• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Winhill/Losehill gör en intim spelning i Lejonkulan på Dramaten i höst

19 juni, 2012 by Redaktionen

Umeåbandet Winhill/Losehill gör en intim spelning i Lejonkulan den 20 oktober berättar ett pressmeddelande:
Bandet släppte tidigare i år debutalbumet Swing of Sorrow.
Bandet blev först omtalat efter att ha blivit utvalda att agera förband åt Deportees under deras utsålda Sverigeturné 2011. Albumet Swing of Sorrow fick ett varmt välkomnande i pressen:

”Swing of Sorrow är en sällsynt vacker skildring av det som är starkast av allt men samtidigt så skört att det på en sekund kan vara försvunnet.” (SvD)

”Det är fruktansvärt bra. En fantastisk debut.” (DN)

”Umeås Winhill/Losehill dyker upp från ingenstans och bygger en bro mellan sorgligt bortglömda Isolation Years vemod och amerikanska The Bands känsla för det jordigt karga med invävd himmelsk hymn.” (Arbetarbladet)

Läs även andra bloggares åsikter om musik. Lejonkulan, Winhill/losehill, Dramaten

Arkiverad under: Musik Taggad som: Dramaten, Winhill/Losehill

I went to the house but did not enter – en ny form av lågmäld musikteater

6 juni, 2012 by Redaktionen

I went to the house but did not enter
Bergmanfestivalen
Regi och musik av Heiner Goebbels
Dramatens stora scen
Premiär den 5 juni 2012

Heiner Goebbels är ursprungligen tonsättare och kom in i teatern via balett- och teatermusik. På 90-talet började han experimentera med en ny form av musikteater. Goebbels tyckte att teatern fokuserade för mycket på textens mening och att andra aspekter, som textens inneboende musikalitet, fick för lite fokus.

I went to the house but did not enter bygger på fyra texter av T.S. Elliot, Maurice Blanchot, Franz Kafka och Samuel Beckett. Alla scenerna framförs av fyra herrar klädda i korrekta 50-talskläder – grå kostym, hatt, överrock. De fyra skådespelarna utgör tillsammans The Hilliard Ensemble och större delen av texterna sjungs. Det är en vemodig och sävlig stämsång som är vacker att lyssna på om än lite sövande. Tempot i pjäsen är betydligt lägre än vad vi stressade nutidsmänniskor är vana vid och kanske är det därför som några i publiken smiter mellan varje scen från den första av Bergmansfestivalens två föreställningar.

Under den första scenen packar de fyra herrarna långsamt ned koppar och fat, en vas, två tavlor, duk och gardiner i en flyttkartong, bär ut bordet, dammsuger och rullar ihop mattan. Efter att ha sjungit igenom en kärlekssång av T.S. Elliot bär de in en ny flyttkartong och packar upp motsvarande saker, men i en annan färg.

Den mest spännande scenen tycker jag är den där de fyra befinner sig inuti ett hus, som vi ser utifrån. Scenens text, som framförs i både tal och sång, är Maurice Blanchards intrikata The Madness of the Day. Det är också härifrån titelcitatet ”I Went to the house but did not enter” kommer. Blanchards ord förstärks av de fyra diskreta herrarna och deras lågmälda sång i det anonyma huset.

Koncept, music och regi: Heiner Goebbels
Scenbild och ljus: Klaus Grünberg
Kostym: Florence Von Gerkan
Ljuddesign: Willi Bopp
Texter av: T.S. Elliot, Maurice Blanchot, Franz Kafka, Samuel Beckett
Medverkande
THE HILLIARD ENSEMBLE
David James (countertenor), Rogers Covey-Crump (tenor), Steven Harrold (tenor ), Gordon Jones (baryton)

Foto: Mario Del Curto

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalen, Dramaten

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten

Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem, reflektioner efter föreställningen

3 juni, 2012 by Rosemari Södergren

Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem
Bergmanfestivalen
Dramatens stora scen

”Jag skulle vilja ge mig av långt bort”, ”För att kunna ringa till er sa jag till min man att jag skulle gå och handla”, ”Jag ringer åt en kvinna som är i största nöd”,”Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem”. ”Jag tror min man tänker slå ihjäl mig och barnen” …

Boken ”Han bara slog och slog” av Éléonore Mercier består av författarens anteckningar från den långa tid hon var jourtelefonist på en organisation mot kvinnomisshandel. Under sjutton år skrev hon ner första meningen i varje samtal hon tog emot.

