• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Ladykillers på Oscarsteatern – rolig och varm föreställning som bärs av skådespelarnas komiska talang

17 september, 2015 by Rosemari Södergren

lady_MB-3217

Ladykillers
Översättning Edward af Sillén
Reg Emma Bucht
Premiär på Oscarsteatern 16 september 2015

Ladykillers på Oscarsteatern är en rolig och lättsam komedi som fungerar mycket bra, tack vare att varenda en av skådespelarna är perfekt i sin roll. Huvudrollen som den gamla, lätt förvirrade damen Mrs Wilberforce gör Suzanne Reuter. Hon får applåder direkt när hon stapplar in på scen, sminkad och till ett kvinna i åttioårsåldern, med sned rygg och vitt hår. Hon äger scenen som Mrs Wilberforce och visar än en gång att hon är en av våra skickligaste svenska komiker.

Föreställningen är helt beroende av att skådespelarna är bra. Det är den typ av kategori där karaktärerna är något överdrivna, vilket kräver sin skådespelare. Det måste vara rätt tajming mellan karaktärerna och de får inte spela över, då blir det lätt löjeväckande. Gänget Suzanne Reuter, Johan Rheborg, Jonas Karlsson, Leif Andrée, Shebly Niavarani och Jacob Nordenson klarar utmaningen galant. Det är väl någon enstaka gång som tajming inte är helt rätt och något blir överdrivet, men det gör inget för helheten. Var och en måste vara direkt handplockad för sin roll, de passar alla så perfekt för sina olika karaktärer. Johan Rheborg som den väldigt snälla majoren som gärna går i klänning, Shebly Niavarani som den mer hårdhudade gangstens (åtminstone på ytan), Leif Andrée som den inte särskilt smarte Mr Lawson, Jonas Karlsson som den vältalande professor Marcus som gör allt med stil också när det går åt skogen och Jacob Nordenson som den fyrkantige polismannen.

lady-2421Ladykillers är ursprungligen en brittisk film från 1955 med Alec Guiness och Peter Sellers i huvudrollerna. Den blev sen omgjord i ny filmversion 2004 av Ethan och Joel Coen med Tom Hanks i rollen som professor Marcus och handlingen förlades till den amerikanska södern. Teaterversionen kom först 2011 och hade premiär på Liverpool Playhouse Theatre.

I regi av Emma Bucht är det en varm skrattfest där en äldre dam får vara något av föreställningens hjälte. Handlingen kretsar kring Mrs Wilberforce som bor ensam i London och vill hyra ut ett rum och får en professor Marcus som hyresgäst. I själva verket är professorn ledare för ett gäng bankrånare som planerar ett rån mot en värdetransport. Det blir förvecklingar och inget går som man väntar sig.

Den är helt enkelt jätterolig men bygger helt på att skådespelarna är så bra. Spelet bygger på en slags överdriven spelstil där alla karaktärer är lätta att skratta åt.

Jag skrattade gott och gick hem med lätta steg, även om föreställningen inte tar itu med de stora existentiella frågorna eller lär mig så mycket nytt om att vara människa och inte direkt är någon trovärdig historia. Fast på sätt och vis säger den ändå en del av hur människor är, hur män behandlar äldre kvinnor och hur polisen kan agera.

Den är överraskande och tar en del oväntade spår – och faktiskt finns det en liten fråga i slutet som vi inte får bestämt svar på utan måste fundera på själva. Det är bra. Är allt planerat från början – eller är det ren slump?

 

lady-2641

lady_MB-2898

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Komedi, Ladykillers, Oscarsteatern, Scenkonst, Teaterkritik

Tankar efter premiären av Beckomberga på Elverket, Dramaten

13 september, 2015 by Lotta Altner

beckomberga

Beckomberga
Av Sara Stridsberg
Regi Annika Silkeberg
Scenografi och ljus Jens Sethzman
Kostym Nina Sandström
Peruk och mask Lena Strandmark
Musik Fredrik Arsæus Nauckhoff
Premiärföreställning på Elverket, Dramaten 12 september 2015

