• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Från premiären av Pride på Stadsteatern

30 juli, 2010 by Rosemari Södergren


Året är 1960. Sylvia har bjudit hem sin gode vän Oliver till sig och Philip på en drink. Sen går de ut och äter middag alla tre. Under kvällen blir Philip allt mer tyst och besvärad. Varför? Han har blivit förälskad i Oliver.

Att ha ett förhållande med en människa av samma kön var tabubelagt för 50 år sedan. Homosexualitet var av Socialstyrelsen klassat som en sjukdom.

I pjäsen ”Pride” spelas en berättelse upp som skildrar samma människor 1960 och 2010. Föreställningen pendlar mellan dessa två tidsepoker på ett elegant sätt med kläder, sätt att tala, med möbler och prylar. När Oliver, Philip och Sylvia är placerade i vår tid är de förstås mer öppna och de går på Pride-festivalen.

Problemet i Olivers och Philips förhållande är att nutidens Oliver inte kan leva utan
kickar i form av sex med okända. Då bryter Philip upp. Oliver söker tröst hos kompisen Sylvia som försöker förklara för Oliver att han borde ifrågasätta sig själv.
Kan han verkligen skilja sex från livet i övrigt? Kan han verkligen tänka sig att ha sex med värsta fascisten? Kan sex skiljas från politik?

Föreställningen tar upp frågor kring sex och relationer ur olika aspekter. Pjäsen är skriven av Alexia Kaye Campbell som växte upp med en grekisk far och en engelsk mor i militärdiktaturens Grekland i slutet av 1960-talet. Han kom till England när han var 22 år.
Campbell har arbetat som skådespelare i många år, både på teater, film och TV innan han 2008 debuterade som dramatiker med ”The Pride” på Royal Court Theatre i London. Pjäsen blev en omedelbar succé och fick pris som bästa nya pjäs. Campbell fick kritikernas pris som mest lovande dramatiker.
”The Pride” hade amerikansk premiär i New York i januari 2010. Campbells andra pjäs, ”Apologia” hade premiär sommaren 2009 i London.

Campbell som själv är gay har sagt om ”The Pride”:

I The Pride ville jag utforska begreppet homosexuell identitet. Vad det betyder att vara homosexuell nu och vad det betydde på femtiotalet, men jag ville också binda samman dessa erfarenheter, visa hur en generation svarar på eller reagerar mot en tidigare.
Jag har aldrig riktigt kunnat identifiera mig med vad man kallar ”the gay scene” eller ”gay identity”. På något sätt kände jag mig liksom felplacerad och upplevde att det fanns saker i vad det innebar att vara gay 2008, då jag skrev pjäsen, som jag inte kunde relatera till. Jag började undersöka om det kanske fanns sätt att uppföra sig som var inlärda eller förvärvade och som inte alltid stämde med vem man egentligen var. (Källa: Programbladet för Prise.

Den svenska uppsättningen är regisserad av skådespelaren Gerhard Hoberstorfer, som därmed gör debut som regisssör. Oliver spelas helt fantastiskt av Albin Flinkas, som en skör barnboksförfattare 1960 och en vilsen modefixerad ung man 2010. Johannes Bah Kuhnke spelar Philip. Johannes Bah Kuhnke är en av de mest intressanta av de nya skådespelarna och i Pride är han oemotståndlig.
Eva Rexed spelar kvinnan Sylvia. Hennes roll kommer lite i skymundan, jag skulle gärna sett lite mer om mekanismerna bakom hur hon reagerar. Vad är det som gör att en del kvinnor alltid faller för homosexuella män? I 2010-versionen har hon träffat en ny man, Mario, en italienare, som hon hela tiden påpekar är straight och han vill ha barn. Hon påpekar det så där överdrivet som man gör när man vill övertyga sig själv om något. Vi får aldrig se denna Mario, men under ytan anar vi att han inte är så straight han heller.

Peter Alexander Stocks spelar övriga biroller, som läkaren när Philip ska få behandling mot homosexualitet och en del andra biroller.

Publiken reste sig efter föreställningen och gav stående ovationer – vilket måste betyda ett högt betyg för både skådespelarnas insatser och regissören.

