• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Huset vid nattens ände – en föreställning för inbitna Bergman-fans

26 augusti, 2016 by Rosemari Södergren

husetvidnattensande

Huset vid nattens ände
Fritt efter Ingmar Bergman
Regi och scenografi Sebastian Hartmann
Kostym Adriana Braga Peretzki
Ljusdesign Lothar Baumgarte
Videodesign Voxi Bärenklau
Peruk och mask Melanie Åberg
Premiär på Dramaten 25 augusti 2016

”Huset vid nattens ände” är ett fantasieggande namn på en föreställning. Nog är denna föreställning kreativ så det sprakar om det – fast lite för mycket, för utdraget. Föreställningen är mer ett collage genom Bergmans universum än ett drama. Det är som att ha hamnat i ett drömvärld av den tyske regissören Sebastian Hartmanns syn på Bergman. Det är mycket skrik, mycket ångest och framför allt många versioner av dödsångest.

husetvidnattensande2Ingmar Bergman var utan tvekan av de de stora svenska dramatikerna och regissörerna. Att plocka ut ett collage av hans verk är ingen lätt uppgift, det blir helt klart olika resultat beroende på vem som gör utvalet. Sebastian Hartmanns collage ”Huset vid nattens ände” får mig att komma ihåg varför jag så sällan fått ut något av Ingmar Bergmans produktion, hans filmer och draman har sällan talat till mig. Jag kommer från genuin arbetarklass och har under min uppväxt aldrig känt någon som kan unna sig lyxen att ha dessa ångestutbrott som karaktärerna och i synnerhet kvinnorna har i många av Bergmans verk. I min värld har vi helt enkelt inte haft vare sig tid eller råd med dessa utbrott, när livet handlat om att få lönen att räcka månaden ut. Nej jag förkastar inte allt Ingmar Bergman skapat, jag säger bara att det är bara några av hans verk som känts angelägna för mig och min omgivning.

Jag tror att målgruppen för ”Huset vid nattens ände” är Bergman-älskare. Den som vill se en tre timmar lång föreställning och dra paralleller till Bergmans verk, liv och allt det som påverkat Bergman. Föreställningen är ett gigantiskt smörgåsbord för Bergmans stora beundrare. För andra, som jag, är föreställningen emellanåt intressant och emellanåt väl seg och utdragen i en del scener.

Föreställningens två styrkor som imponerade på mig var scenografin och skådespelarna. Scenografin går knappt att beskriva. Regissören Sebastian Hartmann har valt att bygga upp flera rum och placerat dem på scenens vridfunktion. Scenografin är en gigantisk huskonstruktion på Stora scenen bestående av Ingmar Bergmans olika rum, en plats där gestalter från Bergmans filmer och teaterpjäser kommer och går och interagerar med varandra i oväntade konstellationer.

Regissören som samtidigt är scenograf har också valt att låta några kameramän hela tiden följa skådespelarna tätt inpå och dessa direkt-inspelningar, oftast mycket täta närbilder, projiceras på en stor duk på scenen. Ibland är det bara filmprojektionen som syns och skådespelarna är dolda. Det är en stor utmaning för skådespelarna också att bli visade så extremt nära, en utmaning som samtliga klarar med väl godkänt. Skådespelarna är imponerande skickliga i denna föreställning som är rätt krävande för dem både psykiskt och fysiskt.

Ingmar Bergmans bostad på Fårö har haft en avgörande roll för Sebastian Hartmann när han inspirerades till att skriva den nya pjäsen. Hartmann fick ett konstnärsstipendium att få arbeta och bo i Ingmar Bergmans hem, varpå han packade bilen full med böcker och gamla filmer och reste till Fårö i oktober 2015 för att skriva. Vistelsen påverkade honom starkt och han säger i ett pressmeddelande:

– De första dagarna kunde jag inte arbeta, det var för galet att verkligen vara där och jag kände hans närvaro hela tiden. Så småningom började jag skriva på morgnarna och såg filmer på kvällarna. När jag lämnade Fårö efter en dryg månad var jag ledsen, jag förstod varför Bergman ville leva, jobba, filma och dö där, säger Sebastian Hartmann.

