• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmkritik

Filmrecension: The Beekeeper – meningslös parentes

22 februari, 2024 by Elis Holmström

The Beekeeper
Betyg 2
Svensk biopremiär 21 februari 2024
Regi David Ayer

Om man stått bakom två av det förra decenniets absoluta bottennapp är potentialen för att göra något sämre närmast omöjlig. Det är faktiskt svårt att veta om man skall känna förakt inför David Ayer som filmskapare eller stor sympati. Ingen människa kan sova särskilt gott med vetskapen att man stått bakom Suicide Squad och Sabotage. Enbart att skriva ut titlarna i text är tillräckligt för att orsaka ångest, inte bara hos undertecknad utan även hos alla som tvingades genomlida dessa två golgatavandringar till filmer. Men Ayer är inte precis blygsam med sitt ego, istället fortsätter han göra filmer som osar av självgodhet och arrogans. Och även om de senaste filmerna signerade Ayer inte har varit filmvärldens motsvarighet till Tjernobyl, är hans blotta närvaro en varningslampa.

The Beekeeper är dock inte en fullkomlig travesti, det finns en marginell spänning och ett ytligt underhållningsvärde. Man kan till och med sträcka sig så långt som att påstå att detta är bland det bättre Ayer har regisserat, dock är den beskrivningen föga behjälplig då steget från ruiner till ruckel inte borde innebära några större fyrverkeri. Men till skillnad mot Ayers tidigare bottennapp är The Beekeeper i alla fall tolererbar, det kan dock ha att göra med att filmen är ett skamlöst plagiat av Shooter regisserad av Antoine Fuquas Shooter med Mark Wahlberg. Premissen är lika intellektuell som en kokosnöt men eftersom allt är spikrakt och närmast idiotsäkert vad gäller den simpla dramatiken – endast avsedd att få våldet och skottlossningarna att kunna släppas loss, är det svårt att misslyckas. Filmens kärna, där den mest förkastliga ondskan – i form av bedragare som när sig på de mest utsatta, och det goda i form av Jason Stathams dödsmaskin, är en premiss som funkar trots de moraliska invändningarna.

Ayer lyckas skapa några av de mest förkastliga skurkarna som kan föreställas, något som givetvis är behjälpligt då de avpolletteras på diverse makabra och hysteriskt brutala sätt. Men bortsett från denna traditionella och beprövade hämndodyssé är det som brukligt då Ayer gör film. Det innebär att det är genomgående slarvigt, humorlöst och fruktansvärt pompöst. Trots att berättelsen kan förutspås av en femåring behandlar Ayer uppenbara avslöjanden som om det vore klimax från någon av Hitchcocks största stunder. Detsamma gäller actionscenerna, vad som erbjuds är lastgammalt dravel med kass koreografi och besinningslös skottlossning. Ayer är dock övertygad om att det som visas på duken är lika avgörande för mänskligheten som Covid-19-vaccinet.

Men det mest drabbande problemet är den fullkomliga bristen på all sorts humor. Även om filmen har rekordlåg trovärdighetsfaktor i allt vad logik heter, så tar Ayer det hela på blodigt allvar. Förutom en och annan fyndig och rosslande replik från Jason Statham skulle detta kunna vara en utläggning om hungersnöd i världen, det finns ingen självdistans som tar det absurda med en klackspark, istället är det sammanbitet och bistert.

Sedan har vi filmens skådespeleri som inte lär skrivas in i historieböckerna. Jason Statham fortsätter att demonstrera sina stora kunskaper i att grymta fram alla sina repliker. Men detta är att föredra i jämförelse med Emmy Raver-Lampman som tillsammans med Bobby Naderi utgör den sämsta polisduon sedan Peter Stormare och Alexis Arquette i Jonas Åkerlunds fasansfulla Spun från 2003.

The Beekeeper är ingen katastrof, bara en meningslös parentes med ytterst marginellt underhållningsvärde. Men det måste i alla fall ses som en triumf då en regissör lyckas resa sig från betyget underkänt till otillräckligt.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Filmen om Kal P Dal – ingen som är intresserad av svensk musikscen bör missa denna kick

19 februari, 2024 by Rosemari Södergren

Kal P Dal
Betyg 4
Svensk biopremiär 23 februari 2023
Regi Stefan Källstigen och Dag Ösgård

Wow, jag så berörd, nästan rusig av en massa känslor, både glädje och ledsnad. Kal P Pal, som egentligen hette Carl Sven-Göran Ljunggren, var en rockmusiker med sådan energi att jag tror inte jag sett någon svensk musiker med liknande intensitet och självklarhet på scen. Sorgligt nog dog han 1985 några dagar innan han skulle fylla 36 år.