För min del har föreställningen flera andra behållningar också, utöver frågorna kring inställningen till sex. I 2010-versionen är de tre karaktärerna typiska Stockholmskonstnärer, de lever i en klick av människor med fria yrken som skådespelare, fotografer och journalister och de är alla tre ordbajsare utan like. De kan häva ur sig så mycket kloka saker, men vet de ens själva vad de säger? Lever de ens efter hälften av sina egna visdomsord? Hur mår de egentligen, vågar de släppa fram sina egna känslor för sig själva? Lyssnar de någonsin på vad någon annan säger? Vad är det Oliver flyr från när han inte kan stanna i ett förhållande?
Nutidsmänniskan i välbärgade Stockholmsmedelklassen är fångad på kornet.

Vad som däremot inte fångas upp i föreställningen är hur situationen är för homosexuella som lever i småstäder eller på landet. Har de samma frihet?
Eller hur är det för den som inte har ett fritt yrke och inte omges av fritänkare? Därmed inte sagt att just den här föreställningen borde ta upp det. Pride tar upp sitt område och skildrar en grupp av storstadsmänniskors liv – och det är bra så.

Men jag skulle gärna vilja se samma frågor skildrade ur andra perspektiv, i en annan föreställning.

Och som sagt: Johannes Bah Kuhnke är helt underbar.
Och jag blev mycket imponerad av de övriga tre skådespelarna också och vill absolut se mer av dem.

Foto:  Petra Hellberg
Bildtext bilden ovan: Eva Rexed och Johannes Bah Kuhnke i Pride. Skandinavienpremiär 29 juli på Lilla scenen.

Bildtexter bilder nedan: Albin Flinkas och Johannes Bah Kuhnke i Pride.
Och Johannes Bah Kuhnke i Pride.

Pressmeddelande om föreställningen.

Recension i DN.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Pride, sex, hbt, homosexualitet, recension, Stockholm stadsteater, Johannes Bah Kunhke

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: hbt, Homosexualitet, Pride, Recension, sex, Teater

Sit Down Tragedy om människans brist på ödmjukhet inför naturen: Helge Skoog tillbaka på Stockholms stadsteater med politisk pjäs av Göran Palm

29 juli, 2010 by Redaktionen

Ett spännande pressmeddelande kom i mailen i morse: Helge Skoog är tillbaka på Stockholms stadsteater med en nyskriven pjäs av journalisten och författaren Göran Palm. Det tänker jag inte missa.

Här mer ur press/bloggmeddelandet:

Sit Down Tragedy är en uppgörelse med människans bristande ödmjukhet inför naturen och andra levande varelser. Urpremiär 11 augusti på Lilla scenen.

Möt Helge Skoog i rollen som Rune, den pensionerade folkhögskoleläraren som vänder upp och ned på begreppen i relationen mellan människa och natur.
För kan mänskligheten verkligen vara skapelsens krona när hon samtidigt förstör jorden? Det vore klädsamt med lite mer ödmjukhet inför naturen, inte bara efter
jordbävningar och vulkanutbrott…

Sit Down Tragedy tar ett helhetsgrepp på människan som art och hennes plats i ekologin. Det är ingen smickrande bild som träder fram av den art som kallar sig för
skapelsens krona. Pjäsen kan liknas vid en predikan för en ny världsordning.

– Det här är en pjäs som ställer krav, tycker jag. Det är lätt att tro att bara vi källsorterat, tankat biogas och köpt ekologisk mat så fixar sig det nog med miljöfrågorna. Det gör det inte, säger regissören Johan Paulsen.

Samtliga politiska riksdagspartier gås igenom i pjäsen. Inget fårgodkänt i engagemanget för miljö och ekologi. Även de stora religionerna nagelfars i Runes föredrag.

Sit Down Tragedy är den tredje politiska pjäsen som Paulsen och Skoog gör tillsammans.2001 satte de upp Brysselkoll på Klara Soppteater med syfte att väcka
tankar om EU. 2009 handlade det om Östersjöns utrotningshotade fiskar i Torsk i soppan.