Boken består av 1.653 sådana utvalda meningar – och bakom var och en av dem finns ett människoöde. Nio teatrar i Europa har tagit sig an boken och skildrar i var sin monolog, där en skådespelare framför passager från boken.

Det som skrämmer mig är att det går att plocka ut inledningsmeningen från många olika kvinnor och sätta ihop dem och de bildar en berättelse som verkar hänga ihop. Kvinnor som utsätts för våld skadas på många sätt – och när våldet sker ofta och av någon närstående, av någon som kvinnan älskar eller har älskat gör det tungt, skambelagt och svårt att bryta sig ur.

Samtidigt som jag sitter och skriver ner mina intryck från föreställningen läser jag i Dagens Nyheter att under förra mandatperioden gjordes den pengamässigt största satsningen på jämställdhet som någonsin utförts i Sverige. Jämställdhetspolitiken fick 1,6 miljarder, en tiodubbling av resurserna jämfört med tidigare år. Av dessa medel användes ungefär en halv miljard för att bekämpa mäns relationsvåld mot kvinnor. Sammanlagt från 2006 och fram till i dag, har regeringen satsat nästan 1,1 miljard, visar DN:s sammanställning.
Pengarna har gått en uppsjö av olika åtgärder. Ändå tyder ingenting på att färre kvinnor utsätts för våld.

Satsning mot kvinnovåld resultatlös – är DN:s rubrik. Det är förstås en slutsats som är helt omöjligt att dra. Ingen vet vad som hade hänt om satsningen inte gjorts alls. Däremot är det väl vettigt att diskutera om hur resurserna sätts in. Samarbetet mellan nio stora europeiska teatrar kring att sätta fokus på de utsatta kvinnorna är viktigt. Teatern står mitt i samhället och bör ta upp viktiga frågor.

När jag läser DN-artikeln tänker jag att frågan om våld mot kvinnor i nära relationer inte är ett eget problem. Det har ju med många andra svåra frågor att göra: missbruk, psykiska problem, utslagning i samhället, arbetslöshet, stress, konkurrens …
Det är inte bara män som är arbetslösa som slår utan också män högt upp på samhällsstegen. För att minska våldet måste de som slår få hjälp också. Framför allt skulle våldet minska om vi tidigare kunde sätta in insatser mot missbruk av olika slag.

Vad som är orsaken till våldet, togs inte upp i föreställningen utan den bygger helt på de slagna kvinnornas berättelser. Det räcker, i och för sig. Meningarna är ett hemskt vittnesbörd om vad som pågår i dagens samhälle.

Rent konstnärligt var det inte någon stor föreställning. Ljudnivån var ojämn och ibland skorrade basen så att en del i publiken var tvungna att hålla för öronen. Det verkade inte som om de nio teatrarna repeterat särskilt mycket eller om de övat alls tillsammans före föreställningen, är osäkert. Det blev mycket upprepningar, samma meningar återkom många gånger i de olika monologerna. Upprepningar kan vara effektfulla – vilket de var ibland, men det kan också kännas tjatigt.

Vissa scener var talande, som att vid några tillfällen reste sig en kvinna i publiken och klev upp på scenen för att hålla sin monolog. En talande bild av att kvinnor i var och ens närhet kan vara utsatt och kan behöva någon som lyssnar på henne och hjälper henne att lämna en relation där hon blir slagen.

Efter föreställningen var det ett samtal på scen med författaren Éléonore Mercier, Nyamko Sabuni, jämställdhetsminister, samt Angela Beausang, ordförande i Roks, Riksorganisationen för kvinno- och tjejjourer. Katarina Wennstam, författare och journalist var samtalsledare.