Filmen om Kal P Dal berättar på ett engagerat sätt om hans uppväxt, hans liv och hans band men det är som med alla riktigt bra dokumentär samtidigt en berättelse om mer än en person. Det är en skildring av Sverige och dess musikscen under 1970-talet och början av 1980-talet, en tid långt före Spotify fanns. En tid långt innan artister skaffade sig uppmärksam genom att göra utspel på TikTok som Zara Larsson.

Kal P Dal och hans band var riktigt stora ett par år i Sverige och var förband åt världsband som AC/DC 1977.

På flera sätt bjuder denna film in mig på en nostalgisk resa till Sverige under 1970-talet. Kal P Dal talade skånska och sjöng på skånska. När en journalist frågade inför en spelning om han skulle sjunga en låt på rikssvenska svarade han att det blir ingen utrikiska. På den tiden var det språk som talas i förorterna, ”orten”, aldrig uppvisat i tv eller radio. När jag gick på Journalisthögskolan i början av 1980-talet i Göteborg och jag hade fått praktik på SVT i Göteborg avråddes jag av min lärare att ta den platsen då jag talade för tydligt göteborgska. I public service skulle det vara rikssvenska.

Filmen berättar också om en tid där idoler fick massor beundrarbrev av fans. Brev som var skrivna på papper och inte några kommentar eller gilla-tryck på Instagram eller TikTok. Kal P Dal fick massor beundrarbrev och hans mamma hjälpte honom att svara med foton med sin autograf under. Det är en bild av en svunnen tid.

Turnerandet var också rätt annorlunda. Visst turnerar artister idag också men det var nog ännu mer då. Kal P Dal och hans band slog flera publik-rekord under sina turnéer runt om i Sveriges Folkets Parker – från Tärendöholmen i Norrland till Rotundan i Trelleborg.

Trots att han ändå var känd bland många är han ändå för många svenskar bortglömd, eller så har de inte ens hört talas om honom. Jag skäms lite, för jag kände inte till Kal P Dal. Hur kunde jag missa Kal P Dal och Pågarna? Ett svar hittar jag i filmen. Hans musik var amerikansk, väldigt inspirerad av den tidiga rocken som Chuck Berry. När han slog igenom var det mer populärt med hårdare rock som band som Black Sabbath och Deep Purple. Själv var mest inne på synth och progg – och det är två musikstilar som ligger långt från Kal P Dal. Så jag är tacksam över att ha sett denna film och nu, fast väldigt sent, upptäckt denna fantastiska rockmusiker. Vilket energiknippe. Wow.

Intressant:
Bandets debutalbum ”Till Mossan” är en klassiker som spelades in med Peps Persson som producent. Plattan var en sensation på sin tid, eftersom den bjöd på rock n ́roll-lyrik på skånska – med låtar som ”Blåa sko’”, ”Raka Rör”, ”SJ”, ”AF”, ”Jonnie” och ”Om ja’ va’ en slashas/Jag vill leva fri”. Den sist-nämnda hörs ännu idag från läktarna varje gång svenska mästarna i fotboll Malmö FF spelar.

Filmen har gjorts av två stockholmare Dag Ösgård och Stefan Källstigen. Stefan Källstigen säger i ett pressmail:
– Vi kände att det var dags att hela Sverige fick ta del av Kal P Dals musik. Hans oerhörda energi, glädje och drivkraft har inspirerat oss och förhoppningsvis även de som ser filmen.

Dag Ösgård säger:
– Kalle P Dal var en underdog som trots rådande trender ständigt gick sin egen väg. Det har inspirerat oss i vårt arbete att genomföra filmen som ett crowdfoundingprojekt utan stöd från andra finansiärer än de tusentals privatpersoner som stöttat oss.

Ingen som är intressant av svensk rockmusik eller svensk musikscen överhuvudtaget bör missa denna film som bjuder på mycket unikt material, bland annat en konsert från Folkets Park i Trelleborg 1983 som upptäcktes på regissören Roy Anderssons vind. Filmen innehåller även intervjuer med Kal P Dal, hans familj, bandmedlemmar, Peps Persson, Dan Hylander, Hasse ”Kvinnaböske” Andersson och fotograf Mats Bäcker – som fotade bandets första skivomslag – samt många, många fler.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Kal P Dal, Musikscen, Rockmusik

Filmrecenion: I mästarens nät – Cobweb – roligt och underhållande om konsten att kringgå censur

16 februari, 2024 by Rosemari Södergren

I mästarens nät – Cobweb
Betyg 4
Svensk biopremiär 23 februari 2024
Regi Jee-Won Kim

En av de roligaste filmer jag sett om filmskapande och om statlig kontroll och censur. Handlingen utspelas i Sydkorea under 1970 talet få kulturarbetare inom bland annat film måste navigera genom ett minfält av statlig kontroll och censorer.

