• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Malmö stadsteater

Karl-Bertil Jonssons julafton får urpremiär på Malmö Stadsteater

4 januari, 2016 by Redaktionen

karlbertiljonsson

Malmö Stadsteaters familjeföreställning säsongen 2016/2017 blir Tage Danielssons klassiska julsaga Karl-Bertil Jonssons julafton. Det är första gången som den iscensätts på teaterscenen. Urpremiären sker på Hipp 26 november 2016. För regin står Sara Cronberg, och scenografin görs av Daniel Åkerström-Steen. Dramatiseringen görs av Sofia Fredén.

Ada Berger, konstnärlig ledare för Unga Teatern på Malmö Stadsteater säger i ett pressmeddelande:
– Tage Danielssons novell är en klassisk julsaga men dess frågeställning har fått en ny och mer aktuell innebörd. Vi vill visa en mer verklig och nutida Karl-Bertil Jonsson. Vårt land förändras i snabb takt. Hur ska vi kunna fira jul och vältra oss i överflöd när människor omkring oss varken har mat eller bostad? Karl-Bertil är den som vågar gå emot det som förväntas av honom, och gör något åt saken. Ord som givmildhet och medmänsklighet får en mycket konkret innebörd. Vad är vi egentligen beredda att ge?

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Karl-Bertil Jonssons julafton, Malmö stadsteater

I came to see you – den mest angelägna och aktuella pjäs som just nu spelas på en svensk teaterscen

19 oktober, 2015 by Redaktionen

icametoseeyou

I came to see you
Av Karim Rashed
Regi: Robert Jelinek/Petra Brylander
Scenografi och kostym Caroline Romare
Ljus- och videodesign Ulrik Gad
Ljud Jonathan Flygare
Musik Tarabband
Mask Agneta von Gegerfelt
Urpremiär på Intiman, Malmö stadsteater, 10 oktober 2015

icame2Det här är nog den mest angelägna och aktuella pjäs som just nu spelas på en svensk teaterscen. Den ger ett perspektiv på tillvaron som jag inte är förmögen att förstå. Inte för att jag inte vill utan därför att jag inte äger den erfarenhet som krävs för att förstå och det är jag i grunden tacksam för. Tyvärr är salongen inte fullsatt. Det borde den vara. Skådespelarna, pjäsen och det ämne den tar upp förtjänar en större publik.
Handlingen kretsar kring Salim, en svensk-irakisk man i medelåldern. När vi för första gången möter Salim har han packat en liten resväska och i färd att lämna Sverige för att återvända till det Bagdad han tvingades fly från. Hans svenska fru är helt oförstående och kan inte förstå varför den älskade maken efter 20 år i Sverige lämnar henne och barnen för att återvända till Bagdad.

Väl i Bagdad möter han sin gamle vän Mokhlis och sin förre flickvän Roaa. De ställer båda frågan ”Vad gör du här?”. Det enda svar Salim har att ge är ”Jag kom för att träffa dig”. Salim vet egentligen inte varför han lämnat sin familj i Sverige, han vet bara att han måste återvända till Bagdad. Detta ”varför” är den brännande frågan. Vad driver Salim att lämna en ordnad tillvaro Sverige, med jobb och en familj han älskar för att återvända till kaosets Irak. Salim är själva sinnebilden för den lyckade integrationen av den politiska flyktingen, men ändå är det något som fattas honom.
Salim påminner mig om en klassisk svensk romanfigur, Kristina från Duvemåla. Likt många av dagens flyktingar och migranter tvingades Kristina tillsammans med maken Karl-Oskar att lämna Sverige för att skapa sig ett bättre liv. Andra flydde det religiösa och politiska förtryck som fanns i dåtidens Sverige. Trots att livet i USA är bättre än i Sverige längtar Kristina hem. Inte till missväxten eller fattigdomen utan till något annat, något odefinierat, som i brist på bättre symboliseras av ett äppelträd. På samma sätt längtar Salim tillbaka till sin idealbild av det Bagdad han tvingades lämna.

Kristina hade aldrig möjligheten att åka hem till Sverige, men hade hon gjort det hade hon förmodligen gjort samma smärtsamma erfarenhet som Salim. Det som en gång var hemma har blivit något främmande och de personer som en gång var dina vänner har blivit främlingar.

