• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

My Week with Marilyn – spännande och högintressant

9 november, 2011 by Redaktionen

Titel: My Week with Marilyn
Betyg: 4
Svensk biopremiär: 13 januari 2012

När boken ”The Prince, the showgirl and me” lanserades i maj 1996 beskrev den med en öppenhet hur det var att arbeta med dåtidens största filmstjärnor Marilyn Monroe under inspelningen av The Prince and the Showgirl som nu även legat till grund för denna dramafilm som med varm humor och starka karaktärer bjuder på en kirurgiskt precis upplevelse om ensamma människor som söker sig utåt; dels Colin Clark (spelad av Eddie Redmayne) som lämnar sin rika familj för filmjobb i England men även Marilyn Monroe (Michelle Williams) som mest av allt vill bli tagen på allvar och därför beger sig till London för att medverka i denna komedi men får mest problem med maken och de andra skådespelarna.

Kärleksproblem finns det förövrigt gott om. Dels mellan Marilyn och Colin som finner varandra mitt i allt filmskaparkaos, men också mellan Colin och den sockersöta flicksnärtan Lucy (Emma Watson) som jobbar med filmkostymerna. Det blir aldrig några omvälvande känslostormar utan ganska kontrollerade dramer som ändå ger en tyngd till huvudproblemet Marilyn dras med. Att vara sig själv, utan möjlighet att lämna skalet.

Att gå på stan, eller besöka en skola, låter som en enkel och rofylld upplevelse för de flesta men inte för Marilyn. Som kändis vill alla prata med henne och helst få en autograf också. Oftast blir det en obehaglig upplevelse som slutar i flykt. Men den stora kampen ligger ändå i hur hon tvingas le, spela med i flörtigheten och avge söta citat för att möta allmänhetens bild av sig själv på bästa sätt. Dessutom tvivlar hon starkt på sina skådespelarinsatser och blir missförstådd av sin omgivning (förutom den förälskade Colin, då), vilket knappast hjälper heller. Men som tur är har hon stöd och inspiration från mentorn Dame (spelad av Judi Dench) som stöttar henne i alla väder oavsett vad.

Mellan alla dessa möten, uppbrott och dramatiska blixtnedslag får man även en inblick i själva filmindustrin och skapandet också, vilket är minst lika intressant som allting bakom kulisserna. För precis som alltid annars krävs det att de närvarande personerna jobbar med varandra och visar respekt. Speciellt för de känsligaste av personerna. De jobbar med varandra, inte mot. Den processen är också den lika spännande och högintressant som själva filminspelningen som får alldeles lagom med plats. Som allting annat, innan allting tar slut och Marilyn lämnar den färdiginspelade filmen för nästa succé. Resten är, som man säger, historia.

Text: Fredrik Gertz

Läs även andra bloggares åsikter om Marilyn Monroe, film, recension

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension Taggad som: Marilyn Monroe, Recension, Scen

1Q84: tredje boken, gör trilogin till Murakamis bästa roman (recension)

7 november, 2011 by Rosemari Södergren

Titel: 1Q84: tredje boken
Författare: Haruki Murakami
ISBN: 9789113037622
Förlag: Norstedts
Originaltitel: 1Q84-3
Översättare: Vibeke Emond

Att recensera eller berätta om tredje boken i Murakamis trilogi 1Q84 går inte utan att texten blir lite av en spoiler för den som ännu inte läst ettan och tvåan. Framför allt är det den andra boken som kanske inte får samma betydelse för den som läser om handlingen i tredje boken innan han/hon läser den andra boken. De tre böckerna i trilogin hör tätt ihop, de är delar av samma bok. Ingen del kan egentligen läsas fristående med någon större behållning.

Jag tycker intet särskilt mycket om Murakamis andra böcker. Det har flera skäl.
Jag tycker om många japanska författare, jag tycker om japansk kultur. Murakami är inte särskilt japansk i någon roman jag läst av honom och det är han inte heller i 1Q84 som kryllar av hänvisningar till västerlänsk kultur.

