• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Vila i frid Lars Amble

20 augusti, 2015 by Redaktionen

larsamble

Lars Amble har avlidit, berättar ett pressmeddelande från Dramaten:
Regissören och skådespelaren Lars Amble, född 1939, har natten till idag avlidit i en ålder av 76 år.

Eirik Stubø, teaterchef:
– Det är med stor sorg vi på Dramaten har nåtts av budet om Lars Ambles bortgång.

Efter sin utbildning vid Dramatens elevskola 1963-65 knöts han till Dramatens ensemble, och var under sin teaterbana regelbundet och återkommande verksam vid Dramaten. Han gjorde över femtio roller med regissörer som Alf Sjöberg, Ingmar Bergman och Per Verner Carlsson. Han var på Dramaten även verksam som regissör, bland annat med Arthur Miller i dennes En handelsresandes död 1992.

Redan under 1960-talet inledde han sitt arbete inom privatteatern som skådespelare, regissör, författare och översättare. Under åren 1984-1994 var han konstnärlig ledare för Maximteatern. Han var även brett verksam inom tv och film. Tre gånger mottog han Guldmasken för bästa regi, och år 2003 tilldelades han den kungliga medaljen Litteris et artibus för framstående konstnärliga insatser.

I april 2015 gjorde han sin sista roll på Dramaten i föreställningen Den girige på Stora scenen.

Arkiverad under: Scen Taggad som: Dramaten, Lars Amble, RIP, Scenkonst, Teater, vila i frid

Sara Sara Sara – starka kvinnor pinkar stående – mer en föreläsning än ett drama

16 augusti, 2015 by Rosemari Södergren

sarasara1

Sara Sara Sara – starka kvinnor pinkar stående
Av America Vera-Zavala
Regi Olof Hanson
Scenografi och kostym Sven Haraldsson
Mask Rebecca Afzelius
Ljus Mira Svanberg
Musik Stefan Johansson
Premiär på lilla scenen, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm 15 augusti 2015

En timme och tjugo minuters föreläsning om den svenska legendariska författaren Sara Lidman, suggestivt och snyggt men också väldigt segt och inget för den oinvigde. America Vera-Zavala, som för mig slog igenom i Sverige som förgrundsfigur för den svenska grenen av rättviserärelsen Attac, har tagit sig an den svenska arbetarförfattaren Sara Lidman.

Föreställningen är mycket mer en form av föreläsning, eller monolog fast ur fyra munnar, är ett dramatiskt stycke.
Inget ont om de fyra skådespelarna: Claire Wikholm, Nadja Mirmiran, Angelika Prick och Thérèse Svensson. De är duktiga och gör det de är ålagda av regissören. Vad är de då ålagda? De är alla fyra Sara Lidman, ur olika epoker ur hennes liv. De berättar om när hon var 14 år och låg på sanatorium för tbc, när hon bodde i Gröndal i Stockholm och var förälskad, när hon var i Sydafrika, när hon var i Vietnam.

När vi kommer in i salongen ser vi på scenen ett enkel hus, av växthusmodell fast glaset är utbytt mot tunt genomskinligt tyg. De fyra skådespelarna träder in på scenen, alla fyra klädda likadant, i enkel mörkblå t-shirt med texten ”Lev” på bröstet och färgglada spräckliga tajts kring benen och gympadojor på fötterna. Ibland går skådespelarna in i huset för att hämta något och i slutscenen river de (förstås) ned tygerna och vi får se in i huset där en av skådespelarna klätt sig i gråvit peruk och rutig skjorta och har stor likhet med hur Sara Lidman såg ut under senare delen av sitt liv.

Föreställningen bygger på att du känner till Sara Lidman, då och då kommer det små kommentarer från Sara Lidman ur skådespelarnas mun, små skämt om Ingmar Bergman eller Ivar Lo-Johansson och publiken skrattar. Men det kräver att man kan historien. Föreställningen är inget försök till att leda in den okunnige i Sara Lidmans värld.