Samarbetsprojektet mellan de europeiska teatrarna ingår i Dramatens internationella nätverk MITOS 21. MITOS 21 är ett informellt nätverk grundat 2008 av en rad framstående teatrar i Europa. Ordet MITOS är det grekiska ordet för ”tråd” och syftar på myten om Ariadnes tråd varmed Theseus fann sin väg ut ur labyrinten. Och 21 syftar på det tjugoförsta århundradet.

Teatrarna som deltog i ”Jag blev slagen klockan fjorton och fyrtiofem”:

Det Kongelige Teater, Köpenhamn, Danmark
Universität Mozarteum Salzburg, Österrike
Schauspiel Frankfurt, Tyskland
Düsseldorfer Schauspielhaus, Tyskland
Deutsches Theater, Berlin, Tyskland
Katona Jószef Színház, Budapest, Ungern
Dimitria Festival, Thessaloniki, Grekland
Théâtre National de la Colline, Paris, Frankrike
Kungliga Dramaten, Stockholm, Sverige

Läs även andra bloggares åsikter om Bergmanfestivalen, teater, Mitos 21, Dramaten, kvinnovåld, samhälle, scenkonst

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, kvinnovåld, Mitos 21, samhälle, Scenkonst, Teater

Natthärbärget – ingen kan förbli opåverkad av Oskaras Korsunovas uppsättning av Gorkijs pjäs

2 juni, 2012 by Rosemari Södergren

Natthärbärget
Efter Maxim Gorkij
Regi Oskaras Korsunovas
Gästspel av OKT
Bergmanfestivalen, Dramaten
1 juni 2012

Åtta skådespelare, sju män och en kvinna, sitter i en lång rad vid ett lång bord med vit duk. Alla skådespelarna sitter på samma sida av bordet och deras ögon möter publikens när de kommer in i salongen. Uppställningen av bordet påminner starkt om Leonardo da Vincis berömde målning av Jesus och lärjungarna när nattvarden instiftades. Bordet står nära publikens platser. Skådespelarna kommer oerhört nära publiken, nästan obehagligt nära.

Skådespelarna spelar svårt alkoholiserade utslagna människor i ett slags härbärge. Scenen har en avskalad realistisk scenografi: det långa vita bordet, på ena sidan är tomma ölbackar staplade, på andra sidan finns två trälårar och på bordet står flaskor med vit genomskinlig vätska och massor av glas. Ja, det är så realistiskt att innehållet i flaskorna är äkta vodka, doften av alkohol sprider sig i luften.

Föreställningen bygger på Maxim Gorkijs pjäs med samma namn. I Gorkijs pjäs kommer en säregen person, Lupa, till natthärbärget och talar med dem om att allt inte är hopplöst. Han talar om att det finns möjlighet att ändra inriktning på livet också för den som hamnat allra längst ned. Han försöker ingjuta hopp i dessa människovrak, som är helt utslagna av missbruk.

Föreställningen utgår från sista akten, Lupa har lämnat härbärget, lämnat dem vilsna och sökande. Även om föreställningen är naturalistisk och realistisk har den en hel del av absurd teater av Beckets stil med ”I väntan på Godot”. Skillnaden är att i Beckets pjäs väntar personerna på Godot medan i Korsunovas ”Natthärbärget” har Godot-figuren varit där och lämnat dem. Människan övergiven av gud och profeter, människan står ensam inför de stora existentiella frågorna men också ensamma inför sina liv.

Regissören Oskaras Korsunovas jobbar mycket med att skådespelarna ska spela realistiskt och trovärdigt och nära publiken. Emellanåt spelar skådespelarna direkt till publiken, bjuder in publiken, bjuder personer i publiken på vodka och skålar med dem.

Handlingen utspelar sig alltså bland några män och kvinnor som står längst ned i samhällets klasskala, utslagna, alkoholiserade och arbetslösa. ”Fast jag har hört att det finns en sjukhus där alkoholister kan få hjälp”, upprepar en av dem som ett rop på hjälp.

Låt dock inte lura dig. Detta är långt ifrån något drama om klassklyftor. Trots det socialrealistiska tilltalet och det naturalistiska spelet och även om handlingen utspelar sig bland samhällets bottenskrap är pjäsen inte något ställningstagande för samhällsfrågor. Oskaras Korsunovas drivs inta av något engagemang för att förändra samhället.