Föreställningen är redan igång när vi stiger in i lokalen på Elverket. Utan förberedelse kastas vi in i mentalsjukhusets uppluckring och nedläggning. Kanske skulle man kunna tro att alla tidigare inlagda nu kommer att jubla av glädje när de vid stängningsdags har möjlighet att lämna platsen. De kan nu ta bussen därifrån som går varje halvtimme.

beckomberga2Scenen har en lugn grön bakgrund som skulle kunna få vilken orolig själ som helst att sova bättre om nätterna. Men det är inte en avdelning av lugna och trygga patienter vi får möta. Det är trasiga människor som gör sig själva och andra mycket illa. De flyttbara glasvägarna mellan dem på scenen ger mig sken av dess avskildhet, instängdhet och vår oförmåga att kunna mötas på samma planhalva. Verkligheten blir aldrig densamma för någon. Vi ser varandra genom oslipat glass där skuggor och färger bryts med skilda linser.

Det är så lätt att till en början tycka synd om dem; mannen som suttit inne i över 60 år och som inga andra vänner har utanför, kvinnan som blev övergiven av sin man och ”tappade” förståndet eller mannen som försökte ta livet av sig för att han inte tyckte han hade något att leva för. Inledningsvis faller man lätt in i denna förenkling av verkligheten. Man tänker också ”stackars satar” och skönt att det inte skulle kunna hända mig. Men när du ser deras anhöriga och hör deras berättelser p.g.a. dessa patienter, så ser man deras utsatthet, fallenhet och lidande som både kan födas och ärvas. Det innebär att det hade kunnat vara du eller jag som hamnade på den där avdelningen. Psykisk hälsa är ett förfärligt lotteri, där ens psyke lever i en roulett.

I uppsättningen visar man b.l.a. på barnets enorma utsatthet när en förälder slutar vara förälder och tar sitt ansvar för det. Den unge slår nästan knut på sig själv för att pappans ska ge henne den faderskärlek som hon så desperat längtar efter. Hennes strävan blir självdestruktiv för att få någon typ av uppmärksamhet. Detsamma gäller i all den tvåsamhet som inte är jämbördig, där den ena utnyttjas och drivkraften enbart blir den andre.
Jag tycker nog att det fanns scener som man skulle ha kunnat ta bort. Vissa repliker som inte var tillräckligt nödvändiga för handlingen. Föreställningen höll inte ett tillräckligt högt tempo för att kunna trollbinda publiken i tre timmar. En del av berättandet kändes också likartat eller oviktigt i sammanhangen. Eftersom det var så många skådespelare på scenen kanske man hade kunnat välja bort någons berättelse, utan att för den skull förlorat stämning. Dessutom var många utgångspunkter för det dramatiska berättandet liknande, vilket gjorde att det med tiden förlorade viktig kraft.

Det mest fantastiska med föreställningen var att det trots allt elände och besvärliga öden för intagna och dess närstående, levereades en hel del bitande humor. Mitt i all sorg kunde de mentalt instabila ibland leverera helt träffsäkra kommentarer och ge varandra en och annan satirisk gliring. Dessa få, men regelbundna tragikomiska inslag var bärande och ledde till att man inte gick därifrån med ett sorgligt leende på läpparna.

Det som slår mig mest efter föreställningen, är det faktum hur svårt det är att mötas och skiljas med sina närstående, när man inte kan finna vägar för att förstå varandra på något sätt. När kommunikationen aldrig blir genuin och äkta. Vi har ju ibland helt skilda världsuppfattningar, behov och drivkrafter. Det gör ont när man bultar på dörren, men aldrig släpps in. Dessutom är det ju så, att hur mycket kan våra närstående kräva att vi ska bära upp dem i deras eventuella tillstånd!? Vad gör du när du står inför faktum att deras liv kräver så mycket att du kommer att ätas upp. För det finns verkligen människor som ”inte vet vad det betyder att bli frisk” och som gärna vill vara huvudrollsinnehavare i allas liv. Tänker du nöja dig med att vara statist i ditt eget liv!?