I came to see you befolkas av fyra välspelade karaktärer som i grunden inte förstår. Salim förstår inte varför han reser. Hans fru Ester förstår inte varför han lämnar henne. Hans gamle vän Mokhlis och hans förre flickvän Roaa förstår inte varför han är där. Vi får heller inte några svar, men pjäsen sätter fingret på en relaterad fråga som inte så få ställer sig. ”Varför säker sig vissa väl utbildade unga män och kvinnor till rörelser som IS?”. Vad fattas dem i London, Rom, Paris eller Malmö?

Det är ett svar jag aldrig kommer att kunna ge. Jag har aldrig tvingats fly. Jag har aldrig konfronterats med mina föräldrars längtan efter något som de tvingats lämna. Jag har aldrig fått höra att jag inte hör hemma på den plats som är det enda hem jag känt till. För mig har det alltid varit riskfritt att trampa på en statsministers fotografi offentligt. Jag kan utan konsekvenser häda och håna det svenska prästerskapet och den svenska offentliga makten. Vad vet jag om vad som rör sig i sinnet på den medmänniska som dragits upp med rötterna och tvingats försöka rota sig i en jordmån som inte är deras, oavsett hur bördig den är. Det är inte min plats att ifrågasätta Salims val – jag kan bara lyssna och inse att jag aldrig kommer att förstå. Idag kommer många som Salim till Sverige varje dag. I came to see you sätter fingret på det faktum att en person som jag inte har en aning om vad som försiggår i deras inre.

I came to see you är inte originalskriven på svenska utan på arabiska, vilket ibland märks. I arabisk teatertradition är en poetisk förhöjning av språket ett tecken på kvalitet, det är ett måste. Texten är inte direkt översatt utan är omskriven, men i vissa delar lyser den arabiska stilen igenom och det gör att materialet tappar i dessa stycken bryter av och tappar rytmen. Första gången det hände upplevde jag att skådespelaren tappade bollen, andra och tredje och gången insåg jag att texten var skriven så.
Scenen domineras av diverse murar som är fyllda av blandning av graffitti, muralmålningar och skuggor av skulpturer. I centrum finns en mur med två ögon som registerar allt. När ljuset justeras försvinner ögonen och fram träder ett kattdjur reda att anfalla. Arabisk musik i bakgrunden bidrar till stämningen.
För er som eventuellt undrar, den Robert Jelinek, som regisserat är inte samma Robert Jelinek som en gång var sångare i Creeps.

I rollerna
Helen Al-Janabi, Miran Kamala, Anette Lindbäck, Karim Rashed
Längd: 50 minuter, ingen paus

icame3

Arkiverad under: Scen Taggad som: I came to see you, Malmö stadsteater, Scenkonst, Teaterkritik

Tankar om Tolvskillingsoperan på Malmö stadsteater

26 september, 2015 by Redaktionen

tolvskillingsoperan

Tolvskillingsoperan
Av Bertolt Brecht och Kurt Weill
Originaltitel Die Dreigroschenoper
Översättning: Hans Alfredson och Jan Mark
Regi: Alexander Öberg
Premiär på Hipp, Malmö stadsteater 25 september 2015

Malmö stadsteater sätter upp Bertolt Brechts klassiska Tolvskillingsopera i ett lika klassiskt som nyskapande sammanhang. Tolvskillingsoperan hade premiär i Berlin 1928 och är en kuslig förutsägelse om vad som komma skall.
I nådens år 2044 kommer Estelle att krönas till drottning av Konungariket Sverige i ett Malmö som förvandlats till en rykande hög ruiner. Scenen domineras av en förvriden hög metall som bär en klar liknelse av de förstörda tornen som en gång var World Trade Center i New York, men i detta fallet är det resterna av Turning Torso. Någon form av katastrof har drabbat staden, men om det är krig, naturens krafter eller pestens tid får vi inte veta.
Brecht målar upp är värld där ingen är ärlig, ingen bär någon form av äkta kärlek eller medlidande. Vi ser ett samhälle där civilisationens fernissa nötts bort och allt som återstår är den rena viljan att överleva oavsett medel eller konsekvenser. Det finns inget ädelt över fattigdomen, ingen solidaritet, ingen sammanhållning i samhällets bottenskikt. . Den mer burgna delen av detta samhälle hör vi bara talas om.
Detta förfallna skuggsamhälle befolkas av tiggare, prostituerade, skojare, rånare, mördare och korrupta poliser. I centrum står brottskungen Mackie Messer, mer känd som Mackie Kniven, skojarparet Peachum, vars vackra dotter Polly gifter sig med Mackie.