Hans sexscener har jag svårt för. De känns gubbaktiga, avskalade och trista. Som att äta.

Men många tycker tvärtemot mig och Murakami har många fans. De talar om att han målar upp en egen speciell värld. Det håller jag dock med om, han lyfter liksom försiktigt på ett draperi och låter oss ana andra världar.

Däremot hur en del liksom Dagens Nyheters Jonas Thente kan hävda att han blandar buddism med kristendom, det säger nog mer om Thentes okunskap om buddism. Murakami är en ovanligt västerländsk japanska författare.

Nu har jag dock läst hela trilogin och då sitter jag här fylld av beundran. 1Q84 är hans bästa av de jag läst av Murakami. Fast det kan ju betyda vad som helst, eftersom jag inte är någon stor beundrare av hans författarskap annars. Egentligen 1Q84 den enda jag tycker om riktigt mycket av hans romaner.

1Q84 är välskriven, även om det blir en del upprepningar, både från bokdel till bokdel och inne i böckerna. Ibland är det som om kapitlen först var skrivna för att publiceras som kapitel för kapitel som en följetong. Men upprepningarna fyller en rytmisk funktion, det blir som teman som återkommer. Dessutom fördjupas dessa teman genom att flera händelser och bilder berättas om igen ur en annan karaktärs synvinkel.

1Q84 ger oss en aning om andra världar, men det är också en fantastisk berättelse om kärlek. Det är också en tung berättelse om orättvisorna i världen och om hur en del slås ut redan från början, hur de aldrig får en chans. Eller får de en chans men vågar aldrig själva tro på den, vågar aldrig gripa ta i den lycka som förunnas dem?

Det är svårt att skriva om den tredje delen utan att avslöja något som alla som läst den andra delen undrar över. Överlevde Aomame eller inte? Tredje delen skildrar den mystiska världen 1Q84 med de två månarna som bara några få kan se.

De tre delarna ska läsas som en bok. Frågan är varför de alls är indelade i tre delar. Det kan inte vara något annat skäl är att det skulle bli en jättejättetjock roman annars med mer än 1.500 sidor.

Här är lite fakta om boken från bokbutiken:

1Q84. Tredje boken är fortsättningen på Haruki Murakamis största litterära satsning någonsin. Den utmanar vår uppfattning om sanning och tid – och vad som egentligen kan rymmas i en berättelse.

Oktober-december 1984. Ushikawa är en erfaren och nitisk utredare som med sitt tålamod och rationella tillvägagångssätt kan spåra nästan vem som helst. När han får i uppdrag att leta rätt på den försvunna Aomame går han sin egen väg och blir allt djupare indragen i den egensinniga och oförutsägbara värld som är 1Q84.

Under tiden dras Tengo och Aomame genom osynliga trådar allt närmare varandra, utan att riktigt förstå vad det är som pågår. De två månarna på himlen utövar ett starkt inflytande över dem och tycks styra deras tankar och rörelser. Den magiska men kortvariga beröring de en gång upplevde som barn är efter tjugo år på väg att utveckla ett alldeles eget liv.

”Murakami blandar Raymond Chandler med Kafka och Alice i Underlandet till någonting helt annorlunda som förnyar romankonsten liksom hos Thomas Pynchon och Don DeLillo fast kanske ännu mer egensinnigt än så. Man får hoppas att han inte anses vara för lekfull för att få Nobelpriset.”
Johan Dahlbäck, GP

Relaterat: Recension av del 1 och del 2 i SVD.

