. Jag blir rädd att han ska gå sönder, han som privat person. Min förhoppning är att ett tunt lager av genomskinlig distans ska växa fram under spelperioden så att han håller ihop. Var rädd om dig!

Jag skulle önska att alla s.k. kända karaktärer från förr, inte hade byggts in i föreställningens handling. Det blev för mycket av en helgardering, som manuset under inga omständigheter behövde. En utfyllnad som gjorde den röda tråden grumlig. Det hade också lett till att vi hade sluppit skrikande tonårsflickor i publiken som uppförde sig som om de var på ett privat poolparty, när de uttryckte att de redan kände till karaktärerna.

Många av oss blev rörda och berörda av den fina relation som Spetz haft med sin mormor. Att prata om döden och ha en äkta relation till den, när man är ung ger både sorger,men också förutsättningar för att kunna hantera livets gång. Det är inte alls svårt att veta hur stolt hans mormor är över honom. Med ett leende tittar hon ner från sin himmel.

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik

Tankar om S.A.D. – gästspel på Turteatern

7 september, 2016 by Lotta Altner

sad_turteatern

S.A.D
Av Shake it Collaborations/Tove Sahlin i samarbete med artisterna
På scen: Tove Sahlin, Winnie Ho, Joy Mariama Smith, Hana van der Kolk
Ljusdesign och scenografisk samarbetspartner: Josefin Hinders
Musik: Brita Björs
– Turteatern i Kärrtorp, gästspel
– Danspremiär den 6 september 2016

Utgångspunkten för kvällens septemberföreställning är att försöka separera smärtan i just S.A.D och bejaka varje del, på samma sätt som man kan göra med ordet LED.SE.N. Kanske varje enskild bokstav eller gruppering i sig bär på avskilda bedrövelser? Vem säger att våra sorger är densamma? Om inte pinan är likvärdig kanske vi bör införa smärtsamhetvärden. Är det så att ditt lidande är mer värdefullt för att de känns mer? Frågorna är många.

Dansarnas uppvärmning utanför föreställningslokalen inleder kvällen. Publiken blir dock lite fundersam kring om föreställningen börjat eller om man inväntar något annat. Vi ser på varandra och försöker få svar. Ingen vet. Jag konstaterar glatt att de redan luktar svett, vilket är en befrielse. Kvinnorna dansar hårt, det är naturligt att svettas då. Efter en kvart får vi veta att det finns 3 möjligheter för publiken att få föreställningen förklarad för sig innan start (hjälpmedel). Antingen kan man få en glamourös/intellektuell förklaring på svenska vid silkesdraperiet. Därefter kan man välja en engelsk version vid ytterdörren. Det sista modiga alternativet, är att bara gå in i salen och ta saker som det kommer, ”without knowing”. Jag vågar mig på att inte få föreställningen serverad på något fat och ger mig frivilligt in i det okända utan sondmatning.

aaaaasassad3Föreställningens inledningsscen är mer en installation och ett collage. Få skulle nog säga att det var dans som visades. Kvinnorna på scen rör sig dock med vatten i hinkar som gungar, väger olika tungt och höjs till skyarna. Det ger mig en perception om hur samma börda, rytm och förmåga, ändå kan tolkas och känns olika från person till person. Det kalla vattnet i kärlen är naturligtvis gott att dricka vid törst, men när någon skvätter det på dig eller gnuggar det in i ditt ansikte, är inte samma vatten lika härligt. Vatten i sig bär inte enbart en enda känsla i dig. Tydligt upplever jag i vattenkaoset att man vill förmedla hur viktigt stödjandet av varandra i smärtan/sorgen/ledsamheten är. Hur ska vi annars leva och överleva utan den gemensamma styrkan vi får i gemenskapen? Men hur vi närmar oss varandra och hur vi vill bli mottagna, varierar dock från person till person. Dansarna inbjuder varandra olika när de behöver stöd.

