• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

skivrecension

Skivrecension: Markus Krunegård – Mänsklig värme

18 mars, 2012 by Rosemari Södergren

Artist: Markus Krunegård
Album: Mänsklig värme
Betyg: 4

Det känns som att Hela livet var ett disco-Markus nu efter flera förvirrade år av Hets där han sjunger att Älskad är inget jag vill bli och Laakso där han upplever Worst Case Scenario och skriker att han är en Dropout and never finished anything in my life nu, sorgligt nog, är över. Markus Krunegård har växt upp och hans musik har gjort detsamma. Enligt han själv är Mänsklig värme ett resultat av mycket möda och att ”det är första gången en teckning av mig inte är fullkladdad av utsmetad blyerts”. Det märks faktiskt. Att Markus verkligen ville åstadkomma ett riktigt album, som han lagt ner tid på, verkligen försökt få så bra och professionellt som möjlig, och inte bara skyndat fram. Det har gått en tid sedan Krunegård sist släppte något nytt. Jag menar, bara Solo-Markus, inte med den andra nybildade gruppen tillsammans med Shout Out Louds-Adam (We Are Serenades), och fansen börjar bli olidliga, så jag tror att det var väldigt viktigt för Markus att detta albumet verkligen skulle bli bra. Bra på riktigt. När man lyssnar på detta album så hör man hur han kämpat med detta, gjort allt för att även addera lite sorg till sina låtar fast vi alla vet att Markus, han är lycklig nu, vi vet att det inte riktigt är samma man vi lyssnar på nu som när vi lyssnade på Västerbron av Laakso 2007.

När jag lyssnar på Mänsklig värme ler jag. Det är bra. Det är ett helt okej betyg. Men det bästa betyget är ändå när man gråter av musiken. Idealet. Att få någon till tårar av sin musik. Något de flesta artister någon gång strävar efter. Tänk Broder Daniel. Tänk The Smiths. Tänk Håkan Hellström, innan han blev lycklig han med. Jag missunnar inte artisterna lyckan, jag är glad för deras skull, att de fann sin kärlek fast de så många gånger sjungt om att de hatar den.

Jag vet inte varför men visst känns det som att de svikit oss när de inte längre kan stå för sorgen de innan sjungt om, inte kan relatera till dem för de är lyckliga nu. Jag tycker att det märks väldigt mycket i detta album, Markus senaste, att texten även i de ledsammare låtarna är glada på något sätt, om ni förstår vad jag menar. Det har alltid varit ett djup i Markus texter jag sökt efter, men tyvärr inte kunnat nå helt genom detta albumet.Tänk er en lycklig Morrissey. Det funkar inte. Jag vet att Markus Krunegård är ganska långt ifrån Morrissey, men principen är likadan. Jag vill ha sorgligare musik av dig, Markus!

När man släppet taget tar man steget, jag vet hur ont det gör när hoppet dör sjunger han i Askan är den bästa jorden. Jag får känslan av att Markus Krunegård nu blivit en sorts fader för oss alla gamla Laakso-fans som vägleder oss och berättar om hur allt blir bättre och att han vet hur ont det gör när hoppet dör men att det alltid återuppstår, det känns som om han på detta albumet vill förmedla sin lycka och att man aldrig ska ge upp, så jag ser de här tio låtarna på Mänsklig värme som ett räddande flygplan vid en återvändsgränd.

Låtarna är bra producerade, har starka ljudupplevelser, bra sång, igenomtänkta texter och ja, det är ju Markus Krunegård. Såklart det är bra. Det är långt, långt ifrån dåligt. Det är bra musik. Förstklassigt. Moget. De innan skrikiga tonårsångest-låtarna har som sagt vuxit upp nu till något seriöst, något verkligt. Även vågor av synth, dock små vågor, finns där. Det är nytänkande, 2012. Jag älskar den oväntade elektrovågen i Vår sista dans som är min absoluta favoritlåt på albumet. Till och med lyriken är tillräckligt sorglig för min destruktiva smak, jag föll speciellt för raderna ”Från kära älskling till en komplett främling, sånt händer hela tiden, sa du till mig när jag var liten men inte ett ord om att det gör så ont”.