Ibland är föreställningen suggestiv, musik och ljussättning och rösterna samverkar och förmedlar starka känslor. För min del räcker det dock inte riktigt till. Jag saknar dramatiken, att det händer något mellan karaktärer. Också i monologer som är riktigt bra händer det något dramatiskt. Däremot fick vi en liten inblick i Sara Lidmans liv. Vi fick veta att hon älskade att dansa, att hon hade en mycket sträng mor och att hon brann för rättvisefrågor och tog kraftigt ställning emot USA under Vietnamkriget och att hon saknade att hon aldrig fick egna barn. Som föreläsning för gymnasieungdomar som läser om Sara Lidman är föreställningen ett tänkbart alternativ, men delvis bygger föreställningen alldeles för mycket på att du redan känner till mycket om Sara Lidman.

Jag menar inte att en teaterföreställning måste vara lättsmält och underhållande, den får visst vara svår eller jobbig att ta in och kräva något av sin publik. Men jag såg den tillsammans med en person som inte är uppväxt i Sverige och inte kände till Sara Lidman. Och jag tycker att teater ska kunna ses också av den som inte kan den svenska litteraturhistorien eller svensk teaterhistoria.

Det händer att den som skriver ett drama, en roman, en dikt eller visa, brinner så starkt för någon hen vill säga. Ibland blir det på bekostnad av det konstnärliga uttrycket. America Vera-Zavala blev tidigt politiskt engagerad och gick som 17-åring med i Vänsterpartiet. Hon har hunnit med imponerande mycket sedan dess. I början av 2000-talet var det stor uppmärksamhet riktad på henne som en av grundarna av den svenska grenen av organisationen Attack. Hon har arbetat som politiker i EU-parlamentet och som pressekreterare och hon har skrivit en lång rad fackböcker kring demokrati- och globaliseringsfrågor. Kanske har detta engagemang fått för stor andel av skrivande av detta drama. Fast å andra sidan är hon rätt rutinerad som dramatiker också och har skrivit flera pjäser tidigare.

Foto: Petra Hellberg

MEDVERKANDE PÅ SCENEN Kvinna 1 Claire Wikholm Kvinna 2 Angelika Prick Kvinna 3 Nadja Mirmiran Kvinna 4 Thérèse Svensson PRODUKTION Av America Vera-Zavala Regi Olof Hanson Scenografi och kostym Sven Haraldsson
MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Kvinna 1 Claire Wikholm
Kvinna 2 Angelika Prick
Kvinna 3 Nadja Mirmiran
Kvinna 4 Thérèse Svensson 

sarasara3

MEDVERKANDE PÅ SCENEN Kvinna 1 Claire Wikholm Kvinna 2 Angelika Prick Kvinna 3 Nadja Mirmiran Kvinna 4 Thérèse Svensson PRODUKTION Av America Vera-Zavala Regi Olof Hanson Scenografi och kostym Sven Haraldsson

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: America Vera-Zavala, Sara Lidman, Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teaterkritik

Klanen på Dramaten ger en engagerande inblick i situationen för en döv människa

14 augusti, 2015 by Rosemari Södergren

klanen

Klanen
Av Nina Raine
Regi Nina Raine
Översättning Lolo Amble
Scenografi Jan Lundberg
Kostym Kajsa Larsson
Ljus Magnus Pettersson
Peruk och mask Nathalie Pujol

På scenen står ett enkelt ovalt bord och sex stolar, ett piano och i bakgrunden syns ett gigantiskt målat träd, uråldrigt. En familj med tre vuxna barn samlas för att äta middag. Ena sonen, Billy, har kommit hem från universitetet, medan de andra två, sonen Daniel och dottern Ruth bor hemma och borde snart flytta hemifrån enligt pappan.