Läs även andra bloggares åsikter om Murakami, 1Q84, tredje boken, Aomama, Tengo, litteratur, recension

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension Taggad som: 1Q84, Aomama, Bok, Murakami, Recension, Tengo, tredje boken

Recension av Michael Jackson: The Life of an Icon

4 november, 2011 by Redaktionen

Titel: Michael Jackson: The Life of an Icon

Betyg: 1

Preimär: Släpps på DVD och Blue Ray i Sverige 2 november

Visningen av en forkortad version av  Michael Jackson: The Life of an Icon på Bio Rio, Hornstull. Detta är enda offentliga visningen i Sverige. Dokumentären släpps direkt på DVD och Blue Ray. Möjligtvis är det en förlust för de riktigt inbitna Michael Jackson fansen men jag misstänker att de skulle blivit lika besvikna som jag.

Inledningsvis fick vi veta att filmen vi skulle få se var en timme kortare än versionen på skiva. Vad man får en timme mer av fick vi inte veta. OM det är en timme mer musik kan den här filmen vara värd en investering, annars inte. Inte ens mammans medverkan tillför något nytt.

Michael Jackson har utnämnts till The King of Pop, med rätta tycker jag. Hans karriär har kantats av skandaler och spekulationer om droger och sexuell läggning. Den här dokumentären hade kunnat vara ett bra tillfälle att berätta om hans liv som artist, vad som inspirerade honom och hur han egentligen bar sig åt för att bli störst på det han gjorde.

Jag hoppas att det extramaterial som vi inte fick se fokuserar på hans musik och verksamhet som artist. Den film som vi fick se var en enda lång kommentar till rättegångarna och skandalerna. Michael Jacksons liv som artist kom helt i skuggan av detta.

Det vi fick se av hans musik var mest från den tidiga karriären.

Om filmen var dåligt klippt eller dåligt gjord vet jag inte. Känslan var dock att detta är ännu ett försök att krama ut några dollar till ur Michael Jackson. Lägg hellre pengarna på en samlingsbox av hans musik.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bNWeRLasW0I][youtube http://www.youtube.com/watch?v=bNWeRLasW0I]

Intressant Läs även andra bloggares åsikter om Michael Jackson: Life of an Icon, musik, dvd, recension

Arkiverad under: Musik, Recension Taggad som: dvd, Michael Jackson: Life of an Icon, Musik, Recension

Johan Rabaeus briljerar i Gregorius på Stockholms stadsteater

4 november, 2011 by Rosemari Södergren

Johan Rabaeus som pastor Gregorius i Gregorius. Foto: Carl Thorborg

Gregorius
Stockholms stadsteater
Premiär 29 oktober 2011

Johan Rabaeus fick stående ovationer av publiken efter sin insats. Ändå var det inte på premiären, då det ju är lite lättare att få stående ovationen när halva publiken består av teaterkollegor. Jag hade inte möjlighet att gå då utan såg föreställningen veckan efteråt, på torsdagskvällen den 3 november.

Applåderna var välförtjänta. Johan Rabaeus briljerar i rollen som pastor Gregorius.

Johan Rabaeus framför Gregorius som bygger på Bengt Ohlssons roman med samma namn som fick Augustpriset 2004. Gregorius är präst och en figur ur Hjalmar Söderbergs Doktor Glas. I Söderbergs roman är Gregorius en elak äldre präst som har en ung vacker hustru som han våldför sig på. Bengt Ohlsson har valt att skildra händelserna utifrån pastor Gregorius perspektiv. I programbladet för föreställningen berättar Bengt Ohlsson att han är fascinerad av Hjalmar Söderbergs Doktor Glas och läser den vartannat år. En gång när han läste Doktor Glas fastnade han för ett samtal mellan doktorn och Helga, Gregorius unga hustru. Helga klagar hos doktorn på att hon tvingas ha sex med sin man, pastorn.

Doktorn frågar henne:
– Men säg mig, fru Gregorius – har ni aldrig själv talat med honom om detta? sagt honom hur mycket det plågar er, och bett honom vänligt och vackert att skona er?
– Jo, en gång har jag bett honom om det. Men han svarade med en förmaning. Han sade att vi inte kunde veta, om inte Gud har för avsikt att skänka oss ett barn, fast vi inte ha fått något hittills, och därför skulle det vara en mycket stor synd om vi slutade upp med det som Gud vill att vi skall göra för att få barn … Och har har kanske rätt. Men det är så svårt för mig.