Politisk teater är inget nytt för Helge Skoog. Redan 1970 i pionjärprojektet Buss på stan fick han konkret erfarenhet av hur teater kan ändra beslut. Under en del av
föreställningen åkte publiken buss runt i Stockholm guidade av skådespelarna. Det uppmärksammades att ett antalhus var planerade närmare en stor trafikled än vad detaljplanen tillät. Pjäsen berättade om det – och byggplanerna ändrades.

Här gör Helge Skoog rollen som Rune, en rollfigur som tar sig själv på stort allvar.
– Rune är inte så munter direkt, mer dystopisk, säger Helge Skoog. Han är väldigt engagerad i sitt ämne – och upprörd över mänsklighetens sätt att förhålla sig till
andra arter. Han predikar för en annan världsordning kan man säga, en som innehåller mer ödmjukhet inför naturen.

Pjäsen är både skriven och framförd på blankvers*. Författaren Göran Palm har bland mycket annat gett ut reportageserien Sverige, en vintersaga – också den på
blankvers – på Ordfront förlag.

*) En blankvers är en femtaktig orimmad jambisk vers. Varje rad innehåller fem betoningar som inte behöver rimma, men som kan göra det. William Shakespeare skrev ofta på blankvers.

Göran Palm
författare. Han har ägnat sig åt samhällskritik i böckerna En orättvis betraktelse, Indoktrineringen i Sverige och Ett år på LM. Palm har även varit folkhögskolelärare och medarbetat i bland annat Expressen och Arbetaren samt arbetat inom finmekanisk industri.
2005 kom hans fjärde och avslutande del av Sverige, En vintersaga, ut, en reportageserie som inleddes 1984. Han har gett ut flera diktsamlingar, varit redaktör för
Den svenska högtidsboken, Mannens dikt om kärlek och flera andra antologier. Göran Palm leder också Liv i Sverige, en rörelse som har till syfte att dokumentera vanligamänniskors liv. 2010 fick han Svenska Akademiens extra pris på 100.000 kronor.

Johan Paulsen
skådespelare och manusförfattare verksam inom film, radio, TV och teater. Har sedan 1989 arbetat som skådespelare och författare vid Stockholms stadsteater, där
han medverkat i bland annat En Fröjdefull Jul, En midsommarnattsdröm, Brysselkoll samt gjort ett antal revyer. Han har också varit engagerad i den s.k Vetenskapsteater som har sitt ursprung på Klara Soppteater. Johan Paulsen har varit flitigt anlitad som skådespelare vid radioteatern och medverkade under många år också som satiriker i P1:s ”Studio Ett”.
Paulsen medverkade också i biofilmerna Joker och Drömkåken samt i TV-produktionerna Aspiranterna, Kvällspressen och i humorprogrammet Hemligstämplat där han var programledare.

Helge Skoog
skådespelare och manusförfattare som i nära 40 år varit knuten till Stockholms stadsteater.
Har också varit engagerad vid Dramaten, Riksteatern, Borås stadsteater, Pistolteatern, Länsteatern på Gotland och Rooftop Promotions i Zimbabwe. 1989 grundade
Helge Skoog Klara Soppteater, Stockholms stadsteaters populära lunchteater. Han introducerade Teatersport i Sverige, en form av improviserad teater. Han har också skrivit och medverkat i flera s.k. Vetenskapspjäser, en teaterform han utvecklat tillsammans med bl.a. vetenskapsjournalisten Annagreta Dyring. I SVT har han bland mycket annat spelat huvudrollen i Ture Sventon, Julkalendern 1989. Han har varit en mycket blå politiker i Parlamentet och speaker i Halv 8 hos mig, båda i TV4.

SIT DOWN TRAGEDY AV GÖRAN PALM

Regi: Johan Paulsen
Scenografi och kostym: Peter Holm
Ljud: Terese Johansson, Johan Paulsen
Ljus: Alarik Lilliestierna

I rollen:
Rune: Helge Skoog

Sufflör: Sofie Tallberg

Urpremiär onsdag 11 augusti 2010 på Lilla scenen.

Fotograf Petra Hellberg
Bildtext Helge Skoog som Rune i Sit Down Tragedy. Urpremiär 11 augusti på Lilla scenen.