Kvällens mest skrattfyllda upplevelse var när dansarna hade varsitt föremål (madrass, stege, borste och pilatesboll) som de försökte briljera med. De andra protesterade vilt och ville visa att deras föremål kunde göra likadant. Så när ägaren av stegen visade hur högt hon kunde komma, log jag gott åt hur ägaren av bollen försökt stå på den desperat för att visa sin likvärdiga betydelse. Att stå på en boll eller en stege behöver inte vara bättre eller sämre. Kanske är det så att vi inte kan jämföra den ena utgångspunkten med den andra, och att varje nivå och utryck är lika mycket värt. Dansarnas precision och kroppsliga komik var tight och det var spännande att se dem tillsammans. När deras lidande mot slutet av ”föremålsscen” blev till rytmiska suckanden kunde jag klart känna skillnad mellan det jag såg och det jag hörde. Kanske är det så att det gör ondare i oss, om någon annan backar upp vår smärta genom empati och inlevelseförmåga? Men den tysta gråten räknas ändå som smärta, trots att den varken syns eller hörs. Vem av oss kan avgöra?

Skrikandet gick mot slutet något ur styr och kändes mer fejkad och krävande, än genuint. För mig blev det enbart ett otäckt spel i spelet och publikskratten skapade fantomsmärtor.
Människokroppen är vad den är och dess variationer varierar inte tillräckligt mycket för att göra den mycket viktig för enbart sin egenhet. Bröst är bröst. Föreställningen gav den nakna bysten ett tydligt ansikte. Nakenhetens syfte i uppsättningen, kunde jag inte helt uppfatta. Jag anser snarare att de var ett försök till provokation i provokationen. Det jag mest bekymrade mig över var hur ont det måste göra i brösten när man rör sig så aktivt och har dem fritt fallande.

aaaasadsad2Det enda som under kväll var riktigt obehagligt ur flera perspektiv, var en dödsscen. En av kvinnorna lider och har svårt att andas. Mitt under hennes dödsprocess väljer de stödjande kvinnorna att stjäla hennes kläder och nypa i hennes nakna kropp. Det är våldsamt, smärtsam och för de flesta av oss allt för intimt på en liten scen och liten publik. När den helt nakna kvinnan och en av de stödjande kvinnorna börjar slåss och brottas om smärtan, kan jag inte riktigt titta. Kanske är det meningen att vi ska må dåligt av det? I så fall lyckades de med mig i alla fall. I mina ögon kunde de ha gjort den mer konstnärligt och inte försökt satsa på hardcore eller någon naken sanning som man som åskådare inte ville penetreras av. På samma sätt var den avslutande glädjesången om hur ledsna vi skulle vara också påtvingad. Det kändes inte som man kunde välja att låta bli att vara delaktig. Det dikterande ”Come on everybody” gav få valmöjligheter. Jag fejkade mig igenom det.
Även om föreställningen bjöd på många utmaningar och kanske inte helt levererade de jag hade hoppats på, så gläder jag mig i alla fall åt att dessa fyra brudar. De skulle aldrig ”ta skit” från någon. Kvinnligheten behöver den styrkan. Mod och kraft fanns det mycket av i kvällens föreställning. Det var hårda kvinnor som tog för sig och bjöd mycket på sig själva. Världen kanske inte är redo för dem, men de kommer alltid att överleva på den här jorden.

Foto: Nemo Stocklassa Hinders

Arkiverad under: Recension, Scen

Tankar om ”A midsummer night’s dream” på Parkteatern

22 juli, 2016 by Lotta Altner

Artworks by Jeff van de Zandt for Polar Eclipse Theatre
Artworks by Jeff van de Zandt for Polar Eclipse Theatre

”A midsummer night’s dream” –
Av William Shakespeare
Regi: Neil Rutherford
Parkteatern – premiär 21 juli Galärparken/Djurgården

If you don’t speak English you might think that a performance by Shakespeare will be a little bit too much? Especially since this performance actually is in English.