Föreställningen invigde Bergmanfestivalen och för alla som har Ingmar Bergman som en stor ikon är collaget värt ett besök, men för den som liksom jag inte riktigt fastnat för allt Bergman skapat kan den vara bitvis seg att sitta sig igenom.

En liten rolig detalj. Ingmar Bergman själv dyker upp, både i form av en skådespelarkör på nio personer men också gestaltad av enskilda skådespelare och vid ett tillfälle undrar Bergman om han fångats i ett drömspel. Det är en liten rolig kick mot Strindberg och teatervetare. En del av oss ser väl August Strindberg som den största och kan tänka oss att det vore en mardröm för Bergman att fastna i ett Strindberg-drama. Föreställningen är fylld av sådana blinkningar till scenkonstens historia.

Medverkande
Eric Stern, Sanna Sundqvist, Elin Klinga, Reuben Sallmander, Andreas Rothlin Svensson, Bengt CW Carlsson, Mia Benson, Peter Engman och Tova Magnusson

husetvidnatttensande3

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bergmanfestivalen, Dramaten, Huset vid natten ände, Scenkonst, Sebastian Hartmann, Teater, Teaterkritik

Anna Pettersson gör en visuell nytolkning av Ibsens Hedda Gabler på Dramaten

11 augusti, 2016 by Redaktionen

electrahallman

När Anna Pettersson tar sig an Henrik Ibsens Hedda Gabler gör hon det med den särpräglade stil som blivit hennes framgångsrika signum under senare år: hur kan klassikerna, som fick ett sådant genomslag i sin samtid, engagera publiken i dag? Premiär på Lejonkulan den 31 augusti, under Bergmanfestivalen, berättar ett pressmeddelande.

Hedda Gabler är ett av Henrik Ibsens mest slitstarka mästerverk. Berättelsen om den frustrerade Hedda, instängd i patriarkala sociala strukturer som hon har ett alltmer desperat behov av att slå sig ur, skrevs 1890. På Dramaten har den iscensatts vid flera tillfällen och 1964 var det Ingmar Bergman som stod för regin.

Anna Pettersson, som själv spelade titelrollen i Stockholms stadsteaters firade uppsättning av Hedda Gabler 1998, satte 2015 upp en rosad uppsättning av Ibsens Vildanden på Dramaten. I Hedda Gabler fortsätter Anna Pettersson att utforska Ibsen, i ett lika avskalat format och med en lika radikal attityd, i sin tolkning av klassikerna.

Electra Hallman i titelrollen är den enda skådespelaren som är kroppsligt närvarande på scenen. Hon interagerar med videoprojektioner av de tre rollkaraktärerna som cirklar kring Hedda Gabler: Jörgen Tesman, Assesor Brack och Ejlert Lövborg.

Anna Pettersson har tidigare hyllats för sin uppsättning av August Strindbergs Fröken Julie på Strindbergs Intima Teater 2012 och belönades för den med TCO:s kulturpris, Svenska Teaterkritikernas pris och DN:s kulturpris. Hon är förutom regissör även skådespelare och doktorand inom konstnärlig forskning på Stockholms konstnärliga högskola.

I Hedda Gabler fortsätter hon att undersöka hur de naturalistiska dramerna, som med åren har blivit klassiker, bekanta och trygga för publiken, kan dekonstrueras och osäkras för en nutida publik.

Scenografin har Anna Pettersson skapat tillsammans med Jan Lundberg, som även gjort kostym, och de har utgått från Ibsens hem i Oslo. Dåtid och nutid existerar parallellt, och drömlika passager bryter upp den psykologiskt realistiska spelstil som förknippas med pjäsen. Möt en ny Hedda Gabler.

