• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Strindberg skulle uppskatta Mats Eks version av Spöksonaten

22 januari, 2012 by Rosemari Södergren

Spöksonaten
Dramaten
Premiär 22 januari 2012

Den unge studenten Arkenholz räddar livet på människor som drabbas av ett husras och tidningarna skriver om hans bragd. Dagen därefter hamnar han i ett mystiskt gammalt hus där han får hjälp av en gammal flicka och strax därpå hamnar han i klorna på direktör Hummel, en äldre man i rullstol som hävdar att han kände studentens far. Studenten är skyldig att hjälpa den rullstolsburne mannen eftersom hans far en gång blev hjälpt av den mannen.
Det är ramhandlingen i Strindsbergs Spöksonaten som regisseras av Mats Ek. Fast Spöksonaten handlar egentligen om något annat, något som inte riktigt går att sätta ord på. Spöksonaten talar till fler sinnen än vad vi hör med ord. Det är synintryck, det är rörelser, det är det outtalade, det är våra rädslor, det är våra känslor – som Spöksonaten säger något till.

Att en föreställning får stående ovationer händer då och då – vilket Spöksonaten fick. Men att publiken applåderar flera gånger under föreställningen hör inte till vanligheterna. Mats Ek är en av Sveriges stora dansare och koreografer och har valt att låta dans vara en viktig del i handlingen. Varje enskilt dansframträdande fick applåder. Det blir kanske extra starkt i det här sammanhanget för att det är skådespelare som dansar, det är inte perfekt dansmässigt utan det handlar om uttrycket, skådespelarna säger något med dansen.

Spöksonaten är mycket, mycket, mycket, mycket mer än ramhandlingen. Frågan är om karaktärerna i huset ens är människor. Genom att berätta med dans och därmed gå utanför vad ord och dialog kan ge har Mats Ek fördjupat och förtätat Spöksonaten. Jag tror att Strindberg skulle uppskatta Mats Eks version av Spöksonaten. Mycket. Det är som om Strindbergs Spöksonaten först nu får rättvisa och på scen får det djup den har.
Ett av de berömda citaten ur Spöksonaten handlar just om att ord är till för att dölja sanningen, att tystnaden säger mycket mer.

Mats Eks spel med könsrollerna stryker också under det surrealistiska. Stina Ekblad gör Gubben, direktör Hummel, Gunnel Fred gör översten, Malin Ek gör Bengtsson och Etienne Glaser gör Vita damen, Niklas Ek gör flickan och Staffan Göthe gör Överstens hustru.

Det slår mig också att jag saknat bra svensk absurd eller surrealistiska draman. Det är svårt att göra teater som spränger ramarna. Strindberg skrev Spöksonaten 1907. Enligt uppgifter i Wikipedia anspelar namnet på Beethovens pianosonat i d-moll (op.31, nr 2), i vilken Strindberg tyckte sig höra anderöster och därför gav detta namn. Drygt hundra år gammal är den ändå en av de mest modernistiska svenska draman av kvalitet som sätts upp på teatrar.

När Spöksonaten sattes upp 2007 på Strindbergs intima teater för att fira att den lilla scenen vid Norra Bantorget fyllde 100 skrev Expressens teaterkritiker Nils Schwartz:

Uruppförandet av Spöksonaten på Intima teatern för 100 år sedan lär inte ha varit någon höjdare. Det var nog snarare något i den här stilen Strindberg hade tänkt sig. Hade han fått se de gamla operasångarna Erik Sædén och Margareta Hallin i rollerna som gubben Hummel och Mumien skulle han ha rest sig upp och jublat under pågående föreställning.

Jag kan tänka mig att det var häftigt med operasångare i några av rollerna, men jag tror att Strindberg skulle vara mycket nöjd med Mats Eks version också. Mats Ek har låtit skådespelarna framföra dans och förstärker det drömlika tilltalet. Spöksonaten suddar ut gränsen mellan dröm och verklighet och talar till oss på ett annat plan är traditionell realistisk teater.

På Dramaten har Mats Ek tidigare regisserat Don Juan, Andromaque, Köpmannen i Venedig och Ett drömspel. Nu har Spöksonaten kommit in på hans imponerande CV och en sak är säker: med Spöksonaten har Strindbergsåret som firas nu, 100 år efter Strindbergs död, fått en perfekt start. Föreställningen har så mycket att ge och jag är säker på att jag tänker se den minst en gång till. Där finns många detaljer att uppleva.