Tolvskillingsoperan har ingen egentlig handling, ingen drivande dramaturgi utan den staplar bilder på varandra och det är upp till åskparen att skapa sin egen dramaturgi och tolkning. För mig som gillar en bra berättelse är det en stor svaghet, men det är i grund och botten en smaksak.

All rekvisita, alla kläder är skapade av resterna av det moderna samhället. Jag kommer på mig själv med att glömma bort själva pjäsen i min fascination över vad man tydligen kan använda resterna av civilisationen till. Det kreativa kaoset som är scenbygget bygger stämningen av allmänna undergång och elände och är mitt tycket även föreställningens starkaste del. Jag log för mig själv när jag insåg att det vrak till piano som halvt doldes av högar med skräp faktiskt var det piano som användes till pjäsens musik.
Hipps scenkonstruktion med publik på tre sidor av scenen är som gjord för detta bygge. Publiken kommer väldigt nära skådespelarna. Första raden sitter på de facto på själva scenen och skulle kunna sätta fälleben för valfri skådespelare om de så önskar. En lycklig ung man på just första raden fick förmånen att hjälpa den väna Polly med dragkedjan till klänningen.

tolvskillingsoperan2Trots sitt namn är inte Tolvskillingsoperan är egentlig opera, utan snarare en musikal. Kurt Weils musik känns väldigt mycket tyskt 20-tal. Tre sånger har trängt utanför teaterns värld och blivit en del av musikens allmängods. Föreställningen inleds med en djärv nerskalad version av ” Die Moritat von Mackie Messer” som inte har speciellt mycket gemensamt med den vackra version Louis Armstrong spelade in 1956 under namnet Mack the knife. Kanonsången, inspelad av Imperiet 1988, är mer klassiskt bombastisk och Sjörövar-Jennys visa framförs i traditionell version.
Tolvskillingsoperan bygger löst på Tiggarens opera eller Tiggaroperan, The Beggar’s Opera, från 1728. Brecht snodde skamlöst från såväl Kipling som Villon. Något han fick kritik för. Brecht svarade att han ”tog mycket lätt på saker som andlig egendomsrätt”. Bertold Brecht – en ovetande andlig fader till Pirate Bay.

En stor ensemble gör en gedigen kollektiv insats, värt att nämna är att Malmö stadsteater tagit en grupp unga blivande skådespelare från Malmö Nya Latins teaterprogram som statister. De unga gymnasisterna har varit med på repetitionerna och förmodligen lärt sig mer under denna tid än vad de kommer att lära sig under hela sin studietid. Ett initiativ jag hoppas Malmö stadsteater upprepar och andra tar efter.

I rollerna: 
Yazan Alqaq, Sasha Becker, Sven Boräng, Li Brådhe, Göran Dyrssen, Hans-Peter Edh, Mari Götesdotter, Andreas Grötzinger, Linus Lindman, Karin Lithman, Katarina Lundgren-Hugg, Otto Matz, Annie Pettersson, Amanda Quartey, Lars-Göran Ragnarsson, Sandra Redlaff, Alexandra Strömbäck, Henrik Svalander, Ida Tjörnhagen
Kapellmästare: Annika Bjelk Wahlberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Brecht, Malmö stadsteater, teaterkonst, Tolvskillingsoperan

Tankar kring ”Direktören för det hela” på Malmö stadsteater

21 september, 2015 by Redaktionen

direktorenfordethela

Direktören för det hela
av Lars von Trier, i dramatisering av Jack McNamara
Originaltitel: The boss of it all
Översättning: Ninna Tersman
Regi: Anders Lundorph
Sverigepremiär på Intiman, Malmö Stadsteater, 18 september 2015

Nils Poppe möter The office – det är min första tanke i pausen. ”Direktören för det hela” kombinerar folklustspelets kaotiska förväxlingar med cynismen från The Office, men tyvärr låter Lundorph komiken dominera allt för mycket. Missförstå mig rätt, det är roligt, men enligt min åsikt hade materialet tjänat på att låta svärtan och cynismen ta större plats.