Läs även andra bloggares åsikter om stadsteatern, Stockholm, teater, scen, politisk teater, miljö, klimat

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Scen, Stadsteatern, Stockholm, Teater

Skynda, missa inte: Det omätbara på Parkteatern – Sokrates avslöjar vår tid

3 juli, 2010 by Rosemari Södergren


Kultur är en mänsklig rättighet. Det står i en rapport från FN-organet Unesco från 1995. Rapporten menar att kulturen är grunden för all utveckling och därför måste kulturpolitikens uppdrag breddas avsevärt och omfatta frågor som krig och fred, om demokratins förutsättningar och jämställdhet mellan män och kvinnor. Kulturella rättigheter måste numera betraktas som en av de mänskliga rättigheter.

Men hur är det? Jonas Kruse som spelar Sokrates i ”Det omätbara” som hade premiär i Galärparken på fredagskvällen 2 juli frågar:
Varför har vi i Sverige idag inte politiska företrädare – oavsett vilket parti man än pekar på – som på allvar talar för kulturens värde?

Sokrates kritiserade sin samtids förljugenhet. I ”Det omätbara” framför Jonas Kruse en monolog där han via Sokrates sätter fingret på den bluff som den ekonomiska klick av makthavare genomsyrat världen idag med. Föreställningen är också ett manifest för kulturens kraft att förändra. Jonas Kruse som Sokrates tar upp tunga ämnen – men då han är en estradör av stora mått skrattas det friskt också.

Han tar upp hur ojämlika samhällen och stora ekonomiska klyftor inte är till nytta för någon. Jag citerar från föreställningen.

Jag läste en sådan fantastisk bok nyligen, med den långa, underbara titeln ”Jämlikhetsanden – Därför är mer jämlika samhällen nästan alltid bättre samhällen”.
I den här boken skriver de två brittiska forskarna Richard Wilkinson och Kate Picket att det är den ekonomiska ojämlikheten i sig själv som är orsak till flera av de svåraste samhällsproblemen. De hävdar att oavsett om man tittar på ohälsa, olika former av missbruk, narkotika missbruk, alkohol missbruk, spelmissbruk, sexmissbruk och så vidare, fetma, undermålig utbildningsnivå, kriminalitet, begränsad social rörlighet – att kunna göra en klassresa – eller helt enkelt bristande tillit människor emellan, så står problemen i direkt relation till ett lands grad av ekonomisk ojämlikhet.
Västvärldens ”magiska lösning” – höjd BNP och växande rikedom – visar sig i Wilkinsons och Pickets studie inte ha någon lindrande effekt.
…
Ju mer ekonomiskt ojämlikt landet är, desto större är problemen, oavsett hur hög landets BNP är. Enda sättet att få ett rikt land att fungera bättre är att aktivt öka den ekonomiska jämlikheten. Poängen är att samtliga invånare förlorar på ekonomisk ojämlikhet, också de som förefallit ha dragit det längsta strået i Vår Herre Gud Faders outgrundliga tombola.

Sokrates/Jonas Kruse frågade publiken: Hur är det? Lyckas jag inspirera er? Eller är det jobbigt?
Av publikens gensvar var det uppenbart att den inte tyckte det var jobbigt. Fast det var inte lättsmält underhållning som presenterades. Genbom att blanda in komedi i sitt sätt att framföra monologen tar vi till oss det han vill säga.

Det är en helt underbar föreställning. Om jag förstått det rätt visas den endast i tre dagar på scenen Under Eken i Galärparken på Djurgården i Stockholm: 2 – 4 juli. Så jag säger: Skynda dig dit.

Jag håller tummarna för att föreställningen får fler visningar.

Ur programmet:

Den nervöse föredragshållaren från monologen Det Osynliga är tillbaka och mest förvånad över det är han nog själv. I Berlusconilandet Italien finns ett ordspråk: ”När du ser din grannes hus stå i ljusan låga, bär då vatten till ditt eget.” Men hur skapar man ett samhälle där det är självklart för alla att istället bära fram vatten till det hus som brinner? Värdet av en sådan medborgaranda måste vara omätbart.