Familjen diskuterar ivrigt mycket och högljutt och ofta rätt aggressivt. Familjen balanserar kanske på gränsen till vad som brukar kallas dysfunktionell. Fast jag är skeptisk till det begreppet. Det bygger på illusionen att de finns ett lagom som är normalt och konfliktfritt. Låt oss säga att det är en galen familj där diskussionerna går i höga vågor.

Efter en stund märker vi dock en sak. Billy sitter som i en egen bubbla, ingen talar till honom, Billy slevar i sig maten och ler. När han någon gång frågar vad de talar om svarar de bara överslätande: inget särskilt. Billy är döv sedan födseln. Han kan tala med en stel röst där han har svårt med konsonanter. Han kan förstå när någon talar om de talar lite långsammare, för han är duktig på att läsa på läpparna. Det har varit hans sätt att klara sig överhuvudtaget. Hans föräldrar, Beth och Christopher, har bestämt att Billy inte ska lära sig teckenspråk, för då skulle han associera sig själv till döv. Han är mycket mer än döv, han är inte sitt funktionshinder, menar de.
Så möter Billy kärleken i Sylvia, som är uppväxt i en döv familj och på väg att bli helt döv. Sylvia behärskar teckenspråk oändligt bra. Hon lär Billy teckenspråket och sakta men säkert öppnas en helt ny värld för Billy där han kan kommunicera med människor.

klanen4Under första halvan av föreställningen, fram till paus, puttrade handlingen på i gamska lugnt mak, där var ingen stor dramatik, inte några jättekonflikter men i andra halvan brakade allt lös och ställdes mot sin spets. En sidoberättelse som kändes lite knepig till varför utvecklingen av och skildringen av Billys bror Daniel, mycket bra spelad av Christoffer Svensson, som väl aldrig gör en dålig roll. Daniel stammar och hör röster och detta utvecklas mer under andra halvan då han är rejält plågad. Vi får aldrig något svar på varför, det är som att dramatikern och regissören lämnar det till vår tolkning. Hör han röster som en följd av att han har hållit på med knark eller har han tagit till knark för att få lindring för den ångest han får av rösterna? Eller har rösterna inget alls med hans knarkande att göra? Det verkar dock som om rösterna och stamningen har med varandra att göra och om han får lindring för det ena lindras också det andra.

Det var mycket intressant att få en inblick i livet för hörselskadade. Precis som vi hörande är unika individer är varje hörselskadad en egen unik individ – och med Sylvias och Billys öden öppnas ögonen för publiken om hur det kan vara att leva utan att höra och att varje döv har sin unika situation. De scener som fångade in min uppmärksamhet allra mest just de där Billy eller Sylvia berättade om hur deras liv är. Det vill alltså såga att de mer utbildande delarna av föreställningen var mest engagerande, då var jag helt uppslukad av vad som hände på scen, vilket kanske inte är så gott betyg på dramatiken i sig. Det gör dock inget, föreställningen är absolut sevärd och det är inte lätt att förena folkbildning med god dramatik. För en form av folkbildning är det väl att öppna vår förståelse för medmänniskors liv.

Skådespelarna är duktiga och Christian Dyvik som spelar Billy är självklar i rollen. Han har spelat samma roll när dramat sattes upp på länsteatern i Örebro. Christian Dyvik är döv, vilket ju er ytterligare lager i berättelsen.

Efter urpremiären i London 2010 har ”Klanen” med stor framgång satts upp i England och USA förutom på länsteatern i Örebro. När den nu sätts upp på Dramaten regisserar Nina Raine själv, för första gången, sin pjäs.
Christoffer Svensson är, som jag redan nämnt, mycket bra i rollen som Daniel. Pontus Gustafsson spelar den ordentligt egofixerade själviska pappan Christopher som gärna lär sig kinesiska men inte kan tänka sig lära sig teckenspråk för att kunna kommunicera med sin son. Kicki Bramberg spelar den mer diplomatiske modern Beth och Emma Mehonic spelar systern Ruth som är sångerska och bär på en så stor inre osäkerhet att jag vill gå upp på scen och pusha på föräldrarna att ge henne en kram.