Medverkande
Emma Broomé, Danilo Bejarano, Rebecka Hemse, Alexandra Drotz Ruhn, Anna-Lena Hemström, Reuben Sallmander, Inga-Lill Andersson, Rolf Skoglund, Christopher Wagelin, Kristina Törnqvist, Jan Waldekranz, Magnus Ehrner

Foto: Roger Stenberg

beckomberga3

beckomberga4

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Beckomberga, Dramaten, Elverket, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Dansföreställningen Tape: jag gick därifrån med ett leende på läpparna och harmoni i själen

11 september, 2015 by Lotta Altner

tape_dans

Tape
Koreografi Kenneth Kvarnström
Kostym Astrid Olsson
Scenografi och ljus Jens Sethzman
Premiär torsdag 10 september kl 19.30 i hörsalen, Kulturhuset i Stockholm

Det är alltid spännande, tycker jag när man låter dans få vara den drivande kraften i en berättelse. I den här föreställningen fick rörelsens kroppsspråk och musiken var det avgörande. Få ord sas emellan och sånger sjöngs, allt för att ändra energimönstret en kort stund, eller ge en annorlunda punschline, som enbart ord kanske kan göra enklare.

Kanske är det föreställningens indelningar som gör att svart tejp rycks fram och markerar rutor på scengolvet. Kanske är det inramningen som gör att deras kroppsspråk inte tar sig friheter utanför musikens riktlinjer. Fast det skulle också kunna vara så att musiken behöver trygga grunder att stå på. I vilket fall är det väldigt skönt för ögat när man nås av svart, vit, rutor och väldigt tydlig fyrkantigheter på scen.
Kroppsspråket i föreställningen är dock väldigt mjukt, harmoniskt och man luras att tro att det är mer än enkelt. Vilket man ju förstår med förnuftet, att det under inga omständigheter är. Dansarna är väldigt samspelata och homogena i dansen, trots att de utstrålar individualitet och egna villkor. Jag ser rörelser och positioner, som inte påminner om något jag sett förut. Ofta är det en rolig knorr på slutet av ett dansmönster, som gör att jag ler. Det är också yoga för mina ögon och mycket vilsamt, och utan att jag tänker på det går jag automatiskt in i djupare och lugnare andning.
Det tar en stund in i föreställningen där man vågar släppa det faktum att föreställningen saknar en självklar röd tråd. Man förstår inte dess början, mitt eller slut. Dock är det självklart att när slutorden levererats på franska, då är vi tillbaka till där vi började. Så på något sätt har vi rört oss framåt i en kvadrat.

Jag kände en väldigt stor befrielse av att det inte fanns några fasta könsroller i dansen. Precis som på ens första disco när man var 7 år, så dansade verkligen alla med alla. Trots det kändes det inte som att dansarna begränsades på något sätt. Snarare fick de välja roller som de kände för och ville ha. Koreografen hade sannerligen utnyttjas allas kapaciteter.

Barockmusiken i föreställningen spelas av en enda musiker. Hans insats är fantastisk och man har svårt att förstå hur han kan hålla sin energi så intakt.
Det var inte en lätt föreställning att förstå, men varför måste vi alltid förstå all njutning som ges. För mig var det ganska enkelt att bara slappna av och njuta. Jag upplevde att vi var många som gick ut från kvällens framträdande med ett leende på läpparna och harmoni i själen. Ingen ville förstöra det med att försöka förstå varför.

Dansare
Sophie Augot, Pär Andersson, Robert Malmborg, Cecilia Olsen, Matthew Branham, Erik Nyberg

Musiker
Jonas Nordberg

Foto: Matilda Rahm

Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: Dans, Danskritik, Scenkonst, Tape

För säkerhets skull på Klara soppteater – träffande och tankeväckande

9 september, 2015 by Rosemari Södergren

For sakerhets skull

För säkerhets skull
Av: Per Naroskin
Regi: Fredrik Meyer
Scenografi: Sven Haraldsson
Kostym: Gudrun Rösnes
Urpremiär 9 september 2015 på Klara soppteater, Stockholm

Går det att förebygga problem i en relation? Eller är parterapi förödande för ett kärleksförhållande? Soppteatern på Stockholms stadsteater tittar lite närmare på hur det kan gå till hos en familjerådgivare i ett roligt men träffande och tankeväckande drama om ett par som beställer tid för att gå i terapi i tid, i förväg, innan problemen dyker upp.

Lina och Anna har varit ihop i ett och ett halvt år och de är jätteförälskade. Åldersskillnaden mellan dem är 13 år, men de är väl inget som påverkar relationen? De är så kära och så förälskade och nej, de har inga problem i sitt förhållande. De har inte ens bråkat någon gång, inte direkt i alla fall.