Handlingen kretsar kring filmregissören Kim som precis avslutat inspelningen av en thriller, Cobweb, som han känner är ganska halvdan. I en dröm får han en syn, en idé, som han menar skulle göra filmen till ett mästerverk. Det är slutet på filmen som han måste ändra på för att filmen ska bli så mästerlig att han äntligen blir hyllad som den enastående regissör han menar sig vara. Hans debutfilm hyllades till skyarna men efter den har han inte lyckats lika bra. Det går dessutom enträgna rykten om att han stal manuset till sin debutfilm från en av Koreas mest briljanta filmregissörer som god innan den inspelningen startade.

Nu vill Kim få tillgång till studio och skådespelare några dagar till. Det är dock inte så lätt att ordna. Först och främst måste statens myndighet för filmcensur läsa det nya manuset och godkänna det nya slutet, vilket producenter och övriga som ska bekosta filminspelningen inte tror är möjligt. Det nya slutet kommer aldrig att bli tillåtet att spela in, menar de. Slutet bryter alldeles för mycket mot landets traditioner. En film kan väl ändå inte låta en kvinna göra uppror mot männen? Men Kim lyckas få med dem genom att hävda att slutet handlar om att döda massor av kommunister. Det är både roligt och absurt.

Men det finns en lång rad övriga problem som står i vägen för inspelningen. En av huvudrollsinnehavarna är redan bokad för inspelning av en tv-serie och studion är också bokad för annat. Alla skådespelare är inte övertygade om att det nya manuset är så briljant.

Det är jättekul att se alla dessa ego-fixerade skådespelare och övriga filmarbetare. Var och en så uppfylld av sin egen förträfflighet. På något lyckas Kim ändå få till några dagar i studion för inspelning. Men då dyker det upp tjänstemän från censurmyndigheten. Hur får man dem med på det hela? Med den finaste whiskyn, framför allt.

Vissa scener är nästan för mycket. Det är knasigt, det är kaos och panik och överdrivet men jag kan inte låta bli att skratta och bli underhållen. Filmskaparen driver inte bara med censorer och ett samhälle med korruption på alla nivåer, han driver med självupptagna kulturarbetare som är uppblåsta av sin egen förträfflighet.

Filmen är dessutom mycket snyggt filmad. Parallellt med regissören Kims utmaningar får vi se avsnitt ur filmen de spelar in. Filmen de spelar in har alla scener i svartvitt. Skådespelarna har fått samma namn på sina rollkaraktärer i den svartvita filmen som de har i de färgade scenerna som handlar om deras inspelning och det som händer under inspelningen. Det gör att det blir en extra dimension i vad filmen berättar.

Det är en underhållande komedi men med en svärta och varning för vad censur och korruption gör med människor. Och kryddad med små tips om konsten att kringgå censur.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: censur, Filmkritik, Koreansk film, Sydkorea

Filmrecension: Superpolarna – ger hopp och värmer hjärtat

14 februari, 2024 by Rosemari Södergren

Superpolarna
Betyg 4
Svensk biopremiär 16 februari 2024

Denna animerade familjefilm förför mig totalt. Varför har jag inte barn omkring mig som jag kan ta med på filmen? Jag vill se den en gång till och tillsammans med barn.

Superpolarna är fylld av den där underbara magin som oftast bara barn kan se på världen med. Ni vet när dockor och alla leksaker egentligen är levande fast det får människor aldrig se. Marionettdockor kastar av sig sin sina trådar när ingen ser och rör sig som vem som helst.

Ett minus har jag dock på filmen: Titeln, namnet på filmen: Superpolarna. Det får mig att associera till någon idiotisk bil-älskar-film om grabbar som kör bil i full fart. Kunde filmen inte fått något mer magiskt namn som får oss att tänka på drömmar? För drömmar och fantasi är fokus för denna film. Don är en marionettdocka som spelar med i en dockteater på Central Park i New York. Don får om och om igen spela rollen som föreställningens narr. Han får vara den där klantiga karaktären som trillar med huvudet före i gräddtårtan. Han får aldrig vara hjälten som räddar några som behöver räddas. Ja han har fått sitt namn efter Cervantes dråpliga och löjliga Don Quijote, som ju slogs mot väderkvarnar. Don Quijote får en ny tolkning när jag ser denna saga för hela familjen. Kanske Cervantes dråpliga löjeväckande figur också var en man fylld av fantasi och förmåga att leva sig in i drömmar?

Don har fantasi. En livlig fantasi och kan leva sig in i sina egna berättelser. Det är egentligen en styrka. Fast det är det ingen som förstår, förutom dockan Dee som är missnöjd med att alltid spela kvinna som måste räddas. Både Don och Dee vill få spela andra roller någon gång. De påpekar att de trots allt är skådespelare. Fast resten av ensemblen går inte med på det.

Dockorna sköter sig helt själva. En gång i tiden fanns det en dockmakare som skötte om dem och bestämde vad de skulle spela för föreställningar. Men nu får dockorna sköta allt själva.