Jag gillar verkligen Markus Krunegård, väldigt mycket, för han är annorlunda, jag vet inget jag kan jämföra hans musik med. Även nu, när den lyckosten verkar vara lyckligt förälskad och kanske svikit oss gamla fans till den lite ledsna Laakso-Markus som sjöng om att han alltid fick gå hem själv över Västerbron klockan sex på morgonen. Märk väl att jag skrev Kanske, såklart har Mr. Krunegård inte svikit oss än, inte förrän han slutat med musiken, tagit bort sig själv från Spotify och opererat bort sitt karaktäristiska födelsemärke på kinden.

Ännu finns ju Markus Krunegård kvar. Även om hans låtar är en aning gladare nu än innan han fann sin kärlek och fick barn. Även om han inte finns med på Far & Sons låt Precis som jag på Spotify då hans namn är cencurerat när det egentligen sjungs om honom, så finns faktikt Markus Krunegård kvar i denna värld, och vi äkta Laakso-fans står med öppna armar och tar emot Mänsklig värme med ett leende på läpparna och berömmer den möda Markus lagt ner på detta album. Jag säger det igen, man märker verkligen att han gjort allt för att få detta albumet att bli bra och nytänkande, och han har lyckats, mannen från Norrköping, han har lyckats. Det enda som bekymrar mig med detta album är att det låter lite som ett farväl. Jag kan ha fel men det är den känsla jag får när jag lyssnat igenom det några gånger. Det är lite No time for us över det hela. Eller har jag fel?

Text: Izabelle Zeijlon

Läs även andra bloggares åsikter om Markus Krunegård, musik, skivrecension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Markus Krunegård, Musik, skivrecension

Skivrecension: Miike Snow – Happy to you

16 mars, 2012 by Redaktionen

Artist: Miike Snow
Albumtitel: Happy to you
Betyg: 3

Jag är inte frälst av genren indieelektronisk pop. Det finns något inbyggt kortlivat i det. Ett tag i slutet av förra decenniet poppade det upp många sådana indieelektroniska dagsländor. Det verkade Brooklyn-fräscht ett tag, men växte snart som en gröt i munnen.
Miike Snow däremot, de verkar hålla lite längre. Deras senaste album Happy to you visar att konceptet, med två svenska producenter och en amerikansk indiesångare, är mer än ett koncept. Som prisbelönta hitmakare åt bland annat Britney Spears blev jag både skeptisk och intresserad, för det är något speciellt med Miike Snow. Deras musik är renodlad dansant elektronisk indiepop. Men där finns stråk av annat, det hörs att de har fler ambitioner. De vill vara ett band som gör låtar och album, samtidigt som de är dj:s och producenter. Och de lyckas väl med att förena dessa två, likt Hot Chip, eller Sebastian Tellier, eller Rebecca och Fiona. Det är nog därför de skiljer sig från övriga artister i genren. Det finns något trovärdigt och enkelt över deras låtar, något lätt och vilsamt. Deras tidigare hittar Animal och Silvia hade ett lågmäld dansant uttryck och en känsla av ljud från analoga instrument.

De två första släppen från nya albumet, Happy to you, har ändrat kurs en aning. De två första släppen, Devil’s work och Paddling out, har båda samma sound som förra skivan men ett högre driv. Mer analoga ljud som piano och trummor. Resten av skivan är lugnare, kanske inte långsammare men mer lågmäld än de två första släppen. Som förra skivan ungefär.

Happy to you är inte omskakande på något sätt, utan det är en skiva att trivas med, vad man nu anser om det betyget. Det är när de lutar åt den större ljudbilden, och sången får vara i centrum, som det blir riktigt bra. De får gärna utvecklas i den riktningen. Då kan det hända intressanta saker med Miike Snow.
Bästa spår: Devil´s work, men bästa video: Paddling out.