Det brukar sägas att många par som går på parterapi gör det för sent. Förhållandet har redan spruckit för mycket när de bestämmer sig för att gå i terapi för att försöka rädda det som fått för många törnar. Därför kommer Lina och Anna på idén att förebygga framtida problem genom att gå i parterapi redan nu, innan de fått någon fnurra på tråden.

Annika Hallin och Angelika Prick spelar övertygande, det är lätt att leva sig in i dem. Hela föreställningen vilar på att de är så trovärdiga och äkta i sina roller.

Allt börjar mycket fint och lugnt men sakta närmar sig en jobbig sanning, eller i vilket fall en krävande situation. Hur klarar de att ta sig ur detta? Dramat ställer intressanta frågor som vi i publiken kan fundera vidare på och prata om.

Är terapi lösningen? Gräver terapin fram saker som skulle kunna ordnat sig med tidens gång men nu kommer fram för snabbt, för abrupt? Kan man använda terapi som vaccin?

Föreställningen ger inte svaren, dessa svar får vi söka själva – och det är helt klart meningen. Varför skulle en kort föreställning ge oss svar på en av livets stora frågor: hur vi lever tillsammans och klarar att hålla en relation vid liv länge. Föreställningen ställer viktiga frågor och det gör den bra, mycket bra. Det finns flera bottnar i spelet och mycket är upp till oss betraktare hur vi vill tolka och se det som sker på scenen.

Medverkande: Annika Hallin och Angelika Prick
Foto: Petra Hellberg

Klara soppteater

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Klara Soppteater, Scenkonst, Teaterkritik

Norsk debutant regisserar Jon Fosses Barnet på Dramaten

8 september, 2015 by Redaktionen

barnet_dramaten

Den 1 oktober är det premiär för Jon Fosses Barnet i regi av norske regissören Johannes Holmen Dahl, nyutexaminerad från Teaterhögskolan i Oslo. I huvudrollerna som paret Agnes och Fredrik ser vi Ana Gil de Melo Nascimento och Eric Stern. I övriga roller Adam Pålsson, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Nadja Weiss och Otto Hargne Kin.

Ett pressmeddelande berättar:
Fredrik och Agnes möts i en busskur en regnig kväll. Han dricker öl ensam. Hon är medvetet utan tändare för att ha en anledning att prata. De tar sig in i en kyrka. När Agnes blir gravid flyttar de ihop och lämnar sina gamla liv för ett nytt i ett gemensamt hem med tulpaner och nystickade barnkläder. Men graviditeten går inte enligt planerna. Barnet är en hoppfull berättelse om tro: tron att förändring är möjlig och att tillit kan få finnas i denna värld.

– Eirik Stubø var handledare på skolan och såg flera av mina föreställningar där, och att bli erbjuden att regissera på Dramaten så tidigt efter regiutbildningen kändes till en början både overkligt och pirrigt. Men fördomarna om hur tufft det kan vara att komma som ung till en stor institution stämmer inte, alla har varit väldigt vänliga och engagerade. Och jag har fått ett otroligt duktigt gäng skådespelare, säger Johannes Holmen Dahl.

Jon Fosse är Norges mest framstående samtida dramatiker och har rönt stor internationell uppmärksamhet. Regissören Johannes Holmen Dahl har tidigare gjort två mindre skoluppsättningar på Nationaltheatret i Oslo.

Medverkande
Eric Stern, Ana Gil de Melo Nascimento, Adam Pålsson, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Nadja Weiss, Otto Hargne Kin
Översättning Steve Sem-Sandberg
Regi Johannes Holmen Dahl
Scenografi Johannes Holmen Dahl, Jan Lundberg
Ljus Norunn Standal
Peruk och mask Lena Bouic-Wrange
Premiär 1 oktober 2015, Lejonkulan

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Jon Fosse, Scenkonst, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 71
  • Sida 72
  • Sida 73
  • Sida 74
  • Sida 75
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 103
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Akustisk punk – Två timmar svensk punkhistoria med skratt, minnen och musik

Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

12/11 2026 Rest. Ester i … Läs mer om Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in