Här har Kulturbloggen en lista på sommarens alla föreställningar på Parkteatern.

Jonas Kruse har en hemsida där du kan se bilder på honom från uppsättningen av ”Det omätbara”.

Fotograf Erik Nilsson

Läs även andra bloggares åsikter om teater, politik, kulturpolitik, Parkteatern, Stockholm, Sokrates, Jämlikhetsanden, Jonas Kruse, Galärparken

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Kulturpolitik, Parkteatern, Politik, Stockholm, Teater

Teaterpremiärer i sommar

21 juni, 2010 by Redaktionen


Det må vara semester för många, men på Stadsteatern i Stockholm är det inte helt stängt. Teatern har flera premiärer under sommaren.

Här information om dessa från ett pressmeddelande:

Albin Flinkas och Johannes Bah Kuhnke spelar par i pjäsen Pride, med premiär under Pridefestivalen, Helge Skoog gör comeback och Louise Bojie af Gennäs Stadsteaterdebuterar med en nyskriven pjäs. Så ser scensommaren ut under jubiléumsåret på Stockholms stadsteater.

I slutet av augusti får även Strindbergs mästerverk Fadern premiär på Stora scenen med Kjell Bergqvist och Eva Röse i huvudrollerna.

Gerhard Hoberstorfer regidebuterar med relationsdramat Pride – där kärleken mellan Oliver och Philip står i fokus på två olika tidsplan. Dels på 1960-talet då deras förälskelse måste döljas, dels i nutid då friheten är enorm – vilket leder till helt andra utmaningar. Albin Flinkas och Johannes Bah Kuhnke spelar par i den kritikerrosade pjäsen som uruppfördes 2008 på Royal Court i London.
I övriga roller:
Eva Rexed och Alexander Stocks. Sverigepremiär 29 juli på Lilla scenen.

I nyskrivna Sit Down Tragedy gör Helge Skoog rollen som Rune, folkhögskoleläraren som blivit inbjuden till den Stora Teatern, för att hålla sitt föredrag om människan som art och hur vi tar oss friheten att dominera över jordens övriga levande väsen. Pjäsen är skriven prisbelönte författaren och journalisten Göran Palm, kanske mest känd för sitt blankversreportage
Sverige en vintersaga.
Regi: Johan Paulsen. Urpremiär 11 augusti på Lilla scenen.

I Kvinna klädd i solen skildrar Louise Boije af Gennäs spelet bakom
kulisserna i storpolitiken, bland
annat hur journalister och politiker utnyttjar varandra. I huvudrollen
som Sveriges populäraste politiker
ser vi Anja Lundqvist. Rollen som maken spelas av Lennart Jähkel. Regi:
Susan Taslimi.
Urpremiär 20 augusti på den helt nyrenoverade Klarascenen.

Kjell Bergqvist och Eva Röse spelar huvudrollerna i Fadern, en
bearbetning av Strindbergs mästerverk
från 1887. Lauras och Ryttmästarns äktenskap har utvecklats till en
kamp på liv och död. Deras krig
speglas genom dottern Berthas ögon – ett barn som hamnat i kläm i
föräldrarnas skilsmässodrama.
Bertha spelas av Josefin Ljungman. Bearbetning: Susanne Marko. Regi:
Philip Zandén.
Premiär 28 augusti på Stora scenen.

Även i Kristina Lugns pjäs Rut och Ragnar handlar det om ett äktenskapsom gått i kras. Äkta paret Meta Velander och Ingvar Kjellson – som varit gifta i över sextio år och stått på scen lika länge – spelar de separerande makarna som har lovat att försöka lämna varandra ifred.
Premiär 9 september på Lilla scenen.