Dramatenbloggen berättar en hel del om föreställningen och Strindbergsåret.

I rollerna Stina Ekblad, Hamadi Khemiri, Niklas Ek, Thérèse Brunnander, Yvan Auzely, Ana Laguna, Gunnel Fred, Staffan Göthe, Melinda Kinnaman, Jonas Bergström, Johan Holmberg, Malin Ek, Etienne Glaser, Hulda Lind Jóhannsdóttir

Regi och koreografi Mats Ek
Bearbetning Mats Ek, Irena Kraus
Scenografi och kostym Bente Lykke Møller
Ljus Erik Berglund
Peruk och mask Thea Kristensen , Barbro Forsgårdh

Bilden ovan:
Hamadi Khemiri och Stina Ekblad
Fotograf: Sören Vilks

Bilden nedan:
(Hamadi Khemiri), Hulda Lind Jóhannsdóttir, Melinda Kinnaman, Malin Ek, Stina Ekblad, Ana Laguna, Johan Holmberg, Gunnel Fred och Etienne Glaser
Fotograf: Sören Vilks

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, teater, Strindberg, Mats Ek, Spöksonaten

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Mats Ek, Spöksonaten, Strindberg, Teater

Sverigepremiär för Fanny och Alexander på teater

17 januari, 2012 by Redaktionen

Den 11 februari har Fanny och Alexander premiär på Dramatens stora scen. Det är första gången Ingmar Bergmans Oscarsbelönade film sätts upp som pjäs i Sverige.

Filmen hade ursprungligen premiär 1982 och kom i två versioner – som långfilm och som en längre tv-serie. Den belönades som första icke engelskspråkiga film med fyra Oscars. När filmen nu blir pjäs på Dramatens stora scen står Stefan Larsson för regin. Han har tidigare satt upp Fanny och Alexander på Århus teater, där han också är teaterchef. Stefan Larsson har en rad Dramatensuccér i ryggen, senast Höstsonaten och Scener ur ett äktenskap av Ingmar Bergman samt En familj – August:Osage County av Tracy Letts.

I ett pressmeddelande säger Stefan Larsson:

– Att göra en pjäs två gånger är inte ovanligt, Bergman själv gjorde Strindbergs Drömspel fyra gånger och jag kommer nu regissera Fanny och Alexander för andra gången. Det är en vacker, rik text och en kärleksförklaring till skådespelaren och teatern. En historia om konstens och fantasins nödvändighet i en ibland svår verklighet. Den kommer att bli en klassiker även på teaterscenen och spelas på scener i Sverige och ute i världen i många år framöver. Jag känner en stor ödmjukhet att jag får tillfälle att sätta upp den även på Dramaten, Bergmans hemmascen, och – vågar jag påstå – även min, säger Stefan Larsson.

Fanny och Alexander utspelar sig i 1900-talets början och kretsar kring den förmögna familjen Ekdahl som består av änkan Helena och hennes tre söner. Äldsta sonen Oscar driver tillsammans med sin hustru Emelie en teater. Paret har två barn: Fanny och Alexander. När Oscar dör gifter sig Emelie med biskopen i staden och flyttar med barnen till hans hem där atmosfären är sträng och kontrollerande.

I rollerna:
Helena Ekdahl Marie Göranzon
Oscar Ekdahl Thomas Hanzon
Emilie Ekdahl Livia Millhagen
Poliskommissarie, regissör, skådespelare Jan Malmsjö
Biskop Edvard Vergerus Reine Brynolfsson
Carl Ekdahl Christopher Wagelin
Gustav Ekdahl Jonas Karlsson
Lydia Ekdahl Kristina Törnqvist
Alma Ekdahl Tanja Lorentzon
Isak Jacobi Hans Klinga
Aron Retzinsky Pontus Gustafsson
Ismael Retzinsky, sufflösen Ellen Jelinek
Maj, Justine Jennie Silfverhjelm
Henrietta Kicki Bramberg
Fröken Vega, biskopens mor Basia Frydman
En ung skådespelare Jon Karlsson
En ung skådespelerska Josephine Alhanko Ljungberg
Elsa Bergius Elisabet Helander
Alexander Hannes Alin, Victor Lindblad Poturaj
Fanny Kajsa Halldén, Leona Ekman Larson