Ester Uddén spelar Sylvia som är blir som ett enzym som får fart på processerna familjen. Ester Uddén är en ung skådespelare, född 1989, utbildad på Teaterhögskolan i Malmö bland annat och en duktig sångerska också. Jag hoppas och tror att vi kommer att få se henne i många fler scensammanhang framöver.

Göteborgsposten berättar inför föreställningen:
Mer än en gång har den brittiska dramatikern och regissören Nina Raine fått höra att utgångspunkten i hennes rappa pjäs inte är realistisk. Frågan om varför Billys föräldrar varken lärt sig själva eller sin nu vuxne son teckenspråk löper genom hela pjäsen, och nog skulle väl ändå varje förälder till ett dövt barn se till att lära sig tala med händerna?

Inte om man får tro Nina Raine.

-J ag vet så många döva som kommer från hörande familjer där kanske en syster eller enbart pappan lärt sig teckna, men ingen annan. Sättet att tänka kring tecken har ändrat sig precis som det hela tiden kommer nya dieter, säger hon.

För övrigt kan vi se att teckenspråk kan vara en befrielse för fler än de döva. Billys bror Daniel som stammar grovt periodvis stammar inte när han talar med tecken. Jag blir riktigt nyfiken själv på teckenspråk och skulle vilja lära mig det.

Foto: Sören Vilks

klanen2

klanen3

 

klanenpressbild

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Döva, Dramaten, Scenkonst, Teater, Teckenspråk

Tigern – humoristiskt rumänskt drama om rädslan för det okända har premiär på Dramaten

13 augusti, 2015 by Redaktionen

Ebba Matz

Den 4 september är det Sverigepremiär för den rumänska dramatikern Gianina Carbunarius Tigern, ett humoristiskt och absurt drama om en stad som utsätts för en oväntad besökare.

Ett pressmeddelande berättar:
I den lilla europeiska staden rymmer plötsligt en tiger från den zoologiska parken. Panik och kaos utbryter och i efterhand försöker befolkningen förstå vad som egentligen hände. I sin nyskrivna pjäs Tigern, inspirerad av en verklig händelse, tar den hyllade rumänska dramatikern Gianina Carbunariu ett skarpt och humoristiskt grepp om människans rädsla för det främmande.

– Jag fascinerades av händelsen med tigerhonan och vad den säger om oss och vår rädsla för det främmande. Jag märkte snart att den så kallade främlingen räknades som det största hotet, en påhittad fara som vi enats om att vara rädda för utan att egentligen ha belägg för det. Och hur vår rädsla används mot de mest utsatta: de fattiga, immigranter, romer, de hemlösa, de psykiskt sjuka… Jag valde mockumentären som konstform för att på mitt eget sätt visa att den verkliga världen är full av surrealistiska och absurda situationer, säger Gianina Carbunariu.

Gianina Carbunariu (f 1977) är regissör och dramatiker baserad i Bukarest. Efter sina studier på universitetet för teater och film i Bukarest, startade hon tillsammans med tre andra studenter en ny teatertävling som snabbt utvecklades till en mycket intressant plattform för nya dramatiker. Hennes verk har översatts och spelats på bl a The Royal Court Theatre i London, Schaubühne Berlin, Münchner Kammerspiele och Volkstheater i Wien.

Tigern är det nystartade scenkonstkompaniet Jupither Josephsson Theater Companys första produktion. För regin står kompaniets konstnärliga ledare Sofia Jupither, mångfaldigt prisbelönad för uppsättningar på bland annat Stockholms Stadsteater, Kungliga Operan och Nationaltheatret i Oslo.