I samarbete med Nationaltheatret

Medverkande
Hedda Gabler Electra Hallman
Jörgen Tesman Mattis Herman Nyquist
Assesor Brack Kim Haugen
Ejlert Lövborg Eindride Eidsvold

Regi Anna Pettersson
Scenografi Anna Pettersson och Jan Lundberg
Kostym Jan Lundberg
Musik Gustave Lund
Ljusdesign Magnus Pettersson
Peruk och mask Thea Holmberg Kristensen
Filmproduktion Dallas Motion Agency
Filmfotograf Klas Hjertberg, Dallas Motion Agency

Premiär den 31 augusti, Lejonkulan

På bilden: Electra Hallman Foto Sören Vilks

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Hedda Gabler, Ibsen, Scenkonst, Teater

Tusen år hos Gud av Stig Dagerman har urpremiär på Kulturhuset Stadsteaterns Fri Scen

4 augusti, 2016 by Redaktionen

tusenarhosgud

Den 10 september 2016 har Kompani Giraffs föreställning Tusen år hos Gud urpremiär på Kulturhuset Stadsteatern / Fri Scen.

Ett pressmeddelande berättar:
Gud uppenbarar sig en natt hemma hos Isaac Newton och upphäver tyngdlagen. Newton i sin tur ställer Gud under naturens ordning och tvingar honom ner i människolivets förnedring. Tusen år hos Gud är en suggestiv allegori och en filosofisk spökballad som med hisnande perspektiv öppnar upp för ett större samtal om tid, religion och vetenskap. Tusen år hos Gud skrevs ett halvår före Stig Dagermans död och var tänkt som en prolog till en roman om Gud och människan.

Föreställningen är ett multidisciplinärt och visuellt allkonstverk med opera, magi, dans och cirkus.

Medverkande
Newton Peter Gröning
Gud Nasreen Aljanabi Larsson
Betjänten Petter Wadsten
Pigan Eirin Tamar Ohana Goksoyr

Produktion
Av Stig Dagerman
Dramatisering Stina Oscarson
Regi Viktoria Dalborg
Musik Magnus Larsson
Koreografi Gunnlaugur Egilsson
Scenografi & ljus Linn Henriksson Strååt
Kostym Sus Soddu
Illusionskonsult Axel Adlercreutz
Grafisk form Agnes Flygar
Regiassistent Judit Wassrin

Kompani Giraff är ett Stockholmsbaserat samtida cirkuskompani som drivs av passionen till konstformerna cirkus och magi. Genom research och kollektiva processer strävar Kompani Giraff att göra nyskapande föreställningar i dialog med vår samtid.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Stig Dagerman, Stig Dagerman. Stina Oscarson, Teater, teaterpremiär, urpremiär

Vad händer när skådespelare från storstaden skickas ut för att vandra i naturen? – urpremiär på Stockholms stadsteater

4 augusti, 2016 by Redaktionen

En humoristisk vandringspjäs är höstens första urpremiär på Kulturhuset Stadsteatern, berättar ett pressmeddealnde:

Vad händer när en grupp skådespelare från storstaden skickas ut för att vandra i naturen? Vad upplever de när tystnaden sänker sig och kartan är det enda sällskapet? Vandring är utgångspunkten i Den långa marschen – Gunilla Heilborns debut som regissör på Kulturhuset Stadsteatern. En dokumentär föreställning med Alma Pöysti, Kirsti Stubø, Kristiina Viiala, Andreas Kundler, Jessica Liedberg, Daniel Nyström och Emil Almén. Urpremiär 19 augusti på Lilla scenen.

– Jag ville få ut skådespelarna ur huset och göra någonting utifrån deras upplevelser i stället för att ge dem ett färdigt manus. Att vandra är enkelt, men det skapar samtidigt tid och rum för att tänka, säger regissören Gunilla Heilborn.