Bearbetning och regi Stefan Larsson
Scenografi Rufus Didwiszus
Kostym Nina Sandström
Ljus Torben Lendorph
Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives, Lena Bouic-Wrange, Kjell Gustavsson

Premiär 11 februari 2012

Foto: Sören Vilks
På bilden uppifrån och ned från vänster: Josephine Alhanko Ljungberg, Jon Karlsson, Hans Klinga, Ellen Jelinek, Pontus Gustafsson, Jennie Silfverhjelm, Kristina Törnqvist, Christopher Wagelin, Elisabet Helander, Reine Brynolfsson, Kicki Bramberg, Basia Frydman, Jan Malmsjö, Tanja Lorentzon, Jonas Karlsson, Marie Göranzon, Thomas Hanzon, Livia Millhagen

Läs även andra bloggares åsikter om Ingmar Bergman, Dramaten, Fanny och Alexander

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Fanny och Alexander, Ingmar Bergman

Teaterrecension – kompromisslös Hedda Gabler på Dramaten

11 december, 2011 by Redaktionen

Hedda Gabler av Henrik Ibsen
Dramaten, Stora scenen
Premiär 10 december 2011

Hedda Gabler från 1890 är ett av Henrik Ibsens mest spelade verk och rollen som Hedda har tolkats på många olika sätt. I Dramatens uppsättning av pjäsen gör Maria Bonnevie en Hedda fylld av återhållen vrede, helt fylld av sin egen vingklippta tillvaro och utan empati för sina medmänniskor. Hedda visar med stor tydlighet att hon tycker att omvärlden är löjlig. Allra löjligast är Jörgen Tesman, mannen hon gift sig med. Det är en värld som hon vägrar att anpassa sig till. Den svarta skinntorso som Hedda har på sig i inledningsscenen blir en symbol för hennes egenskapade fängelse.

Föreställningen öppnar med stor dramatik: hög musik, mörker, Hedda som framträder bakom glasväggar som täcker scenen, mimande ”hjälp mig”. Sedan öppnas glasväggarna och blottar Hedda och Jörgens vardagsrum, helt i rött. Paret har precis kommit tillbaka från en halvårslång bröllopsresa och flyttat in i sitt drömhus. Mycket pengar har gått åt men Jörgen förväntar sig en professur och är inte orolig.

Snart får de reda på att Jörgen Tesmans akademiska rival, tillika Hedda Gabler gamla förälskelse, ryckt upp sig från sitt superi och hotar Jörgens tillsättning. Med hjälp av den tillgivna väninnan Thea har Eilert Lövborg nu skrivit ett revolutionerande manuskript. När de båda kommer på besök lockar Hedda Eilert att följa med Jörgen och parets advokat på en herrmiddag och med alkohol i kroppen går det som det går.

Hedda, som vill ha makt över någon annan människas öde, griper chansen men resultatet blir inte så vackert som hon föreställt sig. Till slut ser Hedda ingen annan utväg än att ta sitt liv. Hon hatar svaghet och kan absolut inte acceptera det hos sig själv. Ropet på hjälp har hon aldrig lyckats förmedla till någon annan människa.

Regissören Eva Dahlbom har enligt programmet fokuserat mer på vad som händer än på varför det sker. Ändå väcker pjäsen ofrånkomligen frågan om varför Hedda Gabler är som hon är. Är det äktenskapet i sig som driver Hedda att agera som hon gör? Är det förra sekelskiftets maktlösa kvinnoroll? Är Heddas dilemma en historisk kvinnofråga eller är skildringen allmänmänsklig? Visst kan även män som känner sig maktlösa utveckla samma manipulativa beteenden som Hedda. En fråga är också om Hedda verkligen är fången i sin situation eller om hon har ett val. Denna fråga belystes på ett intressant sätt i lilla Sharikompaniets egen tolkning av Hedda Gablers öde i pjäsen Hedda på Teater Giljotin i våras.

Maria Bonnevie briljerar i rollen som Hedda Gabler. I övrigt känns skådespelet ibland lite stelt, men föreställningen är fylld av energi och väcker som sagt många frågor.