Bengt Ohlsson berättar att han först tänkte att Gregorius var en ful fisk, en inpiskad skojare, som skyllde på att han ville ha barn. Men sedan tänkte han: vad är det som säger att pastor Gregorius inte talar sanning? Att han faktiskt längtar efter att de ska få ett barn?

Det är utgångspunkten eller den röda tråden i pastorns funderingar. Johan Rabaeus bjuder in oss i pastor Gregorius tankevärld. Föreställningen är en monolog – Rabaeus är ensam på scen. Men det blir så mycket mer på tack vare Johan Rabaeus skicklighet som skådespelare. Han får oss att uppleva att han är pastorn från tidigt 1900-tal med sitt sirliga, högtravande språk. Han får också också att de framför oss de människor han möter, i de samtal han återberättar om de människor han träffar. Han är Helga, han är Anna, han är Annas make, han är läkaren på kurorten, han är de olika karaktärerna han möter bara genom att låta Gregorius återge deras samtal.

Scenen är som en stor yta bakom en scen, fyllt av utrustning för ljud- och bildupptagning. På var sida om scenen står tv-skärmar staplade där Johan Rabaeus/pastor Gregorius syns, filmade med några videokameror som står utplacerade på scenytan. Längst fram, högst upp syns fyra stora vita dukar där vi också ser vad som sker på scen i direktsändning, ofta i täta närbilder.

I början av föreställningen står Johan Rabaeus djupt in på scenen men på de stora skärmarna ser vi honom i närbild. Det blir en fascinerande effekt: var ska vi se, vad vill vi se? Vill vi se skådespelaren live på långt håll eller vill vi se en bild av honom i närbild? Precis som föreställning bjuder in oss på att betrakta och uppleva händelserna i Doktor Glas på ett nytt sätt, ur en annan synvinkel, i ett annat perspektiv, kan vi välja att se det som sker på scen nu på olika sätt.

Johan Rabaeus var verkligen värd de stående ovationerna för sitt sätt att framföra Gregorius. Applåderna tillägnas givetvis också manusförfattaren och regissören och alla andra yrkesgrupper som bidragit till föreställningen som i en helhet gör ett starkt intryck.

Monologer kan vara krävande för publiken – och dramat om Gregorius, Helga och Doktor Glas är en mörk berättelse. Men det är så bra presenterat att det inte blir en död minut. Jag sitter som på nålar och känner det som att jag är där, med i det som händer.

För att inte bli påverkad av andra teaterskribenter har jag undvikit att läsa recensioner av föreställningen innan jag skrev ner mina tankar. Nu när jag är klar ser jag att Lars Ring på SVD upplevde samma sak som jag. Han skriver:
Johan Rabaeus gör en av sina riktigt stora rolltolkningar. Borta är alla manér, kvar är stilla, brännhet inkänning. En behärskad men naken förtvivlan, ett öppet sår på en man som gömt sig bakom Bibeln. Runt halsen på honom hänger ett silverkors som kastar ut ljusreflexer mot publiken som vassa påminnelser om en sträng Gud.

Rabaeus Gregorius berättar om det regelverk han är satt att tro och utföra men också om tvivlet som skär honom itu. Rabaeus, ensam på den stora och tomma Klarascenen, trollbinder genom att vara okonstlad, riktad och varierat subtil.

Föreställningen fick betyg 4 av teatertidningen Nummer.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, recension, Johan Rabaeus, stockholms stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Johan Rabaeus, Recension, Stockholms stadsteater, Teater

Undermän – Cirkus Cirkör – en fantastisk föreställning

4 november, 2011 by Redaktionen

Undermän – Cirkus Cirkör
Stora Teatern, ”Storan”, Göteborg
Datum: 3 november, 2011

Ursprungligen uppstod Cirkus Cirkör när Tilde Björfors och några artister som förälskat sig i nycirkusens möjligheter i Paris, bestämde sig för att sluta drömma stort och leva litet och i stället satsa allt på att förverkliga sina drömmar.