Text: Tommy Lucassi

Läs även andra bloggares åsikter om Miike Snow, musik, skivrecension, recension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Miike Snow, Musik, Recension, skivrecension

Skivrecension: Thorsten Flinck och Revolutionsorkestern – En dans på knivens egg

14 mars, 2012 by Redaktionen

Artist: Thorsten Flinck och Revolutionsorkestern
Titel: En dans på knivens egg
Betyg: 4
Release mars 2012

Egentligen var det en omöjlig korsning. Thorsten Flincks egensinnighet och dramatiska närvaro kontra schlagersmetens jämtjocka öststatsdiscospekulation. Det mesta lät likartat och en Kate Bush-imitation ”vann” eländet. Men det som lyste upp var svensk dramatiks och teaters Gossen Ruda: Thorsten Flinck med en självutlämnade text av Ted Ström: ”Jag reser mig igen”.

Men till mångas häpnad fick Flincks ”Jag reser mig igen” en tredjeplats av de svenska rösterna. En seger och ett tecken på att Thorsten Flinck är tillbaka i folkets ögon på nytt.
”En dans på knivens egg” är en dramatisk, närmast teatralisk upplevelse. Ted Ströms låtar ges en rättvis och en dimension som bara en posör som Flinck kan ge den. Det inledande titelspåret är omskakande i sin närvaro och dess nästan åtta minuter blir en resa i ett mänskligt inre som sker med en svärta som inte står Nick Cave efter. Titelspåret har också en makalös skönhet som både kontrasterar mot och liknar flera andra spår.

Svärtan är också den tråd som håller plattan. En svärta som underbyggs av Thorstens sinne för dramatiskt uttryck. Men också är ”En dans på knivens egg” en kärleksfyll hyllning till 1970-talets proggmusik vilket stärks av att Ted Ströms och Dan Hylanders sånger. Här hörs ekot från Contact och många andra band från tiden då proggen var en del av den svenska radikalismens tankevärld.

Thorsten Flincks har lyckats att på sin platta korsa proggens radikalism med sin känsla för dramatik som stärkts av den utmärkta produktionen och sedan är befriande att höra texterna utan att behöva hörapparat med tanke på det mummel som ofta vi ges rubricerat sång. Så när Flinck utropar i finalspårets ”Ballad om K”: Länge leve de röda! är det följdriktigt.

Nyckelspår: ”En dans på knivens egg”, ”Mot Södra Korset” och ”Gengångare”
En utmärkt platta, lysande vokala insatser från Thorsten Flinck; vilken röst, vilket engagemang och ett brilliant låtval. En riktigt, riktigt bra platta – rekommenderas!

Text: Ingemar E. L. Göransson

Fler recensioner:
Göteborgsposten, Dagens Nyheter, Expressen och Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Thorsten Flinck, Revolutionsorkestern, skivnytt, skivrecension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Revolutionsorkestern, skivnytt, skivrecension, Thorsten Flinck

Skivrecension: The Magnetic Fields – Love at the Bottom of the Sea

9 mars, 2012 by Rosemari Södergren

Artist: The Magnetic Fields
Titel: Love at the Bottom of the Sea
Betyg: 4
Skivbolag: Merge Records
Release: 5 Mars 2012

Magnetic Fields har funnits med ett tag, sedan 1989, och nya skivan ”Love at the Bottom of the Sea” som släpptes i mars blir den nionde i ordningen (elfte om man räknar 69 ”Love Songs” som tre). Magnetic Fields musik har över snart tjugotre års tid hunnit byta skepnad en hel massa gånger. Musiken har rört sig mellan indie-/synth- och noise pop med mer eller mindre inslag av stråkar, syntar, akustiska gitarrer, elgitarrer och småhumoristiska texter. Den nya skivan bryter till viss del mot det som bandet tidigare gjort vilket också brukar vara fallet med The Magnetic Fields (tänk till exempel stråkpoppen på ”I” gentemot elgitarrerna på ”Distortion” eller nästan helakustiska ”Realism”). Samtidigt låter det ju alltid på något sätt ändå som The Magnetic Fields, kanske mest då på grund av texterna och sången, det är lite som en egen genre. På den nya skivan återvänder man till syntarna (efter tre skivors uppehåll) och det är lite av ett frosseri, nästan ”synthporr”. Men kanske inte riktigt syntar så som de lät under 90-talet med ”The Charm of the Highway Strip” och ”Holiday” utan nya syntar och framför allt synteffekter, ljud mer än toner.