När ingen mer än Dee förstår Don bestämmer han sig för att ge sig ut i världen och rädda de som är i nöd. På jakt efter hjältedåd att utföra i Central Park möter han den rappande leksakhunden DJ Doggy Dog som får bli hans väpnare, hans medhjälpare. DJ Doggy Dog drömmer däremot inte om att vara hjälte, han vill hitta en familj eller någon grupp att höra ihop med.

Det är en varm film om att våga tro på drömmar men också kunna våga se verkligheten och en film om vänskap, om ärlighet och en hel del bra musik och rappande. En film som talar till hela familjen. Alla åldrar kommer att hitta pärlor i denna tecknade berättelse. Manus är skrivet av gänget bakom Toy Story så det garanterar både spänning och humor och värme.

De svenska rösterna till Don och DJ Doggy Dog görs av Ola Forssmed och Felipe Leiva Wenger (även känd som Fille). Kristina “Keyyo” Petrushina står för rösten till dockan Dee, och bland övriga svenska röstinsatser i filmen märks Happy Jankell samt rapparen Stor (Ulises Infante Azocar).

Vi kan behöva en film som lyser upp tillvaron och ger skratt och värmer hjärtat nu i februari när det fortfarande är is och snö och inflation och krig härjar runt om i världen. En liten stund i en biosalong där vi kan få känna hopp kan vi behöva.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Animerad Film, Filmkritik, Filmrecension, Superpolarna

Filmrecension: Lärarrummet – en rysare om etik och lag och ordning

13 februari, 2024 by Rosemari Södergren

Lärarrummet
Betyg 4
Svensk biopremiär 16 februari 2024
Regi Ilker Çatak

En smygande rysare som utspelas i och kring ett lärarrum, en nyutbildad ambitiös lärare och en skola med noll-tolerans – som blir en symbolisk skildring av det västerländska samhället. En skarp skildring av hur skolmiljön speglar samhället. Filmen är utvald som Tysklands Oscarsbidrag.

Carla (Leonie Benesch) är en ambitiös ung lärare vars elev, Ali, på fördomsfulla grunder anklagas för stöld. Huruvida det faktiskt är en felaktig anklagelse får vi aldrig reda på. Hur det är med stölderna på skolan, om det är en eller flera olika tjuvar, det får vi aldrig veta säkert.

Carla bestämmer sig i alla fall för att Ali är felaktigt anklagad bestämmer sig för att själva hitta tjuven. Hon gör en egen utredning. Hon ställer sin bärbara dator öppnad på ett arbetsbord i lärarrummet. Vad ingen vet är att hennes webbkamera är på. Och så öppnar hon sin plånbok och bläddrar tydligt bland sina sedlar och lägger sedan in sin plånbok i sin jacka som hon hängt på stolen framför datorn. Därmed kan hennes webbkamera tydligt spela in om någon plockar fram hennes plånbok. Så lämnar hon rummet och när hon kommer tillbaka har någon varit framme och stulit en del av hennes pengar.

Det sätter förstås igång en lång rad kedjehändelser. Det första problemet är att det bara är armen på blusen på den som stjäl pengar som syns. Det lyckas dock Carla lätt identifiera då ingen annan bland personalen har en blus med exakt det mönstret. Men oj, vilka följdreaktioner inspelningen får. En viktig fråga är om Carla ens har rätt att spela in vad som händer i lärarrummet utan att ansökt om tillstånd för det.

Alla reagerar och agerar kring händelserna. Föräldrar är upprörda av flera olika skäl, eleverna är upprörda och lärarna är upprörda. Carla är inte direkt smidig. Hon vill stå på eleverna sida och vara ”snäll”. På flera sätt blir hon en symbol för när snällhet blir dumhet.

Berättelsen ställer frågor om vårt samhälle, om lag och etik, om vad som är rätt och vad som är fel. Hur långt får man gå för att identifiera en tjuv? Vilka rättigheter har någon som blir beskylld för ett brott?

På flera sätt är denna berättelse ironisk. De kanske med absurda och roliga scenerna utspelar kring skoltidningen där Carla ställer upp för en intervju. Hon namnger inte den person hon identifierat som tjuv men skoltidningens elever använder sin rätt som journalister och intervjuer den misstänkte personen – som ju därmed blir identifierad. Skoltidningen intervju blir långt ifrån den upprättelse som Carla tänkte den skulle ge henne utan tvärtom sätter artikeln igång ett ännu större drev.

En styrka i filmen är att den inte ger klara entydiga svar, varken om vem eller vilka tjuvar som finns eller vad som är etiskt korrekt. Var och en får tänka och känna efter själv.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Oscarbidrag

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 40
  • Sida 41
  • Sida 42
  • Sida 43
  • Sida 44
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 71
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in