Men vet du vad!? Du ska gå i alla fall. Självklart är det så att det underlättar om man kan lite engelska och därmed förstår ett och annat härligt anglofiliskt ordskämt som faktiskt inte går att förklara med samma känsla, rymt eller innehåll på något annat språk än just i originalspråk. Men en del av rimmen i pjäsen gör det dock lättare att hänga med även om grundmanuset är drygt 400 år gammalt. Dessutom så förstår man ofta mycket utan ord eftersom föreställningen är av fysisk karaktär. Däremot skulle jag rekommendera att ta 5 minuter och läsa lite om just ”En midsommarnattsdröm” innan man kommer dit, eftersom handlingen är lite lätt komplicerad med bl.a. sin teater i teatern. Men låt inte det skrämma dig, ”… for heavens sake!”.

I brännhet sommarväder som ingen nordeuropé av svensk eller britt är van vid, satt vi många och bevittnade kvällens premiär. Gratis teater, d.v.s. ”skatteåterbäring” på sitt allra bästa sätt, enligt the boss herself Sissela Kyle.

Inledningsvis ska jag erkänna att jag var mycket fundersam över den amerikanska hippiekultur som presenterades som en del av pjäsens skogsväsenden till en början. Även om flickorna som dansade var av den vackraste natur, så tänkte jag att den fria kärleken och dialekten kanske skulle söndra ett klassisk verk till intet. Gladeligen blev det inte så.Tack vare att inte alla skådespelarna talade brittisk engelska så blev det med tiden helt acceptabelt för öronen att höra blandad engelska. Lite smått och gott. Att karaktären Puck dessutom kunde kosta på sig ett amerikanskt uttal, hade slutligen en viss charm.
Scenen var av minsta klargröna karaktär och gav en upplevelse av ett dockhus med minigolf känsla. Man kan inget annat än fascineras av att en så invecklad berättelse gick att spelas på 1.5 timme, utan att på något sätt förlora varken handling, tempo eller inlevelse.

Kvällens höjdpunkt var skådespelarnas tighta skådespeleri med varandra. I total symbios bar de sina egna karaktärer och varandra. Skolningen och erfarenheten var slående hög. I vissa scener var också kroppsrörelserna i slagsmål eller dylikt, karakteristiska. Det innebar ju att de precis som ett ordrim var väntat när det väl kom och gav mersmak.

Regissörens val att plocka upp publiken som en del av skådespelet, är inte bara klassiskt Shakespeares 1500-tal, det skapar också en folklighet som vi inte ser så ofta. Trots att föreställningen är en fars, har den tack och lov inte den ”buskisbetoning” som svensk humor på den här nivån kan ha ibland. De klarar av att vara lätt slippriga, men med glimt och sofistikerat språk. Thank you!

För en gångs skull så tilläts män och kvinnor vara lika roliga på scen i föreställningen, vilket jag aldrig tidigare sett i en tolkning av det här verket. Alla karaktärer fick ta för sig och blomma. Upplösningsscenen där de flesta älskande par slåss om varandra, var inte bara sceniskt roligt, utan också balanserad och klockrent stilistiskt. När fryspunkterna når sina klimax brast vi alla ut i skratt.
Det enda som inte helt höll måtten i kväll var ljudet som bröts och knarrade (värmeslag?) lite under kvällens gång. En ”mygga” ville inte alls göra sitt jobb. Dessutom passade en del pensionärer i publiken på att vara direkt otrevliga och hotfulla (värmeslag?) mot parkteaterns personal (fotografen bl.a.). Skönt att veta att även dagens pensionärer kan göra bort sig.

I rollerna:
Theseus/Oberon: David Inghamn
Hipployta/Titania: Kudzai Chimbaira
Egeus/Puck: Denny Lekström
Hermia: Cheryl Murphy
Helena: Cilla Silvia
Lysander/Quince: Pontus Olgrim
Demetrius/Bottom: Chris Killik

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

How to become Swedish in 60 minutes – en stor skrattfest

22 maj, 2016 by Lotta Altner

howtobecomeswedish

How to become Swedish in 60 minutes”
Manus Bjarni Thorsson
Regi Sigurdur Sigurjonsson
Studion, Kulturhuset i Stockholm den 21 maj 2016

Att vara nationalistisk förknippas nog av många svenskar som något ganska problematiskt. Vi är ett folk som inte gärna vajar med vår blå-gula flagga och skriker Sverige. Ja det ska möjligen vara till ett fotbolls-VM och under påverkan av en mellanöl.