Ravn är en företagare i IT-branschen som inte klarar av de obehagliga delarna av ledarskapet. För att slippa ta konflikter med sin personal har han skapat en fiktiv chef som bara han kommunicerar med och det är denna fiktive chef som får bära hundhuvudet för de obehagliga beslut som Ravn fattar. Allt är frid och fröjd ända tills företaget skall säljas till en danskhatande Islänning som inte vill göra affär med Ravn utan med den fiktive chefen. Ravns lösning är att hyra in en skådespelare vid namn Kristoffer, vars uppgift är att skriva under köpehandlingen och sedan överlåta förhandlingen till Ravn för att sedan diskret försvinna. Naturligtvis spricker det och Kristoffer tvingas stanna kvar som Direktör för det hela.

Pjäsens behållning är dynamiken mellan Ravn, spelad av Olle Sarri och Kristoffer, spelad av Johannes Wanselow. Sarris Ravn är en figur vars obehagliga cyniska sida rullar upp bit för bit. Han har använt sin fiktive chef för att manipulera sin personal medan han själv maskerar sig en i en hemtrevlig mjukiskofta. Kristoffer å andra sidan är en totalt verklighetsfrånvänd figur som inte har så värst stor koll på världen utanför teatern. I hans sinne är världen en scen och inget han gör har konskevenser. Sarris kroppsspråk är magnifikt och hur Wanselow lyckas behålla en konstant svettig panna under två akter är fortfarande för mig en gåta. Övriga skådespelare i ensemblen är bra, men deras karaktärer placerar dem i bakgrunden.

Pjäsen utspelas i en klassisk kontorskub som roterar med ojämna mellanrum. Jag kommer på mig själv med att undra varför det finns en vattenkylarte i ett hörn. Ingen använder den.

Direktören för det hela begränsas av folklustspelets form. Det berättas ingen egentlig historia, utan behållningen är den komiska krocken mellan en cynisk feg skitstövel i vit mjukiskofta och en totalt vilsekommen fåntratt med öppen mun, svettig panna och stirrande panikblick. Den som vill roas och få ett gott skratt har kommit till rätt ställe. Den som söker en tankeställare får hitta den någon annanstans.

I rollerna: Tom Ahlsell, Emil Brulin, Susanne Karlsson,Cecilia Lindqvist, Aksel Morisse, Olle Sarri, Johannes Wanselow
Föreställningens längd: 2 tim och 10 min (inkl paus)

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Lars von Trier, Malmö stadsteater, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Ägget på Studion, Malmö Stadsteater ställer den viktiga frågan: Är vi verkligen vad vi ville bli?

6 september, 2015 by Redaktionen

aggetmalmo

Ägget
Av Lennart Hellsing
Regi: Anders Andersson
Scenografi och kostym: Karin Ragnarsson
Ljus: Sven-Erik Andersson
Premiär på Studion, Malmö Stadsteater, 5 september 2015

”Först vill man bli någonting. Sen tror man att man är det som man ville bli. Till slut blir man kanske det som man trodde att man var.” Lennart Hellsing

Lennart Hellsing är en författare som tar sin läsekrets på allvar, oavsett ålder. Barnboken Ägget gavs ut 1978 och behandlar frågor i grunden existentiella frågor som angår alla.

Pjäsen Ägget vänder sig till alla som känner sig inkluderade i gruppen ”fem år och uppåt”, vilket är de flesta. Jag var inte lite nyfiken på hur de skulle klara av att inte bara fånga utan behålla fokus hos en publik bestående av så pass unga barn.

Ägget spelas i Studion, den minsta scenen på Malmö Stadsteater. Vi är cirka 30 personer, ungefär hälften barn som är upp till tio år. De har byggt en intim miljö där barnen placeras på kuddar direkt på golvet och deras föräldrar på bänkar bakom. Det finns ingen direkt scen, eller också kan jag säga att hela lokalen är en scen och vi sitter alla på den.

Skådespelarna inleder med att presentera sig, och den person som sköter ljud, ljus och rök. De bränner av lite rök för att visa att det inte är farligt, frågar vilka som varit på teater förut, någon fråga om var de bor och nämner lite så där i förbigående att de hittat ett ägg och smyger med det igång pjäsen.

Scenen domineras ett av gigantiskt rede med ett lika gigantiskt ägg i. Jag får vibbar av ugglan Helges bo i den klassiska TV-serien ”Från A till Ö”. Så småningom kläcks ägget och ut kommer, inte Helge, men väl en fågelliknande varelse som mest påminner mig om Stig Vig, basist i Dag Vag.