I rollerna:

Hedda Gabler: Maria Bonnevie
Jörgen Tesman: Christopher Wagelin
Advokat Brack: Peter Andersson
Faster Juliana Tesman: Lotta Tejle
Thea Elvsted: Sofia Pekkari
Eilert Lövborg: Peter Engman

Översättning: Klas Östergren
Regi: Eva Dahlman
Scenografi och kostym: Lehna Edwall
Ljus: Torkel Blomquist
Peruk och mask: Peter Westerberg, Linda Hyllengren

Fotograf: Sören Vilks

Läs mer på Teatermagasinet och i Expressens recension.

Läs även andra bloggares åsikter om Hedda Gabler, Henrik Ibsen, Dramaten, Maria Bonnevie

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Henrik Ibsen, Maria Bonnevie

Dramaten protesterar mot politisk utnämning av teaterchef i Ungern

2 december, 2011 by Rosemari Södergren

Dramaten är en av undertecknarna när en rad framstående europeiska teatrar protesterar mot en uppseendeväckande politisk teaterchefsutnämning i Budapest, skriver Dramaten i ett pressmeddelande:

Protestens bakgrund är att Budapests borgmästare har tillsatt ett ledarpar med extremnationalistiska och populistiska främlingsfientliga åsikter, skådespelaren György Dörner och dramatikern István Csurka. Dörner kallar sig själv ”nationalradikal” och skrev i sina ansökningshandlingar att han vill döpa om teatern till ”Hemmafrontteatern” och bryta med den ungerska teaterns ”urartade, sjukliga liberala hegemoni”, medan Czurka företräder det antisemitiska partiet MIEP.

Teatrarna som protesterar ingår i nätverket Mitos 21 och omfattar bland annat Théâtre de la Colline (Paris), Det Kongelige Teater (Köpenhamn), Stary teatr (Krakow), Royal National Theatre (London), Deutsches Theater (Berlin), Toneelgroup (Amsterdam) och Düsseldorfer Schauspielhaus (Düsseldorf)

Läs även andra bloggares åsikter om István Csurka, György Dörner, Dramaten, Ungern, upprop, protest, kulturpolitik

.

Arkiverad under: Kulturpolitik, Teater Taggad som: Dramaten, György Dörner, István Csurka, Kulturpolitik, protest, Ungern, upprop

Bokrelease på Dramaten – Scenväxlingar

21 november, 2011 by Redaktionen

Scenväxlingar är en antologi som är resultatet ett långvarigt samarbetsprojekt mellan Bonniers Konsthall och Dramaten&. Den presenteras på en releasetillställning på Dramaten söndagskvällen 20 novembern.

Bokens texter och bilder är hämtade från den utställning med samma namn som ägde rum på Bonniers Konsthall hösten 2010.

Delar av projektet ägde rum på Dramatens scener, andra komponenter har utgått från det mer traditionella utställningsrummet som konsthallen utgör. Temat för såväl utställningen som antologin är relationen mellan konsten och teatern. Sara Arrhenius, konsthallschef, anger under kvällens inledande diskussion den samtida konsten i sig som avgörande för samarbetets uppkomst. Idén föddes ur iakttagelsen att konsten ofta rör sig i ett gränsland mellan olika konstnärliga uttryckssätt. Mycket av den samtida konsten har en dragning till teaterns värld.

I antologin presenteras de deltagande konstnärerna: Pablo Bronstein, Miriam Bäckström, Keren Cytter, Andrew Kerton, Inci Eviner, Gabríela Fridriksdóttir, Ragnar Kjartansson, Ylva Ogland, Christodoulos Panayiotou, Lili Reynaud-Dewar, KirstineRoepstorff, Pietro Roccasalva, Markus Schinwald, Sriwhana Spong, och Catherine Sullivan.

Traditionellt sett har en avgörande skillnad mellan bildkonsten och teatern varit att bildkonsten har varit förankrad i ett fysiskt objekt, ofta med en stark värdeladdning. För teatern har istället ögonblicket varit i fokus, det ogripbara. En viktig idé för samarbetet var att dessa olika synsätt skulle mötas. Många av verken i utställningen var ämnade att vara just föränderliga. Några verk ägde rum vid enskilda tillfällen under utställningsperioden.