Skivan består av femton spår, alla under tre minuter. Kvaliteten går upp och ner och känslan också. Flera av låtarna för tankarna till småpsykedelisk 60-talsrock i stil med The Byrds eller kanske mer 60-talspop såsom The Beach Boys. Kanske är det soundet i sin helhet, kanske sången men syntarrangemangen, de många effekterna och den småspretiga ljudbilden sätter stopp för den tanken och för istället tankarna till Depeche Mode, Kraftwerk och stundvis Roxy Music. Men The Magnetic Fields är fortfarande lite som en egen genre. Sången fördelas mellan bandmedlemmarna men bäst låter det helt klart när Stephin Merritt tar ton med djup basstämma.

”Your Girlfriend’s Face” inleder skivan med en mängd synteffekter bakom smått enerverande sång (låter, förlåt, men stundvis som Brendan B. Brown, sångaren i det amerikanska alternativrockbandet Wheatus – vilket säkert mest beror på den nasala sången). Texten är elak och småhumoristisk och handlar om någon som vill mörda exets flickvän och sedan begrava exet levande. Vad jag förstår är det Shirley Sims som sjunger vilket är lite kul eftersom rösten är väldigt svår att placera, det skulle kunna vara såväl en man som en kvinna. Just den grejen (som återkommer då och då) känns som rätt typisk för The Magnetic Fields karaktär och Stephin Merritts texter som gärna leker med och ifrågasätter könsrollerna.

Vissa av låtarna, t.ex. ”God wants Us to wait” eller ”Infatuation (With Your Gyraton”) låter synthpop och för tankarna till just Kraftwerk eller Human League men ibland tar liksom något poppigt eller rätt flummigt över. Ta typ sekvensen då Stephin sjunger ”thumping to the thumping, jumping to the pumping, leaping to the beeping thing on the dance floor”. Lätt flippat men men. Sen var det ju det där med 60-tals poprock. Det tycker jag träder fram i låtar som ”I’d Go Anywhere with Hugh” eller ”Goin’ Back to the Country” om än i rätt segt tempo och soft tappning. Lite mer psykedeliskt, mörk och mystisk låter ”I’ve Run Away to Join the Fairies”.

Skivans andra spår, ”Andrew in Drag”, är definitivt mitt favoritspår. Det är rytmiska syntarrangemang, trallvänlig melodi, kul text och riktigt skön sång av Stephin. Man skulle kunna tycka att Stephins djupa basröst känns smått malplacerad i popsammanhang men av någon anledning är det inte så, åtminstone inte just i förhållande till The Magnetic Fields och deras musik. De bryr sig inte om att hålla sig till ett sound och en skiva har aldrig direkt gått i en annans fotspår. Jag är kanske inte The Magnetic Fields mest hängivna fan, ibland blir jag bara irriterad, på de småsjuka texterna, de flummiga körinslagen i sången och musikens svajande kvalitet. Men jag gillar skivan på något sätt, syntarrangemangen och ljudeffekterna och Stephins basstämma. Låt mig avslutningsvis säga så här, gillar man The Magnetic Fields, då gillar man också ”Love at the Bottom of the Sea”.
Lyssna på favoritspåret här:

Text: Linda Thelander

Läs även andra bloggares åsikter om Magnetic Field, musik, skivrecension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Magnetic Field, Musik, skivrecension

Skivrecension: Michael Kiwanuka – Home Again

8 mars, 2012 by Redaktionen

Artist: Michael Kiwanuka
Titel: Home Again
Skivbolag: Polydor
Betyg: 5

Otis Redding? Den hjärtskärande. Sam Cooke? Den episka. Marvin Gaye? Den sexiga. Michael Kiwanuka? Jag ska inte fokusera den här recensionen på den brittiska soulsångaren, utan på vad soulmusik innebär.