Föreställningen med namnet ”hur att bli svensk på 60 minuter” är en lättsam show för utlänningar på semester eller tillfälligt besök i den svenska huvudstaden. Men det visade sig att ungefär två tredjedelar av publiken faktiskt var svenskar. Det skämtade naturligtvis komikern på scenen om och frågade om vi alla hade en identitetskris.

Det första som bör sägas om föreställningen är att det var länge sedan jag hörde människor skratta så mycket. Ja vi torra svenskar satt faktiskt där och skrattade med varandra och åt oss själva. Med en fantastisk balas klarade Barni Haukur Thorsson (isländsk filmregissör i grunden) att driva med oss svenskar, samtidigt som andra nationer också fick sina ”smällar”.

Med enorm stor glimt i ögonvrån slussade komikern oss igen 15 stycken punkter som behövdes förklaras för att du till fullo skulle förstå den svenska naturen. Det var allt från lagom, språket och vår oförmåga till närkontakt. Thorsson har inte bara ett väldigt roligt och spexigt kroppsspråk, han talar också en fantastiskt korrekt och vacker engelska. Jag var också mycket fascinerad av hans skånska och danska som var träffsäkrare än många infödda.
Sceniskt var berättandet uppbyggt på ett sådant sätt att föreställningen mycket väl skulle kunna filmas för Tv. Däremot tror jag att showens sk. samspel med åhörarna ger en helt ny dimension till föreställningen. Charmtroll gör sig inte riktigt lika bra på en filmduk utan att i verkligheten kunna småflörta med publiken.

Trots att Thorsson naturligtvis driver med svenskheten så finns det delar av föreställningen som gör en stolt över sitt ursprung. Man känner också igen sig en hel del. Det ger mig också svar på frågan varför jag inte alltid känner mig hemma och passar in de Svensson liv som ofta prackas på en.

Det är med starkare magmuskler och djupare kindgropar man går ifrån lokalen och hoppas att lite av den glad känslan som finns i kroppen över svenskheten, ska få lov att dyka upp den 6 juni, utan den svenska skulden eller skammen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: kulturhuset, Scenkonst, Studion, Teater, Teaterkritik

Du ska veta ditt värde – en intellektuell utmaning, en filosofisk djupdykning

8 maj, 2016 by Lotta Altner

Du ska veta mitt värde

Du ska veta ditt värde
Av Joakim Sten
Regi Carolina Frände
Scenografi och kostym Sven Haraldsson
Ljus Karl Svensson
Mask Patricia Svajger
Föreställning på Stockholms Stadsteater, Lilla scen, 7 maj 2016

Om du vill gå på teatern en kväll för att ha det lättsamt, fridfullt, avslappnande och behagligt, ska du inte se den här föreställningen. Men om du däremot vill se en intellektuell utmaning, ha en filosofisk djupdykning i dig själv eller känna motsträvig tragedi med komiska inslag, så har du inte kommit till fel föreställning.
Inledningsvis kan jag inte rå för att le åt den härliga 50-tals inredningen som är gjord i pressat trä, men med de rätta formerna från sitt årtionde. Trots sitt ”träiga” och enfärgade intryck har tydliga gränser gjorts för ut- och ingång på ett klassiskt snyggt vis. Fyrkantigheten gör det logiskt retoriska i uppsättningen mer naturligt när den ger en självklar plattform som säger allt om dess innehåll.

Huvudrollsinnehavaren (Ayn) i föreställningen kallar i första scenen hem sitt filosofiska team (Fria kollektivet) till ännu en diskussionsgrupp. Personerna i samhörigheten har en gemensam uppgift och det är att bekräftar henne och lyssnar på hennes författarskap i ”förnuftets kultur”. Känslan man får är att dessa intellektuella män och kvinnor antingen är rädda för henne, eller så har hon hjärntvättat dem men enstaka fraser som de upprepar som vältränade schimpanser i bur. Det är enbart den fria marknadens ideal som skapar det riktiga livet och ingen människa kan bli riktigt fri förrän hen har insett att man måste vara en sann egoist i en kapitalistisk värld. Genom att vara en rationell kapitalist kan de som ska överleva uppnå sin fulla potential. Med den egoism som Ayn visar frågar man sig om det över huvud taget finns utrymme för någon annan att kunna tänka på sig själv det minsta?
Det är oerhört lätt att tycka mycket illa om rollkaraktären Ayn.