Konstnären Ylva Ogland är på plats under kvällen och berättar om sitt medverkande konstverk ”Snöfrid och den seende platsen”. ”Snöfrid” är konstnärens alterego som har varit med i hennes konstnärliga arbete under en längre tid. I utställningen på Bonniers Konsthall intog hon skepnaden av en vit marionettdocka som under en kväll fick liv och framförde ett slags födelsedans på Dramatens scen. På Bonniers Konsthall fanns dockan att beskåda på nära håll tillsammans med konstnärens målningar och annan rekvisita. Ett av verken som ägde rum på teaterns scen var Pablo Bronsteins Berömda dödsfall ur den europeiska litteraturen. Hundra mycket kända dödsfall ur litteraturhistorien spelades upp på mindre än en timme. Två av de medverkande skådespelarna är på plats under releasekvällen och berättar om arbetet och deras syn på skillnaden mellan att arbeta med en konstnär och en regissör. Publiken fick även ett stycke ur verket framfört under kvällen.

Många av bokens texter fungerar som dokumentation, andra som fördjupning och diskussion. En samlingsutställning som Scenväxlingar, med många deltagande konstnärer samlande under en gemensam utgångspunkt, föregås av mycket reflekterande. Denna tankeverksamhet ger antologin Scenväxlingar inblick i – en enligt mig sällsynt möjlighet.

Text: Sigrid Abenius

Foto: Sören Vilks

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, Bonniers Konsthall, antologi, konst, scenväxlingar

Arkiverad under: Litteratur och konst Taggad som: antologi, Bonniers Konsthall, Dramaten, Konst, scenväxlingar

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 60
  • Sida 61
  • Sida 62
  • Sida 63
  • Sida 64
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Marsupilami

Marsupilami Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Marsupilami

Filmrecension: The Dog Stars – ett sanslöst skrämmande stycke skräpfilm

The Dog Stars Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Dog Stars – ett sanslöst skrämmande stycke skräpfilm

Recension av tv-serie: Blodsoffer – en nagelbitare det inte går att slita sig ifrån

Peter Andersson as Alfred Berg and Jakob … Läs mer om Recension av tv-serie: Blodsoffer – en nagelbitare det inte går att slita sig ifrån

Filmrecension: Siri Hustvedt – Dance Around the Self – fantastiskt om liv och död och litteratur

Siri Hustvedt – Dance Around the … Läs mer om Filmrecension: Siri Hustvedt – Dance Around the Self – fantastiskt om liv och död och litteratur

Sväng och vemod när kraftfullt folkrockband återvänder till sitt ursprung – Lighthousekeeping med West of Eden

West of … Läs mer om Sväng och vemod när kraftfullt folkrockband återvänder till sitt ursprung – Lighthousekeeping med West of Eden

Filmrecension: One Night Only – håglöst och förvirrar

One Night Only Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: One Night Only – håglöst och förvirrar

En jazzig pärla värd att göra vågen för – The Yardhouse Session av per Tornberg

Per Tornberg The Yardhouse … Läs mer om En jazzig pärla värd att göra vågen för – The Yardhouse Session av per Tornberg

Sjung för mig ARJA! Sa Mikis – En helafton med Arja Saijonmaa, film och konsert

Hösten 2026 bjuder Arja Saijonmaa in … Läs mer om Sjung för mig ARJA! Sa Mikis – En helafton med Arja Saijonmaa, film och konsert

Bokförsäljningen fortsätter att öka

Under det andra kvartalet 2026 uppgick … Läs mer om Bokförsäljningen fortsätter att öka

Siw Malmkvist och barnbarnet Dahlia sjunger för framtiden – ”Min jord” får nytt liv efter 50 år

Den 11 september 2026 släpps en … Läs mer om Siw Malmkvist och barnbarnet Dahlia sjunger för framtiden – ”Min jord” får nytt liv efter 50 år

Filmrecension: Primavera – lysande skådespelare

Primavera Betyg 4 Svensk biopremiär 28 … Läs mer om Filmrecension: Primavera – lysande skådespelare

Framstående kreativitet realiserad likt ett dignande smörgåsbord – Last Dance av Hans Loelv

Hans Loelv Last … Läs mer om Framstående kreativitet realiserad likt ett dignande smörgåsbord – Last Dance av Hans Loelv

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in