Soulen får oss att tro att man kan vinna ett hjärta eller rädda sitt eget genom att sjunga ut. Efter ett sånt framträdande måste hon väl slänga sig i mina armar? Alla i publiken är tårögda men precis som efter ”I heard it through the grapevine” är hon inte där. Om Marvin Gaye, trots sitt själsblottande och sin sexigaste röst, kan förlora i kärlek, så kan alla. Soulen visar oss att kärleken är bortom vår makt. Tacka Gud för ditt ”At last”-moment och vet att varken en kareokekväll eller världens vackraste sång kan vinna tillbaka henne när det är över — förutom ödet.

Ja, soulen handlar inte bara om romantisk kärlek och kärlek till näste, utan också om ens relation till Gud. Efter att Kiwanuka inlett albumet med ”Tell me a tale,” en längtan till berättelser och skratt — ännu en av mänsklighetens viktigaste värden, litteraturen och humorn — sjunger han på ”I’m Getting Ready” att han (i Al Greens anda, också en man med humor) gör sig redå att tro. Han vill tro. Han visste inte vad det betyder föränn nu, och han låter glad och uppriktig. Det är en av soulmusikens stora förtjänster och en av rockhistoriens stora clichéer: ärligheten. Känsla och framförande i ett symbiotiskt förhållande. Det enkla arrangemanget påminner om skönheten hos Nick Drakes Bryan Layter.

Det är sällan man säger det som kritiker, men det är otroligt vackert. De extatiska flöjterna, den ackustiska r’ n’ b’ gitarren, bakgrundskörandet, — allt smälter amorft samman, som hos Van Morrissons Astral Weeks, i ett enda uttryck för glädje. Ja, soul handlar inte bara om smärta och krossade hjärtan och plågsamma relationer till sin fader och Gud, det handlar om glädjen. Och hur ofta får man höra en lika själfull glädjeyttring som i ”I’ll get along”.

Kommunikation mellan människor är vad det handlar om. ”Rest” är en tröstesång. Vila ditt huvud, vännen, mot min axel. Den som sjunger måste vara starkare än den som lider och är trött och rädd, men egot måste försvinna. De grova stränginstrumenten går som en plötslig stund av tvivel i den tilltalades inre när Kiwanuka sjunger ”I won’t let you go hungry” — och så löser han upp all oro i ord som omfamnar och skapar trygghet.

Albumets titelspår ”Home Again” är däremot en människa som behandlar sig själv som en vän och säger att allt kommer att bli okej. Den handlar om styrkan i att kunna gå vidare, tårarnas renande kraft, och modet att kunna hoppas på framtiden, att veta att man en dag kommer känna sig hemma och hel och le för att allting är så vackert, att man kommer vara stark igen. Den visar att det är okej att vara svag, att man inte ska vara ond mot sig själv. Tänk att han lyckats variera det uråldriga mänskliga temat Älska dig själv till ännu en fantastisk låt.

Soulen handlar om att vara människa. I ett samhälle mindre splittrat av kapitalismens verkan hade den kunnat nära ett tiotal generationer. Eller, varför inte, ett oändligt antal?Strävan är från det mänskliga mot oändligheten med alla våra brister och all vår längtan. Marvin Gaye sjöng i What’s Going On om hur den perfekta världen skulle se ut, en värld i harmoni — nej, inte en värld där svartsjuka och bekymmer och sorger inte existerar — men en värld i fred med sig själv där vi alla gemensamt har samma åskådning, att vi ska vara stolta över att vara människor och att vi ska sträva efter att hjälpa varandra, som en totalitet. Det är skönt att det finns artister som fortfarande värnar om en av mänsklighetens viktigaste traditioner: soulen. Den sträcker sig längre tillbaka än vad musikhistorien får oss att tro, och så länge det finns människor som Kiwanuka så finns det också ett botemedel mot den oändligt egofixerade och individualistiskt dividerande indiemusiken.

Text: Bojan Buntic

Läs även andra bloggares åsikter om Michael Kiwanuka, soul, musik, skivrecension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Michael Kiwanuka, Musik, skivrecension, Soul

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Sida 10
  • Sida 11
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 23
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in