– Den handlar inte alls om klassamhället, sade Oskaras Korsunovas på ett samtal efter pjäsen. Den handlar om existentiella frågor.

På ett sätt är det nästan osmakligt. ”Natthärbärget” handlar om att det går att ta tag i sitt liv och förändra det, ett typiskt budskap till en något så när trygg och välbärgad medelklass som får bli lite förfärade och kittlade av att se karaktärer som gestaltar de mest utslagna människorna. Det är ganska cyniskt. Människor med så grovt beroende kan inte bara söka jobb, som en av rollkaraktärerna också påpekar.

”Natthärbärget” är absolut något av det starkaste jag sett på en teaterscen på länge och jag tror ingen går ut därifrån opåverkad. Samtidigt är det lite cyniskt, som sagt. Medelklassens existentiella frågor speglas i samhällets bottenskrap. Existentiella frågor som den som knappt kan tro på en morgondag inte kan ställa. Men som sagt: en uppsättning med enastående skådespelare.

Medverkande
Jonas Verseckas
Rasa Samuolyte
Nele Savicenko
Julius Zalakevicius
Darius Meskauskas
Dainius Gavenonis
Darius Gumauskas
Giedrius Savickas
Tomas Zaibus
Rytis Saladzius

Läs även andra bloggares åsikter om Oskaras Korsunovas, Gorkij, teaterkritik, scenkonst, Bergmanfestivalen, Dramaten, recension

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, Gorkij, Oskaras Korsunovas, Recension, Scenkonst, Teaterkritik

Prins Charles känsla sist ut i Dramaten- och SVT-samarbete

20 maj, 2012 by Redaktionen

Puls på Sverige – gästspel
Prins Charles känsla (Malmö Stadsteater)
Dramaten, Målarsalen
Premiär den 19 maj 2012

Under perioden den 3 – 20 maj har fyra gästspel från Malmö, Göteborg, Luleå/Kiruna och Stockholm uppförts på Dramaten. Gästspelen är resultatet av 2012 års upplaga av Dramaten- och SVT-samarbetet Puls på Sverige. Puls på Sverige-samarbetet inleddes 2006 med syftet att sprida nyskriven dramatik från hela Sverige. Pjäserna ges först på Dramaten och visas under hösten i SVT.

Den sista av gästspelen – Prins Charles känsla med Malmö Stadsteater – bygger på Liv Strömquists seriealbum och är en humoristisk och historisk granskning av den romantiska kärleken som samhällsfenomen. Dramaten skriver om pjäsen:

Utgångspunkten är förlovningen mellan Lady Diana och Prins Charles. På en presskonferens fick han frågan: ”Are you in love?”. Han tvekade en stund och svarade sedan: ”Yes… whatever love means”.

I Malmö Stadsteaters produktion, dramatisering och regi av Sara Giese, bjuds publiken på en odyssé kantad av folkliga sexköpare, sociologisk teori, crackpundare, antiromantik, hjärtesorg, psykoanalys och personangrepp. Det ges även svar på en del andra frågor, till exempel: Var Ronald Reagans fru kommunist? Vilka är våra allra mest älskade torskar? Och varför älskar alla Raymond, när Raymond hatar alla kvinnor?

I Teatermagasinets recension från premiären den 19 maj skriver jag:

Pjäsen följer serieformatet och går vidare med manliga män och kvinnliga kvinnor och inslag som Våra mest folkkära torskar. Vi skrattar med tidens distans åt Victoria Benedictssons tragiska förhållande med Georg Brandes och Gustav Frödings dikter om köpt kärlek. När vi närmar oss vår egen nutid och det handlar om moderna kvinnor som söker bekräftelse och stannar kvar i förhållanden mot allt förnuft – som Whitney Houston – blir skrattet mer ansträngt.

Regissören Sara Giese och hennes ensemble lyckas på ett bra sätt överföra Liv Strömquists serierutor till teaterscenen, med hjälp av scenografi, kostym, sång och musik. Vissa scener känns lite väl utdragna men för det mesta är det en underhållande föreställning med ett lagom högt tempo. Det finns också tid för lite eftertanke kring hur vi ser på kärlek och förhållanden och vad som är sunt och inte i dag.