Fotograf Petra Hellberg
Bildtext Alexander Stocks, Eva Rexed, Albin Flinkas, Johannes Bah Kuhnke i Pride. Skandinavienpremiär 29 juli på Lilla scenen.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Stockholm, scen

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Scen, Stockholm, Teater

Stjärnsmäll – premiären av sommaren Parkteater mycket mer än en revy

4 juni, 2010 by Rosemari Södergren


Stjärnsmäll – en utomjordisk revy är titeln på premiärföreställningen av sommarens Parkteater i Stockholm 2010. Premiären fredag 4 juni hölls i Vitabergsparken, för kvällen iklädd grönska och massor av människor som njöt av sommarvärmen.
Det är något speciellt med Parkteatern. Ungdomar med matsäck som doftade kryddrikt och med en öl och en liten flaska vin satt strax bakom mig, en äldre dam kom med rullator och bredvid mig satt en kvinna med två tonårstjejer. Publik av alla åldrar trängdes och kaffedoften kittlade näsan.
Vill du sitta riktigt bra ska du komma i god tid, hade jag hört. Men trots att det var mycket folk tror jag ändå att alla kunde hitta någonstans att sitta där de såg hyggligt.

Jag ska vara ärlig: när jag hör ordet revy ser jag inne i mig skalle rätt många ganska medelmåttiga amatörteaterrevyer som passerar revy. Det tror jag inte det kommer att göra i fortsättningen. Den revy som Parkteatern bjöd på har nog med kraft tagit död på den myten.
Revy eller kanske är det mer en musikteater.

Några underhållare av Cabaret-stuk börjar underhålla oss med sliskiga sommarsånger men blir strax avbrutna av ett allvarligt besked. Stockholm har blivit anfallet av aliens. Men vi kan vara lugna: sex superhjältar ska rädda oss.

Vilka är superhjältarna? Om jag säger att Ranelid är en och Lisbeth Salander en annan förstår ni hur skruvat det blir. Och om jag dessutom varnar för en viss underhållningskanals jury som är utsänd av ondskefull planeter för att linda in oss i lättsam underhållning och ta bort vårt kritiska tänkande …
Ja ni förstår. Det är skruvat och det är vansinnigt roligt.

Allt blandat med sköna kända låtar som presenteras i nya kombinationer. Di Levas ”Vem ska jag tro på?” får nytt liv och jag kan dessutom lova att Ipredmannen kan vara riktigt rockig.

Föreställningen fick stående ovationer av publiken och den person som var med mig och såg föreställningen siktar på att gå till Vitabergsparken igen på lördag kväll. Föreställningen ”Stjärnsmäll” spelar både lördag och söndag i Vitabergsparken och sedan turnerar den vidare, bland annat till Kista tisdag 8 juni och Solursparken torsdag 10 juni.

Har du chansen, se föreställningen och räkna med både mycket att skratta åt och en hel del att fundera vidare kring och flera skruvade vändningar och överraskningar, precis som bra revyer/musikteater ska vara.

Och även om den är rolig och ett rent nöje att se har den något att säga om kultur och kulturpolitik.

Parkteaterns föreställningar är alltid gratis, men för att ha en bra plats ska man komma i god tid. Men åtminstone i Vitabergsparken är de flesta platser helt godkända.

Parkteaterns hela program hittar du här.

Rikard Bergqvist har skrivit texterna och regisserat. De senaste åren har han framförallt varit verksam vid Göteborgsoperan med föreställningar som Stoppa världen, Rocky Horror Show och My Fair Lady.
– Det är en helt ny upplevelse för mig att komma till Parkteatern och göra utomhusteater. Vi har enfantastisk ensemble med bakgrund från musikteater, fria teatergrupper och popband. Det kommer att bli riktigt skön underhållning,säger han i ett pressmeddelande.

I rollerna:
Black Dwarf: Thérèse Andersson
Slomo Woman: Lina Englund
Körflicka: Camilla Fredén
Pain Killer: Peter Gardiner
Körflicka: Maria Hydén
Bible Bitch: Sara Jangfeldt
Metaphor Man: Rolf Lydahl
The King: Mathias Olsson

Fotograf till bilden här nedan: Petra Hellberg
Bildtext: Sara Jangfeldt och Niklas Riesbeck i Stjärnsmäll – En utomjordisk revy! Urpemiär på Parkteatern 4 juni i Vitabergsparken.

Relaterat:
Pressmeddelande om Parkteatern i sommar.
Biblioteksbella har bloggat inför premiären av sommaren Parkteater.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Stockholm, kulturpolitik, nöje, musikteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Stockholm, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 86
  • Sida 87
  • Sida 88
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in