16 år senare har mer än 1,2 miljoner människor sett Cirkus Cirkörs föreställningar på scener och festivaler i alla världsdelar utom Antarktis och 320.000 barn och unga har tränat, skapat och lärt genom cirkus. Nycirkusen är nu en etablerad konstform i Sverige och finns på allt från förskolor till seniorboenden med högskoleutbildning och professur i mitten. Cirkus Cirkör fortsätter att drömma stort!

Tre män – Mattias Andersson, Mattias Salmenaho, Peter Åberg (Andreas Tengblad med på ett hörn) – är akrobater och artister; undermän; som professionellt eller personligt blivit av med sina partners. Deras ursprungliga roll – underman – var nedersta basen i parakrobatik vars uppgift var att få partnern att sväva. Deras föreställning är för dem ett sätt att gå vidare, att ta revansch. I partnernas frånvaro har rollerna ändrats. Deras livslust har återkommit. Deras nya värld är en värld där hjärtat och viljan förändrar och något genuint har kommit i stället.

Vad det handlar om – symboliken i uppsättningen – är att aktörerna inte ger upp, att de hittar tillbaka till fotfästet trots allt. De visar upp sina styrkor och svagheter oavsett vad. De är starka, lyfter runda skivkulor på 20 kg styck, gör akrobatik på nervkittlande nivå, jonglerar med bowlingpjäser, lyfter varandra, hanterar rockring på ett sätt som bara år av träning kan åstadkomma. Koreografin ger stundtals en känsla av att hålla andan.

Mattias Andersson skadade ryggen förra veckan och blir delvis ersatt av en artist från Kanada med svart skägg som Mattias beundrar. Hans elegans med ringen är vacker. Peter Åberg hanterar rubik kub med elegans. En fjäder är medaktör i föreställningen. Scenografin är bästa tänkbara med ”Storans” byggnad från 1859 (arkitekt Carl Malmberg).

Undermän – en fantastisk föreställning, ren njutning, speciellt livemusiken med dragspel, gitarr, munspel och skönsång, melodiös rock, blues, något att längta tillbaka till. När någon eller något går oss förlorat så kommer du ändå förr eller senare tillbaka för så är verklighetens gång – Historien upprepar sig.

Idé & Regi: Olle Strandberg
Ljuddesign & musikalisk bearbetning: Andreas Tengblad
Ljusdesign: Eero Auvinen
Undermän: Mattias Andersson, Mattias Salmenaho, Peter Åberg.

Text: Katarina Bredberg

Läs även andra bloggares åsikter om Cirkus Cirkör, Undermän, recension, Göteborg, Stora teatern

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Cirkus Cirkör, Göteborg, Recension, Stora teatern, Undermän

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 133
  • Sida 134
  • Sida 135
  • Sida 136
  • Sida 137
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 241
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Teater Galeasen sätter upp Vernon … Läs mer om Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Med melankoliska melodislingor och … Läs mer om Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Jackie Chan gör comeback på bio

Gammal är äldst! Det kan actionlegenden … Läs mer om Jackie Chan gör comeback på bio

Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Musiken från Buena Vista Social Club … Läs mer om Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Kulturhuset Stadsteatern: Fri Scen drar igång redan 12 augusti 2026

Ida Löfholm, Lidia Bäck och Malin … Läs mer om Kulturhuset Stadsteatern: Fri Scen drar igång redan 12 augusti 2026

Statens historiska museer återlämnar föremål från offerplatsen Unna Sájvva

Statens historiska museer har beslutat … Läs mer om Statens historiska museer återlämnar föremål från offerplatsen Unna Sájvva

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in