Prins Charles känsla

Av Sara Giese efter Liv Strömquists seriealbum
Dramatisering och regi Sara Giese
Scenografi och kostym Anna Heymowska
Ljus Sven-Erik Andersson
Ljuddesign Martin Hallberg
Dramaturg Fredrik Haller
Mask Åsa Trulsson

I rollerna Josefin Iziamo, Susanne Karlsson, Karin Lithman, Lars-Göran Ragnarsson, Magnus Schmitz

Förutom Prins Charles känsla är de utvalda produktionerna i Puls på Sverige:
Min mormor Gladys, Göteborg. Av och med Jessica Zandén. Målarsalen torsdag 3 maj.
Människans bästa vän, Stockholm. Av och med Kalle Westerdahl. Målarsalen tisdag 8 och onsdag 9 maj.
What’s up, Sápmi? Luleå, Kiruna. Manus Erik Norberg, regi Fransesca Quartey. Målarsalen lördag 12 maj.
Samtliga kommer att sändas i SVT under hösten 2012.

Foto: Peter Westrup

Läs även andra bloggares åsikter om Prins Charles känsla, serier, Dramaten, SVT, Malmö Stadsteater

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Malmö stadsteater, SVT

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 56
  • Sida 57
  • Sida 58
  • Sida 59
  • Sida 60
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: One Night Only – håglöst och förvirrar

One Night Only Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: One Night Only – håglöst och förvirrar

En jazzig pärla värd att göra vågen för – The Yardhouse Session av per Tornberg

Per Tornberg The Yardhouse … Läs mer om En jazzig pärla värd att göra vågen för – The Yardhouse Session av per Tornberg

Sjung för mig ARJA! Sa Mikis – En helafton med Arja Saijonmaa, film och konsert

Hösten 2026 bjuder Arja Saijonmaa in … Läs mer om Sjung för mig ARJA! Sa Mikis – En helafton med Arja Saijonmaa, film och konsert

Bokförsäljningen fortsätter att öka

Under det andra kvartalet 2026 uppgick … Läs mer om Bokförsäljningen fortsätter att öka

Siw Malmkvist och barnbarnet Dahlia sjunger för framtiden – ”Min jord” får nytt liv efter 50 år

Den 11 september 2026 släpps en … Läs mer om Siw Malmkvist och barnbarnet Dahlia sjunger för framtiden – ”Min jord” får nytt liv efter 50 år

Filmrecension: Primavera – lysande skådespelare

Primavera Betyg 4 Svensk biopremiär 28 … Läs mer om Filmrecension: Primavera – lysande skådespelare

Framstående kreativitet realiserad likt ett dignande smörgåsbord – Last Dance av Hans Loelv

Hans Loelv Last … Läs mer om Framstående kreativitet realiserad likt ett dignande smörgåsbord – Last Dance av Hans Loelv

Wilmer X – glöden har fortfarande inte slocknat

Det finns något väldigt tilltalande med … Läs mer om Wilmer X – glöden har fortfarande inte slocknat

Teaterkritik: Lysistrate – skarp, rapp och rolig föreställning och ensemblen glöder av spelglädje

Lysistrate Av Aristofanes Bearbetning … Läs mer om Teaterkritik: Lysistrate – skarp, rapp och rolig föreställning och ensemblen glöder av spelglädje

Veronica Maggio på Stadion – nu börjar det likna något

För en vecka sedan såg jag Veronica … Läs mer om Veronica Maggio på Stadion – nu börjar det likna något

Avantgardet – ett väckelsemöte på Mosebacke

Det finns få svenska band som kan få en … Läs mer om Avantgardet – ett väckelsemöte på Mosebacke

Briljant Bornell största behållningen i dialogdriven redogörelse – Nadim på Göteborgs Stadsteater

Manus: Lisa Lindén (fritt efter bok av … Läs mer om Briljant Bornell största behållningen i dialogdriven redogörelse – Nadim på Göteborgs Stadsteater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in