Koreografen och filmskaparen Gunilla Heilborn har hyllats för sina unika föreställningar, spetsade med humor. Bland hennes tidigare koreografiska verk märks bland andra Potatislandet, This is not a love story och Femårsplanen. Hennes senaste föreställning, The Knowledge, handlade om kunskap, hjärnan och att navigera. Gunilla Heilborn har flera gånger Guldbaggenominerats för sina kortfilmer och vann 2007 med filmen Hur man gör.

Arbetet med Den långa marschen inleddes med flera veckor av vandring, på kortare och längre sträckor, i grupp och ensam. De medverkande skådespelarna skickades ut ur repsalen med kartor och förslag på vandringssträckor. De fick bland annat i uppgift att utforska det bästa tempot att gå i om man vill tänka eller undvika att tänka.

– Det finns något präktigt över att vara ute och gå i naturen, men vi tar ner det till en mer mänsklig nivå. Någon är hungrig, någon annan har gått vilse och en tredje funderar över vilka vandringskängor som är bäst. Hela upplevelsen blev lite som ett scoutläger, säger Gunilla Heilborn.
Skådespelarnas upplevelser ligger till grund för föreställningen. Med humor, musik och koreografi är det en betraktelse över vår mest grundläggande rörelse: att gå.
– Alla har varit otroligt generösa med sina tankar och erfarenheter. Det ger en dokumentär känsla som vi hoppas kunna förmedla på scenen, säger Gunilla Heilborn.

Den långa marschen
AV GUNILLA HEILBORN

Premiär 19 augusti på Lilla scenen

Av och regi: Gunilla Heilborn
Musik: Hans Appelqvist
Scenografi och kostym: Katarina Wiklund och Susanna Wiklund
Ljus: Minna Tiikainen
Mask: Maria Lindstedt
Medverkande och text:
Alma Pöysti
Kirsti Stubø
Kristiina Viiala
Andreas Kundler
Jessica Liedberg
Daniel Nyström
Emil Almén

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Scenkonst, Stockholms stadsteater, Teater, urpremiär

Doktor Glas i ny bearbetning sätts upp på Uppsala stadsteater

16 juni, 2016 by Redaktionen

Hjalmar Söderberg, tidigt 1900-tal.
Hjalmar Söderberg, tidigt 1900-tal.

Klassikerromanen Doktor Glas är laddad med stora frågor för sin tid – och för vår tid. I september kommer den första nya bearbetningen till teaterscenen på trettio år. Uppsala stadsteaters Aksel Morisse, som också gör rollen som Doktor Glas, och regissör Mikaela Ramel, står för bearbetningen.

Ett pressmeddelande:
Mikaela Ramel: Doktor Glas är en berättelse om gott och ont, om makt och kärlek, om de stora frågorna som gör att en människa måste orientera sig moraliskt och mänskligt. Vi lever i en åsiktsmättad tid, där vi tycker så övertygat och mycket. Vi är ofta fördömande och kategoriska, vilket lämnar lite plats för tvekan och ambivalens. Där har doktor Glas en självklar komplicerande plats.

Aksel Morisse: Hjalmar Söderbergs text behandlar frågor som diskuteras högljutt idag. Jämställdhet, genus och rätten till sitt eget liv och sin egen kropp. Oavsett tiden som gått förbluffas man av Söderbergs tonträff i beskrivningen av det mänskliga psyket när hans doktor försöker rättfärdiga sina handlingar i denna thriller.

Doktor Glas har premiär på Kulturnatten i Uppsala, 10 september

Av: Hjalmar Söderberg
Bearbetning: Aksel Morisse och Mikaela Ramel
Regi: Mikaela Ramel
Medverkande: Aksel Morisse

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Doktor Glas, Scenkonst, Teater, Uppsala Stadsteater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 32
  • Sida 33
  • Sida 34
  • Sida 35
  • Sida 36
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in