Hon är just så narcissistisk, självupptagen och cynisk som en författare med ett sådant manifest behöver vara. När hon får verbalt motstånd så bryter hon också ner sin motpart med att finna dess ömmaste punkter och konstaterar öppet inför alla i förhånande ton, ”du är värdelös”. Ann Petrén gör en utomordentlig tolkning av författarinnan och enbart vid några tillfällen stöter man på lätt obalans mellan hennes kroppsspråk och hennes fantastiska retorik.

Jag lider med Ayns man (Frank) som gång på gång blir satt i skymundan. Han blir hunsad och förminskad. Det känns som om han redan förr försökt ta strid om vad människans frihet också innebär för honom. Naturligtvis har hustrun pratat omkull honom och skapat sin egen bubbla av moralism som i långa loppet ger henne alla fördelar. När han bryter igenom och visar sina svagheter anser hon att det är hans eget fel som inte varit tillräckligt egoistisk och tänkt på vad han behöver. Jag satt länge och väntade och hoppades på att Frank (Per Sandberg) skulle läxa upp Ayn. Spänningen växte långsamt och uppbyggande och när hon fick höra hans sanning hade jag nästan velat dunka skådespelaren i ryggen och viskat ” bra jobbat – pang på henne!”

Det är inte förrän Ayn får problem med sin älskare Nataniel (Henrik Norlén) som människans sanna natur verkligen visar sig från sin rätt sida. För vad är det som händer när två människors egoism inte drar åt samma håll. Hon skriker åt honom att han är ”hämmad” och frågar sig varför han inte kan leverera den älgskog som hon vill ha. Han kan inte, men hon vill ha. Hon knäcker inte honom helt, för sin egen skull, men ger sig på hans manlighet. Men så länge hon tror att han älskar henne är allt ändå förlåtet. När han sedan bedrar henne med en yngre och vackrare kvinna, då blir det annat ljud i skällan. En brädad kvinna tänker inte förnuftigt och är inte rationell på något vis. Det är då Ayns magkänsla och känsloliv blir blottat. Hon ser inte att egoism och kärlek kanske inte direkt är ett par som går hand i hand. Att givande och tagande måste leva i någon form av ömsesidig generositet.

Slutscenen rensar allt runtomkring författarinnan. Egoismen för inte direkt människor samman. I mörker får hon stå ensam. Allt annat verkar brinner upp. Även om det är vansinnigt att totalt satsa på egoismen som ett medel för personlig frihet, så finns det många poänger. Faktum är att vi födds in i världen själva, vi dör själva och det är enbart var och en som kan ta ansvar för riktlinjerna i det liv vi vill leva. I slutet spelar det inte heller någon roll vad människor egentligen tänker om oss heller. Det är bara vad du känner för dig själv som är viktigt.

Min morfar sa alltid ” Man vaknar upp ganska många morgnar med sig själv. Då gäller det att gilla läget”

Medverkande på scen:
Ayn Rand Ann Petrén
Barbara Branden Annika Hallin
Marlene Maja Rung
Frank O´Connor Per Sandberg
Nathaniel Branden Henrik Norlén
Alan Greenspan Robin Keller
Allan Blumenthal Emil Almén
Leonard Peikoff Daniel Nyström

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ayn Rand, Scenkonst, Stockholms stadsteater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 23
  • Sida 24
  • Sida 25
  • Sida 26
  • Sida 27
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 37
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Lovisa Jennervall blir det inte mer … Läs mer om Poetiskt tema pendlar mellan det lågmälda och framsvepande – ”Blir det inte mer så är det nog” av Lovisa Jennervall

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in