De båda skådespelarna är väldigt duktiga på att inkludera barnen, de bjuds in som aktiva deltagare i vissa scener och får kloka svar när de barns vis kläcker ur sig en fråga. De har ju ännu inte lärt sig att det går inte för sig på teater.

Ägget tar upp livets stora frågor. Innan Ägget kläcks ställs frågan om vad som ska komma ur det. Samma frågar som alla gravida föräldrar ställer sig. De vet att de förhoppningsvis kommer att få minst ett barn, men det är också allt. När ägget är kläckt och fågeln kommer ut ställer den samma frågor som alla barn gör. ”Vem är jag?” Var är jag på väg”. Det nykläckta Ägget vill saker. Det vill bli starkare, större och vackrare.
Jag imponeras hur Ägget lyckas lägga sig på en nivå och använda en metod som passar de barn som finns framför dem, utan att förfalla till flams. De båda skådespelarna tar på ett väldigt professionellt sätt sin unga publik på allvar och det ska de ha all heder av.

aggetmalmo2Om jag ser Ägget ur ett vuxenperspektiv ser jag en kuslig parallell till dagens verklighet. Ägget kan ses som en symbol för det ofödda eller det väldigt unga barnet. Ett oskrivet blad med ett helt liv framför sig. Eller inte. Många av oss har sett bilden på den drunknade pojken Alan och de flesta av oss har känt fasa över bilden. Det finns ett cyniskt talesätt som säger att ”man kan inte göra en omelett utan knäcka nåra ägg”, vi måste alla ställa oss frågan om omeletten är värd priset. Om ett samhälles sanna måttstock hur det behandlar sina unga har vårt misslyckats å det allra skändligaste.

Jag återgår avslutningsvis till det inledande citatet av Lennart Hellsing.
”Först vill man bli någonting. Sen tror man att man är det som man ville bli. Till slut blir man kanske det som man trodde att man var.”

Är vi verkligen det vi ville bli? Om världens rasister och nättroll sätter en spegel framför sina ansikten och försöker se den tioåring de en gång var, försöker komma ihåg de drömmar de då hade. Är de idag verkligen vad de då ville bli.

Samma sak borde världens makthavare, men även de som ser sig själva som ”vanliga människor” göra. Är vi verkligen vad vi ville bli?

I rollerna
Erik Olsson, Sandra Stojiljkovic

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ägget, Lennart Hellsing, Malmö stadsteater, Scenkonst

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Stockholm Fringe lanserar kortfilmsfestivalen: NewDawnFilms

NewDawnFilms Cinema Club Night. Foto: … Läs mer om Stockholm Fringe lanserar kortfilmsfestivalen: NewDawnFilms

Artipelag bjuder in tre generationer under scensommar

Barn, föräldrar, mor- och farföräldrar … Läs mer om Artipelag bjuder in tre generationer under scensommar

Retrojazz utförd med finess och passion – Johannes Bäckström Quartet på Utopia

3/7 2026 Krogen Utopia i … Läs mer om Retrojazz utförd med finess och passion – Johannes Bäckström Quartet på Utopia

För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

För den som älskar att grotta ner sig i … Läs mer om För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

Hur filmfestivaler formar vår smak och kulturkonsumtion

Varje januari samlas filmbranschen i … Läs mer om Hur filmfestivaler formar vår smak och kulturkonsumtion

Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

(Linnéa Wessman Svensson, Bella Säwström … Läs mer om Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

Sony utannonserar övergivandet av fysisk media för sina spelkonsoler

Sony släppte en bomb i spelindustrin när … Läs mer om Sony utannonserar övergivandet av fysisk media för sina spelkonsoler

Recension av tv-serie: Morden i Midsomer säsong 25 – en ny säsong att njuta av

Morden i Midsomer säsong 25 Betyg … Läs mer om Recension av tv-serie: Morden i Midsomer säsong 25 – en ny säsong att njuta av

Filmrecension: Minioner & Monster – ett bittert antiklimax

Minioner & Monster Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Minioner & Monster – ett bittert antiklimax

Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Teater Galeasen sätter upp Vernon … Läs mer om Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Med melankoliska melodislingor och … Läs mer om Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Jackie Chan gör comeback på bio

Gammal är äldst! Det kan actionlegenden … Läs mer om Jackie Chan gör comeback på bio

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in