Medverkande
David Fukamachi Regnfors, Fredrik Gunnarson, Anders Hambraeus, Åsa Persson, Jonas Sjöqvist
Översättning Inger Johansson
Regi Sofia Jupither
Producent Ulrika Josephsson
Scenografi Erlend Birkeland
Kostym Maria Geber
Ljus Ellen Ruge
Produktion Jupither Josephsson Theatre Company i samarbete med Dramaten, Malmö Stadsteater, Folkteatern i Göteborg, Riksteatern och Örebro Länsteater.

Sverigepremiär 4 september, Lilla scenen

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: drama, Dramaten, rumänskt, Scenkonst, tigern

Karl Ove Knausgårds Min kamp sätts upp som teater på Stockholms stadsteater

10 augusti, 2015 by Redaktionen

minkamp

För första gången sätts Karl Ove Knausgårds Min kamp upp som teater. Den sex band långa romansviten dramatiseras och regisseras av Ole Anders Tandberg. Urpremiär 29 augusti på Lilla scenen.

Ett pressmeddelande berättar:
”Jag hade en enda chans. Jag måste klippa av alla band till den inställsamma, genomkorrumperade kultursfären, där alla, varenda liten småskit, var till salu, klippa av alla band till den tomma tv- och tidningssfären, sätta mig i ett rum och börja läsa på allvar, inte samtidslitteratur, utan litteratur av absolut högsta kvalitet, och sedan skriva som om det gällde liv och död. Gärna i tjugo år, om det var det som krävdes.

Men den chansen kunde jag inte ta. Jag hade familj, jag var skyldig dem att finnas till hands. Jag hade vänner. Och jag hade en karaktärsbrist som gjorde att jag sa ja ja när jag menade nej nej och var så rädd för att såra andra, var så rädd för konflikter, var så rädd för att inte bli omtyckt, att jag kunde göra avkall på alla principer, alla drömmar, alla chanser, allt som hade en smak av sanning, för att inte utsättas för det.

Jag var en hora. Det var det enda heltäckande ordet.”

Karl Ove Knausgårds självbiografiska romaner har berört en hel värld med sin uppriktighet och sitt detaljerade berättande. I pjäsen gestaltas texten av skådespelarna Sven Ahlström, Ann-Sofie Rase, Gerhard Hoberstorfer och Jessica Liedberg, som alla är romanfiguren Karl Ove Knausgård.

– Att dramatisera Min kamp är omöjligt! Det omöjliga i uppgiften tvingar mig skapa en ny sorts dramatik, bortom det som folk förväntar sig, säger Ole Anders Tandberg.

Ole Anders Tandberg har tidigare haft stor framgång på Kulturhuset Stadsteatern, bland annat med Jon Fosses Jag är vinden, flera Ibsenuppsättningar och nu senast Othello. Han har rosats för sina klassikertolkningar på Kungliga Operan, bland annat Trollflöjten och Don Giovanni.

– När jag läste Min kamp fick jag syn på mitt eget liv. Jag beundrar Karl Ove Knausgård för hans förmåga att se sitt eget liv i ett större perspektiv, att han tänker så stort och insisterar på det komplexa och motsättningsfyllda. Genom att så envetet skriva om sitt eget liv, så som han upplevt det, skärskådar han också ondskans problem genom människans historia – från Kain och Abel, till Hitler och Breivik. Om det är möjligt att förlösa den kraften i författarskapet på scenen är Min kamp en viktig pjäs för teatern, säger Ole Anders Tandberg.

Min kamp
Av Karl Ove Knausgård
Urpremiär 29 augusti Lilla scenen

Dramatisering och regi Ole Anders Tandberg
Översättning Rebecca Alsberg
Scenografi och kostym Erlend Birkeland
Ljus Ellen Ruge
Mask Carina Saxenberg

I rollerna
Sven Ahlström
Gerhard Hoberstorfer
Ann-Sofie Rase
Jessica Liedberg

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Karl Ove Knausgård, Scenkonst, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 71
  • Sida 72
  • Sida 73
  • Sida 74
  • Sida 75
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 101
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in